青春四十

（这篇影评属于停留在江心的分界线http://www.douban.com/review/2449110/的后半部分）两个同是在长江边上的城市，一个长江头，一个长江口；一个暗潮汹涌，一个波澜不惊；一个水汽围绕暧昧不清，一个灯火闪烁表达无力；一个重庆，一个上海。

同样是无法沟通不能被理解，《夜•上海》就被表现得从容一些，沟通障碍被外化成了一种明显的语言障碍，而不是内在的不可调和的矛盾。

故事发生在一辆穿梭在上海城里面的出租车上，影片总是插入一些从车里看出去的景象，使片子像是一场围绕着整个城市的旅程急匆匆的不曾停歇。

上海是一个国际性的大都市，跨越地区、国际、肤色的人在这里寻找明天。

每个人都在积极的工作，正如那两个出现在一头一尾的赶场化妆师说的：我们只能每天向前冲，没办法。

如果不能往上爬还有什么意义啊。

他们应该可以看做是水岛和美帆刚开始打拼的状态，每天急于工作完全忽略了两个人之间的交流。

多年后，两人眼神交汇的时候才发现已经没有了火花，他们已经被生活和工作所淹没。

出租车穿行在高架桥上，拥挤的车道现代化的建筑，这里显得又宽大又拥挤。

白天我们积极面对工作上的一切感觉时间总是不够用，无法交流的夜晚却显得格外漫长。

车太多、楼太挤、人太忙、钱太少，这个城市太过匆忙、嘈杂、浮华。

生活在这个城市里面的人，来不及考虑自己就被拥挤的人潮挤走了。

水岛作为一个外国人白天积极面对一切工作压力，晚上迷失在上海这个城市里，他在林夕的出租车里面观察着这个城市也开始重新考虑他和美帆之间的关系。

他太过努力全身心的投入，当他得到社会的普遍赞誉的时候，他明白自己早就遗忘了想要通过自己的双手使人们更美丽的初衷。

他成为了这个社会的一个符号，承担着社会赋予他的某个意义。

他的工作不再是实现自己的理想，而是被别人牵着鼻子走去完成一项又一项纷繁复杂的工序。

标准程序化的工作方式让人心变得冷漠，机械化重复的工作使人们变得冷漠。

在上海这样一个大都市里面，现代化的生活环境加快了人们的生活节奏，看似节省了不少的时间。

但是我们却没有利用这些节省出来的时间去享受生活，而且又把这些时间浪费在繁重的工作中。

于是水岛迷失了，曾令他心跳的协作关系变成了纯粹冷漠的工作关系。

但是对于这样一种改变他却没有勇气去面对，只是消极得等待事情的发生，等待着拥挤的人潮再一次把他带到一个未知的地方。

直到林夕向他询问“我爱你”用日语该怎么说的时候，他才意识到他已经很长时间没有说过这三个字。

当他劝说林夕应该积极地去表达自我的时候，他才意识到或许自己也应该去主动改变这样一种混沌不开的胶浊境地。

水岛因为林夕而迷失，也是因为林夕才又重新找到自我。

和上海那些精明能干又妆容精致的姑娘相比，林夕看上去不像一个上海姑娘。

林夕的爱情还没有来得及说出口就没了，她想了一晚上要不要向东东表白。

但是最后说出口的确是一句东东听不懂的日语。

林夕是一场梦，她的行为方式和穿着打扮都过于不真实。

她和这个精致、高密度的城市格格不入，又的的确确存在于这个城市里，游走在每个人的生活当中。

在感情上她在一种最初级的状态，始终保持一个暗恋者的身份虽然人人都知道她的心思。

她被动的性格和这个积极进取的城市完全不相符合，这也是为什么她在感情上会失败的原因。

她不具备一见钟情的先天优势，又不会主动进攻争取爱情。

她被这个城市和城市里的人远远地甩在了后面。

正是她这种单纯的性格才能使她碰见水岛，带着水岛在上海城里面一圈又一圈的寻找。

在这个过程中，林夕一直在犹豫要不要改变自己，要不要主动一点去向东东表白。

她和水岛在马路上用口红写满了中文和日文交杂的：你爱我吗？

我爱你。

最后在东东面前她还是没有说出来，而是给了东东一个拥抱。

在语言无法沟通的时候，最简单的身体接触是帮我们表达情感的最佳方式。

当然，这样的方式只有林夕能用，只有像林夕这样不按常理出牌又单纯的姑娘才能用。

她代表了现代人想要回归的一个梦，当我们快速向前冲的时候，太多的规则和道理束缚了我们。

使得我们在自己创造的语言里面被越埋越深，最终找不到合适的词语表达我们最真实的情感。

用撞车这种常人想象不到的方式去接近自己喜欢男生的林夕，根本就无法从语言上去实现自我的表达。

最后的拥抱才是属于她的方式，那是一种最原始也是最真诚的方式，也是一种现代人可望不可及的方式。

林夕帮水岛找到了自我，水岛帮林夕完成了一个梦。

最后水岛满怀真诚用自己的双手使林夕变得更美丽，实现了自己的初衷。

林夕也在水岛的手中脱胎换骨，开始由梦幻走向真实。

影片的英文名是THE LONGEST NIGHT IN SHANGHAI，寻找自己我是在上海寻找明天的人做的一个最长的梦。

镜头跟随出租车前窗的视野，一路是霓虹灯的光怪陆离在某一个转弯，看到了上海的最美的景色，在延安路高架外滩出口处的短短几秒不能停车，不能掉头，转瞬而逝，和所有在这个迷离的城市迷离的邂逅一样上海的童话，我最贪恋的景色情节一样的小情小调，一如若干年前的迷失东京东京的拥抱和分离，恍惚的哀伤而这一次，你爱我吗，嘎然而止字幕起，灯亮，答案在谁的心中你沉默，他沉默，她沉默，哀伤的恍惚童话，只能路过，不能停留，才成就了最美的意义我仿佛又看到了前车窗透露的风景，路过而已是这一次的路过，成就了一个偶然和必然片子拍得很美，我想应该出自一个热爱上海这个城市的摄影师之手难得的上海的夜，在迷失中仍然让人觉得温暖，即使是在灯火熄灭的那一瞬间你是否知道，温暖你的从来不是灯火，而是人心那家旅店离外滩不远，富有浓浓的老上海的人情味就是在它的背后，透过它你依稀还能看到里弄里大妈热情的招呼，早上油条弥漫的香味还有孩子们跳橡皮筋的欢笑属于这个城市的温暖的记忆走在上海的马路上，我能够清晰地辨认出那些迷失了的灵魂在灯火通明的时候总能知道什么去填补空虚了的自我然而灯火寂寥之时，迷失了的心，常常久久，空空荡荡然后开始依赖，没有了沟通，没有了交流，你不去努力，你不去寻找无法进入这个城市，因为你根本没有与这个城市共息共存的温暖记忆你的热爱是漂浮不定的，它没有根，和你一样，迷失这是一次路过对他来说，失而复得的自我对她来说，无法抓住的美丽上海还在那里，故事曲终，也将人散我该回上海了，回去看看那片景色，回去看看我的记忆，我的家

一直想看的电影，因为名字吧。

刚才发现原来是好奇害死猫的导演。

电影演到某一段时，突然出现了黑屏，然后屏幕最下有两个字“鸣谢”，我们还以为这样没有结局的就结束了呢。

等了片刻，又继续。

之前一直以为是个爱情故事，林夕和直树相遇，然后很合拍继而相爱的故事，后来发现好像不是这么回事儿。

又以为大概是个如何寻回渐行远去的恋人的故事，可是直树跟美帆说分开时我意识到自己又想错了。

有人说这是一部教人热爱生活的电影。

男主角非常有趣，并不像表面上那么冷清，内心热爱生活，崇尚美好，也有爱。

每次他拦林夕的车时都非常可爱啊。

穿着林家宝的粉色大T时也是。

相较之，赵薇就显得很沉闷了。

不知为什么，这部电影里的日本演员都挺讨喜的。

那个拿着伞调戏小女警的大叔，总是迷恋的模仿李小龙；那个可爱的日本小女孩和她的普通话说得都不好的中国翻译；那个酒吧里耍着帅装着酷寻着邂逅的戴眼镜的男孩；美帆似乎因为工作而被磨灭了什么；而我最无感的是苦苦追求她的不正常男孩，他是唯一不怎么喜欢的人。

我还喜欢那个酒吧唱歌的女人，他们的英文对话发音很好听。

对白也很漂泊。

而这女人很有风情。

这样一个上海一夜的故事中穿插了几段短短的爱情或者暧昧故事。

时不时要怀疑一下，上海真的有那么小么，每一个人都可以走到同一个地方。

这样的夜却正是我所喜爱的，无所顾虑的可以一直走一直走。

很少人，很少车，很多灯光，像一个舞台，像一场独角戏。

走着走着，喜欢了，就在路灯下转个圈圈，跳一段华尔兹，踩一段探戈。

曾经想过夜探紫禁城，寂静的夜，熟睡的城，就这么沿着街道向一个未知的方向走，走累了就坐在路沿石上歇着，歇好了就继续这段旅程，如果有警察叔叔来问，我们就回答说我们正在更深层次的了解这座城市，我们在城市的梦里梦游。

然后这个想法不曾实现过。

那个有可能陪伴你完成这样的旅程的人已经远在利物浦。

那个剧里的主角也早已不在了。

而张一白的电影，却在不经意间让我在上海的梦里来了一次美妙的梦游。

繁华夜景，安静的弄堂，无人打扰的街道。

都是上海惹人喜爱的小景致。

以前看电影时看故事，现在看电影好像是在看心情。

想很多。

东东有没有理解林夕的那句表白呢。

似乎不重要了。

一直觉得如果有个人没能跟你在一起，一定是因为你们本不该在一起，因为那个注定的人不是那个没能相守的人，因为还是有个人痴痴傻傻的等着你的爱，等着给你爱。

电影的结局是个留白。

只有那句已经出口的“你爱我吗”，没有回答。

也不该有。

每每如此，我就觉得这是导演为了有个续集而留下一个线索。

可这电影，结局就到此为止就很好。

他们是两个人生观价值观世界观完全不同的人，本就不该有太多的人生交集，朋友就已经是很好的状态。

实在难以想象如果这两人之间真的有一段爱情故事，那该是多么凄凉婉转的结局。

就好像很精彩的那段，两个人操着不同的语言，抱怨着不同的事情。

电影结束，沉沉睡去，梦里是那个出现过两三次的桥段。

一个莫名其妙的爱情故事。

男主角那么深沉的爱，女主角却总是逃离。

梦醒时分，开始怅然。

P.S：多加了一分，给这些可爱的演员。

昨天上午，我订了黄昏时分的《夜·上海》的电影票。

下午临出门的时候，突然黑云压城，狂风大作。

我有些犹豫要不要回家，可是又实在不甘心在家里待上一整天，最后还是决定去了。

刚跳上出租车，雨就泼了下来。

《夜·上海》又是张一白的电影。

想想我看过的另两部张一白作品，《开往春天的地铁》和《好奇害死猫》，张一白还真的很喜欢在叙事结构上玩点新意，但是似乎每次他的新意都没有玩得太顺畅，反而为之所累。

不过虽然如此，这些尝试还是应该鼓励的，希望下次能够更好一些。

实际上张一白的强项是细节。

《夜·上海》的故事集中在上海一夜之间。

一个日本化妆师和他的团队，分别迷走在这个异乡城市，每一个人都在寻找爱和自己。

限定时间和限定空间中的多线故事，听起来的确有趣，可惜张一白的这个故事讲得不好。

除了主线之外，所有的支线都缺乏驱动力，几乎毫无情节可言，完全靠无聊的对白支撑，而且距离主线越远，这个毛病越大。

例如中国翻译和“Cotton Club”中的那两条线完全是不知所云。

这样的支线只让人觉得浪费时间，扰乱主线，让人根本不想回到这个线索上来。

对比一下《木兰花》《撞车》或者《通天塔》，《夜·上海》的问题是很明显的。

好在《夜·上海》中化妆师和的姐的那条主线还算动人。

上海的姐有一个心爱的修车工，却从来没有表白过。

这天夜里，她接到修车工的电话，却是对方要结婚了。

日本化妆师的女友是他的工作伙伴。

化妆师习惯了依赖这个女孩子，却从不说出自己的想法。

他们的爱渐渐逝去，而那个女孩也投入了别的年轻热情的追求者怀中。

这一个夜里，这个化妆师上了这个的姐的车。

这两个不会说爱的人，在冰冷的夜上海徘徊。

夜上海的扑朔迷离又如何及得上人心中的迷宫。

爱要如何才能说出口？

这两个孤独的人在彼此的身边寻觅。

张一白的细节依然出众，例如雨中的弄堂，或是车窗上的倒影，都让人回味。

不知是否出于巧合，表达沟通之难和孤独之苦的《夜·上海》和那部题材相似的《千里走单骑》都选择了日本。

或许这两个文字相似却又无法沟通的文化，正是这苦痛的绝佳象征。

《通天塔》的原声唱片中有一只曲子叫做“Only Love Can Conquer Hate”。

爱是否真的有那么强的能力？

写满了“你爱我吗？

我爱你”街道，明明在说，仅仅是说出爱，也是那么的难。

《夜·上海》的情节有些有趣的细节。

不知有多少人注意到，男主角水岛名字的发音和女主角林夕名字在日语中的发音是一样的。

这两个人相对在空中书写对方的名字，是一个很动情的段落。

赵薇这次的表演真的很让我钦佩。

即使是表现少女怀春中傻傻的那一面，也没有过去琼瑶剧的痕迹了。

而在这部电影中，她的情绪变化幅度颇大，赵薇的表演却很干净利落。

对比她早几年刚试图转型时拍的《绿茶》，进步真的非常巨大。

电影结束以后，我拍拍屁股走人，倒也方便，可是站在自动扶梯上升的时候，还是觉得有点落寞。

前些日子，和表妹在网上聊天的时候，我告诉她，我周末一个人去看了电影。

她说，你好勇敢。

我现在觉得，她说的很对。

IMDB得分6.7（36人投票），我打6分，http://likeyesterday.spaces.live.com

　　当初满怀期待欣赏“恋爱地图”的时候，就是活生生的被张一白的那段上海故事给倒了胃口。

同一部电影里的三段故事，就属张一白讲的最做作，假到不行。

　　这个夏天看到“夜，上海”的海报时，因为赵薇的缘故，曾一度想去影院好好看她演戏。

结果没想到厦门有线台在电影上档之前就拿在电视里播了。

耐着性子看完，我只能说庆幸自己没有花那个冤枉钱去看白痴导演的烂电影。

　　电影结构太过松散，人物形象太过虚假。

看了半天，恕我直言，觉得导演没来由的特别亲日。

其实我对于日本没有太大的怨恨或者喜欢，日剧也看的挺多，可是导演的手法实在让我受不了。

看了半天，我差点就以为导演是多年在日本工作学习的人。

　　林夕她弟的那副嘴脸，你当自己是翻拍90年代初的那部“上海人在东京”啊？

派出所里的民警，居然就找不出一个人可以讲半句英文的么？

您可能不知道上海的民警都必须过英语四级才能毕业上岗的吧？

胡扯的电影，实在受不了。

　　出租车在延安路高架拐弯的时候，倒是让我想起了十几年前“力波”啤酒的广告“情迷都会”。

夜晚的上海，不是只有外滩才好看的。

　　一部“恋爱地图”，一部“夜，上海”。

张导，谢谢你让我彻底认识了你，也将你列为我的电影黑名单。

最初看到《夜·上海》这样的题目，脑海里满满的，那个纤细手指间高脚杯里流淌湖泊色液体、微熏微旧的底色、女人盈盈的腰肢在黯淡的光影间游弋、亮红色细细高根嗒嗒作响的旧上海。

似乎在很多人的想象里，夜上海就是老唱片支支呀呀的转动，夜上海就是身着旗袍眼神迷离的浓妆女子，夜上海就是老酒吧里举杯的游子和富少。

所以这样健康而明快的夜上海，让我吃惊，又感觉快乐。

在整部电影中，沉默的人激进的人努力的人傲慢的人，所有人走在这个城市里，在这个偶然的夜色里，全部的天真表露无疑。

不知道为什么这部电影就让我想到几年前看到的一部日本电影《菊次郎的夏天》。

那么简单而满满的爱和活力。

当林夕的出租车撞在街角而她露出那么开心明媚的笑容，只因为她又有了去见修车的东东的理由。

当水岛迷失在夜上海的街头，就这样快乐的走着笑着用心感受着，因为踢出的足球撞坏街边小摊的玻璃而和一群孩子们一起酣畅淋漓的逃跑。

当美帆的身边出现那个执着又天真的说话认真又有点撒娇的大男孩。

当东东带着自己心爱的新娘在礼店里挑选婚纱满脸幸福荡漾。

当漂亮而多疑的原遇到那个计较又不肯相让的中国翻译。

当带黑框眼镜气质优雅的日本人在酒吧里遇到唱爵士乐一起讨论人生的女歌手。

当喜欢李小龙的日本广告代理山岗遇到让他那么惊艳的中国女警察。

淋漓的大雨。

在路上。

仿佛全世界的欢喜和忧伤，都拢做一场繁华。

这个生动而多情的上海的夜，就这样热闹起来。

不能忘记林夕看到所爱的东东一脸幸福模样而幸福却与自己无关时流泪的脸。

不能忘记水岛淋在大雨里的狼狈和穿上粉色套头衫的可爱。

不能忘记林夕把水岛丢到公安局水岛一脸委屈的表情。

不能忘记原和中国翻译聊到共同喜欢的音乐一瞬间的心动。

不能忘记林夕一次次丢下水岛，又一次次将他寻回。

不能忘记在雨后林夕和水岛一起用一管管口红写下的对话，关于爱，关于星空。

不能忘记东东谈到心爱的小莫时那样简单的坦然，幸福原可以这样没有理由和假设。

甚至不能忘记那两个努力的赶业务的尚未成名的小化妆师。

这样漫长的夜哦，有人在笑有人在哭，有人在生活，有人在爱，有人在迷茫。

当黎明到来，整个城市恢复秩序，有的人已经告别这上海的夜。

有的心仍在继续。

水岛最终和林夕相遇在他们共同游戏的地方，开始一场新的游戏。

当水岛将林夕——这个普普通通的女出租车司机打扮成气质高贵的女子，当林夕披散着柔软的头发，披上古老的属于奶奶那个年代的漂亮的有着长长流苏的桌布，当他们一起站在镜子前。

水岛用蹩脚的中文说：你真漂亮。

而林夕用流利的日语说：你，爱我吗？

这是一场真心的告白。

故事已经不是发生在夜上海。

what comes up to your head when you are singing?well,you konw things happend yesterday,today or tomorrow,my family,my hometown,my friends,and that man,so...so your life is just like a journey.yeah,i'm always travelling.i'm on the road all the time.sometimes rain,sometimes snowing.sunny and cloudy.cheers.cheers.

赵薇说：“明天你就名花有主了，趁现在赶快抱抱嘛。

”她抱着郭品超无声地泪流满面。

郭品超笑着说：“我们永远是朋友。

”·这里面有很长很长的距离，长到仿佛我们是两个世界的人。

这其间的时间差久到无法计算，即使是以光速也无法到达彼岸。

所以赵薇淡定地说着日语：“你爱我吗？

我爱你。

”，因为郭品超不会明白。

真是荒谬。

明明无论多晚多远只要撞了车一个电话就能把他叫来，明明傍晚时还把“明天有没有空”当作一个暧昧的暗示。

赵薇把车停在黄浦江边，路上无人，她放声大哭。

·LOVE AS A SECOND LANGUAGE林夕在车里一遍遍地练习那句孤单的日文对白。

之所以孤单，是因为没人回答。

坐在旁边的水岛直树跟着她一遍遍地重复，柔声的伴奏，心底有另一个声音。

终于林夕转向水岛，那句被咀嚼了很多遍的日文对白无辜地脱口而出：“你爱我吗？

”水岛愣了许久，随即低下了头。

他们之上是倾盆而下的大雨，水声轰响陪伴沉默。

他们拿口红兴致勃勃地在车窗上墙上甚至地面上涂写：“你爱我吗？

我爱你。

”这比爱更喧嚣的寂寞于是铺天盖地。

·我们期待相遇的路口，我们站在相遇的路口。

夜上海里成双的人之间有怎样一种维系。

同事。

单恋的男方与年长的女方。

睿智的男子与倾心相交的女歌手。

共追小偷的女警察和色老头。

明天结婚的情侣。

“朋友”。

肇事司机与没受伤的乘客。

……此间的时光里，我们是否遇到了彼此的真心。

·情人们往往说着最难懂的语言。

满心期待的去看《夜`上海》，回来却是十足的失望。

中间有几次真的忍不住要退场了，可又试着劝服了自己：或许精彩在后面。

这种幻想导致的后果就是使我再一次懊恼我犹豫不决的性格。

我应该出去透透气，也不该打着哈欠在黑暗的放映厅消磨激情。

我个人觉得在相对短暂集中的时间里把故事讲精彩了很难，《夜`上海》从始至终都没有让我有一丝波动，看完之后更是没有一点回味。

对我这种“不挑食”的人来说还是头一回。

之前一段时间莫名其妙就很喜欢赵薇。

在百度看简介的时候看到，2008年度浪漫桥段：《夜。

上海》赵薇本木雅宏用口红写满街我爱你，所以找来这个片子看。

跟爱的人遮遮掩掩，跟陌生人说心里话。

我们都有这个毛病。

一段感情，无论是双方的情投意合，还是单方的一厢情愿，总之都要面对才好。

就像一扇门，你可以选择进去或者出来，一直站在门框下总不是长久之举。

如果我们已经不再彼此心中。

那，你先说分手，好不好。

张一白的上海，不似王家卫那般迷情，没有了旗袍、弄堂、云吞和高跟鞋的回响。

车水马龙的画面背后，是过客眼里的行色匆匆。

而夜的上海，是匆忙间隙里的闲散。

所以，它需要爱情。

站在分界线上的恋人，来到上海，想寻回以往的温情，却最终走失在上海的街头。

痴恋与纠缠，等来的却仍是落寞与孤独。

萍水相逢的过客，三三两两的交谈，不期而遇了些微情感，是爱情？

是逢场作戏？

还是同为天涯沦落人的怜惜？

尽管到了最后，导演安排下了一个近似完美的结局，可是，却始终让人觉得，这个完美是这样的不可靠。

“你真漂亮。

”“你爱我吗？

”镜中出现的是直树跟林夕不甚搭配的影像，影片到这里戛然而止。

谁能说这是完美的爱情。

上海一夜，场景的不断变幻，人物心情的几起几落，到了最后，却是萍水相逢的两个人一起出现在镜中。

我宁愿将它看成是镜中花，因为它太美好，太虚幻。

爱情是什么？

执子之手与子偕老？

谁能肯定地说这就是爱情的真谛。

爱情永远是两个人的故事，爱情没有唯一。

在电影《before sunrise》中，爱情是那样神色匆匆，以至于连告别都要在奔跑中局促地结束。

而在这里，直树却还能说，我要多留一天，我要让一个人变得美丽。

可是，当林夕说“你爱我吗？

”导演选择了结束电影。

没有承诺。

因为承诺跟写在街道上那些美丽的字一样，会被时间洗刷掉。

还是酒吧里，就算逢场作戏也罢，无须要多言，间或的眼神还有心领神会的言语就够了。

感情是一种际遇，而知己，只是此刻能理解自己同样寂寞的人。

说了东京再见，只是再见面又是何时。

写到这里，我忽然想起了另一部电影，《迷失东京》，同样是迷失在生活中的两个人，在彼此都陌生的城市，落寞的身影惺惺相惜，走到了一起却终又逃不开作为过客只能分离的结局。

只是，在那部电影中，主角似乎更理性，深谙了过客的寓意，暂时地栖息与分离，一切都是那样自觉。

有时我们需要的，或许不是爱情，而只是刹那间可以依靠的感觉。

而导演在这部电影里，借了几对落寞中走近和分别的身影，似乎要告诉我们，爱情在这个世界，是那样的美好而遥远，是那样需要勇气，以至于找寻它的人们，不得不迷失在路途上。

正如电影里那个翻译跟那个歌手说的：“他们迷失在这个夜的城市里，在找寻明天。

而对于我，现在就是最重要的一刻。

”能有几人如此超脱？

或许这就是爱情的真谛？

也或者，这还不是。

让我欢喜的是，在天桥上，那个翻译勇敢地唱出：“我对你的印象也改变。

”只是，又有几人能解得如此的风情？

午夜的钟声敲响，灯火不再辉煌，只有空中的广播，放着蓝调的音乐，述说着谁和谁的故事。