侠盗魅影

下载了这个电影很久，前几天终于有时间看了，英文版，没有字幕——这几天连续看了三部无字幕的英文电影，发现自己不用字幕看个80%还是没啥问题滴，嘿嘿。

没有现代化的防盗手段VS精巧的计谋，这部吕克•贝松的西部戏剧片看起来也是畅快淋漓，有趣的是，西部片向来是男人掌握话语权、雄性荷尔蒙肆意蔓延的影片类型。

男人间的兄弟情谊、敌我间的殊死搏斗，都在快意恩仇中唤起大多数男人心中涌动的野性因子。

尽管这也是一部西部片，男人在《女抢匪》里却只是各种各样的符号和帮衬，两个全副武装的美女才是用来凸现西部情怀的核心所在。

现贴一段比较搞笑的简介：影片讲的是墨西哥的一对“草原英雄小姐妹”，为了保护国家财产跟美帝国主义斗争的故事。

萨拉（萨尔玛•海耶克饰）是个墨西哥小银行家的女儿，在欧洲被教育成一个淑女，玛利亚（佩内洛普•克鲁兹饰）是个农夫的女儿，粗鲁而又率真。

这两个生活圈子本来完全没有交集的绝色美女，却因为跟美国坏蛋的杀父之仇（玛利亚的父亲重伤未死）和夺财之恨走到一起，武装抢劫美国人在墨西哥的银行。

在一次抢劫银行的行动中，两个原本单独打斗的女孩意外碰面，两人决定组队一起“打家劫舍、劫富济贫”。

从起初的磕磕碰碰到后来的合作无间，两人的名声迅速打响。

她们的一次胆大妄为的抢劫银行的行为终于引起的美国警方的注意。

为了对付她们，警方派出了一个擅长科学鉴定的纽约侦探昆汀来到墨西哥，他却发现案情中的重重疑点，进而站到两个美貌女贼一边，帮助她们对抗美国人的剥削和压迫……这段介绍实在是很搞笑，不过我倒是要更正一下，她们抢银行不是为了“保护国家财产”，而是因为美国的银行骗光了这个墨西哥小城里很多人的钱，她们把钱抢来又分给这些人。

其中萨拉最初抢银行也不是为了“济贫”，只是为了报杀父之仇，但是她在神父的引导下看到了那些人的疾苦，于是改变了主意，决定跟玛利亚一起去抢更多的银行。

于是神父就给她们介绍了一个抢过很多银行的人，让她们去学艺。

这是很有趣的，神父知道有人打算去犯罪，非但没有劝阻，反而帮助她们更好地去犯罪，后来貌似还在她们的行动中帮助过她们。

上次看一个朋友在博客中提到，即使是侠盗，其行为也是不义的。

若真是不义，为何神父反而鼓励她们的行为呢？

的确，她们是不法的，但我认为不法不等于不义。

法是人定的，而义，是天定的。

当“法”维护的只是不义之人的利益时，那些“不法之徒”的行为就成了义，或许，上帝也会因此而宽恕他们吧？

记得那个朋友的文章里把这些侠盗与起兵造反的人相提并论，我认为有些不妥。

当然，我的本意不是驳论，只是不小心想到了，这位朋友见谅。

造反这行为的本质就与那些绿林好汉的不同——造反者是不安，的确，若是失败了，那就没命了；但他们一旦成功，自己就成了官方，原本的“不法”也成了“合法”，成了光辉的开国事迹；造反者反对的只是原来的统治者，而不是那种制度——而侠盗们的行为则不管何时都不合制度的，他们本身就是在制度之外的。

当然，更重要的一点是，历史上只听闻有造反者，而侠盗义贼，好像只活在传说与故事中罢……

外向大小姐+外向纯洁女+ 科研宅男，这种设定怎么看着这么熟悉？

哦，对，这是在日本动漫中经常用的设定，所以，萌是世界的。

这两位西班牙美女据说是很好的朋友，这两位做朋友，实在是视觉上很大的享受，我个人而言更喜欢佩妮洛普·克鲁兹，属于可爱型的，尤其当她在片中表现出来的情窦初开的感觉实在是太妙了！

而萨尔玛·海耶克则是熟女型的，所以，喜欢她的都是俄狄浦斯情结，哈哈。

本片情节设定也很不错，融合了一些当时的历史背景，在此背景下，再出现这两个人物就不显得那么突兀了，编剧水平很高，然后，这两个不同类型的女孩从相遇到成为闺蜜，顺着故事的发展也很自然，恶人的设定也是有鼻子有眼，顺便还抽了美国人耳光，另外，在“打劫”的设定中，也设定了类似于很对盗窃类的讨喜的情节，比如屋顶爆炸，躲避警报系统等等。

这部片子，又有着民族主义和反帝国主义的主旋律，又有着美女的擦边软色情，两者兼顾，不亦乐乎。

《Bandidas》的宣传工作做的应该还是到位的，两个美女的故事多少也对我这样“食色性也”的大老爷们有一定的吸引力。

海报中屹然挺立的飒爽英姿，让人多少认为会是英雄主义当道的片子。

但影片类型中赫然在列的Comedy让人一下子有了一种异样的感觉。

一直觉得Penélope Cruz的五官过于深邃而略显不够精致，而将其放在墨西哥的沙漠中再看的确舒服许多。

Salma Hayek此片中的扮相与《Ask the Dust》相比精致了许多，居然多少具有了我家Catherine Zeta-Jones的味道，演千金和演waitress果然差别很大。

看到两人第一次见面，Maria闯入Sara家，居然还大摇大摆、哼来哼去的，就知道这部电影在剧情上多少都经不起太大的推敲。

而第二次见面居然就把抢银行这么重要的事业搞得像泼妇打架，而且是在两人父亲一死一伤之后，天呀，果然是Comedy。

两个小女生子弹都不会上就抢银行抢的像模像样，多少缺少些说服力。

所以需要找了老师，老师说，去，趴在水里作俯卧撑。

于是，所有女人的目光都锁定在了那条水沟里，所有男人的目光都锁定在了那条乳沟里。

被绑架你会怎么样，恐惧、慌张、不知所措、泪水涟涟，还是come,baby,one more time.看看Quentin那一脸满足，拉丁美女的吻一般人还真消受不起。

然后就是西班牙第一美女和墨西哥第一美女为了一个傻了吧唧的男人“争风吃醋”的故事，去绞刑的路上还在吵，真是生命诚可贵，那啥价更高呀。

轻松的氛围一直伴随这观影的始终，就连偷保险柜这么紧张刺激的活动，都让人看的忍俊不禁，丝毫不会为主人公担心。

轻松的气氛中有美女相伴，娱乐大众不就是这么简单吗。

一部以娱乐观众为主题的电影,其中一切一切元素的展现都应是以博广大人民群众会心一笑为出发点的。

——题记故事发生在19世纪的墨西哥，银行家们家开始靠霸抢农民的土地来赚取利润，农民就不得不起来反抗，而草原英雄小姐妹就是其中的杰出代表，她们俩在影片里承受了杀父之仇带来的切肤之痛，靠打劫银行来救济穷人，有些敌后作战全民皆兵的味道。

然而影片的魅力还不在于墨西哥优美的风光和牛仔们奇帅的拔枪姿势，而是在两位女主人公的表演上，两姐妹有着不同的身份背景和悬殊的受教育程度，当然也就成为了源源不断笑料的来源，反对强权的女性都有着坚毅的性格特征，两人骑着骏马背着钱袋驰骋在夕阳下的画面让人感觉出强烈的西部片味道。

影片以美国人独有的风趣幽默为主调，两个女人为不断互相吐槽及攀比吻技而乐此不疲，让人开怀一笑的主旨贯穿影片始终。

如果你的生活苦闷到不行，此片值得一看。

西部片是电影发明初期便产生的影片类型。

从产生至今，随着时代的变迁、社会经济政治文化的发展，西部片也相应的随之变化而变化，从而西部片的主人公也在不断的变化发展中。

社会的经济、政治、文化的变迁，引起在这一时代的人们的思想、道德观念及价值观的变化；而思想、道德观念及价值观的变化又引起同时代电影观众的审美要求的变化；而审美要求的变化就直接决定了电影中角色设置。

于是，银幕中的西部世界里，便出现了形形色色变化着的主人公。

西部片发展中，主人公的人物形象大致可分为：独行的牛仔大侠、阳刚英勇的警长、赏金猎人及其他发展方向的角色定位。

随着时间的推移，四类角色分别依次成为银幕的主流。

但以下分析中，所举例影片并不严格按照时间和年代划分，在不同年代常有同一类型主人公的出现，因而举例影片以角色分类为主；影片年代划分为辅。

1939年，约翰福特的《关山飞渡》标志着西部片的成熟。

影片主人公林果的形象也称为较早西部片主人公的典范。

粗粝、阳刚、正义的硬汉形象是此类主人公的标志。

在这一分类中，主人公的人格是理想化的，道德标准是“超人”的。

主人公往往不在乎自身的利益，行动原因只是出于内心的正义，替弱者打抱不平。

例如之后的影片《荒野大镖客》的主人公蒙哥，《西部往事》（新版）中的口琴客。

都符合这样一个模式：独行侠偶尔路过一小镇，镇上有恶人使小镇不安，独行侠解决掉恶人，再独身离开小镇。

四五十年代，随着冷战思潮的影响以及都市化、工业化的进展对人内心的冲击， “心理西部片”在这一时期出现。

多反映英雄人物对处理社会问题的无奈与社会大众非理性期待之间的矛盾。

此类影片主人公多选取西部某小镇警长。

与早期西部片的主人公一样，警长们依然阳刚、正义，但除外在矛盾之外，加入其内心的矛盾。

此时，这类的人物设计，主人公的道德标准已逐渐脱离了原先的“神化”高度倾向，主人公的正义一方面发自内心，但另一方面，更是源于自己的职责。

例如《正午》中，本可以自顾逃走的警长，返回小镇，与来小镇复仇的牛仔决一死战。

到六七十年代，随着资本主义快速的发展，资本主义的思想观念根固于人心。

出现了“职业西部片”。

此时的牛仔主人公去解决恶徒，已不是出于自己自发的正义，而是去追击恶徒以拿到赏金。

此时主人公的道德标准进一步“人化”，契合着资本主义社会的价值观念。

例如《黄昏双镖客》中的蒙哥与其在《荒野大镖客》相比，伸张正义的理由已经发生了彻底的改变，与恶徒决战的理由已变成了通缉令上的赏金数目。

而在三部曲中的最后一部《好坏丑》中，主人公的道德标准与前相比又有下降，主人公成为赏金猎人兼诈骗犯。

人物设置的给人的感觉是：丑的够丑，坏的够坏，但好的却并没有太好。

充其量算作盗亦有道。

其后，西部片依然向不同方向发展。

有依然继承赏金猎人模式的，如《杀无赦》中的主人公。

但与前不同的是：主人公的英雄气并不如前，甚至主人公有时看起来邋遢而窝囊。

也有新角色定位的主人公。

主人公不再是正派人物，而是反面人物抢匪。

例如《女抢匪》，不仅主人公定位为抢匪，而且是西部片主人公中少有的女性角色。

西部片中主人公无论是大侠，警长还是抢匪，主人公最终都会做正义之事，即便是抢匪也会盗亦有道。

但影片《神枪手之死》却打破了这一定律。

影片讲述的是一个恶匪的传奇，但并不排除对观众有移情作用。

这又对西部片中主人公的道德标准是一次重大冲击。

西部片也与其他类型影片融合。

例如《离魂异客》，其中加入冒险、心理、甚至惊悚等因素。

而故事的主人公威廉也是来自于西部之外的人。

从影片主人公到影片其他因素都不同于以往的西部片设置。

社会经济文化动向决定着银幕上西部片主人公的设置。

而从以上西部片主人公不同定位的变化中，我们也可看出西部片主人公的道德标准貌似在逐步走低。

但我想，这不能贸然的说时代的道德标准在日益的腐化。

而更理性的原因应是观众包容力的拓展与接受方向的转变。

这便要求西部片主人公的道德标准从“神化”逐步走向“人化”，从心中意想的完美英雄，走向有血有肉的实际人物。

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一部很轻松的片子,两个漂亮的女主角,比较偏爱那个乡下姑娘.有几个喜欢的元素:一\爱死了电影里的那两匹马.那匹白马简直像个王子般优雅,矫捷的高跳舞步,长长的腿一看就知道是优良品种!自己也好象有一匹哦!!二\音乐超赞!墨西哥的味道,浓郁奔放,很有feel.情节很普通,不是很喜欢里面那个男人的说.......

不管它情节怎么老套都好，但这一晚上真的很开心。

最为喜剧片来看，不错啊。

另外，美女的身材真是好啊......我一个女的都觉得怦然心动。

小蛮腰，大胸围。

挺拔啊。

那衣服，那帽子，真是帅呆了。

就冲着两点，四星！

什么都无法分辨出来，只是觉得，这时间不算白费PS：我更爱那农民女。

更加美丽。

可能我電影看得少，所以別人在抱怨太老套，太俗套之類的時候我感覺不到，我挺享受這種娛樂的感覺。

大年三十我看完春晚看的這個電影沒有讓我失望這就足夠了

好奇怪七月看的片这么少，少得一只手就能数完，大概是因为周末的活动多，挤掉了看片的时间吧。

不过大热天躲在有空调的小房间看一部有趣的影片还是很惬意的。

得知这部片子还是从上海国际电影节的广告里，于是bt搜了来放着，得着空便马上翻出来看。

故事很简单，两个性格背景迥异的女子因为共同的仇恨走到一起，为了挽救土地和人民，她们学习抢银行，与侵占家园的邪恶势力展开巧妙的斗争。

情节很流畅，没有拖沓的过渡，没有冗余的设置，行云流水的节奏和片子的主题吻合得恰到好处。

虽然主旋律是复仇，题材却是喜剧，妙趣横生的细节，精灵古怪的人物，紧张中也充满了欢快，很奇妙的结合。

嗯，两个美女主角很养眼，二人从相互轻视到彼此关怀，日益加深的友情令人心生温暖，很多时候友情的绵长比爱情的热烈更能打动我心。

　　说实在，我看一部电影，并不在意是谁拍的，不在意有谁参演，只要好看，都是好的。

　　原来也没有看过吕克·贝松的电影，所以也没有什么特别关注的。

　　但总的来说，这是一部不错的电影。

　　[１]　　有一种纯粹的快乐，是任意的夸大宣传、肆意渲染所无法匹敌的。

　　这部片子就有这种功效，可以让你随着电影情绪起伏，笑也罢，哭也罢，都是导演传达出来的，这便是导演的最大功力。

　　在看到正义的胜利时，你可以选择像平常的片子一样，对起深究，但这部片子并不要求你这样，依旧是正义战胜邪恶，但战胜的并不是那么惊心动魄，也不是那么深情款款，它所表达的，便是博你一笑。

　　笑过之后，并没有忘记它所记叙的，便是神来之笔了。

　　[２]　　这部电影的配乐也是一大亮点。

（至少我是这么认为的）　　尽管依旧是在草原上奔跑，依旧是宏大的场面，在音乐中揉入了一点墨西哥风味，便完全不同了。

　　多了墨西哥式的诙谐，少了所谓美国大片式的拘谨，令人倍感轻松。

　　谭盾说过：“电影背景音乐并不是电影的主角，但是它能够表达导演没有在画面中没表达出来的情感。

”　　这里的配乐就恰到好处。

　　[３]　　演员，这里找了一个由墨西哥风格的女演员。

　　人与风景的融合，使画面协调，让叙事流畅。

　　墨西哥式的狂野，混合着墨西哥式的快乐，让人身心愉悦。

（后来才知道这两个都是好莱坞最红的，罪过罪过。

）　　[４]　　这部片不是所谓的大片，让人觉得十分清新，有时候小制作，更能够远离一些商业化的东西，让电影更能够表达导演所想的。

　　　　好片。