砍人快乐

本来是为了女主角看的，但被文斯沃恩的演技惊到了。

本来以为他是个只会搞笑的喜剧演员，当初看预告片的时候还担心他不能演出杀人魔的气场，会让人看着想笑，结果他演起杀人魔和妹子都还挺像那么回事儿的。

虽然没有到让人害怕或者惊艳的程度，但已经让以前总是看他演的喜剧的我觉得很厉害了。

作为青春恐怖喜剧来说，这部电影虽然剧情很老套，但还算有意思，不知道是不是网飞的大数据剧本写作法终于对我起效了。

青少年组的配置和互动也都很有趣，要还是这个阵容能继续拍些影视剧感觉会很好玩。

还有个让我觉得厉害的是女主喜欢的男生，居然能对文斯沃恩外表的大叔亲下去，这看来是真爱了。

就是想放这图

给这个电影打4星不是因为它有多好看多逻辑严密多剧情饱满多画面美丽，仅仅是因为它真的很搞笑啊！

哈哈哈哈哈！

全程的无厘头美式黑色幽默加不停爆血浆的暴力场面真是太合我心意了。

女主被换到杀人大叔的身体后的部分电影情节笑点太过密集，真的有让我笑到：比如那段女主的两个闺蜜打大叔，大叔后来说“打够了没？

”大叔上厕所对男性的性器官表示难以置信；最搞笑的莫过于gay蜜绑架了女主然后他妈妈回家了，gay蜜说“我是直男”，他妈妈来了句：“You are many things, but being straight are not one of them.”😂😂😂😂😂😂😂😂这部电影确实很商业，剧情也很格式化，blumhouse的恐怖喜剧不都这样吗？

先是开头杀一堆人或来一个鬼吓吓你们，然后中间开始一堆逗比围绕着中心神展开，最后再来几个反转。

这样的电影比如《忌日快乐》、《准备好了没》、《真心话大冒险》、《恐怖大妈》、《人类清除计划》、《梦幻岛》、《狩猎》等等等等。

这些搞笑恐怖片可能分都不算高，但是整体上来说黑色幽默的气氛真的很对我的胃口，安利安利！

提起Blumhouse（布伦屋），相信不少影迷都会对这个名字比较陌生。

但如果盘点一下这家依附于环球影业旗下的公司所出品的诸多影片，大家应该或多或少都曾看过。

比如像奥斯卡热门电影《爆裂鼓手》《黑色党徒》都是由他们开发的。

《爆裂鼓手》

《黑色党徒》不过，该公司更多则是以出品中小成本恐怖片而出名。

前些年大热的《人类清除计划》《逃出绝命镇》《潜伏2》，或者近些年的黑马新贵如《忌日快乐》《升级》，乃至今年备受好评的《隐形人》等影片，均出自这家公司之手。

《人类清除计划》

《潜伏2》

《忌日快乐》

《隐形人》就知名度来说，也许Blumhouse尚不如同样深耕独立类型片的A24。

但比起A24更风格化、作者化的制作策略，Blumhouse则更多以创意取胜，其受众更加广泛，商业成绩也更亮眼。

由此常常被业界誉为好莱坞新晋的恐怖片专业户。

在前作《隐形人》获得惊艳成绩之后，北美的疫情却依然不容乐观；但即便如此，还是有一部影片引发了北美影迷的广泛热议。

如今，这股热度也已传到大洋彼岸的亚洲。

《砍人快乐》这便是我们今天要推荐的热门新作《砍人快乐》，又译《互换身体》。

而在某种程度上，这部电影也继承了《隐形人》的精神。

该片的导演，则是此前凭借两部《忌日快乐》而备受好评的克里斯托弗·兰登，同时他也担任了编剧工作。

熟悉《忌日快乐》系列的观众都知道，这位导演非常擅长以某个聪明的高概念结合传统的恐怖片模式去创作一部看起来崭新的作品。

其前作的主要灵感便来自经典影片《土拨鼠之日》。

《忌日快乐》

《土拨鼠之日》而到这部新作《砍人快乐》，我们在另一个译名的提示下，自然可以直接看出影片的核心高概念，也就是“互换身体”。

即便这一概念在如今早已没有那么新鲜，但对于尚属新生代导演的克里斯托弗·兰登而言，他凭借着自己更年轻化的个人经验和对社会现状敏锐的观察，确实让这部影片达到了一个更加具备现实效力的层次。

影片开场，伴随着红色版本的环球影业片头和令人不安的音乐，以及醒目的血色涂鸦，导演便昭示了整部电影的基调。

我们进而了解到杀手将会在返校节期间展开他的杀戮行动。

不出意料，高大强悍的凶手戴着面具登场，并由此展开一系列骇人但又精彩的“杀戮表演”，毫不吝啬的血浆与逼真的杀人道具给我们留下深刻印象。

开场这一独立于主线之外的部分，是非常典型的“杀人魔类型片”拍法。

按现在的说法，这一恐怖片亚类型最早是由约翰·卡朋特的《月光光心慌慌》系列开创先河，后来的比如《猛鬼街》《惊声尖叫》等系列也都是该类型的代表作。

《月光光心慌慌》这一类型带给我们的恐惧，主要来源于无辜受害者被凶手追杀时的无助与绝望；但在多年的发展中，往往最后都还是以受害者的存活作为一种胜利。

但不可否认，这样的场面无疑带有一些剥削意味，尤其当大肆的屠杀渐渐演变成小众趣味的时候，甚至许多观众的观看位置会从受害者倾斜至凶手。

而因为受害者常常以女性为主，许多镜头在强烈的男性凝视之下，更带有一种难言的复杂意味。

在如今这个倡导平权的时代，其实是比较不合适的。

因此，本片同样选择以一种经典模式再现的方式开启，既可以理解为致敬，也可以理解为预先安排下的批判与否定。

随后，影片以速写的方式介绍了女主角米莉的身份与背景：她身处一个男性缺席的家庭，有着略微怯懦而又沉默的性格，她默默地喜欢着一个男孩，她在学校没有得到很好的待遇，并伴随着随时遭遇欺凌的可能。

与此同时，影片还快速提及了两位主要人物：黑人女孩和同性恋男孩。

导演通过人物的台词和动作轻松地交代了他们的大致形象，并以打趣的方式契合了当下的流行——社交网络。

在完成充分的准备工作后，预先昭示的返校节到来了。

杀手主角“屠夫”在烟雾和传说故事的修饰下登场，而屠戮开始的标志是社交网络的消失（手机没电），暗示着这一时刻的返古。

继而，影片便以一个强硬的、带有奇幻色彩的设定引导人物开启主故事线，亦即从凶手和受害者主角意外互换身体开始。

影片分别展示了两人在互换身体后从不适应到适应的过程，整个部分拍得非常幽默。

两位演员的表演也成功表现出了交换后的反差，很容易让人联想到前几年大热的《你的名字》。

但身体的互换不仅局限于外在的形象与体征，更重要的是社会身份的互换。

屠夫不适应一个基本的家庭生活，无法自在地享受一个拥有丰盛早餐的清晨。

而米莉因为拥有了一具危险的身体，不再能安然地行走于社会空间中。

长久处于被压迫地位的她如今反倒成为恐惧化身，并在街头引发了一系列混乱。

这部分段落在某种角度上，可以视作一种隐喻的性转过程，也是两者分别适应转换为另一种性别的过程。

而米莉朋友最初的误认，不仅代表着对于罪犯的恐惧，同时也可以视作对于少数群体的恐惧。

而在解释过程中被共享的私人体验，则终于化解掉这一层隔膜，也强调了人与人之间本真联系的重要性，而非停留在表面的各种形象与身份。

在故事发展过程中，两个人物实际上也拥有某些共性，他们似乎共享了各自的伤痛经验。

而凶手“屠夫”也以恐吓与极端暴力的方式向曾经欺压米莉的对象展开报复。

他们彼此以截然不同的做法达成了僵化的亲情关系的和解。

本片最具趣味性的部分在于，大量不带冒犯色彩的喜剧段落的引入。

除了最初的以人物动作制造出的反差笑料，诸多专属于当下这个时代的台词缔造的性别笑话也同样令人捧腹，以至让恐怖片本身不再显得那么沉重。

导演力图涉及的话题也相当丰富，除了此前在恐怖片中经常被谈论到的校园暴力问题和原生家庭问题外，对于女性主义以及LGBTQ元素的涉及更是此前鲜少能够得见的。

真正危险的不仅仅是那名绝对的杀人狂魔，更多还是来自我们身边，对受害者的二次伤害、对女性的“荡妇羞辱，等等；可见影片中充满了十足的人文关怀。

更为难得的是，在这部电影中几乎看不到任何剥削的意味。

虽然米莉是处于更主动的位置，但实际上她和“杀手”两个人是共同在完成寻找这个动作。

作为主角的米莉，明显拥有一个非常完整而且全面的成长线。

米莉和朋友在车里的一段对话，无疑点明了本片最终主题：成长。

是啊，“力量并不是按体型来算的，而是来自大脑，还有内心。

”所谓强大的力量，必然不是拥有凌驾一切的暴力，而是勇敢地面对一切，同时努力维护好基于生而为人的一切。

这份思考也在影片尾声的补充段落中得到了充分应验。

在结束身体交换之后，米莉终于敢直面自己，并拥有了坦然前行的勇气，由此完成了成长的最后一步。

与此同时，米莉也收获了属于她的“胜利的奖励“：更密切的友情、终于萌芽的爱情，以及互相理解的亲情。

尽管本片的革新大多仅停留在观念层面，实质上依旧是套路化的恐怖片制式。

但在令人深陷迷茫的当下，这样一次有趣的尝试显然还是非常有价值的。

影片中那些丰富的小细节，也显露出导演对于生活的细致观察，以及行之有效的想象力。

合理的人文关怀，足量的类型元素，愉快的观看体验，都让这部新作不容小觑。

尽管观众们的口碑褒贬不一，但至少在我看来，它是今年不能错过的一部类型电影。

作者| 德卡的羊；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

和《忌日快乐》一样，导演再次将黑色幽默和十级脑洞融入到了作品之中，血浆与尺度齐飞，分分钟让人肾上腺素飙升。

总的来说，《砍人快乐》是一部血腥搞笑又温馨的恐怖电影，它将经典的恐怖元素和喜剧元素融合，设计充满新意。

除此之外，导演还用惊悚恐怖的外壳，讲述了米莉的成长之路，曾经弱小的米莉在这次互换身份的过程中，开始一点点变得强大，完成了脱胎换骨的蜕变。

相比于《忌日快乐》，影片的血腥程度略有收敛，笑点也没那么密集，但依旧非常解压，用这样一部外表惊艳、内核寓意深远的片子来度过年末，一定再合适不过。

2020美国恐怖喜剧片《砍人快乐》，全球累计票房1274万美元，定级R，豆瓣评分6.4。

本片的导演是《忌日快乐》的导演，所以中文译名傍大牌弄了个《砍人快乐》。

这个傍大牌的中文片名成功吸引了我的注意力，但看过令人失望，除了开篇的恐怖戏有些《惊声尖叫》的惊悚味道以外，转入正题后就进入了小成本R级片的流水线模式。

至于本片主打的互换身体，完全没有惊喜和亮点——互换身体、互换角色、互换身份这样的电影多如牛毛、早已见怪不怪，男扮女装、女扮男装后的扭捏作态的反串表演也早已没有新意，用异性身体来搞笑更是司空见惯，校园霸凌然后变身后反杀的剧情非常常见。

总之，本片的一切都似曾相似，像是一个常见电影套路的集合体。

本片作为恐怖喜剧片，我既没笑起来，也没怕起来，一直等到结局也没有等来什么反转。

看后品一品，没滋搭味，平淡无奇。

本片的暴力血腥尺度很大，没有情色裸露镜头，主要是开膛破腹之类的血腥镜头，不过看多了看惯了欧美B级血浆片，也就见怪不怪了，无非是各种各样的血浆四溢的花式死法。

没有剧情的有效配合，这种纯粹的视觉刺激提不起兴趣。

看完心跳不止，可能是好久没看惊悚类题材电影了吧。

感觉还是可以的，女主换身前换身后完全两个样，又甜又A的妹子谁不爱呢，屠夫也是，老演员没得说，这种换身剧情不会像看国产一样出戏觉得他们还是自己。

But，有几个点没看懂，一是屠夫被枪击后已经在救护车上心跳停止了，怎么还会活过来而且没有伤口呢？

看时以为是魂魄离身后来找女主身体了，毕竟待过熟悉，接下来是女主双灵魂的故事，也便于开展下一部。

二是，屠夫被枪击后警察拿走了凶器也就是那把匕首，镜头给了很久的特写，女主说了句：“希望不会再有人拿到这把匕首”，这也是我以为结局是个open ending,给人猜想或者方便第二部开展，但是什么都没有，失望。

第三是那把匕首，没有解释过它是因为什么受了诅咒，为什么一把凶器受的诅咒是让两个人互换灵魂而不是使拿着它的人变得杀戮呢，不解。

第四是屠夫为什么是这样一个人，也没有交代任何背景，哎，或许导演真的只是想拍一部搞笑点的惊悚血腥片吧，适合入门级小白看的。

虽然可吐槽点不少，但还是有几个地方挺让我感动的。

比如母亲与屠夫（实则是女儿）的对话，不能跟最亲近的人倾诉的话语，却可以隔着一扇门，妻子述说着对去世丈夫的爱，对两个女儿的歉疚，女儿也可以尽情倾诉对父亲的思念，文斯·沃恩瞬间让我泪眼朦胧。

比如男主与屠夫（实则是女主）在车里的对话，“有力量的从来都不是强壮的身躯，而是思想和心灵”。

虽然有被鸡汤到，但是全电影反映下来身强马壮就是可以更加🐂🍺啊，不管欺负别人还是保护别人，哎，好吧我无力吐槽了。

比如男主能看着一张杀人犯的脸和女主调情到想kiss，真的是电影里才会有了，我剃光头的一段时间，男朋友想PP都会让我戴上假发，好吧只能说我们不是真爱。。。

好的我知道了，我去哭了，拜拜👋

本片另一译名叫《砍人快乐》, 导演是小成本爆款电影《忌日快乐》克里斯托弗·兰登, 风格延续着他 ‘’青春校园惊悚片‘’ 的老套路，再度复刻了《十三号星期五》+《小姐好辣》的 MIX版。

他的惯用招数就是混搭, 以此出名的《忌日快乐》也是由《土拨鼠之日》+《惊声尖叫》合体。

1980年的《十三号 星期五》算是面具杀手血浆惊悚凶杀片的鼻祖，历时 40余年, 连拍了10几部; 再加上《小姐好辣》身体灵魂互换，男变女, 女变男，显然这两大载体也都早已不算是什么新鲜事了, 所以整体混搭的观感只能说娱乐性很强, 但肯定不会很好看，7分中等偏上水平可以接受。

荒诞喜剧＋校园惊悚就是该片的界定了, 这类电影需要谈逻辑吗? 不存在的。

谈剧情吗? 不合理的。

有深度吗？

没有的。

就是一部逗比的娱乐片, 适合在闲暇时间, 找找乐子放松心情的作品。

全程的无厘头幽默加不停爆血浆的暴力场面, 老梗新拍并不乏味, 还是能妥妥的一路顺畅看到剧终……喜欢《月光光心慌慌》《德州电锯杀人狂》《惊声尖笑》《女男 变错身》 这类电影的观众肯定能接受此片。

因此, 本片入选为美国老牌杂志《名利场》2020年度十大佳片之一，也算合情合理。

I am not yours, not lost in you,Not lost, although I long to be,Lost as a candle lit at noon,Lost as a snowflake in the sea.You love me, and I find you still,A spirit beautiful and bright,Yet I am I, who long to be,Lost as a light is lost in light.Oh plunge me deep in love—put out,My senses, leave me deaf and blind,Swept by the tempest of your love,A taper in a rushing wind……

无论是高超的妆容穿搭技巧，还是将错就错的让人误会身份。

这个大叔都不像个精神病院跑出来的。

而且在学校看到了变成自己的Millie后居然尖叫引来保安。

这一点别说精神有问题，哪怕是个顽固点的直男都没法如此信手拈来。

而如果说屠夫睁开眼后看到一切后，没有过激反应，是因为本就这一堆一块，没啥可怕的话，还说得过去。

但Millie醒来后，至少应该再吓晕一回吧。

Millie这么一个金发碧眼的大美女，总让人觉得和被霸凌沾不上边，相反倒是霸凌她的Ryler，似乎更像一些。

而这种带喜剧色彩的恐怖惊悚片总有一个定律，就是死的人一定要是坏人。

红唇皮衣刚一入校的Millie，先走到她身边的就是两个好友，然后Ryler才过来废话。

杀人狂一句狠话轰走了好友，只留下该杀之人。

而后，无论是欺负学生的老师，还是没安好心的学生，死的都是不会让人感到不适的角色。

就像屠夫交换身体是为了清空前路，让Millie回来后生活的更好的。

Vince Vaughn演花季少女倒没啥问题，不过车后座上的吻戏还是让人不适。

我估计他们也知道，所以用一张比脸还大的手挡住了镜头。

不然的确会让人反胃。

如果个性化推荐系统，有一天能写剧本了，能出的作品也就是这样的吧。

根据过往连环杀手类型电影进行归纳，计算出一套模版，在一些吸引眼球的桥段进行创新。

比如增加一些血腥画面，做一些翻转程度的递进。

果然看电影比较初级的人会买账，就好比购物比较少的人会被小红书某类破东西种草。

所谓身份互换这个烂梗，你肯定厌倦看女孩演杀手和大叔卖萌这样的美国类型片，这一次加一起，借了杀手的狠干校园霸凌的坏。

高中生应该看的狠爽吧。

可能程序推算出目标用户是高中生了，看片少，又要爽，投其所好证据之二。

专业投其所好，所有的情节都似乎是程序自动“猜你喜欢”，个性化推荐的愚蠢也会在本片大行其道。

比如反复推荐你看过的东西，并不理会你是否恶心。

年轻人性禁忌，老妈过度依赖，年轻男孩卖个腐啥的。

这可能是我看过的最不像人写的电影，所有套路都似曾相识，然后在标准抓坏人和倒计时刺激之中重新组合，按部就班的如同高中模拟考试的作文题。

最后，爱情亲情友谊，顺分顺水全部给齐。

原来不只是我国，美国也有这等无脑烂片。

一心奔着市场，奔着所谓的用户需求。

创作者如果让我们观众看出来他是在谄媚，在填鸭，而没有一丝自己的作品自己也会喜欢的劲头。

在我看来就是标准的烂片。

这就好像一个糟烂饭馆的老板，你看他菜单从毛血旺到烤串还有牛肉面，什么廉价畅销就卖什么。

你有心问老板，你自己最喜欢吃哪个，老板说，我有病啊吃这个垃圾干啥。

这就是一个典型的以为观众喜欢吃垃圾，然后静心做的一个的典型烂片吧。

而且这种烂片就好像片尾的反派，明明中了N枪，还要为了剧情反转过几年就出来诈个尸。

不过老外做烂片也是认真，给的多，该有多元素都给的整整齐齐。