《Parthenope》在索伦蒂诺的镜头下,那不勒斯不再是一个简单的城市背景,而是一个充满符号意义的狂欢舞台。
导演用极具张力的视觉语言,将这座城市塑造成一个巨大的身份实验室,让主人公在其中不断解构与重构自我。
帕特诺普的成长轨迹,恰似一场精心编排的仪式。
从贵族(豪门?
)少女到街头青年,从革命者到正教授,每一次身份的转换都是一次社会角色的重新演绎。
这种身份的流动性,打破了传统社会对个体的固化认知,呈现出一种后现代式的身份狂欢。
在那不勒斯这座充满魔幻现实主义色彩的城市里,帕特诺普的每一次蜕变都伴随着强烈的仪式感。
街头艺人的面具、革命集会的呐喊、贵族沙龙的低语,这些场景构成了一幅幅生动的文化图景,展现了身份认同的复杂性与多面性。
电影中的那不勒斯也是一个充满矛盾的空间,既是束缚也是解放,既是牢笼也是舞台。
帕特诺普在这里经历的身份转换,实际上是对传统社会规范的一种反抗与超越。
她的故事告诉我们,身份认同不是一个固定的终点,而是一个永不停歇的过程。
通过帕特诺普的视角,我们得以窥见一个时代的文化焦虑与身份困惑。
这部电影不仅仅是一个关于个人成长的故事,更是一面镜子,映照出当代社会在全球化浪潮下对身份认同的集体思考。
在这个意义上,《帕特诺普》不仅是一部优秀的电影作品,更是一份珍贵的人类学文本。
我从未见过神的光芒,直到我遇见你。
美的不可方物的女人总是让人难以忘怀,当美貌无限接近神明时,没人能拒绝她,就像人类难以反驳神的意志。
谁说上帝不偏爱,神明的美貌里还存在着一个深邃的灵魂,洋溢着智慧的光。
怎能不爱这样的美人。
如她的名字般,她如神明照耀着周围着每一个人,吸引着众生。
就连她的亲弟弟都难以抵挡她的光芒而向她坠落。
她如那不勒斯的海岸,是永恒的风景线。
非常有格调的电影:美、神秘、一波三折。
在她弟弟死之前是我最爱的一部分,不曾带有悲伤的她,和电影节奏一样,是玩世不恭的平静。
她不爱任何人,神明怎么会爱上人类。
主角 旁观者 1950 2023小时候 家中卡普里岛 作家男 直升机男 哥哥弗雷多离开论文选题 要做演员整容失败马尔瓦 假发女星库尔摩托男罗伯特 观览普通世间 爆竹声南部两大家族 融合仪式 逐渐产生反应的观众放弃演员 想做学术 什么是真正的人类学燃烧瓶 冲击 独坐帕特诺普与初恋桑德里的见面的对话 漂亮话?
陈词滥调?
真相无法言说 弗雷多之死 婚姻起伏 年少悸动 青春的爱情毫无意义考官打分 父亲从什么时候不再拥抱 独自一人的海边 旁边的三人 场景似曾相识教堂 神迹 圣詹纳罗 身外之事-时间从痛苦旁流走的方式-人类学就是观察-但我好像已经观察了一辈子-人们什么时候才学会观察-当他们开始失去所有的时候-所有指什么-爱情 青春 欲望 激情 欢愉 以及目睹一个衣冠楚楚的绅士在街上狼狈摔倒时那像个孩子似的转瞬即逝的会心一笑你在想什么呢我在想什么呢 为了生存而追求的爱注定是场败仗 不过也许并非如此
摄影机的镜头的对焦本就是一种凝视,不可避免的凝视。
不过作为技术手段的摄影机,我们更期待它是一个非性化的他者。
意即纯粹凝视而并非男凝女凝。
然而这种期盼也许正是要剥夺电影作为人类的艺术手段其中蕴藏的欲望和感情。
但这种期盼也想要尽力拉开电影沦为一种监控录像。
看吧,观众的期盼其实也是一团含糊不清的欲望。
绝望地讲,这些模糊的欲望也许就是人文绕不开的,甚至是赖以生存的东西。
这个电影里用人类学作为引子,说人类学的研究方法就是观察,也许这种观察,最理想的形式就是像一台非性化的摄影机一样,总是想要拍出最纯净的影像。
同样还是索伦蒂诺早就用过的福楼拜想写一本没有情节什么都不讲,全是辞藻的书,如同字典一样(其实字典也蕴藏着机构的官方解释,这是一个更大的国家机器的欲望)。
但这种理想的观察是不存在的。
人作为观察的主体和客体,总是会在所谓的观察中落入主体间性交错的鏖战(陷阱,状态,现象…愈发中性的词汇的选取也同样重要)。
人很难突破观察背后的立场,就像一定会有人在操作那台摄影机一样。
因此,人和人之间就算没有联系但也早就处在一种行动者之网中而相互影响了。
但就是因为预先已经有了一个立场,所以就正如Parthenope一样,没有办法跟人达成另一种理想的完全的联系之中。
终极孤独被揭露之后也许就是这样。
看完电影后还是希望人们就算在误读和失察之中也能够拼命地相互靠近。
企图用学术解读情感也是绝望之人才会做的事情了。
看了上面朋友的分享非常棒,我也觉得此处剧情应该还有更深层次的解读,不是简单的性,教皇说自己的拒绝“有点老套”,教授也承认他是个“情场高手”,身边老妹子这么多都信他,年轻的时候估计和帕特诺普一样是个万人迷,再加上满嘴神神叨叨的迷惑行为,估计他也是个和主角一样的观察者,抽烟喝酒,贪财好色,即观察也享受人间,这老头不是简单的油腻教皇,他是段位极高的老PUA,但是这种人内心也很孤寂,没什么人能懂他,估计最后对视的那一段,就是仿佛看到自己的影子,或者是看成了曾经的某些人(死去的兄弟),老教皇说要展示点宝贝给她看的时候有个细节镜头,旁边一个老头在嘲笑他,这很明显是他知道些什么,包括他那个神秘的“圣床”都如此搞笑,不禁想到他到底给多少迷妹开过光?
玷污了多少美女?
估计他就是这样一步一步巩固自己教皇地位的。
回到主角的话题,主角肯定是想以更多的维度和身份去体验人间的一切,毕竟没多少人能遇到教皇,就像她遇到那个诗人一样,他也很老但是不影响他的魅力,主角观察人心更深入骨髓,她看到的是灵魂,剥去一切外衣和骨肉,她看到你的欲望,唤醒你的欲望,满足你的欲望,你以为在泡她,实际上她在观察你,她才是彻底的人类学家。
主角太美,窒息的美,构图也美,希腊人活在盆景里,城市也不能开发,文明也不能扩建,活在景观里的一切都很戏剧化,女主作为人类学家最后悟到了,一切都会随风而去。
电影看了两遍,第一遍是在午后艳阳正好时,面对着陡然跳跃的剧情一边做饭一边懵。
第二遍是在黄昏时,配合着渐落的夕阳,斜倚在沙发上,细细看着每一处画面。
女主演的这张脸,搭配运镜和场景处理,说不出来的美。
在南意,风吹海浪和飘扬的裙角,带着滴落水珠的湿发,就有着如此别致的风情感在。
所以这也是Panthenope的故事,也是Naples的故事。
一句话总结的话,就是一个人如何成长着也观察着自己,借由几场情事,试图解答着什么是人类学?
于是她顺由己心,把自己放到不同的环境里,再怎么感受,也保留一双在观察的眼睛,和世界形成互文。
这种疏离带来的神秘感为她的美丽增添一抹暗纱,更显迷人。
拥有爱,拥有性,拥有仰慕,也被占有。
同样迷人的还有女主的从容感,摇曳生姿的步伐,反问但肯定的语气,那双扫视众人但定睛的眼眸闪动感。
太迷人。
镜头同样转向那不勒斯人,床上如小兽般脆弱易碎的情人,同样填补父母子女之情的师生,直视且巧妙利用欲望的神父,以及如海浪般易碎的家人。
那些炽热的爱恋,夏天和青春。
最后都成为了嘴角一抹笑意。
一座山,一个人,一滩水。
电影充满导演个人风格,相比《绝美之城》,迷人风景、镜头美学、美女、浮华、宗教、荒诞与隐喻、性元素的熟悉配方,一个不少,另外增加了相对连贯的故事情节,使得电影可看性大大提升。
电影从叙事角度出发是一部非常纯粹的以女性为第一视角的片子。
女主的名字作为隐喻,既暗示女主的惊人美貌,也象征女主所在城市那不勒斯。
可以看出导演对影片立意上的野心,但看下来不能说肤浅,但也谈不上深刻。
女主作为美人,不走寻常路,始终坚持学业,将学霸人设一以贯之,这其中大部分是个性原因,也有个人命运使然。
她之所以与众不同,一方面是头脑聪慧爱思考的特性,更深层次的原因在于个性上的过于理性,使得她过于依赖从知识中获得人生中遇到困惑的答案。
她本科学习人类学,后又以优异成绩再随教授留校深造,这里面最深的动机是她无法解释和面对人生中遇到的种种挫折和现象,她一生中最难以释怀的事情就是哥哥为她自杀。
学习人类学对她来说,更像是一种疗愈,她无法从中真正得到什么答案,她的成长事实上是靠她尝试做演员,以及认识一名黑帮头目所看到和经历的一切所带来。
可以说女主一方面头脑绝顶聪明,一方面在情感上却非常弱智,她所无法解释的种种事情其实就是人性,哥哥的自杀也好,父母的不原谅也好,初恋情人后来不再重归于好也罢,很多发生的事情不能用理性来解释,也无法通过观察得出结论,她只有躬身入局去真正尝试了解对方所想,才能得到答案。
就像有句话说,真正的东西眼睛是看不见的,要用心去感受。
女主缺乏的,恰恰就是这种共情力、感受力,她太过于理性,以至于无法理解基本的人性。
或许这是导演刻意安排的结果,再次安排一名类似观察者的主角来审视这座城市,审视人生,就像《绝美之城》》一样。
当然,女主没有听从教授的建议,一直留在那不勒斯任教至退休,且终身未婚,某种程度上说,是导演对这座城市的热爱,也是女主对自身的救赎,对哥哥的怀念。
她办公桌上一直放着与哥哥的那张合照,她的人生自从那次悲剧发生后就定格了,她永远活在了昔日的时光里,活在了这座城市,她用自己的方式表达了这份心底的爱。
看的好好的,后面登味虽迟但到,类似川端康成的《睡美人》,但之所以川端不会令人太不适是因为他着重描写的是老人面对年轻美女的对自己的不可挽回的厌恶绝望,但在这部电影中,却只能凸显女主角的肤浅,因为年老的主教几句稍微深刻一点的话,就坠入他们“你在想什么”对她作为一个有点头脑的美女的奉承直接和对方do了,这素在…?
这种抽象的事并不能得到答案,只能说感受到了导演的xp,现实喜欢有点反叛的文艺美女,和老丑人上床更加凸显本身的“反叛”,实在是非常俗气的文青品味,这部电影直接让索伦蒂诺不再是我心中最喜欢的导演之一了,这部还可以和《花容月貌》进行对比,不同于《帕特诺普》因为“恶魔”主教的几句酸味十足的屁话而和对方发生性关系,成为一个充斥着男凝意味的不安分的文艺荡妇存在,《花容月貌》女主一直知道自己在干嘛也有着自己的心路历程,但是帕特诺普的行为没有什么建设性,仅仅是为了作为一个反叛的知识分子“妖妇”的景观存在。
看了电影的女生们千万不要去学!!!
现实里遇到要知道这个主教就是在pua你,而且这就是一种肤浅媚俗的小资情调!
不要为了“反叛”去做这种没有一丝意义的事。
当然这部电影并不是一无是处,比如开篇对美貌这件事是虚妄的就非常优秀(所以我前面看的很认真结果后面又被男导演喂💩了),还有他人对帕特诺普外貌的亵渎,更加表现出时光飞逝下青春的虚妄,其实人对美貌有种太强的滤镜,很容易在美貌的人身上造神,有人说你很美可以去成为演员,结果最后还是走了学术的路子,空有好的条件,比如出生就有容貌、家世、地位,无论如何,找到自己是谁是每个人都要面对的问题。
灵魂面前众生平等,阿弥陀佛。
电影前半段被一句句富有哲学意味的台词所触动,沉醉于一幅幅绝美的画面,在性与爱之间探寻,悠扬,惆怅。
心想,哇,这就是我爱的电影!
到后面看到帕特诺普和老头子做那里我真的被恶心到了,非要来这么一段满足老白男的xing欲吗?
不知道是不是我能力有 限理解电影不够透彻,但这段我属实是搞不懂,虽然是全片凝视感都很重😑****
什么是美好?
美好是放松?
是海岛绝美的风光,是逃离琐事的度假,是不被打扰的放空,是仰望后倾坠入水中迎接死亡的从容?
美好是放纵?
是肉体的优美,是年轻的健康与活力,是餐厅的美食、舞厅的华尔兹、酒吧的音乐与酒精的迷醉?
美好是爱情?
恋爱是无忧无虑的假象,性爱是欲望的坟墓,婚姻是毫无意义的承诺与枷锁。
美好是文艺?
是那不勒斯的表面优雅,还是那不勒斯的高傲与虚伪,贫穷懦弱、哭哭啼啼、偷鸡摸狗、演技拙劣。
美好是奇观?
是无数凝视下的欲望,是无数期待下的神迹显灵,是无数珠宝华服下的诱惑?
美好是人性。
所有人都友善,尊重,理解,便能收获无尽的喜悦与幸福。
什么是人类学?
人类学是文化宗教艺术?
是历史语言演化?
是维基百科介绍的好几万字,还是参考文献里的几百篇著作,又或是deepseek的671B参数?
人类学是冲突反抗理想?
是追求自由的勇气,是团结一致的决心,是革命激情的昙花一现?
人类学是复杂深奥的理论?
是学术圈里黑话,是学生考试的门槛,是科学殿堂的虚伪。
人类学就只是观察,享受当下,融入生活,做个人类!
这部电影实在太独特了,画面太美以至于忘记剧情不知所云。
女主角这么美居然一部片都没演过。
真的像是广告片,索伦蒂诺看似什么都没表达,但又什么都包含了。
平淡真实又美好奇幻。
没有商业片扣人心弦的情节与特效,没有纪录片的无聊说教,没有国产动画的搞怪犯贱。
只可惜没有百亿票房,也没有获奖,没什么人看,太小众以至于豆瓣只有6条影评。
但我觉得实在经典,称得上帕特诺普的美好传说。
十年前看绝美之城,美则美矣,没看懂;十年后看帕特诺普,依然绝美,却还是没看懂,我好像一点长进没有,但是似乎被当成了人类学观察的案例
在导演的镜头里,观众凝视着女主帕特诺普,同时也是在凝视着那不勒斯这座城。“我们沉醉在完美的夏日中,曾经如此美丽,却也注定忧伤。也许年少轻狂,就该这般绚烂,可惜太过短暂。我曾悲伤又轻浮,坚定又懒散,就像那不勒斯,那座包容的城市。我曾活得炽热,却又孑然一身,为了生存而追求的爱注定是场败仗,不过也许并非如此。”女主最后的一番独白,是给自己、给那不勒斯这座城市的注脚,也是这部作品所想要表达的内核。保罗·索伦蒂诺的影像风格继续延续《绝美之城》,精致的构图和光影设计、长镜头和缓慢的推拉镜头以及浓烈而鲜明的色调,搭配特殊的物件和事件,将观众带入一个既真实又梦幻的世界。
与女主无法共情,也完全没有被美丽性感的她迷倒,导演塑造得并不到位。更不能理解认同中间那段在众目睽睽之下羞愧不安胆怯的裸体性爱戏中戏。只有可爱的教授、那不勒斯的海和悠远动听的小号让我坚持看完了。当然最后神秘的巨人出现时,我叹为观止
已阅,除了画面和女主的身材之外也没什么好看的,女主也没漏
一个意大利女人漂亮性感思想复杂又迷茫的故事,不太喜欢也不太看懂。
6.5分 从此以后对索伦蒂诺的态度就是——没有期望就不会失望。第一节综合最佳,配乐增色不少,纵使不太喜欢意大利土气四溢的风景,镜头下美貌的少年男女还是成功传递出了恍然如梦般绮丽而迷惑的青春。奥德曼饰演的老作家也很有意思,念着一些爹味很重的台词,却不惹人讨厌。用此前几次的后仰入水暗示哥哥的死法是个妙笔。第二节眼前一黑的“索式奇情”拉开帷幕,仍算低开高走,臭骂那不勒斯一段魂穿《绝美之城》,最爱那场荒诞的夜游。 闲笔终结也宣告了趣味的终结,自从归束到现实处境开始就没意思了。帕特诺普是个奇美的容器,她装载着美丽的躯壳、仪态、感情…但她不懂创造,终究虚无。 奇观不仅需要丰富的象征义,也需要华美的躯壳来吸引注意力,索伦蒂诺在本片中做的比《绝美之城》更合我意。可惜叙事太不踏实,较比《上帝之手》,是退步了。
#77th Cannes#主竞赛 绝美之人与那不勒斯 易逝的青春与时间 真实又梦幻 虚无与惆怅
多么幸福,可以任性地制造两个小时华丽却空洞且重复的影像垃圾。
是会在某时想起留恋事物瞬间的美好,亦会抵达胜利,理想中关于记忆最好的缅怀方式~
太迷人了,这样的海报和简介,又有多少人能从它的魅力中逃脱?//太美的幻梦!//气死了,我看的居然是删减版!
旅游宣传广告大片
不如花时间讨论下男性的外貌和智慧
除去结尾,一切都好。
[Cannes 2024]场刊竟然这么低……?就我觉得它是一个寓言故事的拍法:大半篇幅在描写易逝之物(年轻、美貌、爱,和那不勒斯的黄金时代),而片子的最后半小时,伴随着女主终于得到“人类学是什么”的答案,时间飞逝,仿佛以往被视作永恒的化作废墟只要一毫秒,她也不再回到那不勒斯。我承认它不是一部很“进步”的电影,但不至于跟Marcello Mio相提并论吧?
戛纳第九日。在首映前的买家内部试映会上就已取得轰动的意大利导演新作,但并无中国公司敢于出手——因为片中的性爱场面实在过多,兄妹乱伦,public sex以及church sex,无一不在挑战观众。但尽管如此,索伦迪诺还是拍出了堪称本届戛纳主竞赛最美的电影,也许是我们这个时代的《西西里的美丽传说》,应该没有男人可以抗拒女主角的魅力。
果然是索伦蒂诺能拍出来的,绝美之城的梦幻转移到了绝美之人。女主五官姣好,但是气质真真绝了,看的时候真羡慕青春的美好。但是青春也迷茫,也痛楚,最后人家也回归了学术,还是要靠才华吃饭(并不是)
一如既往的矫揉造作哇。大体就是“风光摄影”与“人文地理”大片,最后表达了一下“年轻真好”、“家乡真美”、“我真念旧”。一种孤立的、单义的美,却非要拔向一个矫情层级。
这是一段那不勒斯的情话,是索伦蒂诺对家乡的爱以及对费里尼们(本土电影)的爱。时间掠过这座城市的女儿帕特诺普的身体,眉眼、肩背和秀发间,她不曾衰老又慢慢逝去,虚无的绝美和乡土的眷恋变成了人类学家冷眼旁观的论文纸张,从古典到现在,时间流逝,青春如一座城市衰老离开,爱情如一个女人渴望放纵又回归理性。回想起阿彼察邦的《记忆》里那一声几千年前的巨响,索伦蒂诺执拗的将一个绝美海妖几十年的一生算作是对家乡的一首现实与幻想中的情诗也算说的过去。
如果你想解构人类学、想长叹世纪、想生之所命;好吧,我俗、我看不懂混乱、我只懂美女好看。
观感太像缝合了上帝之手、教宗和天才女友。喜欢索伦蒂诺是因为他能拍出人生的虚无感,但这部本身也太虚无了吧。