神雕侠侣：问世间

内容烂就不评了，就想评评这个丑得让我无数次出戏的小龙女！

没有对比就没有伤害！

不拿李若彤等女神来对比，因为王梓莼不配！

就拿被骂包子脸小龙女的陈妍希来对比，你都会觉得包子是真的香！

比鞋拔子香！

废话不多说，放毒！

哦，不对，是放图！

这是个什么鬼？

这鞋拔子脸！

太近缺点多，远点还是一样丑！

正脸不行，侧脸总该好点吧？

更！

丑！

还有点地包天！

杨过是有多重口！

又一个侧脸杀！

这侧脸近图更显脸长！

这小表情！

你长啥样，心里没点数吗？

好意思问这问题？

杨过当然是没想过和一个鞋拔子脸在一起！

不管正脸侧脸，360度无死角的丑！

还总一副死鱼表情！

包子终究是比鞋拔子要香！

说个题外话，李莫愁都比小龙女要美上几个等级！

甚至有点像杨颖！

《神雕侠侣：问世间》的质量有点微妙。

比起彻头彻尾的流水线式金庸网大，它稍微有一点野心，包括但不限于表剧情的魔改，更有着内里的一点思路，但它的完成度又无比低劣，最终让成片处在了“略高表达野心的全面崩塌”之中，可能反倒还不如流水线了。

金庸的小说篇幅很长，如何将之凝练在2小时左右的电影之中，选取哪个部分为主，又如何兼顾前后情节，做到原著而言的完整性，是所有金庸电影的共同课题。

像徐克即将上映的《侠之大者》，在这方面的野心就很大，试图触及到《射雕英雄传》原著中的“最终主题”，也是金庸的核心主题，“侠之大者，为国为民”。

它是原著中的最终落点，此前的情节都是通向它的推导、进阶之过程，伴随着人物与事件的塑造、叙述过程。

因此，如果选取这个阶段为主，此前的内容如何兼顾进来，如何确保人物和剧情的基础铺垫，又如何将该阶段作为电影的主体内容，就成为了很难拿捏的问题。

大部分的金庸电影会选择忽略这个内在主题，直接从头拍一段，拍“锄强扶弱”的层级，甚至干脆将自己降格到动作与爱情的程度上，这也正是《侠之大者》这次的看点与难点。

相比之下，《问世间》只是一部网大，就显得没包袱了很多，将自己的略微野心以极其粗暴的方式进行落实，哪怕完成度很低，也只不过是匹配项目体量的结果而已。

它从原著的开头起步，对原著的描写和情节几乎事无巨细、精确还原到了过火的程度，各种细节都没有略过。

这让人好奇，它能推进情节到哪里，这么细致的还原又是否有必要。

随着影片进入中段，它的意图才暴露了出来。

导演想将全真教变成“正义”的反面存在，它承载着“国家”的具体阵营属性，于杨过而言理应是同伴，于人情而言却是负面的。

赵志敬作为全真教的代言人，反复输出着杨康的叛教与叛国，以此打压杨过。

比起原著，全真七子在剧情里的让位是为了将全真教与赵志敬画上等号，名义上的“民族之正义”被其集体欺压杨过的剧情所推翻，也符合赵志敬的丑恶形象。

并且，尹志平也完全沦为了赵志敬的反衬工具，让全真教中存在的“正义”显得无比弱小，最终由众所周知的“经典桥段”构成进一步地、作用于其本人行为的颠覆。

由此一来，作品就能简单地处理原著，只需要拿出从杨过上终南山到进古墓对抗李莫愁的情节，去除不需要的全真七子等部分，剩下的逐一照搬，就能形成自己的指向，将全真教变为一种表面正义的反面存在，似乎具有“国家”属性支撑的公理大义，实则龌龊不堪。

它对立于杨过和小龙女的爱情，后者的情节同样完全照搬，事无巨细地还原。

于是，金庸原著里比较成功的“全真教龌龊”与“杨龙情愫萌生”刻画，就简单而粗暴地得到了影视化再现，完全不用考虑小说与电影在体量空间上的差异，只要照搬即可，因为无需考虑对更后续内容的铺垫、留资源，而这些细节支撑的东西也确实就是本片的“主体内容”。

杨龙情愫，对彼此的信任与忠诚，成为了打动观众的真正而朴素之“正义”，表现为表剧情中他们对赵志敬全真教的对抗，完全契合原著剧情，根本无需“删除不必要内容”之外的更复杂改编。

当然，作为一部完整的电影，即使是网大，导演也必须给出一个--哪怕是粗制滥造、强行收束主题层面的结局，让它与剧情的强结局相结合。

这就来到了本作的“魔改”部分，直接将第三、四本原著的情节提前到了此处。

李莫愁成为了全真教的内在同类，背叛古墓派的身份得到了扩展，变成了“对正义的背叛”，出卖王重阳军火库给金轮法王，这也定义了她符合原著情节的部分，对敌杨龙二人的“爱情正义”，以及其自身人设的“不再相信爱情”。

赵志敬在第三本原著中的叛教投蒙古，也被用在了这里，成为了金轮法王的带路党。

全真教理应具有的民族正义，在赵志敬的手中被抹除，与之对敌、爱情忠贞打底的杨龙二人，就成为了真正的“民族正义”。

毫不意外地，金轮法王师徒三人组成为了“邪恶”的化身，站在民族“正义”的反面，第三本原著里的“对抗杨龙联手的玉女素心剑法”情节，第四本里决战的阵亡，也被直接用在了这里，以其身死为电影主题画上句号。

由此可见，本作围绕着自己略微野心的内在思路，在前半段中几乎照搬了原著情节，在后半部则转为了魔改，完全“原创”出了高潮和结尾。

它的魔改算是有所指向，李莫愁将自己的终局提前到了古墓中对决的阶段，被杨龙二人唤醒了“爱情忠贞”的一面。

并且，欧阳锋也被极大地强化了存在感，“原创”出了传功杨过的桥段，既意味着其表面“邪恶”形象在“朴素亲情”推动之下的扭转，成为了正义的伙伴，也满足了本作过早终局、金轮法王战死的情节安排，只有如此才能让杨过获得外挂式的暴涨，不经过十四年的修炼，直接战胜金轮法王。

并且，郭靖和全真七子作为“民族正义”的明确符号，在片头与片尾出场，也有些生硬地成为了正向的点睛强化。

这让本片的照搬与魔改都有了一点意思，但终究无法改变它作为最刻板印象中“网大”、当下金庸改编影视的粗糙。

过快地压缩、推进剧情，让影片始终显得过于匆忙与潦草。

如果它真的没有任何想法，完全可以结束在任何情节点，都不会比成片的低完成度来得更差。

魔改带来了想法，也导致了质量的崩溃、叙事的跳跃与碎片，仿佛快进的节奏，最后的愈发滑稽，因为完成度根本不足以支撑其独立部分的人物塑造与寓意承载，甚至没有基本的“完整”可言。

前半部的事无巨细更是让节奏全面崩盘，甚至连杨康的过往都要安排一个“杨康本人”形象的出现，更絮叨着杨过与穆念慈的童年，因杨康的“民族问题”导致童年受创，随后再由小龙女的出现进行弥补，由她来扭转“民族”之于杨过的负面性。

这算是意有所指，却过于草率地一带而过，让观众感觉莫名巧妙、全无必要，情感呈现力度不够，于全真教、古墓派、师姐妹对决等主要剧情来说，显得游离而琐碎，让人只想快进。

到了后半部的魔改，影片时长已然不够，与观众对原著的了解记忆完全相悖，自身又没有得到充分的铺垫，说服观众，将之拉进电影独立的逻辑之中，就只是让人感到突兀与滑稽，既不符合原著深入人心的世界观与“战力系统”，人物的关系与内心也格外跳跃，根本不合理。

它对郭靖的处理也格外地潦草，由于体量不够，只是将之变成了最简单的“民族正义实现”符号，在片头与片尾略作点缀出场，又带来了剧情处理时的“照搬”，甚至连郭芙的台词都逐句还原，显得“该有的地方没有，可以删的地方全留”。

从结尾的提醒来看，这部作品似乎还有系列化的野心，那么这种“照搬+魔改”的奇葩混合打法就还会延续下去，毕竟金轮法王都已经提前下场。

这可能意味着金庸烂片的+1甚至更多，但确实也比普通的烂片网大要相对地好一些，至少能让人看点新剧情、新表达，看看作品的“自不量力”究竟会带着剧情，去到什么样的离谱方向。

对于金庸迷来说，95版《神雕侠侣》电视剧无疑是一座难以逾越的高峰。

古天乐的杨过，李若彤的小龙女，早已成为一代人心目中无可替代的经典形象。

然而，经典固然值得回味，但我们也应该以开放的心态去接纳新的演绎。

此次电影版《神雕侠侣》将故事聚焦于终南山和古墓派，以杨过和小龙女的爱情为主线，进行了大胆的改编和创新。

影片在场景搭建、氛围营造、武打设计等方面都颇具匠心，为观众呈现了一个唯美浪漫又充满武侠气息的古墓世界。

新人演员的表现也值得肯定。

杨过的扮演者将角色的桀骜不驯与深情款款演绎得淋漓尽致，而小龙女的扮演者虽然情感表达略显生硬，但也展现出了角色清冷孤傲的气质。

当然，影片也存在一些不足之处。

例如，部分情节略显单调，情感刻画不够细腻等。

但总体而言，这是一部诚意之作，它并非对经典的简单复制，而是试图以新的视角去诠释经典。

因此，我建议大家抛开95版电视剧的经典滤镜，将这部电影当作一部全新的作品来看待。

或许，你会从中发现不一样的惊喜，感受到新版《神雕侠侣》的别样魅力。

毕竟，经典的意义不在于被模仿，而在于被超越。

每一次新的演绎，都是对经典的致敬和传承。

让我们以开放的心态，去拥抱更多优秀的武侠作品，让金庸先生的武侠精神在新时代焕发出新的光彩。

扮相还不错，剧情也还好，但赵志敬这个传统不能删了吗。

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网络大电影《神雕侠侣：问世间》(2025)海报01 金庸武侠的流量密码杨过：“小畜生你骂谁？

”霍都王子：“小畜生骂你！

”经典的江南孩童耍人套路梗。

电影《神雕侠侣：问世间》赶在春节前的2025-01-22在网络上映，显然是来蹭徐克导演兼编剧的春节档金庸武侠电影《射雕英雄传：侠之大者》的流量，连海报风格都很像。

但随着金庸武侠小说的读者们一代代老去，不知道金庸武侠的流量红利，还能吃多少年？

春节档电影《射雕英雄传：侠之大者》(2025)海报60后罗嘉良（1962-）打酱油演郭靖，赵华为（1998-）饰演杨过。

李莫愁的扮相像某剧版《倚天屠龙记》里的周芷若。

《神雕侠侣：问世间》剧照：小龙女（王梓莼 饰）王梓莼（2001-）饰演的小龙女，毫无灵气不说，眼大无神、看着像盲人。

加上部分镜头的眼神阴狠，倒还真有点古墓派传人的阴气逼人。

如今的95后、00后新生代演员，除了影视作品较多、曝光度还比较高的四字弟弟（易烊千玺，2000-）等少数几个，大部分都不认识了。

港剧《神雕侠侣》(1995)剧照：杨过（古天乐 饰）&小龙女（李若彤 饰）。

古天乐这两绺白发，是剧组临时找的修水龙头用的丝状填塞物代替？

02 网大版《神雕侠侣》尹志平变成了甑志丙，甑志丙一如金庸原著中对尹志平描绘的猥琐。

王重阳之后，全真教一代不如一代，连掌门接班人都如此品行。

甑志丙与小龙女的巫山云雨桥段被处理成了文艺片。

“也罢，你愿与我同生共死，我也愿与你共赴天涯。

”被面纱覆面的小龙女以为对方是杨过，默默就从了。

杨过躺枪，不过一个时辰，姑姑成了妻子。

杨过：“她说要做我妻子，我没答应，她就走了。

”欧阳锋：“哦，那她离开之后，你觉得怎么样啊？

”杨过：“就觉得，心里面空落落的，越不去想她吧，她就越清晰。

”欧阳锋：“傻小子，你是喜欢上人家了。

”杨过：“喜欢她，怎么会呢？

她是我师父。

”欧阳锋：“怎么不会？

谁规定的？

谁定的？

徒弟不可以喜欢师父吗？

”杨过：“徒弟，可以喜欢师父吗？

欧阳锋：“为什么不可以呢？

”原著是龙杨二人在花丛中修炼《玉女心经》，电影是在芦苇丛修炼“阳进阴退”，这是什么功夫？

《神雕侠侣：问世间》的剧情，大概是剧版《神雕侠侣》的3-5倍速，其实从这部电影海报的妆造（化妆、造型），就能大概看出电影怎样了，毕竟网大的预算也摆在那。

冲着金庸原著及免费，凑合看吧。

看这还要拍续集的节奏。

《神雕侠侣：问世间》剧照：《九层妖塔》古墓风03 问世间片尾，李莫愁在掉下悬崖前感叹，“问世间，情为何物？

不过尘归尘、土归土。

何必有情？

何必痴情？

”看来片名的《问世间》是“问世间，情为何物？

直教生死相许”的精简。

所以主角除了李莫愁，应该加上老顽童周伯通和瑛姑，或者周伯通和瑛姑的故事可以拍个《问世间2》。

推荐指数：2星附：《摸鱼儿·雁丘词》——金末文学家·元好问【序】泰和五年乙丑岁，赴试并州，道逢捕雁者云：“今日获一雁，杀之矣。

其脱网者悲鸣不能去，竟自投于地而死”。

予因买得之，葬之汾水之上，累石而识，号曰雁丘。

时同行者多为赋诗，予亦有《雁丘词》。

旧所作无宫商，今改定之。

问世间，情为何物？

直教生死相许。

天南地北双飞客，老翅几回寒暑。

欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。

君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？

横汾路，寂寞当年箫鼓。

荒烟依旧平楚。

招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。

天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。

千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。

（原文始发于微信公众号“风清不扬”）

杨过从一个性格叛逆的少年逐渐成长为一代大侠，他在江湖中的经历，以及面对善恶抉择时的坚定立场，都彰显了侠义的真谛。

他不仅有高超的武艺，更有一颗扶危济困、拯救苍生的仁爱之心，这种侠骨柔肠的形象深深印刻在观众的心中。

在角色塑造方面，每个角色都个性鲜明，充满魅力。

小龙女的清冷高洁、郭靖的忠厚大义、黄蓉的机智聪慧等等，都被演绎得活灵活现。

演员们通过精湛的演技，将这些角色的性格特点和情感变化展现得淋漓尽致，让观众仿佛置身于那个充满传奇色彩的江湖之中。

影片的画面和场景设计美轮美奂，无论是古墓的清幽、华山的险峻，还是襄阳城的雄伟，都为观众呈现了一个如梦如幻的武侠世界。

再加上精彩绝伦的武打场面，招式凌厉，动作流畅，让观众在视觉上得到了极大的享受。

然而，影片也存在一些不足之处。

比如在剧情的改编上，某些情节的处理可能与原著有所出入，引起了原著粉丝的争议；在节奏的把握上，部分段落略显拖沓，影响了整体的观影体验。

整体看了两遍，优点如下：1、男女主选角符合原著且都是新人，演技自然不做作；2、系列电影剧情取舍祥略得当且逻辑自洽；3、武戏设计符合人物性格尤其是小龙女的灵动飘逸感得到体现；4、女主有原著之神，演技前后反差感表演精准；5、配角表现一如既往的优秀，代表人物欧阳锋+金轮法王；6、背景音乐与剧情推进互相契合、相辅相成；7、有一定历史文化色彩，例如全真教环境设计等等！

缺点如下：电影篇幅太短，男女主感情描写可以更加细腻，可以提供一个改编思路：神雕侠侣1：问世间；神雕侠侣2：情为何物；神雕侠侣3：生死相许！

故事最大的惊喜，大概是李子雄。

戏份虽然不多，但仙风道骨的气质绝对是演绎出来了，和当年“背叛”发哥的反骨仔有天壤之别。

有惊喜当然就有惊吓，罗嘉良版的郭靖……真的是一言难尽。

整个故事虽然出场不多，但总感觉罗嘉良的嘴角都是歪的，不知道是不是一直想着骂人来着。

最大的失败，当然还是杨过。

《笑傲江湖》里头敢挑战令狐冲的，和这部里头敢挑战杨过的，背后得有多大的身家啊，感觉相当好奇。

特别是拜师那一段，为了表现杨过的顽劣，竟然选择了“抽竹筒”，这到底是哪个大聪明看《猫和老鼠》看多了呢。

杨过，是内心“反叛”，不是上不了台面，这完全是两个不同的概念。

同样是蛤蟆功，在周星驰的镜头下，梁小龙霸气十足。

但是，在网大的镜头下，成了一个可有可无的NPC。

“我是谁”，这是个哲学命题，也是金庸在欧阳锋这个人物上特别的注解，到了这里，完全是个蛇精。

穆念慈这个角色，选角应该还算可以。

只是，戏份确实不多，不注意，就晃过去了。

小龙女……这个角色，经典的太多，不是谁都能hold住“姑姑”。

其实气质还是有几分神似的，但奈何演技有点拉胯。

李莫愁这个角色，个人感觉是故事里头表现最好的一位，也比较接近原著的人设。

只是可惜了，最后葬身火海。

这一生，为情所困。

放不下，就容易执拗，执拗就容易钻牛角尖。

咱们，经过“酱缸”的酱染，有足够的心理“柔韧性”，这也大概是文明得以延续的“特技”。

其实，在金庸的小说里头，很少有类似“执拗”的人，即便是杨过，最后也得“服从”大义的安排。

整个故事，在寻找一个传说中的“兵火库”，这着实让人很疑惑。

那个所谓的布防图，这么多年过去了，大概早就失去了“时效性”了吧，不知道争个什么。

或许，就是在争个“虚名”吧。

这编剧本的人到底看过神雕侠侣没有？

这么重要的感情线 竟然搞成狗屎。

傻x玩意。

原著杨过是郭靖在桃花岛养大的。

他内心一直尊敬郭靖郭伯伯。

这部剧竟然是西毒养大的。

搞笑。

原著杨过天生叛逆 离经叛道。

这部剧西毒养大的竟然觉得徒弟不能喜欢师傅。

服了 让deepseek来写都不至于这么蠢

电影《神雕侠侣：问世间》(2025)剧照：小龙女&甑志丙金庸武侠小说《神雕侠侣》里，小龙女在全真教后山花丛中赤身裸体与杨过合修《玉女心经》。

之后杨过被义父“西毒”欧阳锋抓走，就在这个空档，身体不能动弹的小龙女被甑志丙发现并玷污。

一番云雨后，小龙女师傅小时候点在她手臂上的守宫砂便不见了。

等杨过回来，已经躺枪被绿，姑姑秒变妻子。

武侠小说里的守宫砂这么神奇，这是能感应到ML时激素水平或心跳的变化？

如果再点，又会如何？

直接不见，还是二次后不见？

又或者，守宫砂是类似麻沸散一样早已失传的神奇中医古方？

还是只是金庸等武侠小说家道听途说的凭空想象？

如果真有守宫砂，当下很多妇科整形医生都要失业了。

古墓派创派祖师林朝英的守宫砂不见于“中神通”王重阳？

古墓派代代相传不要被男人骗，但往往怕什么来什么，比如小龙女师姐“赤练仙子”李莫愁，最后还是难免遇人不淑。

推荐指数：2星（原文始发于微信公众号“风清不扬”）