跳芭蕾舞的男孩
Мой папа - Барышников,我爸爸是巴雷什尼科夫,我的父亲巴瑞辛尼科夫,Moy papa Baryshnikov,My Father is Baryshnikov
导演:Dmitry Povolotsky
主演:安娜·米哈尔科娃,Vladimir Kapustin,Lyudmila Titova
类型:电影地区:俄罗斯语言:英语,俄语年份:2011
简介:故事发生在苏联大改革时期,波波是一个热爱芭蕾的单亲男孩,他对芭蕾舞的狂热无人能比。跳跃、踮脚甚至是连续转圈,没有一项可以难得到他;但是瘦小的他却无法将女主角高高举起,每每因此丧失演出机会。深信老爸就是芭蕾天王“巴瑞辛尼可夫”的波波,坚信他身上流传着苏联芭蕾世家的血液,总有一天能够成为波修瓦剧院的首席舞者。某次公演..详细 >
开头结尾透过水晶看冰雪女王的世界真的好美啊,最后感觉二十分钟吧,童话和现实的交织,冰雪女王与母亲的联想,特别好,但前面对我来说略有些漫长
充满期待地抢了个press场,咋说,大中午的,都不觉得在阳间😂😂😂全片蓝色,冰雪,雾气,晦暗,空房间……全是情绪和氛围。也不是没有好的地方,乌鸦不错,要么被啄要么咬死。因为亲人死亡而贪恋冰冷的爱,也很强烈。总体上,故弄玄虚,空洞无物。
Je suis confus
#Berlinale 75 感觉依旧是《纯真》同类型思考的延伸,比起前作在更现实更迷影的背景里却显得更空泛更单调。电影宫真是雄壮美丽,但我还是看睡着了。
@Berlinale2025 刚开始女孩还没有进入Lucile Hadžihalilović那代表性的封闭而诡异的空间,而是处于偷窥的位置,至少构筑了一个舞台与舞台之外的分界。但这个分界的存在只是建立了Cristina和女孩的初步关系,为符号的形成做下铺垫。然后她就进入了这个剧场,乍一看挺有趣,现实、元电影、幻觉以及梦境都在这个场景发生,但他们如何发生?故作高深的方法被重复使用,我们看不到女孩和Cristina在其中行为的任何逻辑,只是被一个更抽象的、没有任何必要被解读的存在操纵,套壳安徒生《冰之女王》的故事,重复Lucile的过去。
@Berlinale 这是一部有特色的电影。节奏摄影剧本表演做到了统一。可能很多观众坐不住,因为节奏缓慢不说,几乎没配乐,剧情也肯定看不太懂,整部电影那个静到不行。这也算是一种风格吧。我想了一个下午是该讨厌它还是喜欢它…那就如冰雪女王的信徒们盲目地热爱它好了!
#11036。75th Berlinale-主竞赛艺术贡献。无聊至极,无病呻吟,无中生有,无理取闹,简称四无电影;有元电影元叙事结构,有怀旧迷影情节,所有有人类出现的场景里都有女性(此外都是风景)男性基本没有台词有台词也都是画外音绝大部分在焦点之外,有(毫无道理且不想理解为啥会有的)女性激吻和女女PUA与反PUA,也可以简称四有电影。看完就想迅速忘掉它的存在……白瞎了片中做得还不错的70年代电影片场……
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这个演员非常冷 坚持没睡是我最大的尊重
有点为难我们晚上十点场的人了🙏
#75th Berlinale Competition# ×/10 言之无物,空洞肤浅,毫无逻辑,矫揉造作,拖沓冗长,徒有其表。
这部居然华语场刊才0.6吗???安徒生童话《The Snow Queen》的高水准当代新编。类《色戒》的剧本结构,却更艰涩,双线并行,一条是童话里的The Snow Queen和Bianca,一条是现实中的Cristina和Jeanne,双线交织,共同构建起“女王与信徒”间错综复杂、五光十色的关系。最厉害的是在童话与现实间的轻盈穿梭——一个Jeanne从模型窗口看向内部的眼部特写,反打到冰雪女王从床上起身,在逐渐刺眼的白光中走向窗边,窗外景色已变换成真正的冰雪国度——四两拨千斤,技法上的成功、影像上的胜利。虽然节奏缓慢氛围阴森是对观众不太友好,但也能看到作者生怕观众看不懂在尝试解释,比同样有着coming of age主题的Dreams强多了,再次痛骂本届柏淋评审团和Todd Haynes。
花了两个小时看一种氛围,一种情绪,一种感觉…
下辈子换我和玛丽昂演吻戏好吗?
睡过
La Roue的对面
不是我的type,有点如梦似幻了,但是像这类片子感觉很容易得奖,押一个
慢节奏不是问题,问题是无论声画还是情节都太单薄了,最后让女主下头的竟然是这么个戏码,直白又无聊
Berlinale 2.16 Premiere 本届含拉量是不是有点过高了?这也能亲上?看完唯一一个感受:到底是谁给磕high了想出来的东西?!?导演编剧?还是柏林电影节竞赛单元择片的?剧情狗屁不太通,全靠女主颜值强撑,慢镜头再慢一点可以等我睡进棺材才切下个镜头的没关系,感谢这舒适的睡眠😅
一开始让人很投入,后面让人打哈欠。