恶战

第一次给影片五星的评分！

熬到凌晨一点半看完，睡意全无！

这么风流倜傥英俊潇洒的上海滩霸主让人眼前一亮！

半夜里他和歌妓的对话耐人寻味：我就是个野兽！

男人就是要有这样的霸气：你在我身边，谁都不用怕！

一只威武的打老虎在边上走来走去无比温顺，侧面烘托出他的威仪和腾腾的杀气！

龙七被害死之前那一段无比的感人，当时在想，这一辈子，能有两个这样肝胆相照生死与共的好兄弟就于愿足矣！

男一号给我的感觉是有点傻，就是个暴力机器就是一个打手的气度和格局。

杀破狼和导火线之后好久都没有看过这么漂亮的动作片了，力荐大家去影院观看！

6分的评分对于国产电影来说我认为已经到了接近精品的境界，想想也不会太扯，结果呢这个无脑打的电影真是能把人雷的外交里嫩。

全片毫无亮点，完全可以把它当成一部喜剧片来看。

在跌宕起伏的剧情中，头一秒铁师傅告诉大力男你必须离开上海，下一个镜头大力男就去救龙七了，中间不做任何心理斗争，而铁师傅也是通情达理，回家就收拾铺盖卷了。

大力男结尾像闯关一样登上雷峰塔，凭借一己之力，打飞所有人，不知道被乱刀斩死的龙七泉下有知会不会后悔把门关上，而在龙七被杀的情节中更为搞笑的是残忍冷酷而又杀红了眼的日本人当时居然不敢把门打开，任凭大力男在那锤门，毫不理会！

专门等他来复仇，度量之大，城府之深不由得让人肃然起敬！

而大力男vs最终boss的时候，一张嘴就让我差点把晚饭吐出来，看来不管电视还是电影，都得扯上一点民族气节才能显出英雄气概。

这部电影的观影条件，需要你有强大的脑补能力和娱乐精神，认真你就真的输了。

如果不在意演员愣头愣脑的生涩演技和单薄的剧情，你将发现，在这部讲述马永贞闯荡上海滩的港产动作片中展示的炫目武技和生猛的打斗场面，堪称近年来华语大银幕上的翘楚！

最爱的镜头出现在影片中段，马永贞一记迅雷不及掩耳的高踢腿，把目中无人的龙七嘴上叼着的香烟一脚踹飞，却又完全没有碰到对方半根毫毛，这一脚干净利索，实在太帅太牛逼了（我保证你会像我一样倒退、用慢镜回放一遍）！

银幕下的我和骄傲的龙七一样，只见眼前一花，在愕然中根本来不及作出任何反应，可见出腿劲力之巧，速度之迅猛！

最终马永贞浑身浴血，放倒所有对手，来到大BOSS日本东洋会长面前，后者一副慢条斯理胜券在握的架势，尝试说服我们的大英雄，哪知刚一开口只吐出半句，就被根本不想听其废话的马永贞一声怒吼：“滚出中国”噎了回去———二人开打！

自从甄子丹先生说过一句，你们拍的是武打片，我们拍的是动作片的豪言一直很喜欢甄子丹先生的作品，原因就是它打斗的真实感，对于身上每一个关节的运用。

但是近几年甄子丹先生的作品逐渐没落，再无盗火线叶问等精品出现，最不能容忍的是和景甜等N级女影星对戏。

动作电影真的完了吗？

起初看到恶战，是由王晶监制出品，还略有怀疑，王晶总是给人不着四六的感觉，自然拍的动作片也不着四六。

但是这次真的是跌破眼镜。

伍允龙和安志杰两位名不见经传的动作巨星横空出世。

本片中一大亮点就是导演巧妙的扬长避短，将两个新人并不擅长的感情戏尽可能的缩短，尽可能能作为点缀。

突出的是两个人的动作戏。

配合着抗日题材，背景为混乱的上海滩。

剧情相对清晰，每个人物的心理变化也不复杂。

完全给大戏作为陪衬。

伍允龙与安志杰的打戏也颇为精彩，招招见肉，全速快，近身搏击，真实感强。

在现在这个武打电影没落，靠特技，靠替身，拼笑点，的年代里，感谢还有恶战这样真功夫电影。

可能是由于上学时练过一阵功夫，加上有些好斗的性格，我是一直很喜欢功夫片。

不敢说所有功夫片都看过，至少网上能找到资源的，百分之八十是应该有的。

上网看影视更新，偶然看到这部《恶战》，看到卡司阵容里面有安志杰，果断下载下来。

我不是安志杰粉，看过几部他演的动作片，打的都是比较狠的，是个有真功夫的人。

影片讲述清朝末年一位叫马永贞的拳师，背井离乡来到了上海滩，阴差阳错的卷入了黑帮斗争。

在一场冲突过后遇到黑帮老大龙七，不打不相识，大战过后，志趣相投的二人结为生死兄弟。

原来二人都是有为青年，不愿看到上海沦陷在日本人手里。

不妥协终究要死，马永贞眼睁睁看着兄弟被日本人砍下头颅，岳父横尸街头，爱人被绑走。

最后在沉默中爆发，单枪匹马去找日本人算账。

结局和陈真类似，警察迫于压力，逮捕马永贞。

留下背影给人们去遐想。

影片不长，90多分钟。

结构也简单，永恒的中日之战主旋律。

但是影片完成度却非常高。

该有的元素都有，爱情、友情、民族大义，完整的表现出了武侠片该有的“侠”味。

武侠片，武为辅，侠为主。

何为“侠”？

义薄云天、为国为民者是为侠。

这是当下国产武侠片最或缺的，侠味不足。

翻看这几年的港产武侠片，得民心的不多。

《叶问》中规中矩，但人物性格刻画不足，也缺少侠气，只能揍揍老外找自豪感。

《精武陈真》演出了侠，但是剧情太过单薄，无脑乱打一气，打完拉倒。

观众过瘾之后也就抛诸脑后了。

《恶战》这部电影依然没有走出怪圈。

小人物觉悟太高，例如烧鸦片那段。

本来只是想救工友，把工友偷的鸦片送了回去。

从监狱里出来不知怎的突然升华了，要多管闲事，非要去抢鸦片，不惜与龙七交手。

转折幅度太大多少让人有些不适应。

黑帮分子也不贩毒了，开始维护国家领土主权了。

这是不足的一点，刻意的拉高格局只会让人物太虚，使观众认为这人离我们很远。

习武者出于民族大义，凛然赴死是好事，但要有循序渐进的过程。

故事可以虚构，人物可以捏造，但不能假。

影片主要有两大看点第一点是致敬主要在后半段打戏中，加入了不少熟悉的镜头，明显能看出导演是在向李小龙致敬。

从马永贞向日本人大喊“滚出中国”和结尾处被警察逮捕能看到《精武门》的影子。

从母亲告诫不要轻易动手和最后玉镯的碎裂能看到《唐山大兄》的影子。

从赤膊格斗，身上、脸上的血迹能看到《龙争虎斗》的影子。

甚至整个故事的主线剧情都和《唐山大兄》很像。

给人一种物是人非的唏嘘感。

尤其是最后那段赤膊打斗戏，伍允龙的身段、动作有如李小龙在世。

绝对的经典，将影片氛围带到新的高潮。

虽然只是脱件衣服，但却是国产片很少敢于尝试的，不是身材问题，而是赤膊之后必须要有一套特有的武术动作才能发挥出美感，否则很容易演成流氓范儿。

第二点是感情戏感情戏是武侠片的一个重要组成部分，英雄必然要义薄云天、怜香惜玉，这样可以从侧面把人物刻画的更加丰满。

但真正将感情部分恰到好处的嵌入其中的影片却不多，往往拍的拖泥带水，沦为鸡肋。

将感情与侠义完美结合的代表作就是徐克的《龙门客栈》。

《恶战》中感情戏并不深刻，但却动人。

马永贞和龙七的情谊是当中最重要的主线。

从相识时打的不可开交，到发现彼此志趣相投，到携手大战日本人。

直到最后，龙七为了保护马永贞，关上门独断追兵，惨死刀下。

亲眼看着自己兄弟被砍死，却无能为力。

既将兄弟情这一主题升华，又为马永贞的爆发做好铺垫。

感情戏要么就不讲，讲就讲出气势，这是导演的一个妙笔。

还要提下最后一场打斗戏，KO日本人的方式看的人瞠目结舌。

国产动作片中揍日本人很常见，但以如此血腥、霸气的方式结果日本人还是头一次见。

不知怎么描述，留给观众自己去看吧。

影片虽不是大制作，但很有诚意。

袁和平动作指导，洪金宝老当益壮亲自上阵，打斗戏外还展现慈父的一面。

安志杰还是那么玩命，潇洒犀利的风格。

伍允龙这个演员不认识，词组甚至打不出来，但通过这部电影记住你了。

动作迅猛刚硬，个性爽朗大方，演技还是很出彩的。

总体说来，《恶战》是一部精致的港产武侠片。

谈不上经典，但非常精致、小巧。

动作、感情、明星该有的一样不少。

顺带还向经典镜头致敬。

如果有人问我香港后武侠时代哪部电影能找到李小龙电影的感觉，我会推荐这一部。

了解什么是不打不相识吗，他俩大概就是，有时只有对手才会让你觉得自己有存在感啊。

1、看着马永贞把一车的鸦片烧掉了，他的痛快，让自己觉得烧钱也值，有意思吧。

2、从今以后，只有我可以为她点烟；马永贞是我的好朋友。

或许是高处不胜寒吧，一个显得老成，一个显得孩子气，彼此仿佛都看到了自己的影子，马永贞也是有时显得比龙七海时尚，不过他长的真有点向星星，打斗的给力。

文/梦里诗书 关于马永贞的影视作品这已然是第三部了，以为开始的暗色调只是一个引子，没想到却贯穿了整部电影，电影带着一种大上海淡淡的怀旧气息，但同时电影中的格斗场面以高速摄像，特效等多种电影技术带来的新战，格斗画面却也是出彩连连，新战旧影，带来的是不一样的观影之感。

功夫片的黄金年代伴随着电影特效，大场面，大制作的新时代电影的崛起，已然有点日落黄昏的味道，因为再激烈的格斗也不会有好莱坞《环太平洋》机器人大战怪兽那种让人酷到爆的观影感受，所以新时代的功夫电影例如《一代宗师》都在致力与打造能让人更加惊艳的视觉体验，而今天说到这部电影《恶战》中也多次出现了例如一拳打掉了牙，牙齿飞出去，刀子在墙上批出印子等各种通过电脑特效和高速摄像的结合，并且安志杰和伍允龙，两个功夫演员在电影中的武打也非常到位，结合特效科技出更加出色的对战画面，让这部电影在视觉上极具可看性，另外《恶战》还大胆的在电影里采用暗色调为整部电影的主基调，这在电影中还是非常少见的，这种做法在一定程度上很好的规避和掩饰了电影的小成本制作，另一方面也让观众感受到电影渲染的一种老上海旧影的怀旧风情。

《恶战》在剧情上的表现除了安志杰和伍允龙两位主演的“好基友”有点让我感觉雷人之外，感觉乏善可陈，这可能是很多功夫电影都客观存在的一个通病所在，剧情在前半段的把握上还算中规中矩，但后半段很多事情都交代的不够清楚，特别是伍允龙最后孤身闯斧头帮老巢，一人KO整个斧头帮的那段，这种上个世纪八九十年代就几乎被用滥了的闯关战斗模式，其实已经在我映像中很多年都没有用到了，虽然在一定程度上这样的闯关打斗更具功夫电影的可看性，但同样破换了整部电影的一个逻辑性，还有电影非常生硬的爱国套话，可以说电影剧情上结尾的草率让整部电影稍显遗憾，如果在剧情和文戏上能更加的饱满，那么这会是一部很棒的功夫电影。

有人说功夫电影已然是夕阳产业，我却从来不这么认为，中国功夫电影缺少的只是有“新”意的演员，遥想当年李小龙功夫一举定乾坤，成龙诙谐惹人乐，李连杰肝胆正气走着功夫路，每一个打星，都不单单是“打”出来的，而他们的成功也是不可复制的，如何能让功夫电影在具“新”意，或许是功夫演员和导演们最急迫解决的问题。

（转载须注明：原作者梦里诗书）

王晶大叔，你这么烂的剧情配八爷这么帅的动作设计，不脸红么，晚上睡觉不做噩梦么 （— —！

）安志杰形象、气质、敬业都没话说，一直不给扶正，大概就毁在一口洋化的台湾腔上了，热血青年没问题，大佬的气场出不来啊！

算起来，徐老怪还是懂他的，出道片《黑侠2》的角色才叫为他量身定做，可惜没红起来，徐克的新招有时超越时代，加上那片子的化妆和特效的确让人欲哭无泪。

唉，时哉，势哉。

杰仔啊，坚持住，我看好你！

马大哥的形象设计，咱致敬归致敬，你敢把伍同学打扮得再像布鲁斯李大侠一点吗？！！

伍允龙什么来头？

这次真是众星捧月一样的横空出世啊，不过演得实在太呆了，长得也很能让人吐槽，你说你腹肌八块就够了，人鱼线也可以露露，脸部线条用得着那么硬朗吗？

像打肉毒杆菌打坏了一样，面瘫感太强烈。

里面的女性角色们，没有一个能看的，都没有龙七养的那只老虎养眼，这分明是逼着我们yy男男啊，世风日下，世风日下！

话说谁给袁祥仁配的音，太牛掰了！

老辣而冷酷的声音仿佛从一口古钟里传出来一样，带着回声，又像烈风刮过战场上的青铜兵器，铁绣簌簌而落，闻得到远古的血腥和残忍。

一个小丫鬟给这位斧头帮大佬剪指甲，因为受到惊吓剪坏了一点，他缓缓地拉过丫鬟的手指，给她做示范，2分钟的镜头，我的手上全是冷汗，仿佛自己的手指马上就会被他捏碎一样，这才是令人不寒而栗的气场啊！

反观安仔扮演的龙七，狠则狠已，几段装傻卖萌的笑声过后，立刻觉得是一头豢养的藏獒，唉，演技还是有差距的。

可惜袁祥仁后来和马大哥没打几下就挂了，看得不过瘾。

也是，老胳膊老腿，禁不起年轻人那样的折腾。

吐槽归吐槽，《恶战》还是无愧功夫片之名的，每每被剧情折磨得想要离场的时候，就有一段血脉贲张的对打让你欲罢不能，这种拳拳到肉的镜头比较容易有身临其境的感觉，你会忽然发现身上的肌肉不知道什么时候都绷起来了，打到高潮处，跟着出大招的主角们一起目眦欲裂，怒发冲天，一场电影下来，倒好像自己刚刚血战沙场一样筋疲力脱，呵呵，是个激活肾上腺的好方法。

难得看到这样的动作场面，有恍惚回到港片黄金时代的感觉。

常有导演慨叹功夫片已死，只能说近年的功夫片都太“偏科”了。

功夫片也是电影，是电影就需要剧情，可以把要求稍微放低，可是也要有个底线，现在人都精得很，你逼他们像买套餐一样，看一段过瘾的打斗必须搭配一段恶心的故事，长此以往，谁能乐意啊。

最后，再赞一下八爷。

有八爷，坐镇千秋，功夫无忧！

看完了，也是难得。

国产功夫片从古代到现代，从混战到单挑，从异性恋到同性恋，从内涵到扯淡。

首先说功夫，这是国产功夫片可能现在唯一还保存完整的特色了，在现代这个特技特效漫天飞，3D动作都易如反掌的世界，坚持真人功夫，给赞。

剧情，没有连贯性，而且拖沓，流水作业还断断续续的。

人物。

先说女的，两个算2号女主的，洪金宝女儿，跟没有见过男人一样，几百人中就能找到男主，还纠缠纠缠，然后啪啪啪。

另外一个，估计性冷淡，高傲了45分钟 ，然后画面一转，到床上了，然后啪啪又死了。

再说龙套，马永贞收了那么多小弟，都是吃干饭的，弄到七重天，后面没了。

龙七被砍死那段，那个巷子里，马永贞隔着门能听见龙七说的话，马永贞那么大喊大叫的，那些刀斧手都是聋子？

马永贞是打不开门，那么些杀手都是傻逼，看不到，打不开？

这是后功夫时代的一部电影，典型的追求功夫，不追求剧情，人物，内涵的片子。

喜欢看的，可以看看。

看打斗功夫的，看型男基友的。

看洪金宝老袁的。

看画质的。

走过路过，不要错过。

总的来说，可以一看。

什么时候电影流行装B了？

以为6分多的电影不至于难看，是真JB难看！

男主就知道耍帅，而不知道事实上会多SB。

剧情上智力是硬伤，我就不知道怎么把夜总会老板杀了，杀手就会成老板了？

你杀马云淘宝就是你的了？

还有，有金主砸钱玩舞女，你老板横刀夺爱不许别人玩？

不赚钱了？

养舞女干嘛的？

就为自己玩？

这夜总会会有人来？

来就是为了受虐，瑟瑟发抖？

尼玛你夜总会还不黄？

尼玛你养的舞女下班了白天玩不行非和客人抢？

服务行业是这么做的？