匹诺曹

很多人觉得是魔幻故事、黑色童话，但我觉得整个电影实际已经脱离童话的影子了，只是披着童话的外衣而已，看起来很抽象但也很简单，即不能用眼睛所见到的去判断，是需要在看的过程中跳出迷惑表象代入角色从而感受这个故事。

不是说非得说得这么莫名其妙，还是我的老想法，你得晚上心无旁骛的一个人看，这个故事还稍微特别一点，需要你真正想看这一类奇幻童话故事的时候才适合看，如果是想打发时间或者干脆看热闹，三分之一必会弃剧。

我最近是因为重刷了很多剧小飞侠彼得潘，墨水心，奇幻精灵事件簿等等，而这个电影一直存在片单里但就是不想看，就总觉得还不到时候，要不是最近突然又想回味这一类电影，暂时也是不会看的。

废这么一大堆话就想说如果真像我这样巨喜欢看电影的，然后看完喜欢花很长时间写影评的盆友，一定要挑看电影的时间和状态，这utterly影响你观影后的感受。

这部电影拍的和匹诺曹童话故事里的剧情差不多，也是每一个孩子都要经历的一个普通的成长故事。

（有剧透）开始他不羁顽皮但纯真不谙世事，还有一颗甘愿为别人献出自己生命的赤子之心，感动了马戏团长得到五枚金币因此对这个世界有了初步的认识也无意识中形成了待人真诚和善良的理念。

后来“狐狸”和“猫”把钱两次骗走也在意料之中，因为这个世界不可能迁就你的纯真而永远呈现善良，总是会揭开邪恶逼迫你面对硬币的另一面，你可能一次两次不会相信并为此失去一些看重的东西，但最终会教会你判断善恶明辨是非，未尝不是好事。

法官让他明白这个世界有很多无奈，太过耿直刚烈可能会吃很多苦头，同时是会有委屈和不甘但社会就是如此残酷，所以处理事情看待问题可以学着变通，但变通也并不意味妥协，只是保护自己的一种方式罢了。

仙女就像是母亲一样的存在，约束并教会他成长，设定小时侯仙女的模样是为了让匹诺曹开始思考，“为什么只有我不能长大，我也想像其他孩子一样”，这是他第一次见长大后的仙女说的话。

仙女便引出了成长的核心，只有你善良诚实勇敢并去学校学习知识就会有一次机会可以变成真正的孩子，但他上学时却开始步入歧途偷东西逃学，被仙女惩罚后给了最后一次机会，但他仍旧没有抵挡住坏孩子的诱惑被骗到工厂变成了驴，被卖到马戏团抽打表演还受了伤，而当镜头给到仙女在台上留下眼泪但却选择冷眼旁观时，也是我本片第一次眼泪，这部分我已经完全代入到角色，不是委屈也不是难过而是替他悔恨为什么不好好听仙女的话。

后来被丢进海底无意间被鲸鱼吞了找到了爸爸，爸爸表示不想离开说这里会生活的很好，而匹诺曹却坚定的认为他们应该离开，这时已经表现出他的蜕变了，勇敢自信坚强无畏有责任和担当，他清楚这里不属于他们，即使有一时的安逸但不能保证一世的安稳，当爸爸说不会游泳，他也很认真的鼓励爸爸抓着他一起游回岸边。

后来爸爸生病后主动承担照顾爸爸的责任去抽水那一幕，哭到停不住，这次是欣慰他终于长大能独当一面了，最后到变成孩子一幕又被感动到稀里哗啦，就觉得结局好圆满好替他开心，不仅得到了仙女的认可还从这里即将开始另一段人生。

整个片子基调比较缓，内容也简单温暖就是风格较为抽象，其中原童话里的撒谎变长鼻子也不再是电影里的核心而是成长的条件之一。

总之对我来说是有点特别和值得一看的，因为小时候我看的第一部3d电影就是木偶奇遇记，我妈妈后来和我说难以想象我一个六七岁的娃被皮诺曹救爷爷感动到在电影院里大哭，想想还挺奇妙的哈哈。

疑惑的有很多仙女为什么在求救的那晚不开门仙女为什么一下子长大了父亲不会游泳怎么会落入鲨鱼的嘴里好奇幻的剧无辜的人会被关进监狱瞎猫和瘸狐狸坑蒙拐骗奇奇怪怪的猩猩检察官还有穿着古典的蜗牛管家匹诺曹想变成真的人，好理解。

如果我有一双翅膀我也会希望只做一个普通的人。

但是在那个不同而和的世界，为什么追求变成真的人。

我个人觉得豆瓣的分数过低了。

先说我认为的不足之处:❶色调，吞拿鱼，提线木偶，蓝仙女房中的光和灰尘以及蜗牛🐌都给人一种恐怖的感觉，我一个成年人看到蜗牛拖着一地的粘液和那条长着人脸的吞拿鱼都觉得阴森森的。

❷很多其他的情节都没有拍出来，但是我觉得片子时长得控制，又得把所有我们以前看的书的里的情节都拍进去的话，恐怕时长远远不够的！

我觉得优点是，适合小孩和大人都看，看到里面的木偶人在蟋蟀🦗和蓝仙女的一再提醒下仍旧被诱惑犯了错。

想一想我们每一个人不止是小朋友其实都是在学习和总结中不断地充实自己，让自己变得成熟，变的更好。

匹诺曹像一个刚出生的人类孩子，他哪里会知道什么是坏人什么是好人。

一个没有试过诱惑的人又怎样经受住诱惑。

想一想现在的成年人，玩游戏，看美女主播，不学习，爱玩，赌博，甚至吸毒，不也是在错误的初期没有接受到正确的引导和教育吗？

在这个物欲横流，自媒体泛滥的社会，经不住诱惑的成年人比比皆是。

所以这样恐怖😱和黑暗一点的影片要陪小孩子一起看。

大一点的孩子是知道世界上没有蓝仙女的。

所以如果太调皮，捣蛋，不去上学，不听大人的劝告，就会想起那鲜明的被烧断的腿，被坏人骗了吊在干枯的树林中干枯的身体，那头变成了马戏团赚钱工具的驴的匹诺曹。

这样大人再不断地在生活中强化和引导，孩子就会越来越能明白什么是对什么是错，什么样的垃圾朋友不能交等等，会逐渐的成熟起来，变得更加坚韧的。

当看到匹诺曹在鱼肚子里遇到爸爸，爸爸让他不要冒险逃离鱼腹时。

并且找各种留下的理由劝说匹诺曹，🉑匹诺曹却坚决要带爸爸找机会逃出鱼腹时。

我感动的流泪了，在进过多次的被骗和诱惑时，匹诺曹成长了，正真的自内而外的成长了。

心里想，如果你有孩子，那么在你能搞定的范围内，让他去试错吧，在你能给他提供试错成本时，让他去试一试吧。

在这样的过程中在适当引导和教育，那么你的孩子一定会变得更好的。

因为从小啥都没试过，等长大了再去试错，那么有可能一次的错误就不能翻身！

因为成年了没人再把你当小孩，你的父母也再不能为你的试错提供成本了，当然富二代的话就当我没说！

这部电影其实吧..不要太对剧情执着.风景很优美..确实剧情上有的时候一头雾水..最后温情的桥段看的很舒服.匹诺曹都是大家众所周知的童话故事了～纯粹周末放松.当一部文艺片来看～意大利田园风光，梦幻的仙女（这个角色很加分）除了在前半部分剧情推动的节奏实在缓慢..片尾的主题曲还挺好听的 😂

看哭了的电影，太好看了，直入心灵，大概每个男孩都有匹诺曹的优点——善良、勇敢，也有匹诺曹的缺点——贪玩、经不起诱惑，而每个父母都像匹诺曹的父亲那么爱孩子，每个人成长中总会遇到像狐狸和猫那样不好的人，也总有心灵天使如小仙女般守护以不入歧途，好吃懒做是会变成驴的，说谎鼻子要变长的，多么有趣的隐喻。

特别推荐亲子观影。

“你只要撒谎，鼻子就会变长。

”小仙女恶作剧式地调侃着木偶人匹诺曹。

撒谎、顽劣、贪婪有罚，善良、勇敢、勤奋有赏……六一档《匹诺曹》是儿童“奖惩机制”的教育片？

（文末附线索图）不，其实是“黑童话”！

木偶人匹诺曹尚未涉世，待人处事，他都处于懵懂状态。

影片里的他，天然有一颗孝顺的心，走丢后，一直在寻找父亲杰佩托（罗伯托·贝尼尼饰）。

相较于灌入传统价值观，即规训匹诺曹成为“好木偶”，该片更多描绘了成人世界的复杂性。

“生存”是造梦的艺术。

匹诺曹所幻想的“田野奇迹·金钱树”“欢愉之地·自在国”，前者是诈骗二人组“瘸腿狐狸、瞎眼猫”编造的谎言，后者是儿童贩卖手“巫师马夫”虚构的梦境。

面对赤裸裸、血淋淋的商业伎俩，匹诺曹陷入了梦幻的圈套，不屑于蟋蟀老人的忠告，“记住那些做白日梦的人，他们迟早会后悔的。

”

“规则”是组合的游戏。

家庭、法庭、农场、学校……不同的空间里，有着不同的运行规则。

在法庭，猩猩法官的国家让无辜的人进监狱，匹诺曹用谎言作为变通手段，躲过牢狱之灾。

在学校，功课是衡量孩童“好坏”的标准，老师所用的惩戒工具是尺子。

在农场，匹诺曹能否获得酬劳取决于力气……这种区间化、节段性的规则构成了算计者的一盘游戏。

“人”是规训的产物。

匹诺曹再次见着仙女，她从调皮活泼的小女孩变成了知书达理的贤淑女性。

他向她表达想做个“真正的小孩”，也要长大成人。

仙女透露的秘诀是，“你得习惯于做个好木偶，明天开始你要去学校学习。

”教师的褒扬是一种认证，他功课出色，便符合“人”的标准。

匹诺曹走上“明智、谨慎”的“正轨”之后，仙女赋予其“人”之模样。

“情绪”是隐形的力量。

木匠杰佩托雕刻匹诺曹，原先是想创造独一无二的谋生工具，由于孤独和贫苦，他对木偶寄托了情感，产生父亲的使命感。

相遇木偶人匹诺曹，木偶戏院的残忍团长重拾善良，鲨鱼腹中的懦弱金枪鱼重拾勇气，他们皆因匹诺曹的亲吻而流泪。

时代造就了什么？

相关资料显示，本版《匹诺曹》改编自卡洛·科洛迪的童话《木偶奇遇记》（1880年），科洛迪当时投身于意大利民族复兴运动，将儿童塑造成好少年的角色是时代潮流，该作品除儿童文学常见的“幻想”特征外，也兼具教育性和娱乐性。

该片导演马提欧·加洛尼曾是一名画家，他深受17至18世纪文艺复兴的杰出作品影响，处理影像时，也会在图片、灯光、面部和动作上进行大量工作。

早于2015年，加洛尼曾执导过电影《故事的故事》，改编自意大利文艺复兴时期薄伽丘的著名小说集《十日谈》。

图 | 马提欧·加洛尼《故事的故事》剧照王后为产子而吞下海怪血淋淋的心脏、公主为求生而砍下怪物的头颅、老妇为貌美而让屠夫剥下自己的皮肤……《故事的故事》将意大利中世纪暗黑童话画风发挥至极致，逐帧呈现欲望、执念、恐怖、自私等人性阴暗元素。

今天，国内上映的电影《匹诺曹》，已于2019年12月19日在意大利上映，取景大多为农舍、村落、野外、残破旧屋等场地，营造了一种荒残的田园梦境感，也延续了一派奇幻的暗黑童话风格。

附：匹诺曹“奖惩机制”线索梳理_罚1：父亲在屋里教他走路，但他直奔野外，遭遇恶狗追咬罚2：他与蟋蟀老人发生争执，一觉醒来，炉火烧毁了他的双腿罚3：他为去木偶剧院看戏而逃学，险些成为剧院团长的生火工具罚4：瘸腿狐狸与瞎眼猫编造了“种金钱树”的谎言，深信不疑的他，不顾蟋蟀老人劝阻，惨遭杀手追杀，又被骗走金币罚5：面对仙女的询问，他编造了一系列谎言，鼻子越来越长罚6：经“顽劣”同学维克怂恿，他坐上了巫师的马车，来到“欢愉之地”尽情享乐，但竟变成了驴子，卖往马戏团演出，后被抛向大海_赏1：他向剧院团长表达对父亲的爱，也愿舍己换剧团小丑一命，因感受到善良、温情，团长赠予其5枚金币赏2：由于受到学校老师表扬，仙女为他筹备“真正的小孩”仪式赏3：在鲨鱼肚子里，他和父亲相遇，他愿成为漂浮的木头，让父亲逃生海面，金枪鱼受其勇气感染，将他们救至岸边赏4：他同父亲居住，勤劳工作、认真学习，获取酬劳，仙女赋予他“人”的模样

2019意大利奇幻片《匹诺曹》，又名《木偶奇遇记》，改编同名童话故事改编，豆瓣评分6.3，时光网评分6.4，于2021年6月1日引进国内上映。

本片与迪斯尼动画片均改编自意大利经典同名童话故事，本片不是迪斯尼动画片的翻拍版本，二者来源于同一个原著故事。

意大利由于是“匹诺曹”的原产国，所以意大利有过多个电影版本，本片是最新的一部电影版。

我没完整地看过原著故事（大概了解），没看过除迪斯尼版和本片以外的其他电影版本，因此我主要拿迪斯尼版和本片进行对比点评。

总体来说，本片和妙趣横生的迪斯尼版本差了几个档次，不过本片的故事内容更完整，而迪斯尼版本只选取了部分原著内容。

迪斯尼原作中蟋蟀是个穿针引线的重要角色，很有亮点，又善良又可爱，而在本片中蟋蟀角色则戏份很少，一笔带过，并且形象丑哭，甚至吓人，毫无迪斯尼原作的可爱灵动之感。

迪斯尼版对匹诺曹的设定是活了的木偶，更符合木偶这个设定，而本片则设定为又能吃饭、又能喝水、还会游泳，大活人一个，简直是木偶成精了，这一点我觉得不如迪斯尼版的设定。

当然，我没完整看过原著故事，不知道原著故事是如何设定的。

本片中有很多动物角色，要比迪斯尼版本多出很多，这些动物角色都采取了化妆面具的形式，不过特别值得一提的是，两位大反派——狐狸和猫却采用了真人模样，只是多了几根胡须，和其他动物角色的造型大不相同，这一奇怪的处理方式让我感到无法理解，全片动物角色风格很不统一。

迪斯尼原作起到重要作用的仙女角色（木偶靠仙女的法力而变活，匹诺曹靠仙女变为小男孩），在本片中设定为一个陪伴在匹诺曹身边的朋友式的角色（没什么亮点），木偶变活是因为一块特殊的有灵性的神奇木头。

匹诺曹说谎话会长长的鼻子是原著故事的亮点，也是给人印象最深刻的桥段，本片中只有一个桥段，匹诺曹在和仙女说话时鼻子长长了。

但是后来匹诺曹在审判时仍然说了大量谎话，鼻子却没有长长，我觉得这是本片的一处硬伤。

迪斯尼版的故事主线是父子情深与童年成长，情感线是清晰的，而本片则像是匹诺曹的童年经历流水账，虽然完整再现了原著故事，但情感线匮乏，感觉哪个桥段都很平淡不精彩，父亲则是个打酱油角色。

迪斯尼版最后父子从鲸鱼肚子里逃脱是个精彩的桥段，体现了匹诺曹的勇敢品质，为最后变化为男孩提供了先决条件，而本片中父子二人则是从怪鱼嘴里有惊无险地走了出来，波澜不惊地游泳逃走，高潮戏没高潮，匹诺曹的勇敢品质完全没体现出来。

本片虽是奇幻片，但CG特效比重很小，好多应该有CG特效参与的桥段都没有CG特效参与，我想应该是投资不足，所以本片更像是几十年前的那种靠化妆面具表演的童话故事。

本片中的蜗牛角色可能是我见过的唯一由真人饰演的蜗牛。

本片的金枪鱼竟然是演员带着面具藏在水里表演的。

这样的化妆面具形式的动物角色放在当今看起来，很别扭。

《美丽人生》的罗伯托·贝尼尼饰演爸爸，他虽然老了很多，但基本模样没怎么大变样，和二十多年前《美丽人生》中差不多。

他在本片中戏份不多，表演上的可发挥空间不大。

特别值得一提的是，罗伯托·贝尼尼曾在2002版的意大利同名电影中饰演匹诺曹（年龄……？

），而在本片则饰演了匹诺曹的父亲，罗伯托·贝尼尼和这个童话故事真够有缘分的了。

我知道这电影肯定很多人无法接受，觉得无聊，甚至觉得恐怖黑暗，我只是想说说自己的一些感触。

首先，为什么要把童话题材拍得这么黑暗呢？

其实很多童话最初的版本就是现实而残酷的，比如《三只小猪》目前较为流传的版本就是改良过的”和谐“版，狼吃猪、猪吃狼、狼掉进沸水里烧死等残酷的情节都修改掉了，为了照顾儿童的心理，类似的还有《小红帽》，原版对外婆被狼吃掉的描写都挺恐怖的。

这是因为当时的社会治安差、比较危险，童话的目的是用来吓唬小孩以起到警示作用的，而现在这种作用显然已经不再需要，伴随00后长大的童话也就变成了《天线宝宝》和《喜羊羊与灰太狼》这样无公害的形象。

扯远了，回到正题。

我没看过书的原著，但小时候看过动画版《木偶奇遇记》，虽然里面的情节已经比较模糊了，但今天朋友问我动画片怎么样时，我脱口而出的是“童年阴影”。

我也不知道可爱画风的动画如何让我有了这种感觉，直到我看完了电影版的《匹诺曹》，那种熟悉恐怖感突然又回来了：脚放在火上会被烧掉、不听话会遭遇刺客、逃学会变成驴扔进河里活活淹死等等，作为一个成年人都感觉有些不适。

不论是动画版还是电影版，但这种警示感却如此相似，这就像是作者在我们童年的心灵中埋下的种子，在我们成长的道路中时刻警示我们，要学会辨别是非，懂得真善美。

看似邪恶的人或许会给你五枚金币，看似朋友的人或许只是想从你这得到好处，过于美好的“极乐世界”或许暗藏陷阱等等道理（仔细看电影还会发现很多这种类似“说谎鼻子会变长”的情节）。

如今长大的我回看小时候的这些警示，它就好像小仙女，在无形之中指引我们一步步长大成人，感触颇多。

有人说小仙女的仁慈是在纵容，现实社会中不会给你重来的机会，可是我们在成长的道路中谁没有犯过错，是谁像小仙女一样包容你犯下的错在你陷入深渊时拉你起来，是谁像爸爸一样卖马甲换读本供你上学，难道父母不是这样的存在吗？

可能一千个读者又一千个哈姆雷特吧，我也承认这电影不会适合多数人的胃口，6点多分也在意料之中，打5星并不意味着我会推荐给身边的人，只是因为它恰巧击中了我。

小时候买了一本故事书，名字叫《木偶奇遇记》...不不不，在这之前，我就已经听过这个童话了。

老房子里那个高高连接着天花板的书架上，放着一台我的母亲用自己婚前几乎所有积蓄买的“天价”音响，从我尚在母亲腹中，直到我出生之后的五六年，通过那台音响，我听完了小孩子也许应该听的所有童话，其中就包括《木偶奇遇记》。

再到识字后，我真正拥有了触手可及的《木偶奇遇记》，是人民文学出版社2004年那一版，内页是清新的护眼绿，薄薄的205页里承载了我对一个由木头制造的孩子冒险的幻想。

时隔多年，当我抛开婴孩时从听小骨传导而来的匹诺曹，抛开童年时在文字中寻找的匹诺曹，而重新以这部罗贝托·贝尼尼的电影的角度，以一个成人的身份去触及这个故事时，我的感情更饱满、情绪更复杂，童话背后折射出的现实世界也变得更加清晰。

匹诺曹从一截完美的木头，成为一个能说会跳的孩子，这个过程是一夜之间完成的，他就像一张白纸一样干净：纯真、又有着强烈的自我意识；他崇尚自由，急于摆脱木匠爸爸的怀抱，他翘课去看木偶表演，深深的被人类世界吸引，被自己的同类吸引。

这难道不是一个青春期的孩子吗？

同样干净纯真，同样强烈的自我意识，同样渴望逃离原生家庭的掌控，有太多比学习更值得沉迷的诱惑，有太多理由去反叛家长的规训，有愈多志同道合的朋友在影响我们的人际生活。

他是我们每一个人，稚嫩如我们，莽撞亦如我们。

而这种共鸣感，是婴孩时、甚至童年时期也无法获得的。

有些概念就是这样，需要通过感受对立概念，才能获得直观的理解。

对于简单纯真的感受，往往都是通过对复杂的体验才能得到。

等我们都长大成人，再回过头，看看曾经青春期的我们，是否怀念那时候纯真的傻气？

而明明那个时候的我们，总是不可一世地认为自己足够成熟清醒。

故事的主体放在“匹诺曹的寻父之旅”，为了重新回到爸爸身边，他经历了一番冒险，木偶马戏团的打喷嚏的巨人团长和友爱的木偶同胞、两个利欲熏心的坏蛋、森林里的仙女奇遇......尽管险象环生，但每次都幸运脱险。

当匹诺曹差点被木偶马戏团的巨人团长丢进火堆充当柴火以烹熟羊肉，他听取友好的小丑建议，在他打喷嚏的时候不断提到自己可怜的爸爸以此煽情，并亲吻了巨人团长，巨人团长感动落泪，第二天清晨给了他金币让他回家；当他因为暴露了钱财被两个贪婪的坏蛋追杀，垂危在生死线，一个森林里的小仙女救了他，并给予悉心照料，两人一起在城堡里嬉戏玩耍，等匹诺曹痊愈后，仙女让他继续他的寻父之旅；阴差阳错被抓到荒谬的法庭，即将因为“无辜”被猴子法官审判入狱时，他机智的编造出自己“偷抢拐骗”的经历，得以释放；掉入海里被送进鱼腹，奇迹般发现了日思夜想的爸爸，团聚之后想办法离开，可惜即便能从鱼口出去但爸爸不会游泳，匹诺曹给予父亲信心，让他相信自己可以把他安全带上岸，他也真的做到了.....在这一段段冒险中，我为他捏把汗，为他的单纯却易受诓骗、为他轻信而不懂自保。

但一次次的化险为夷，让我不禁考虑来自这块小小木头心脏的力量。

他原生态的纯净心灵虽然让他容易上当，但也让他拥有绝对的善良好心肠；他甚至并非血肉之躯，只是一截木头，但却拥有普通小孩可能都不具备的勇气和机敏；尽管他曾是一个顽皮反叛而让爸爸担心的小孩，但是经过这些冒险后他已然成为了一个敢于承担责任、懂得照顾父亲的小男子汉。

他完成了自我的蜕变。

匹诺曹：我不想一辈子都做木偶，我想成为一个真的小孩。

仙女：你会的。

而这个变化，必须经过意志锤炼、必须接受分离疼痛、必须直面艰苦学习、必须保持纯粹本心。

但是匹诺曹不懂提炼真理，他还太小，只能和所有普通孩子一样，在迷茫中碰壁、受伤又毫无其他出路地继续前行，在这条路上，他不能折返。

如今这个世界太浮躁了，太多的成功学甚嚣尘上，现代人都急功近利，他们有目标，有想法，有智慧，但还是没有成功。

所以，他们真的该去学习那些“幸存者”的成功学信条吗？

那些使人腻味的鸡汤，那些自作聪明的“干货”，那些十脸懵逼的“职场小白须知”？

都是在构陷成功罢了。

不如去读读匹诺曹的成功学，他教会你的比你认为的要多得多，比如适当接受同伴的建议，学会向上打感情牌，诚心诚意地结交朋友，升级随机应变的本能，始终携带勇气和善良。

童话里的蟋蟀，是我心目中的宝藏角色，如同NPC的存在。

他说，不要做个坏小孩。

听到了吗，不要做个坏小孩。

P.S. 画面的光影真美，取景也很有意大利童话气息。

罗贝托·贝尼尼老了，还记得他的《美丽人生》和《地球之夜》，他太擅长饰演一个脉脉温情的普通男人。

贝尼尼演了一个絮叨落魄的老头，可以看出他在小镇里不是太招人待见，于是孤独的他想要为自己创造一个孩子，一个精美的木偶。

看到影片的灰色基调，带着暗黑哥特风，就以为是蒂姆伯顿导演的。

看着老头在有了匹诺曹以后，一下子变成一个有责任心的爸爸，感觉转变还挺快。

匹诺曹的形象并不好看，感觉看的时候很难把它当成一个天真的孩子去看，尤其是马戏团那些木偶们，居然也是有自我意识的，而所有的人类都没有感到惊讶，所以我觉得这的确是一个暗黑童话世界。

匹诺曹就算有千般不好，至少有一点好，那就是孝顺他爸爸。

影片除了告诉我们别说谎，否则鼻子会变长，最重要的是告诉我们没文化就会上当受骗，所以要好好上学读书。

那个仙女我倒觉得更像个巫婆，关键是这个仙女，我感觉啥也没教给匹诺曹啊，要不然匹诺曹哪至于第2次还说上当受骗，或者说这位仙女其实是匹诺曹心灵的另一层映照，代表了他一步一步的成长，两个人共同一起成长，一起从天真无知到稳重成熟。

那个猴子法官就像是童话里的颠倒王国一样，颠倒黑白，所以这导演编剧或者说是童话原作者是多讨厌法官的。

如果说这是一个儿童片的话，我不觉得现在孩子会多喜欢看这种灰扑扑的电影，呵呵话里面形象也称不上好看吸引人。

如果是一部当奇幻片看的话，确实画面质感很精美，但是剧情真的很单薄。

我完全找不出像是看《僵尸新娘》的感觉，那也是一部暗黑哥特风电影。