柔道龙虎榜

201127 看完想练柔道了230622 第一遍看的枪版国语版，当时我打的三星。

这次看4k修复版，有不一样的感受。

杜琪峰说：“当 2003 年非典爆发时，香港充满了悲伤。

这部电影中的每个场景都与我个人的感受有关。

这是一部个人的电影。

到目前为止是我最喜欢的。

”我只知道这部电影是致敬黑泽明的电影《姿三四郎》，里面的动作节奏和金培达音乐的鼓点配合得相得益彰，柔道动作时而充满力量，时而像在成为舞台的街道上舞蹈。

这次再看杜琪峰的电影，发现画面非常黑色电影，光区的面积很小，而光源方向又是从顶上打来，像极了寇德卡的用光，香港的街道也变得特别迷人，这点在他的另一部电影《PTU》里有更集中的体现。

另外不得不说一下古天乐和张兆辉的表演非常特别，不停的重复一句话，傻傻的，像是魔怔了。

但是里面的人又是有着精气神的。

尽管经历了一段颓废的日子，但是某些时候被激发起斗志后，那种昂扬却很打动人。

郭富城演的东尼和应采儿演的小梦也有这个劲儿。

而jing作为一个傻子，不停的重复一句话：“我做姿三四郎，你做秦桧。

”徐皓峰在课上说：电影里疯子和傻子都代表某种神性。

也许杜琪峰拍这部电影，就是要鼓舞香港人的斗志，像这些柔道高手一样不屈。

2023年，我们经历了这三年后再看这样一部电影，更是感慨良多。

杜琪峰导演的《柔道龙虎榜》，在我来看是一部带着怀旧东洋味道的励志小品。

致敬黑泽明的元素，用柔道表现一种不屈不挠的精神，在灯红酒绿的情境中纠缠，在单纯的执着状态里坚持。

它真的带着一种奇妙的组合气质，书写了属于港片的独特一笔。

沉沦的柔道高手，在另一个热血柔道高手，以及为了红不惜一切的歌女影响之下，再度觉醒奋力一击的过程。

在致敬的元素里，杜琪峰导演标志性的形式之内，让热血励志电影带着黑色浪漫的奇妙气质。

从相遇到离开，为了梦，为了钱，为了义，三个人组成了稳固的情感关系。

用对抗与冒险的方式，去为最纯粹的追求去奋力一搏。

日式影片里从不缺少的爵士酒吧，隐没的高手与步步紧逼的江湖，在偶然组合的关系里相互帮助。

江湖风波里的牵扯，让彼此成为对方，为梦想追求奋力而出的一记推手。

酒吧里三方割据的对峙情境，黑夜里放生红气球的同心协力，为钱为梦放低和放不低的街头追逐，夜色芦苇荡里的对决......这一幕幕杜Sir极具风格的浪漫展示之下，让寥落的失意人浸泡在别样浪漫的戏剧情境之中，像是独孤一味的独特影像之舞，周转在危机与暧昧的情绪之中，让人着迷不已。

多么特别的一部励志电影啊，迷人、轻巧、带着旧日回味的纯真感，让人难忘。

Chapter1 姿三四郎 ——先声夺人的开场 电影是时空的艺术。

先看柔道的开场怎样利用声画不对位来完成空间对物理时间和心理时间的切割。

　　 1 （声音） 呼吸声、风声、呼吸声夹杂风声 （画面）仿四十年代老电影的黑白字幕，剧组名单 　　 2 （声音）后期处理过明显飘在半空中的歌声，“哭泣吧，姿三四郎” （画面）俯拍，夜景：高楼（工业城市）——码头（荒凉空旷的现实时空）——草原（模糊的时空） ，打柔道的老人（对应上一画面中的呼吸声）——唱歌的青年（歌声的来源，时空彻底模糊）。

　　 3 （声音）歌声延续 （画面）切换场景，俯拍，日，外景 ：老人和青年在路边派传单，被一个又一个行人随手扔进垃圾筒（每况愈下的现状） 　　 4 （声音）歌声延续——渐变入背景音乐 （画面）俯拍，日，内景：老人和青年对桌而食，金色的人造光源（现实空间和视觉再次被人为切割）。

特写：空空如也的“名牌”（表示道场已经长时间没有学徒）。

　　 5 （声音）柔道比赛特有的击板声 （画面）黑屏，出大红片头“柔道龙虎榜” 　　 在正式进入故事情节之前，这段开场时间为3分20秒。

对比05年《黑社会》的“麻将馆”、06年《以和为贵》的“洪门规矩”，可以发现杜琪峰在《柔道》中开始放弃他之前一贯的开场模式，采用非主角和非主线来营造整个影片基调：连续的俯拍镜头，三段切换的声源把工业森林和亘古道场连在一起形成交叉的心理时空，且这个时空重叠在现实之上，可能是一个黑夜接第二个白天，也可能是无数个这样的黑夜延续着无数个清冷的白天。

空旷的室外景反衬第三段中金色人造光笼罩中的道场，老人不动声色说，“阿正，不要玩汽水”。

——没有确切的时空，只是一种氛围，一个状态。

现实残酷，但，内心可以充斥阳光。

1943年姿三四郎的柔道精神，2004年杜琪峰的创作态度，开场在草原，尾场仍回到这个草原。

形容某一种精气神的传承，一个情绪感伤而手法利落的开场。

　　 Chapter 2 皮褛TONY 、Chapter 3 餐厅见工——风格化的光线和色彩 游乃海作为杜琪峰的御用编剧，据说时常在拍摄现场现改剧本。

相信在游的“皮褛TONY”原稿里面三人的出场序不是同时（三人碰面实际上在“相见”第二天才完成），但在影片中我们可以看到通过导演对两次场景的组接，TONY和司徒宝的现在时是后出现的小梦的过去时，表达三人的行动时间实际上是一致的，导演视角对时间顺序进行了重新构造。

“餐厅见工”场景集中在没有自然光源的酒吧里，使得酒吧本来就十足虚化感的色彩更加被突出了类似于话剧场面的舞台感。

单纯朝气的TONY全身在犹如在台中央一样被明亮的金红色光线由上而下笼罩；小梦，身上那条伧俗的暗花裙子把整个气质都降一个格调，但她的光线始终是反白得微微晃眼，白色是偶像剧女主角才经常使用梦幻色，照在小梦身上颇有些有不伦不类的悬念感。

阿宝没有正脸镜头，身形遮在在深蓝阴影下，不离手的红色餐巾十分扎眼（第二次暗示）。

冷蓝暖红的色调提前提示越往后剧情越看到实际上由TONY替代了阿宝的“红巾”成为阿宝与外界交流的路标。

最后一个画面，酒吧灯光从小梦身边像交通信号的红灯一样扎眼地固定在画面正中，一边是TONY昂扬的侧影，占据大部分画面的司徒宝喘息着的漆黑剪影。

定格。

精致的画面构图把三个人的状态展现得一览无余。

　　 Chapter 4 柔道小金刚 ——蒙太奇 接下来的公交车一场基本上是半封闭空间的样板运用。

交通工具一大特点就是流动性，缺乏稳定的空间感，封闭，隔断与外界的直接交流。

阿宝一直喃喃自语，不用怕，很简单，没事的。

不知道要干什么。

两面车窗外景物混乱地外后退，紧接一个急转弯，画面被惯性推动着一晃，有没有晕车的感觉？

昏头昏脑的视觉效果正是阿宝的心理外化，语无伦次下的真正心情。

“蒙太奇意味着将一部电影的各种镜头在某种顺序和延续时间的条件中组织起来”，因为某君在公交车上没好意思告诉两位帮凶来游戏厅的目的，三人不同心。

钱又得偷到手。

怎么办？

　　 镜头1，司徒宝不停回头看TONY；镜头2，TONY看司徒宝； 镜头3，司徒宝抓着TONY的手乱敲游戏机；镜头4，TONY一言不发； 镜头5，乱打键盘的司徒宝；镜头6，TONY突然哼哼哈哈十二分招摇地打起游戏来。

　　 如果导演手法平庸，阿宝伙同小梦和TONY在游戏厅偷钱的戏分决不能讲得这么生动趣致。

让我试设想一下这段蒙太奇的含义：阿宝不好意思明讲要TONY勾引对方老大的注意好方便自己偷东西，只好乞求的看着他，TONY立刻就拒绝了，司徒宝不死心又死乞白赖地跑去“教”TONY“只这样就行啦，又不要你下手……”TONY再次拒绝。

可怜的阿宝只好郁闷地单干，这时TONY忽然同意帮他手，一阵噼啪，果然，大蛮哥的脚步被拖到到TONY身边。

TONY始终没再看阿宝一眼，说明他虽然帮了忙，心里面却是不以为然的。

　　 Chapter 5 四张薹 ——剪辑与调度 给“四张薹”取个副标可以叫乱七八糟协奏曲。

作用就是把人看晕过去。

基本上，不用太明白怎么回事，老杜已经决定好怎样，也不需要知道所有细节，只需要整个感觉。

这一个是师父，这一个是老板，这一个老大是来寻仇的，这一班人有很多问题，而所有问题都是阿宝一个人搞出来的。

如果逐场逐场去讲，就那没有这种乱的感觉，听不清楚就对了。

这么拍就要求四张台六个机位下的所有演员得一二三一起做，每次都一样，像乐队合奏，快了，慢了，多一点，差一点，都不行，直到大家都练熟了。

最后全部东西同步剪接，一个机位以后回到其他机位，全都要做回一样，阿宝何时付钱，小梦TONY那边也要一样。

剪接非常精准。

时间问题要调节，技术性要求很高。

意念上未必能够立刻明白，多看两次就觉得特别有趣了。

　　 Chapter 6 操得好FIT ——本土化 卢海鹏是老杜很喜欢用的老演员，剧情乏善足陈，说老人不勉强爱徒了，自己参赛。

是个缓冲场面，看的就是卢海鹏地道港味的表演，声线神态举止都流露着南方老者、柔道精英的气度。

老人徐徐地说，决定了，整个人都后生哂，我现在操得好FIT，好想明天就打。

阿宝的表情都快哭了。

师徒之间一种出于体谅的情谊和因为体谅而不能化解的隔阂更甚于父子。

　　 Chapter 7 鞋 ——长镜头 长镜头是记录片广泛使用的手法，在剧情片中，长镜头长于营造一个一段心理时空带观众入戏，体验角色的内心世界。

《四百下》经典的奔跑跟“鞋”有直接传承关系，镜头运动方向和场面调度都很像。

“鞋”写意大气，加之金培达精致的配乐，效果养眼过MV。

全片最浪漫的一笔。

大段留白，稍微看漏一点细节都不行，很长时间里我都不太明白阿宝跑着跑着忽然笑了到底什么意思？

从匆忙跳下楼道起跑，小梦拉住阿宝从一条街跑过又一条街，镜头如一个陪伴的奔跑者跟住狂奔，钞票在夜风中旋叶一样漫天飞舞。

偶尔回头，赌场打手气极败坏追来。

跑啊跑啊，阿宝突然就笑了。

昨晚再看时终于发现看漏了一眼。

主观视角在两人侧面横移拍摄，阿宝的笑却在接在一个纵深的小梦的背影后面。

——这不是前面的主观视角，已经换到阿宝了，这是阿宝看见的小梦。

师父不要他的钱，想死的心都有了，胡乱输了便算，怎料到神叨叨的小梦居然抢了钱拉了他跑路？

小梦鲜活跳动的生命力打动了惨淡的阿宝，在小梦是无意，但阿宝被温暖了，所以他要笑。

《柔道》标明“向黑泽明致敬”但杜琪峰自承没有刻意搬用黑泽大师的手法，只有“捡鞋”这一场仿的黑泽明处女作《姿三四郎》中三四郎为女主角绑鞋带的桥段。

阿宝的鞋跑掉了，小梦帮他捡回来；后来小梦搭路去日本，又是阿宝给她捡回来跑掉的鞋子。

影片里阿宝和小梦没有谈情的，但是有没有爱情呢？

有——有缘以后再遇到；遇不到，那就没有了。

期待和遗憾在“捡鞋”里面都讲了，很含蓄。

　　 Chapter 8 一心馆 —— 视角 交代各人的前因尤其阿宝意志消沉的理由，类似《重庆森林》对警员622的叙述，“一心馆”也是用各个角色的视角所见来间接表达。

老杜几乎每换一个镜头就换一个视角，乍看还发觉不到，可见导演对其叙事技巧的自信。

小梦：“怎么你这么喜欢找人打？

” TONY：“说出来你都未必信，我眼睛有事，遗传病，视网膜色素病变，视力会越来越差，最后会瞎。

” TONY胡诌正中了阿宝的心病，于是我们看见清晰的画面忽然跳到阿宝昏暗的视野，从TONY身上慢慢行进到走廊。

镜头换，主观视角，TONY出现在走廊主观视角，拉开衣物柜，TONY视角，一堆眼科医生的名片。

善良的阿宝晓得这些医生未必有用仍想帮TONY，也说明阿宝的眼病已经到了多么恶劣的阶段。

激化阿宝失明这一场拍得就情节而言是很煽的——师父之死，单医院场景的选择也会显得做作。

于是这一场紧接上面酒吧一场用三个视角来讲述。

　　 主观视角：体育馆外，“柔”字样的巨幅海报，场馆内传来一边获胜的声音。

（然后忽然全部声音消失。

心理上立刻出现反差性的暗示。

） 阿宝视角：急救车呼啸打破死寂闯进来。

这个画面里面先是一段灰白的长廊，再从长廊一角冲进救护车。

从视觉效果来暗示心理状况，是阿宝在长时间低沉以后立刻受到的强烈冲击。

主观视角：医院急救室，戴着氧气罩的老人。

阿正视角：心跳显示器上曲线混乱而急促。

阿宝视角：模糊的医院长廊。

阿宝的视野从这个镜头开始，已经不是昏、暗，而是高斯模糊——就快彻底看不见了。

主观视角：阿宝用手摸索，跌跌撞撞闯错病房。

阿正视角：心跳显示曲线越来越慢。

主观视角：阿宝摔倒又立刻爬起来摸索。

主观视角：阿正专注盯着显示器的眼睛。

阿正视角：曲线渐跳两下，终于静止了。

主观视角：阿宝仍在边摸边找。

医院各种机械的器械声音盖过了阿宝的脚步声。

…… 虽然不满老杜煽情也煽得点到即止，但如果不是这样视角选择带来的类似间离化效果的冷静讲述，那么前面70分钟的铺垫也就没有必要了。

恩师战死并不只表面上激化眼病恶化，最重要是将军阵上亡的选择刺激到阿宝觉醒，只要还活着就能选择怎么活。

之后叙事速度骤然加快，情节上心理上跟阿宝的重新振作都是合拍的。

　　 Chapter 9 斗心爆棚 、Chapter 10 我想打番场 —— 三分钟 有人提出杜琪峰是香港导演中最偏爱用三分钟篇幅做完一个短故事的一位。

其他导演如何看得不多不敢赘述只老杜可以确认。

“斗心爆棚”和“我想同你打番场”觉得都不如之后《黑社会》经典的“夺棍大战”精彩，一是人较少，一是结构上也没有“夺棍”那般三方人马混战的高潮迭起。

放到《柔道》里面相比其他场面更情绪更集中节奏更快，对于不以激烈为要点的励志电影也许比“夺棍”更相得益彰。

前两分钟阿宝听到TONY说自己有病纯属鬼扯之后按捺不住出手。

乍眼看是TONY把阿宝海扁了一顿，但只要留意前后色彩的变化就明白其实这是TONY直接拉了阿宝一把。

两人从阿宝惯有的蓝色背景一路打到灯光明艳的酒吧大堂，阿宝从抡王八拳到被TONY推倒后不由自主地使出柔道招数，即使在被打到站不起仍不肯放手。

最后一分钟，镜头跟拍阿宝走过他走了无数次的夜巷。

阿宝一边走一边轻轻试着挥动生疏已久的拳脚，慢慢地干脆边打边跑。

到街尾，镜头在道场的门牌前停下。

——司徒宝回来了。

　　 Chapter 11 红气球 特别偏爱这一场，讲友情，讲温馨，讲离别。

拍摄手法比较中规中矩，自己太偏爱容易写成剧情复述，跳过。

06年百事打榜广告“蓝色缘分”（爱情篇）“骑膊马”仿的“红气球”桥段，主角都是古天乐。

　　 Chapter 12 草原决战 ——总结 不讨论技术，电影到了这里已经是一个总结。

阿宝找到李亚冈打完两年前缺席的比赛，完成自己的一个遗憾，从这个遗憾去看自己的人生，结果是输是赢都不重要，重要的是守了当时的承诺，而对方也原谅了他。

在打斗的过程中，李亚冈尊重阿宝眼盲，便蒙眼跟他打，却不小心开了眼。

所以李亚冈输掉了。

他走得很甘心很潇洒，但犯了规就是犯了规，最成功的人也会跌倒，也一样要站起来再走过。

草原是都市的对比，是原始和现代的感觉，一切可以变但理念不能变，这是草原和都市的分别。

所以开头是这个草原，结尾还要回到这个草原。

即使拍摄很难搞，这样浪漫的表达都是必要的。

　　 　　 斗心爆棚，永不服输，其实多么老土的主题，而老土而有生命力的东西往往等于永恒。

就像如果阿宝不是眼盲而是得癌症，三年两年就要死的，还要不要积极地过完余下的日子？

如果小梦明知自己永远都不会红，还要不要守一个念头只是为了“我不想以后后悔”？

借用老杜在杂志访谈提到的一个观点，“我曾经拍过很多票房上破记录的电影，但那可能未必是电影的价值。

一部电影最大的价值是让不同文化的人因为一部电影而有了熏陶，或者你会去谈论这部电影，那么我拍的电影就好像有了价值。

”《柔道龙虎榜》口碑远逊色于银河映像的“四大名著”（《一个字头的诞生》、《枪火》、《黑社会1、2》，《放逐》），商业和艺术之间划分也挺含糊。

可以说杜琪峰媚俗，但他的俗是充满天才创意的。

在银河映像商业和风格两线极端之间出现这样一部温情、克制的励志之作，对现在需要精神指标的我绝对只有臣服的份。

谢谢老杜，谢谢小游，谢谢银河映像，鼓掌，散场，我们又有力气自励去生活。

2004年算是杜琪峰风光的一年，香港电影金像奖、台湾电影金马奖的最佳导演都让他一人独占了，《大块头有大智慧》、《PTU》、《大事件》等电影拿了一大堆电影奖项。

《大事件》拍得很热闹，开场就来段数分钟的长镜头街角枪战，大有《盗火线》的感觉，影评人和观众的注意力都被吸引住了，以至于忽视了同期的另一部杜氏作品《柔道龙虎榜》。

就制作投入而言，《柔道龙虎榜》属低成本剧情小品，讲述一个柔道高手因眼疾而一度自暴自弃，在积极进取的朋友激励下重燃斗志的故事。

演员阵容还不错，古天乐和应采儿是老搭档，加上郭富城、梁家辉、陈小春、张兆辉等。

电影蛮好看的，而且没有让人不爽的Bug，有元彬的动作设计，以古天乐、梁家辉这样身板的人，扮柔道两大高手，居然也像那么一回事。

总体印象上比看麦子善的《散打》有味道多了。

唯一缺点是片名和柔道题材都不会让广大的华人观众感兴趣。

电影送威尼斯电影节参展时，颇受老外的好评。

后来在第四十一届台湾电影金马奖中获得“最佳摄影” 奖。

威尼斯电影节官方刊物的影评称《柔道龙虎榜》“是一部不可多得的优秀影片，影片既融入了娱乐元素，又包含了向柔道致敬的艺术性。

不过擅长拍摄商业影片的杜琪峰要冒一番风险，因为很可能这部影片的票房不会太好。

”果然言中，这部电影的票房不是很理想。

按老杜的说法，这是他很看重的一部电影，既是向日本电影大师黑泽明的处女作《姿三四郎》（1943年）致敬，又是宣扬“跌倒后再爬起来”的励志主题，可以激发香港人的进取斗志。

当年，33岁的黑泽明以独立执导、编导的处女作《姿三四郎》一举成名。

据说拍这部电影就是企图振奋处于低谷的日本民族精神。

1943年，日本在太平洋战争中一败再败，山本五十六战死，战局败象已呈。

前不久才在碟店里搜到黑泽明的《姿三四郎》和《姿三四郎续集》（1945年）, 尽管是六十多年前的黑白片，但还是能欣赏到黑泽明在电影镜头运用、场面处理和气氛渲染的独特风格，藤田进塑造的姿三四郎形象也十分健康、可爱。

最让人吃惊的还是贯穿全片的终极关怀和“悟道”哲学思维，这是中国功夫片罕能达到的境界。

（在中国功夫片中，即使是表现太极拳题材的电影也没有什么较深入的哲学思考）。

影片结尾姿三四郎与桧垣在草坡决战的经典场面，在杜琪峰的电影中以古天乐和梁家辉的蒙眼决战再现。

日本人拍了多部关于姿三四郎的电影（都是根据富田常雄的同名小说改编的）, 上世纪八十年代，渡边邦男的电视连续剧《姿三四郎》曾经在中国内地风靡一时。

《柔道龙虎榜》的片尾就用了这部电视剧广为流传的主题歌。

姿三四郎的生活原型是日本柔道史上著名人物嘉纳治五郎的高足西乡四郎。

嘉纳生于1860年，经历了日本明治维新走向现代工业国的全过程。

他是教育家、柔道家，创办了讲道馆，曾任东京第一高等学校校长、东京高等师范学校校长、国际奥林匹克委员会委员、日本出席奥林匹克大会代表团团长。

1868年，日本的明治维新开始，在大清帝国，这是慈禧太后垂帘听政的第七年。

慈禧掌控清代朝政的48年间，日本一跃成为世界强国。

在1895年的中日甲午海战打败大清帝国，在1904年至1905年的日俄战争中又打败了沙皇俄国。

（ 今天，我放了电影飞机，没去大荧幕再看一遍，也没有完成所想的给这部电影的单独影评。

不过还是想把之前情之所至写下的东西贴上来，以表喜爱。

）《柔道龙虎榜》是杜琪峰电影中不那么“家喻户晓”的一部。

最初听名字，我以为这是一部讲述“竞技”精神的电影。

然而，它有“竞技”，却无关比赛、无关爱情，只关于梦想、关于追逐自己的“道”。

我觉得这是杜sir最浪漫的电影之一。

不断地失败、外界的阻挡……现实的各种残酷交错横亘在眼前。

如果成功是唯一的出路，那前路并没有什么光明可言。

三个各怀心事的年轻人就在这种情况下相遇了。

曾经号称“柔道小金刚”的司徒宝（古天乐饰）、新一届的柔道冠军Tony（郭富城饰）、台湾来的女孩小梦（应采儿饰）因各种机缘巧合相聚在了司徒宝任经理一职的酒吧，并出于不同的原因组成了一支酒吧“乐队”。

镜头的切换配合音乐的节奏，好戏慢慢开场，脉络逐渐清晰。

我不打算说完整部电影的剧情，只想分享打动自己的几个点或几场戏。

应采儿的眼神：这部电影吸引到我的第一个镜头是小梦刚出场时的眼神。

小梦因无钱缴房租被包租婆连人带物赶出到屋外，她站在门外，端着一锅泡面一边吃一边看着包租婆。

她一言不发，但通过她的眼神我却分明看到她在说：“我一定会红。

”那个眼神好好极了，坚韧、不屈服，带着一股执着于梦想的狠劲。

看到这个眼神，你就知道，她心里一定有什么非做不可的事情，而她一定会去做，做到底。

群戏的处理：在酒吧里，三桌谈判的转场、第一次混战配合蔡一智歌声再加上梁家辉出场的几场连戏，简直精彩万分，台词的节奏和镜头的切换及音乐的变奏实在是太完美了，可以说是我21年看过的、在视听及故事文本上最享受的一场戏，戏剧的张力、结构的技巧、节奏的把控都相当好。

杜sir最擅长的果然还是这种“黑社会式”的浪漫，暴力场景中的绕指柔，堪比《枪火》（我另一挚爱之一）。

撒钱追逐戏、奔跑时掉下的皮鞋：电影中有两次主角在奔跑中跑掉了皮鞋，第一次是阿宝的鞋掉了，小梦替他捡了回来；第二次是小梦最后奔向自己的梦想时鞋又跑掉了，阿宝替她捡回了鞋。

其实这两场戏也恰好对应两次转折点，一是阿宝的改变，二是小梦的继续坚持。

穿好自己的鞋，因为我们还要继续不停地向前！

而身边会为你捡回鞋的伙伴就如悬崖边上的绳索、蛋炒饭最后的那把葱花，是雪中炭，也是锦上花。

真好！

三人放飞气球：这是我哭得最惨的一场戏。

我知道最后他们一定会成功解救被树困住的红气球，然后放飞它。

但看的过程还是很担心，不禁一直说“一定要抓到”“一定要抓到”。

这场戏其实很传统，处理手法也不难猜到。

但我真的好喜欢，喜欢杜sir选择用这种方式处理，造了一个电影该造的梦，老套，但异常美。

我无法看到梦破碎的故事在电影中一再上演，造梦的艺术就要让我看到击破常规的力量，而《柔道龙虎榜》全身上下都在传递这种力量。

这部电影从头到脚，从故事主体、场景结构、音乐等都正中我命门。

每一个环节都那么恰如其分，每一个配合我都全部受落。

这是一部关于梦想的电影。

电影里的人，都不太“正常”，因为他们都在竭尽全力、即使头破血流也要生猛地继续追逐自己的“道”。

一向对运动题材署名的片子不感冒。

对啊，将运动当做片子的主题就好像是把运动当做人生的中心，总会让我感觉怪怪而避之不及运动是消遣的，因此它的标签应该是快乐的。

但是，这么一部片子，柔道龙虎榜，看起来却让我心中充满一种很难说清的感觉。

I like it, I like it, I like it!那么，I love it, I love it, I love it!喜欢应采儿在行李被扔到大街上时依旧吃着泡面；喜欢古天乐骗到钱又义无反顾赌到输；喜欢张兆辉爱玩游戏爱柔道又不讲道理；喜欢郭富城爱到处挑战没有原因；喜欢他们两个在大街上抢钱捡鞋子；喜欢他们三个叠罗汉抓红气球;喜欢所有人出场，所有人性格显现，乱成一团又格外清晰的那一场哦，杜Sir,你说这是你最爱的片子。

我不知道这是不是我最爱的，但肯定是很爱的。

银河片，你就是应该风格到底，没有了形式化的人物，场景化的背景，还有有趣的音乐，或许你会更接近真实，但别和我说真实，电影就该是不真实的，看够了现实，需要在这里得到点虚幻的慰藉。

杜琪峰不止有警匪枪战，他还很会拍都市青年。

有人评价《柔道龙虎榜》是一部讲梦想的励志片，但我认为梦想只是电影中的一个元素。

并不是所有人都有梦想，但是每个人都有生活，有艰难时刻、有想要放弃的时刻、有没有希望的时刻。

所以，这部电影讲的是当自己身处绝境，“我”该如何存在的问题。

鸡汤不是因为存在才需要，而是因为需要才存在。

回想2003年，香港经济衰退、非典横行，很多人丧失生活的斗志，变得垂头丧气，《柔道龙虎榜》就诞生于这样的时代背景下。

而现在，新冠波及全球，情形一如当年，我想我们依然需要这部电影。

既然要励志，那么主角开局一定很菜。

司徒宝不同，他是麻木。

在电影里他有一半时长都是双眼无神、口齿不清、有气无力的样子，偏偏这个人绰号“柔道小金刚”，偏偏一个叫东尼的后生要踢馆。

人物们以司徒宝为核心，以柔道为线索，一个一个勾连起来，陆续站在灯光下。

回到最初的问题：如何让一个心死的人重燃斗志？

点亮一只蜡烛需向另一只蜡烛借个火，人也是这么回事。

司徒宝离开了柔道，但昔日的柔道伙伴并没有忘记他。

东尼说：“我也是玩柔道的，我要同你打一场。

”年轻人灼灼地望着司徒宝，眼中有兴奋地闪光。

大蛮哥说：“司徒宝，认不认得我？

你不认得我，我认得你。

”李亚刚说：“两年前，我们的那场比赛你没有来，我觉得可惜。

但今天，你没资格。

”寥寥话语侧写勾勒出昔日柔道小金刚的风采，又跟眼前这个麻木堕落的行尸走肉形成鲜明对比。

堕入泥潭的人需要别人拉一把。

司徒宝偷大蛮哥的钱被抓包，这位黑道大哥直接把钱送到他手上，这是一种偏爱。

还有他和小梦偷赌场钱被追街的那场戏，唯美得有些超现实，是影片的关键之处。

美丽的女人抱着几十万现金跑路，钞票像天使散落的羽毛一样飘落，风把它们扬起来落在身后，有人在捡钱，而主角们只是跑。

小梦折返，捡回司徒宝跑掉的鞋给他穿上：“要不要去医院？

”，司徒宝说：“买瓶药酒揉揉就好了。

”小梦的坚韧和活力让麻木的人有了笑容，也有了爱护自己的欲望，他从行尸走肉变回了人的状态。

我总觉得这电影是高于现实的，大概就是因为这场戏吧，太浪漫。

不过话说回来，江山美人是男人的梦想，重义轻利未尝不是，毕竟当街撒币这种事光想想就很豪横。

杜琪峰的电影总少不了金钱的符号，但在他镜头下的角色也总是潇洒的叛逆者，一遍遍告诉观众：物质只是情感的陪衬，精神更重要。

为生活挣扎的人大概会觉得他站着说话不腰疼，但考虑到影片的创作背景，也不难理解导演的意图。

为稻粱谋这样的事就像“人被杀就会死”一样是公认的铁律，是不需要人教的，只有容易被忽略的事才需要被反复强调，比如意志，比如热情。

为了让这个观点有说服力，剧情脱离都市的常轨，上升到生命的高度。

司徒宝盲了，这就是他堕落的原因，和健康相比，世俗的财富和成功好像也没有那么重要了，除去花里胡哨的欲望，回归本质就是人应该如何对待自己。

《柔道龙虎榜》的表层故事并不算精彩，吸引观众一遍遍看下来的也就是这个内核。

为什么是柔道？

因为柔道先要教你摔跤，但是摔倒了，不要忘记站起来。

还有一场抓气球的戏我特别喜欢。

小梦看着挂在树上的红气球想要又不可及。

树下，司徒宝托着小梦，东尼托着司徒宝，三个人搭成梯子摇摇晃晃抓气球。

画面很温馨，萍水相逢的三个人在那一瞬间好似心灵相通一般。

这一幕也可以算作电影精神的浓缩：生活的目标、向上的意志、热心的朋友和运气，这些都是必要的。

司徒宝振作以后有什么不同呢？

从外部审视好像也没什么不同，毕竟不是王道热血漫的男主，没有金手指可用。

他只是会笑了而已。

电影最后他主动要求同东尼、大蛮哥、李亚刚打番场，背摔、翻滚、再站起来，他是盲的，眼神却比清明时还要坚定。

我看到有弹幕说：“柔道的受身跟空手就是人生的承受与抗争，虽然手中一无所有。

”不知道这样的话语能不能激励2020年的观众，但是好在2021年已经来了，对吧？

杜琪峰是现在香港电影的顶梁柱，银河映像更是香港最高水平的制作公司，这里出品的商业片，是目前最有港味的香港片，不过这部柔道龙虎榜，可是不折不扣的作者电影。

说不定这部电影在杜琪峰的作品之中是最难看的，这当然不是贬义，此片所表达的个人感情远远超过老杜其他的类型片，比如暗战，是将商业片拍的出神入化的代表，枪火是通俗的黑帮兄弟情，可这部电影几乎抛弃了所有的商业元素，黑帮、枪战、悬念、惊悚，稍微有点吸引力的也只有那几段动作戏了，这种电影会是香港那种娱乐至上的代表作吗？

电影中唯一还在延续的就只有老杜一贯的黑暗阴沉的风格。

这是一部群戏，性格明显的有五六个，第一主角是古天乐扮演的司徒宝，一个意志消沉的摔跤手，没人知道他为什么从几年前的如日中天柔道小金刚，变成如今的酒鬼加赌鬼，倒是他身边的两个人一直是在上进，新科柔道冠军东尼，心怀明星梦却屡战屡败的富家女小梦，司徒宝的生活看上去是在一天天的等死，他师父的死对于他是一个转折，师傅在柔道场上被打死后留下一个智障的儿子阿正，原本他可以不管，只是阿正不停地回到原来的道场，捡起道场曾经的传单，司徒宝不自主的就开始帮助起了他。

与此同时小梦的明星梦再次破碎，在小巴上再次相遇时也不禁失声痛哭，东尼说自己爱与人比试是因为快瞎了，这是个谎言。

司徒宝积压的所有感情突然爆发，与东尼打了起来，无意间竟使出了曾经烂熟的柔道招数，柔道小金刚从此正式回归。

开始是觉得这一段来得莫名奇妙，随剧情发展，才明白司徒宝是因为真的快瞎了才放弃柔道的。

东尼说快瞎了才到处与人比试，对他来说是个刺激，这次就是个侮辱了。

最后司徒宝与李亚刚的比武，更像是宿命的安排，他这时已经瞎了，他是在完成两年前未完成的比赛，在之前他已经和多个人对决了，虽说是主动，可是更像是对生命的补课，是他应该去完成的，这流淌在他的血液之中的，他是为柔道而生的，应该在无法在使用柔道之前完成所有该完成的事情。

电影带有宿命论的调子，你应该去及时完成应该干的事，否则便会得到惩罚。

电影中大蛮哥，就是爱狠狠教训那些迟到的人。

同样司徒宝也是这样，他荒废的几年也得到恶报。

人在宿命面前是无能为力，但在悲苦宿命成真之前一定还有另一个伟大的宿命，人往往笼罩在悲苦的阴影之下，悲剧式的抛弃那些伟大的宿命。

香港是个不尊重历史与古典的地方，这种抛弃华丽，只谈命运的电影，只会是对娱乐的殉情。

作者：Daniel Eagan（2023-05-02）译者：Pincent在一次坦率的采访中，杜琪峰谈到了大陆的SC制度、在2008年金融危机时的亏损以及关于中国汉口（HK）明日希望的重担。

他还透露了他最喜欢的自己的电影、他的黑帮史诗《黑社会》（Election, 2005-2006）第三部的前景，以及他认为现在的电影没有那么好的原因。

香港电影导演杜琪峰在2023年乌迪内远东电影节，摄影：Riccardo Modena今年意大利乌迪内举办的远东电影节放映了杜琪峰的三部电影，他还出席了大师班，这位资深的香港导演曾经多次到访该电影节，实际上在1999年的第一届乌迪内远东电影节上，他的《真心英雄》（A Hero Never Dies, 1998）就获得了观众奖，这是这个电影节的主要奖项。

“从一开始我就一直很尊重这个电影节。

”杜琪峰告诉我们，“从一开始他们就推介了很多香港电影，实际上香港电影起初是这个电影节的主要板块，后来他们把更多的亚洲电影和亚洲新导演带到了乌迪内。

我希望电影节能继续做好推荐和支持电影的工作，不要为外部压力所左右，永远记住要保持从前的精神。

”杜琪峰在电影节上很有亲和力，他接受采访，在午餐时与影迷见面，在一年一度的香港电影庆典上向与会者敬酒，甚至还在卡拉OK带领大家合唱日本名曲《昂首向前行》（Ue o Muite Aruko/Sukiyaki)。

电影节这个名为“没有枪的杜琪峰电影”的系列板块放映了三部他的作品：《文雀》（Sparrow, 2008）、《夺命金》（Life Without Principle, 2011）和《华丽上班族》（Office, 2015）。

当我称赞他改编自张艾嘉的舞台剧的3D音乐剧《华丽上班族》时，他似乎对这部电影相当不屑一顾。

“这部电影并不成功，”他说，而且他说的不仅仅是它的票房收入。

“布景还有一些有意思的问题需要解决，因为我想要一种可以让你既能看到房间内的人物也能看到整个办公室的设计，但我使用的是张艾嘉写的一个结构完整的剧本。

这对我来说是个问题，因为我拍电影时，我从来没有一个真正现成的剧本，当我拍完了电影，剧本才真正地完成。

”杜琪峰非常想知道他是否能妥当地对待别人写的剧本：“是继续做我一直在做的事情即在没有剧本的情况下直接拍摄，还是尝试不同的东西更好？

”杜琪峰回忆说，他拍摄《夺命金》是因为他自己所持的股份在2008年金融危机期间受到了影响。

“我的投资受到了损失，”他说，“我发现整个系统都有问题，对我来说问题变成了，赚快钱是不是太容易了？

”在这部电影开始不久的场景中，何韵诗饰演的一名银行职员诱骗一位老妇人，将她毕生的积蓄投入一个可疑的基金。

何韵诗连续背诵了一份模板式的免责声明三遍，将这一背叛行为演绎得淋漓尽致。

“我拍那场戏花了超过45分钟，”杜琪峰说，“现场的每个人都必须记住所有这些对话台词，我删掉了很多内容，这样我就可以把重点放在那个可怜的女人只能说‘我完全理解’的时刻。

”《夺命金》和《华丽上班族》都检验了当经济出现问题时人们可能遭遇的灾难性影响，用电影来质问到底是系统出了问题还是人本身出了问题。

“人们不满足他们所拥有的，他们想要的越来越多，”他说，“而且他们想要很快到手，特别是那些大投资者，他们有能力雇佣那些基本上是从穷人那里偷东西的专业人士。

”“贪婪是人性的一部分，这是人性的弱点，这就是为什么我们很容易被人利用的部分原因。

因为贪婪，我们不断地落入同一个陷阱——一个不断重复的陷阱。

”杜琪峰经常回避别人对他的赞美，不喜欢谈论风格或技巧。

“我仍在学习如何拍电影，”他说，“镜头、摄影——一切都取决于场景里的内容，故事是第一位的。

当我看到真正的电影大师时，我觉得我还有很多事情要做。

”谈及他最喜欢的自己的作品，他很难找到一个突出的例子。

“我已经说过很多次了，不可能回答出是哪一部，”他说，“但如果你一定要坚持问，我的回答是《柔道龙虎榜》（Throw Down, 2004）。

在2003年非典爆发期间，汉口充满了悲伤，《柔道龙虎榜》中的每个场景都与我私人的感受有关，这是一部很私人的电影，也是目前为止我最喜欢的作品。

”杜琪峰与长期合作伙伴韦家辉于1996年成立的电影制作公司银河映像最新的作品是《命案》（Mad Fate, 2023），它展现了道德上的复杂，由郑保瑞执导，由杜琪峰担任联合制片人。

它让人想到同样具有挑衅感的《神探大战》（Detectives vs Sleuths, 2022），这是一部带有腐蚀性色彩的电影，描绘了腐败的JC和暴力的义警，是最近一届香港电影金像奖的大赢家。

该片由韦家辉执导并联合编剧，也是2007年的《神探》（Mad Detective）主题上的续集，《神探》由杜琪峰执导并与韦家辉联合编剧。

杜琪峰是否可以说他和他的同伴已经找到了一个绕过SC的方法？

“很难找到合适的台词，”他说，“最近大陆的SC并不是特别严格，不是直接意义上的，他们当然有很大影响，他们从不告诉你什么是合适或不合适的，他们只是告诉你他们不希望看到的，‘能不能cut了这个？

能不能delete那个？

’”杜琪峰说，对于《神探》来说，大陆的SC人员要求了进行删减，但删减意见并没有触及这个犯罪故事本身，他们对里面的ZZ元素感到不满。

在他们审批通过了这部电影之后，汉口的SC人员又按照他们自己的标准要求了另一个剪辑版。

“SC——取决于它们的目的是什么，比如一些ZZ性的东西，也许因为某个原因，拍电影的人必须进行自我SC，即使导演不会，投资者也会。

未来人们会更加警觉，比如拍一个关于JC的故事，就会被他们注意到。

已经有一些电影人决定‘打安全牌’了，这已经不是以前的汉口了。

”他备受赞誉的《黑社会》系列呢？

这个黑帮史诗系列酝酿已久的第三部会不会被拍出来？

“我是很想拍的，”杜琪峰说，“在我拍了前两部（分别于2005年和2006年上映）之后，我发现我遇到了问题，黑帮已经变了，你可以看到他们是如何受到外部控制的。

所以我希望我能拍《黑社会3》，只是不知道是什么时候。

”相反，导演本月要开始另一个项目——一个关于“希望”的故事。

与最近他称之为“有趣但太简单”的拳击剧情片《我的拳王男友》（Chasing Dream, 2019）不同，新项目的基调会更黑暗。

“希望是一种负担，”杜琪峰说，“2003年，汉口人还觉得自己有力量，我们仍然有希望，否则你怎么能生存下去？

每个人都需要希望。

二十年后，我的感觉已经变了，我想我们本期待的都是谎言。

”这位导演在今年柏林国际电影节的新闻发布会上（他在本届柏林国际电影节担任主竞赛评委）的讲话引起了中国社交媒体上的轰动，其中提到了“为ZY而战”。

我特别问了杜琪峰关于他说过的一句话，他说：“我认为当今世界的电影比以前更糟糕了。

”我问他怎么才能让它们变得更好呢？

“我不知道，”他耸耸肩回答道，“电影变得有点过于ZZ化了，它们强调平等的重要性，以至于我们让事情变得不平衡了，我们到底为什么要拍电影？

不是为了把它们带去电影节，而是为了讨论一些实质性的东西。

在柏林，我说过我觉得有趣的电影是那些激起了变化的电影，是那些面对真相的电影。

我们的家乡发生了很多变化，这些变化从汉口成为汉口的时候就开始了。

在汉口生活，就意味着变通。

”原文：https://www.scmp.com/lifestyle/entertainment/article/3219092/all-lie-filmmaker-johnnie-hong-kong-censorship-citys-cinema-human-greed-and-prospects-making?module=perpetual_scroll_0&pgtype=article&campaign=3219092

　 我讨厌说话，我不喜欢说话，我不愿意说话。

每天上午在床上醒来的时候，总感觉到自己的肚子很凉，下意识找被子，老妈说睡觉一定要盖住肚脐。

　 傍晚下大雨了，我看见一个妇人拎着两大袋东西在雨滴敲打下无处可躲，我隔着玻璃看她抱着头，就隔着落地玻璃坐在离她二十分厘米的地方等一盘板粟炒鸡块，喃喃自语着找个地方躲啊，或者进来躲一下？

我喜欢板粟吗？

你喜欢鸡块吗？

　 《柔道龙虎榜》里，他握着他的手：“我认识你，你认识我吗？

”其实无所谓啦，认识不过是碰面的事。

所以你喜不喜欢鸡块都没有关系，有关系的是，那盘鸡什么时候上来，你看那妇人都走了，雨都停了。

我想起我老妈，是不是也曾这样在雨中无处可躲，而我又不在她身边，鼻子酸。

　 对了，那电影不算差，香港电影已经很久没有这样励志过了，而且它至少好看。

镜头前，她说一句很朴素的话，让我从此对她刮目相看。

她说电影首先要好看，是的，好看，然后才去考虑其他东西吧，艺术啊意义啊等之类。

　 阿宝在调皮包时，我坐在影院里面一边傻傻地笑个不停，一边回头看后排的情侣座一个男人和一个女人紧紧地粘在一起，看情形不会受我的傻笑影响。

不知道为什么，觉得在电影院里买情侣票的人很背，就像走在路上装模作样戴个蓝牙耳机边走边听电话一样的背。

　　 极深的夜的香港比世界上任何一个城市都宁静和落寞，因为会联想到香港白天的繁华和喧嚣。

这个城市，连小巴都可以开到80码，注定了它不简单，注定了它会藏龙卧虎，所以有很多高手。

每一个高手都异于常人，常人只是衬托。

　　 杜琪峰还是杜琪峰，值得期待的杜琪峰。

杜琪峰向黑泽明致敬，我向杜琪峰致敬，以此类推，我也会向黑泽明类推，向姿三四郎致敬。

突然为自己在下车时冲后面按喇叭的人竖起中指的动作后悔不已，我不该这样不文明。

你听阿宝斯文地对高手说：“我是柔道小霸王，我想跟你打一场。

”他们打得很专心，不分场地，不记前仇旧债。

　 “我叫阿正，我做姿三四郎，你做桧桓。

”对每一个人都这样说的阿正，长着六个手指，说出了生命、电影，甚至爱情婚姻的进行准则。

你是其中角色，各自努力是责任。

夜色清蓝，苇草疾长，片尾阿正歌声说不出的苍劲和豪情。

演职人员的字幕打上来时，我啊的一声叫了出来，阿正是蔡一智，一转眼，蔡一智就变成这一付鬼样。

　　 草蜢乐队《宝贝对不起》的歌声明明就响在昨日，电视里他们蹦来蹦去的身影哪里去了，年华瞬间老去。

　 对面的大头鬼拿起一件萎靡不振的雨衣来，我借这件雨衣，嘲笑了这个委琐的为生计奔跑的人整整一个春季和夏季。

　 有时候我会想自己不说话久了，会不会就变成了哑巴。

在一个深夜里，或许突然从枕头底下抽出一把枪，对准自己的太阳穴扣下，子弹从脑袋这边穿到那边，然后嵌在门牌上。

事实上，我不可能从枕头底下抽出枪来。

　 我和她曾经背对背睡了一夜，因为她一定要问我射过后是什么感觉，我说落寞、失望、无力、疲倦，声音轻得比屋子里飞过的蚊子的翅膀振动的声音还要轻，为什么不能像超人一样想内裤外穿就外穿。

拿背对人，似乎意味着人为的人心隔背。

　　 我知道，其实我和她不管抱的多紧，都隔着两层肚皮。

幸好我们能做到：我做姿三四郎，你做桧桓。

遵守着永恒的角色规则。

对不起，打好没检查，两个错字：我也会向黑泽明致敬摘自：ID: 奥克索对称