平家物语：犬王

《犬王》是汤浅政明的第一部“古装片”，讲的是能乐师犬王的故事。

能乐是最具有代表性的日本传统艺术形式之一，将其发扬光大、著书立说的是室町幕府时期的艺术家世阿弥，有相当数量的作品传世。

而同时期与之齐名的犬王在史书上只有一个名字，没有任何作品流传。

这个奇怪的现象启发了小说家古川日出男，他脑补了一出大戏，创作了《平家物语：犬王》。

汤浅政明选择这样一部小说改编倒是符合他不走寻常路的气质，一个现代风格的导演要如何呈现传统文化故事也颇让观众期待。

本片在电影界获得了相当程度的认可，威尼斯电影节首映并提名了地平线单元最佳影片，以及金球奖和安妮奖最佳动画长片的提名，在北京电影节展映的时候也是一票难求。

本片的影像风格保持了汤浅政明一贯的水准，没有比用现代手法来演绎古代作品更能表现主人公犬王的创作力和创新性。

片中犬王的几场演出完全没有遵循能乐的传统，而是做成了大型演唱会的风格。

服装设计、舞台布景、甚至灯光布置放到现实中都能堪称一流，仿佛是汤浅政明将自己的才华投射到了犬王身上。

然而本片在叙事上受到了颇多诟病，皆因故事背景《平家物语》及其背后的源平合战，对日本观众来说都是一段不够熟悉的历史，何况外国人。

所以这部分被一笔带过，以至于造成了一些观影困扰。

我们只需要知道犬王的作品是对平家故事的演绎。

平家是历史上战败的武士家族，当权者是当时战胜方的后代。

犬王的风靡让观众们对平家故事的津津乐道甚至流露出的惋惜之情，这令当权者感到十分不安，于是幕府将军下令修订官方版本的《平家物语》，犬王的作品被禁止演出，这样就完美解释为什么犬王留下的只有名字而没有任何一部创作。

这一想象也是基于历史上足利义满确实指定过《平家物语》的正本。

片中围绕着《平家物语》还有犬王的父亲为了提高艺术成就不惜献祭儿子让其受到诅咒的情节，犬王演绎《平家物语》是为了解除封印。

而犬王的搭档、琵琶师友鱼和他的父亲受命打捞平家遗物，三神器之一的草雉剑，被剑芒所伤而眼盲，父亲身死。

幕府寻找草雉剑是为了证明政权的正当性，友鱼不过是权力斗争的渺小牺牲品。

所以虽然故事的主线是犬王和友鱼的相遇相知，共同创作《平家物语》的一段佳话，但背后却有艺术创作与权力稳固的冲突，以及艺术家选择接受归顺或是负隅顽抗的不同选择这种更深刻的探讨。

汤浅政明用作品证明了自己的离经叛道不仅在于内容，也在于思想，借着弘扬传统文化之机借古讽今，阴阳怪气得理直气壮。

最后有一点小小的遗憾是音乐不够出彩，用摇滚表现能乐，把琵琶弹成吉他都和故事内核完美契合，但是犬王演唱的三段平家故事都是一个旋律，友鱼演唱的三段犬王宣传曲也是一个旋律，显得有一些单薄。

而且从曲风到形象对华丽摇滚的致敬可能是主创们对翻盘精神的进一步强化，但个人觉得保守了，放开些可能更有机会成为神作。

PS：如果喜欢这个故事看电影就够了，小说虽说给的信息更完善，补全了一些电影中感觉跳跃的地方，但如果不是对日本文化很感兴趣的话就没什么必要。

汤浅政明监督的《平家物语·犬王》，除了一如既往的美学视觉冲击，叙事和人物塑造也让我感到体验极佳。

个人主要想结合电影叙事，来谈谈这部电影。

①失败者的叙事与潜流影片叙事上是“失败者相互扶持，互相存在的故事”，背景“平家物语”也是失败者的故事，围绕在人物身边的平家亡魂诉说着败者的不甘，是两个失败者在表演另一群失败者的故事。

故事的转折点在于，世俗意义上失败的残次品犬王在艺术中不断使自己的身体恢复，最终恢复了面容，这是故事的核心线索。

主要矛盾上，个人感觉是参考了吉川英治小说《私本太平记》（91年大河剧）的剧情，主人公与父亲因帮助足利将军家寻找草雉剑而被诅咒，一死一盲，投奔猿乐团的主人公、画面中时常出现的足利二引两都与《私本太平记》中いし的遭遇相契合。

因此，主角代表的是室町幕府叙事以外的潜流。

电影为二人安排的是摇滚化的平家物语，明显在致敬上世纪60-70年代的摇滚歌手们，表达影片中潜流的抵抗。

“以后只允许觉一法师的平家物语定本被演奏，不能允许其他内容的平家物语存在。

”作为胜利者继承者的源氏足利幕府为了维持南北朝统一，决定对《平家物语》的叙事文本进行规范，“听见了平氏亡灵们的不甘”而创作出的艺术品和演者们一个个消失。

而最终，恢复人形的犬王对着将军足利义满俯首帖耳，放弃了“新平家物语”的演绎，成为了将军家的“御用艺人”，从此湮没于历史。

而坚持抵抗的琵琶法师友鱼，在六条河原被斩首。

②身份认同的迷茫与寻找主人公的名字经历了友鱼→友一→友有的变化，分别代表着渔家子、觉一座徒弟、最终寻找到的艺术创作者身份。

“犬王”之名亦是在平家物语的演绎中寻找到的，但最终成为了乐史中籍籍无名的一个名字。

“不能改了名字，改了名字就找不到你了”，这是主人公父亲鬼魂反复强调的话。

主人公通过两次改名，最终找到了自己真正想要的身份，作为“友有座”之演者的身份，却意外遭遇了更痛苦的悲剧。

是他选择了这个身份缩带来的悲剧吗？

不如说，主人公的形象塑造和电影中的平家亡灵一样，都是“流浪者”，事实上他们是在找回自己的认同归宿，而非“随波逐流”。

③“室町新浪潮”的消失琵琶法师友鱼与犬王新潮的摇滚艺术成功吸引了京都的庶民们，京都的社会文化被注入了新的活力。

这既是犬王父亲这种依赖于室町殿原本艺术班子而害怕被夺走宠幸的演者恐惧的，事实上也是室町幕府所不愿看到的。

但前者视犬王为竞争对手，后者则希望这种艺术被收于大雅之堂，成为自己的囊中之物，而非去破坏它——毕竟将军在意的，是垄断艺术的价值。

影片用非常丰富的镜头营造视觉冲击力，将河原旁的歌会结合极具感染力的摇滚乐渲染气氛，这与规矩严明的足利将军御所演出形成鲜明对比。

故事的最后充满了悲剧性，六条河原斩下的不只是琵琶法师的首级，斩下的还有方兴未艾的“室町新浪潮”。

而犬王本人，也换上了和父亲一样的面孔，成为了将军的弄臣。

北山金阁寺的那场摇滚舞会，在河原的滔滔流水声伴奏下，最终湮没在了破损的绘卷与文书之中。

#picturehouses 影片开场就借助剪辑表现了时间的流逝，对应最后结尾处的600年的找寻算是叙事上的闭环。

电影的内核还算清晰，只是有些弱，“男主”二人的自我找寻与拯救。

不过整部电影的视听效果非常好！

视觉上，开场的快剪，演唱会的舞台设计，舞蹈动作和角色的塑造都可谓是用心且精美，尤其值得一提的是Tomona的POV视角，以油画般的笔触带来的盲人视角简直是太美了，还有鲸的舞台表演也是非常震撼。

听觉上开始以日本传统乐器盲僧琵琶，尺八，太鼓演奏的古舞曲与现代摇滚乐对照带来的冲击还是挺大的，尤其是编曲还可以听到各种名曲的杂糅，对于我来说最明显的是皇后乐的《we will rock you》和《bohemian rhapsody》主要问题就是这跨越600年和内核相对薄弱，而且有一点想吐槽就是这个鼓…虽然琵琶吉他扫弦不容易看…这个太鼓打架子鼓感觉需要稍微设计下，对应到鼓点上效果会更好。

还是感觉导演蛮年轻的…不像快60的人。

犬王的父亲是一个音乐世家的主人 为了一直拥有音乐灵感 和恶魔交易 把自己的儿子变成一个怪物 犬王从小就很喜欢音乐，喜欢舞蹈 但是因为自己丑陋的长相被爸爸忽视 友鱼一家是渔夫 因为偶然捡到了宝物 使他失明 父亲也去世了 两人在偶然中相遇 创造出了新的音乐 从此他们两个在京城有了名 幕府将军，邀请他们来宫里表演 这收到了犬王的父亲的嫉妒 父亲在做恶魔交易要求杀死儿子 但最终被反噬这是一部音乐动漫电影 剧情很弱 看大家的评价都很好 也许这并不太是我的菜

原文：Anime Director Masaaki Yuasa Reflects on His 20 Year Career - Anime News Network:SEA 2023年对于科学猴的创始人、导演汤浅政明来说，是重大的一年。

自从卸任工作室的领头人职位以来，汤浅的《犬王》，这部半是摇滚歌剧、半是为艺术流亡者所著专述的作品，得到金球奖最佳动画提名。

虽然最终败给了《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》，但导演之后前往位于洛杉矶的The Landmark Westwood剧院与影迷们交流的时候，看起来仍然精力充沛。

近期，他在Studio WIT和CloverWorks的《间谍过家家》最新季OP中担任导演和分镜。

借着GKIDS即将推出包含五部作品的汤浅套装、回顾过去作品之际，我们与汤浅对话，谈论话题包括在参加合作项目的同时保持他个人的艺术风格，以及在他的职业生涯历程中的行业变迁。

自从你开启导演生涯以来，你在动画行业中遇到过的最大的变化是什么？

数字化，或者数字和CG技术（与传统技术）的融合，是最大的变化。

适应这些变化是一种挑战吗？

是的，我们得改变很多事情。

我们得适应数字格式，但也由此能够做一些以前做不了的新事情。

所以这是件好事。

还有，我觉得另一个重大变化是，行业规模扩张得很大，而处理问题的统一规则尚未建立起来。

但是既然现在有这么多不同的公司、工作者和工作方法，这也是一个很大的变化。

关于套装中的影片，观众在哪一部作品中可以看到数字化呢？

我觉得所有作品中都有一些数字化元素。

《宣告黎明的露之歌》用到了flash，所以我认为这部是所有作品中最先锋的。

你知道，《心理游戏》是最早真正进入整个行业手绘转数字的时代的。

所以我们在《心理游戏》的动画制作中做了很多不同的有趣的事情。

说到套装中的影片，站在今天看来，你如何看待自己从《心理游戏》到《犬王》的创意发展之路？

在《心理游戏》中，我作为新人导演做了一切能做的事，当时也有很多我必须克服的挑战和困难，但我将那些困难融入了接下来的项目中。

我觉得我最大的所学或者说进步，在于如何在作品中与观众沟通。

在过去的十年中，我成立了制作公司“科学猴”（Science SARU），这也改变了我处理事情的方法，因为我不得不思考如何让员工有所成长，整合他们已有的技能、锻炼他们新的技能，以此制作出更好的项目。

你觉得有没有哪一部影片代表了你人生中的特定阶段，回首那部影片能够让你想起那段时间你经历的某个特定时刻？

有的，我认为对于《心理游戏》来说，它是我作为导演的首作。

在制作它的过程中，我还是个非常随和、随便的人。

但在它上映之后，我突然感受到了作为这部影片的导演的一切压力。

所以当时我实际上生病了。

就是那时候我意识到，“啊，我原来这么紧张”。

对于《宣告黎明的露之歌》，我得以遇到了很多flash动画师，和这些工作者一起，我后来创立了自己的公司。

对于《春宵苦短》，我和《四叠半神话大系》的工作人员重聚，所以非常好玩。

对于《若能与你共乘海浪之上》，我又和《宣告黎明的露之歌》的工作人员重聚。

和几年前共事过的工作人员重聚是一件很棒的事。

我想《若能与你共乘海浪之上》，那时候我开始思考观众看我的作品的时候会有何感受。

然后我得以在《犬王》中融入更多的如何与观众沟通的部分。

我尝试着融入更多的老式动画风格。

我觉得在制作《犬王》的时候，我找回了我最开始制作《心理游戏》时的感觉，那种我第一次当导演、第一次能够着手工作的感觉。

所以我觉得在不同的环境中，我能够成长，将我在过去学到的东西整合进来。

在制作商业项目的时候，有没有觉得在艺术上坚持自我很困难？

我觉得我自己和我的员工，我们努力完成我们在商业项目中能够做的部分，但是我们也努力做到清晰明确、容易理解。

但实际上，那只是表面上如此。

我试图将观众能够理解的元素与影片中深埋的东西整合，这样如果观众从不同的角度看，他们会觉得自己看懂了，“噢，这是再说另外一些东西。

”但表面上，它也是容易理解的。

在你看来，有没有哪部影片是最突出地私人化的，或者最能代表你自己的情绪的？

如果是由漫画或小说改编的影片，我确实会努力投入其中，让作品尽可能贴合原作的表达。

但我也确实觉得每一部作品都包含着我在彼时彼刻投身其中的感觉。

但对于最近的作品，我更多地学会了将自己的感觉融进影片中。

所以很难挑出一部来。

我觉得它们都有着能代表我的不同元素。

GKIDS于2023年12月9日发布“汤浅政明：五部影片合集”套装，包括《心理游戏》《春宵苦短，少女前进吧！

》《宣告黎明的露之歌》《若能与你共乘海浪之上》《犬王》。

上午看到《深焦》的一篇推送，说《犬王》是汤浅政明近几年最好的作品，说汤浅政明是和宫崎骏齐名的日本动画大师，就买了下午的票去看了。

看了才知道，原来是这种我很少看到的古典画风，非常的日式古典，或者说像浮世绘画风吧，很舒服。

在电影的一开始，情节的进行中，一直有不明生物在旁边大喊，还作出似乎是怨怒的表情，一开始不明所以，后来才知道是冤死的鬼魂在犬王和友鱼身边环绕，迟迟不肯散去，因为他们只有被人记得才会愿意离开去往天堂，这让人想到《寻梦环游记》的主题，“只有世界上没有一个人记得自己了，那才是真的死了”。

关于孤独，关于友情。

一个长着张怪脸只能以面具示人和一根怪异的长手臂，热爱跳舞却被身为首领的父亲禁止训练禁止公开上舞台，还被诅咒要他死，爱好是沿街狂奔用怪脸吓唬别人；一个是失去父亲的孤苦无依的瞎子，但是弹得一手好琵琶。

这无疑是天生的最佳组合。

当他们在路上相遇，犬王摘下面具想吓唬友鱼，友鱼却说你摘下面具了吗，因为他是瞎子所以看不到不会被吓到，犬王愣住了。

当他们见识了彼此出神入化的琵琶技艺和舞蹈之后，真的成为了最佳组合。

当两人的表演在将军面前大获成功后，犬王成为了将军身边的红人，却被告知不可以再和弹奏正本没有的平家故事的友鱼来往，否则友鱼就会被杀死，犬王毕恭毕敬地磕头大笑，好的划清界限。

所以当六百年后，他们再相遇在霓虹灯照耀的现代街头，他们是怎样一种心情啊？

年少相识，彼此懂得，所有的语言都化作手中翻飞的琴弦和脚下热情的舞步，六百年啊，终于找到你了。

关于仇恨，关于报偿。

首领为了得到想要的音乐将犬王献给了魔鬼，这也就是犬王身体怪异的原因，却无法阻挡犬王的才华横溢，向魔鬼请求杀死犬王，魔鬼当然无法容许背叛自己的人，将首领杀死，而原本预计会在演出结束时亮出可怕面容而遭祸的犬王却在摘下面具的那一刻，还原成了完全正常的面容，这是仇恨和反噬和报偿的因果相交。

关于存在，关于自我。

从坛之浦的海边少年友鱼，到琵琶师傅身边的小徒弟友一，再到创立友有座的友有，他经历了不甘、挣扎和重新建立自我。

他说“友有”是“有我”的有，就像那些不愿离开的鬼魂他们希望还能有人记得他们，存在的尊严。

他做到了。

每个人都会大致有这样的三个名字吧，携带者出生长大气息的少年，到学业事业中的社会人，到真正认识到自己是谁的自我。

六百年前一滴清凉的雨水，在音乐声和舞步中落下的樱花花瓣，师兄挡下的那一剑，所有的所有，在六百年后的相遇中成为了一丝了然的笑。

那就，再舞一曲吧。

自 1973 年的《悲伤的贝拉多娜》以来，还没有一部动画作品以如此迷狂的方式重构古代历史。

汤浅政明早已确立自己作为现代动画中最具创造力和无拘束的头脑之一。

他那些表现主义式的电影（《春宵苦短，少女前进吧！

》）和电视动画（《恶魔人 crybaby》）都散发着一种变幻莫测的无畏精神，使它们能够以新的艺术性处理传统的戏剧冲突。

但这一次，在汤浅导演最新、也可能是最后一部作品《犬王》中（译者注：汤浅在《综艺》的 一篇采访 中表示自己只是暂时休息，而非引退），即使他的死忠也无法为片中令人头皮发麻、瞠目结舌的咄咄怪事做好准备。

这部动画摇滚音乐剧讲述了一个十四世纪的盲人琵琶法师在与“天赋异禀”的能乐师合作后成为巨星的故事，而这位能乐师“犬王”（一个隐藏在面具之下，挥舞着巨长的手臂，幻想着绑架小孩子的丑陋的怪物）正是片名的由来。

《犬王》像是《平家物语》和音乐电影《波西米亚狂想曲》的混搭，就连主唱 Freddie Mercury 的假声也被一同演绎出来。

自1973年《悲伤的贝拉多娜》以来，还没有一部动画作品以如此迷狂的方式重构古代历史。

从本质上说，《犬王》是一部关于叙事的魔力如何再现历史的电影。

虽然汤浅狂欢式的手法时常难以捉摸，但它总能在某种程度上达到最终目的——让过去的事物在当下的故事中重现——这一点令人印象深刻。

影片的开头叙述了十二世纪源平二氏之间的冲突，以及对室町时代朝廷并立对峙的政治博弈——即使被这样密集而潦草的长篇大论所淹没或迷惑的观众，也会很快发现自己随着停不下来的叙事节奏——有关被窃取的神话、被压抑的历史，以及过去的幽灵何以重现的物语——而内心律动。

改编自古川日出男 2017 年的小说《平家物语 犬王之卷》，汤浅将故事设定在导致平氏灭亡的坛之浦之战的 200 年之后。

自 1185 年以来，平家幸存的后代一直躲在各地隐蔽的村落里，祖先的记忆被少数琵琶法师和能乐师传承下来，封存更为稀少的宝物当中。

它们以一种《夺宝奇兵》的方式尖叫着：“不要打开！

”然而，有些人就是抵挡不住一个布满血手印、又埋在海底的木盒的诱惑。

友鱼的父亲就是其中的一员；打开木盒后他死了，年幼的友鱼也成了盲人。

与此同时，在激烈的太鼓声中，有一个女人产下了骇人的怪物。

自此，两个截然不同的生命开始奔向重叠的命运。

平家物語 犬王の巻评价人数不足古川日出男 / 2017 / 河出書房新社《犬王》的前15分钟几乎可以看作一部“正常”的电影：友鱼（森山未来饰）在大师指导下，成长为一名成熟的琵琶法师，独自在乡间旅行，寻找被讲述的故事。

然后，海中窜出一个戴着葫芦面具的小怪物——这一幕让人想起奉俊昊的电影《汉江怪物》开头的混乱场景——开始恐吓眼前的每个人（犬王由日本摇滚乐队“女王蜂”的酷儿主唱 Avu 饰演，这个角色充分利用了他们惊人的音域）。

即使犬王像纵火犯一般发出幸灾乐祸的笑声，你还是能在它施展狂野肢体力量所呈现的优雅丰姿中，看到汤浅对这一被误解的生命的偏爱。

友鱼的出现制止了犬王的横冲直撞，失明的他并不知道这位新朋友为何吓人。

两个边缘人自然而然地组成了一支乐队，并在影片进行到大约 35 分钟的时候，由他们首次出演的即兴单曲——一首引人入胜的吉他弹唱，关于犬王的身体如何由上百具战士的残骸拼凑而成——让整部电影“摇滚”起来。

友鱼也找到了他的祖先，真是太好了。

虽然影片随后的音乐场景会让这一段相形见绌，但即使在这里动画的舞台编排也令人印象深刻，森山的咆哮声和 Avu 富有弹性的嗓音构成了完美的一击。

从这开始，影片后续几乎是一连串越来越大的噪音，因为友鱼和犬王越来越受欢迎，他们的名气，以及他们逐渐兼具两性的外表，开始威胁到父权制本身的基础。

汤浅一直对被边缘化和被误解的人有好感，其作品中的这一面首次在轻情节的《犬王》中得以凸显，正如整部影片通过个人与历史相交织的被抹去的倾向（personal and historical tendencies of erasure），来延续其叙事动力（松本大洋不断变化的角色设计充分体现了这种感觉）。

虽然《犬王》的第一幕似乎预示着更多的传统情节，但电影的后一个小时坚持了前电影媒介的神话叙事（the mythic storytelling of pre-cinematic mediums）。

戏剧性的场景在很大程度上被舍弃了，取而代之的是高歌猛进的叙事曲和震撼的视觉效果；一首美丽的曲调将 Animal Collective 式的号叫和太鼓的节拍，与火焰组成的巨鲸的景象结合起来，让人轻易地分享观众的狂热，并理解到 600 多年前的“人气”琵琶法师和能乐师能够产生多大的社会影响（犬王是一个真实的历史形象，尽管其生活的部分细节出于戏剧的目的而被修改了）。

在自我毁灭式的高潮场景中——冰上的舞蹈、飞龙和凯歌， Avu 的歌声到达了它的每一个八度——二人怒斥对虚名的追逐，到达了声望的顶点。

即使这部电影因为百年的跨度牺牲了细微的人设与自然的情绪，但汤浅积极地表达了他坚持历史不可能真正被重写的态度，这展现出一种罕见的力量。

有些歌曲将永远被传唱，即使它们不得不花上几百年的时间，就像寄居在人类颅骨里的蓝蟹，等待人们带来新的声音。

评分：B+作者 / David Ehrlich @IndieWire原文 / ‘Inu-Oh’ Review: Masaaki Yuasa’s Psychedelic Anime Rock Opera Updates a 12th Century Epic

影片开头，一个蓬头垢面的人，唱“很久很久以前……”这个人很显然就是友鱼，确切的说，是友鱼的亡灵。

犬王故事的开始，在渔村出现过“面带怒容的螃蟹”（鬼脸螃蟹），这时两个使者说了，“这是灭门于此的平家的诅咒”，而友鱼的爸爸说：“诅咒只会在离开海上的时候出现”。

友鱼爸爸说的这句话不太好理解（有可能是说之后在海上拔出丛云剑，触发了诅咒），但是可以确定的一点是这种螃蟹是跟怨恨，诅咒这类意向联系在一起的。

现在我们谈谈友鱼这个人，友鱼长在坛之浦，是平家众人死去的地方，他从小就天天潜水打捞平家遗物，与鬼脸蟹（也就是亡灵，怨恨，死亡）相伴。

发现丛云剑的其实是友鱼，但是他上岸的时候，岸上的小孩子问“你发现什么了吗？

”，友鱼回答：“没发现什么！

”，这里友鱼说谎了。

接着听到使者询问丛云剑的事，他在背后点头，让爸爸接下任务，不想却招来了灾难。

可以看出，影片前期友鱼情感和正常人不同，比较（非常）淡薄，论据有下：1.友鱼爸爸死掉自己失明之后，妈妈悲痛欲绝，但是友鱼无动于衷，背着行囊默默离开村子了。

2.友鱼对父亲的亡灵反复念叨让他找那些人报仇的事情无动于衷。

（这很怪，一般来说如果有人害死你爸，害你失明，把你//妈逼疯，这么大的仇你会无动于衷？

肯定想把他们找出来杀了，但友鱼看上去就是无动于衷）3.友鱼第一次改名，友鱼将要变成“友一”，这时候父亲的亡灵疯狂表示“不可以改名！

”但是友鱼却问：为什么不能改？

甚至后面初遇犬王的时候直接说“你可以叫我友鱼或者友一”。

这些可以看出友鱼对于“自我”——“友鱼”这个名字（同时这名字本身也代表着和亲人，和家乡的联系），对于家乡，对于父母亲，感情都是淡薄的。

人的情感中，最为强烈的是爱和恨，友鱼目前似乎是没有这两种情感的：没有对父亲的强烈的爱，自然也不会有对使者的强烈的恨，所以不会去报仇，所以可以轻易舍弃自己的名字。

到犬王和友鱼第一次相遇，友鱼表现出了很明显的快乐：他弹琴，犬王跳舞，然后两人一起吃馒头。

我认为在这时友鱼的情感第一次从“无”走向了“有”：1.他主动展示自己琵琶的技艺，演奏大概率没给别人演奏过的自己的歌。

2.他主动问了犬王的名字，希望再次相遇。

这种“想要相见”的愿望是之前看上去对什么都无所谓的友鱼没有表现出来过的，所以我认为是友鱼情感的一次进化，验证是：后面友鱼召唤幽灵爹，听说远在家乡的妈妈去世，友鱼眼睛睁大，然后沉默了一阵，这是影片中首次描绘友鱼因为亲人产生情感波动。

询问到如何解除犬王诅咒的办法后，友鱼突然就变了：留了长发，穿游女的衣服，弹“新的故事”——“犬王的故事”。

友鱼从“无所欲，无所求”，变成“有所欲，有所求”：想要和犬王一起演出，想要帮犬王成名，想要实现犬王的愿望，解除犬王身上的诅咒，想要唱关于犬王的故事，想要和犬王一起创造新的音乐，创造这个时代没有的音乐……这些强烈的愿望，全都和犬王有关（接下来就是交错的：友鱼唱歌宣传→犬王唱歌表演→重复）犬王的最后一次表演之前，宴会上，有鱼再次改名，“友有”——这是为了他们两人所起的名字，意为“我们就在此处”。

（我觉得这段不用再解说了，我觉得名字是一个人身份和对自我认知的象征，改名为友有代表友鱼身份的有一次转换，从象征琵琶法师职业的友一变成只做“我们”的音乐，只为“我们”而活的“ともあり”）最后一次演出中，友有再次看到他小时候惨剧发生时仇人的样子，但是他却说“我的故事已经够了，让我看犬王的故事”（把犬王看的比他自己还重要）然后看到作为婴儿的犬王被诅咒时不由自主的喊出“快救救他！

谁来救救他！

”这时，直白点说，很显然，这就是极致的爱，关心他人命运超过了关心自己命运。

然后是两人的合唱，召唤神龙，这时候两人可以说是达到了精神上的“合一”。

伴随着两人的合唱，故事达到最高潮，然后盛极转衰。

至此，友有已经拥有了“友鱼”不曾有过的强烈的感情；他明白了什么是爱，什么是恨，也明白了执念。

所以，被禁止唱歌的时候友有强烈的抗议——不像之前那样轻易的就能抛弃自己的名字友鱼改名友一：定一让他放弃自己的名字友有，再次改名友一时，友有坚定的说“不”。

接着，谷一被杀，这情景和当年父亲被杀多么相似，但不同于友鱼当年的淡漠，这时的友有表现出了强烈的恨意。

（我认为这里是编剧有意安排的对比，相似点过多：1.父亲死后谷一的角色非常类似于“父亲”，两人之间存在类似于亲情的感情，并且谷一给友鱼赐予新名字友一，所以说谷一相当于友一的父亲。

2.父亲死的时候友鱼的眼睛已经看不见了，同样友一也是在看不见的情况下“见证”谷一的死。

3.父亲/谷一都是间接地因友鱼/友一而死：父亲因为友一找到丛云剑，接下任务；谷一因为友一要唱新平家物语招致祸端。

4.两人死亡直接原因都是为了保护友鱼/友一）（←有的人把这里解释为谷一的死让友鱼记起了父亲的死，引发仇恨，我觉得这样解释太突兀了，而且显得剧情很跳跃。

别忘了刚刚龙中将上友鱼才见过父亲死&仇人足利，要说想起来那时候为什么完全无动于衷）最后，友有被砍头前，他“看到”了青色的螃蟹。

开头说了，鬼脸螃蟹是带着恨意死去的平家士兵的亡灵，那么这时的两只螃蟹是谁？

我认为，有可能是在没有画出来的被杀的友有座的人，也可能是代表着之前被杀的父亲，母亲，谷一……总之，是恨意的象征。

怀着极致的恨意，友有喊出了“我是坛之浦的友鱼！

”在死亡之前，友有再次变成了友鱼。

现在我们再回到开头，一个蓬头垢面的人，拿着破烂的琵琶，六百年来，反复唱着这段故事。

这人是谁？

很显然是友鱼，他为什么会变成这样？

因为他恨，因为他放不下，他变成了亡灵，而亡灵永远地被困在他们死去的那段时间空里。

他就像《鲸》中唱的几百年来还在等待海豚回头的平家士兵一样，600年，友鱼反复唱着这段故事，他不知道之后怎样了，他不知道：犬王在友鱼死之后怎样了？

直到犬王找到了他，再次呼唤了他的名字：“友有”——“我们在这里”。

于是枯槁的亡灵变成了初遇的那个小男孩。

像当年在樱花下饮酒的时候一样，犬王调侃说“你怎么还拿着那把独角仙啊！

”——两人再次奏乐，跳舞，一切都没有改变，犬王也变成了最初小怪物的样子，两人互相呼唤彼此的名字，升天。

表面上看，影片名叫犬王，讲的也是被掩盖的（可能发生过的）关于能乐师犬王的故事，那么难道友有就是配角，就是纯粹的工具人吗？

我认为不是，我认为这同时也是一个“互相补完”的故事：一开始，犬王感情丰沛，身体却是怪物；而友鱼，身体健全，感情缺失。

两人相遇，互相补完了：到龙中将结束为止，友鱼获得了完整的感情，犬王获得了完整的身体。

到友鱼死，犬王也“死去”了——那段在樱花中无声微笑，跳着寻常舞蹈的只不过是“伪物”——失去了全部原本身体，也失去了全部的情感，所以“伪物”的犬王，没有流传下来。

就如在三首歌中被超度的平家亡灵一般，在这里，看完影片的观众见证了犬王和友鱼的故事，实现了他们想要让人知道“我们就在这里”的愿望，所以犬王和友鱼也被超度了，两个人变回小孩子的样子，升天。

友有和犬王，可以说是同生同死。

一个出生就被爸爸诅咒，一个从小挖遗物被平家士兵诅咒，两人命中注定般的的相遇，解除了彼此身上的诅咒，互相补完，都变成了完整的人，接着又都失去了一切，最后再次相遇，两人又都变回了初遇时的样子。

（真是最浪漫也不过如此……）最后夹带私货讲几个kswl的点：（1）友鱼和犬王初相遇，友鱼因为眼睛看不见，所以完全不畏惧犬王面具下的脸，这段和王麦何其相似！！

这种宿命感……（2）宴会，赏樱，喝酒，弹琴，调侃……这一段画面美到极致了（3）这段感情是否平等？

乍一看，友鱼这辈子都在为犬王而活，也为犬王而死，但同时，犬王为了保护友鱼，也“自杀”了。

并且犬王死之后没有升天，变成亡灵找友鱼找了600年，找到之后两人才一起升天。

（4）影片开头的脚步是跨越600年的犬王寻找友鱼的脚步。

600年犬王走过沧海桑田，最后来到面目全非的昔日朋友面前，重新呼唤他的名字。

历史上确有犬王其人，前卫曲风和个性艺术家造型显然是为使观众更能代入那个时代的人们初见犬王演出时获得的震撼。

千年以前的京都，电琵琶、架太鼓、吊威亚、太空步、高帮鞋、喇叭裤，属实是看了场古典迷幻摇滚演唱会。

艺术创作有传达真实之使命，盲眼琵琶法师与畸人能乐师传唱着战败的平家物语，命运多舛的痛苦之人诉说鬼魂的痛苦，对命运的不甘激起的反抗之心成为了创作的养料。

这部电影的上映本身也是一件有意思的事。

具有创新性和反抗性的艺术表达对抗“正确记忆”，动摇权力规则，于是强权发起清剿，遏制表达将真相湮灭。

京都河畔，琴声突止。

可是自由的灵魂会在六百年后再次相遇，琴瑟和鸣。

我只有一把吉他大家跟着节奏舞起步伐载歌载舞、欢声笑语、美景如画为什么你却如此害怕？

我只有一副歌喉唱出平生欢喜忧愁由心而发的声音令人动容为什么你却如此担忧？

我只有一个故事吉他激奏、歌声缠绵仿佛我与观众都是故事的一员我们忘我投入笑泪不休为什么你面色铁青、浑身颤抖？

命运束缚于尘世灵魂禁锢于宇宙我愤懑至极却不知向谁复仇？

走吧，向前走歌唱着，舞蹈着世间有朋友问吧，不停问开怀着，悲泣着我中有自由后记：他为了不失去自我，选择不能放弃他的“物语”。

他为了朋友，甚至放弃了不能放弃的“物语”。

幕府早已湮没入历史尘埃，平曲仍在人间传唱。

虽然我们不知道犬王生平，《犬王之卷》或许是他存在的证明。

讲故事的人和听故事的人，都成了故事的一部分。

而只属于我们的故事，正是我们生命之歌。

将人聚在一起的，是一种不知名的友谊。

在友谊的乐曲中，生命之歌彼此交汇、汇流成河，人类历史文明铸就的大船，就在这条生命交汇的河流中远航。