太平轮(上)

吴宇森野心大啊，好端端的沉船灾难片，添上点男欢女爱的情感故事，拍好了就是吴宇森版的《泰坦尼克号》，但咱吴导硬生生地把它拍成了所谓关于战争与爱情的“史诗”片。

影片上来就是一段惊心动魄的战争戏，1945年7月，全套德美混合装备的国军，有坦克，有大炮（怎么没飞机，吴导您给拍掉了吧），堂堂正正地在华东某地（翻遍史书，这个地点和时间，也不可能有这种规模的战斗）和鬼子狠狠地干了一仗，场面拍的那个好看啊，绝对是拿着热兵器表现冷兵器战争的典范，吴式暴力美学又在这血雨腥风的场景中再次得到展示，《风语者》式的战争场景，吴导愣是给拍了第二遍。

进入影片中段，“史诗”意味就更浓了，在万恶的国统区，统治阶级笙歌燕舞，帅哥靓女谈情说爱，民间却是儿童饿毙，学生游行，良女站街，整个一经济崩溃，民不聊生啊，冒似主旋律的很哪。

太平轮终于出场了，将一帮资本家的太太小姐们运到了对岸，喔瑟，真是天上人间两重天哦，影像立刻变得明亮起来，宝岛花草飘香，景色怡人，连下人都活的打情骂俏，有滋有味，精英们还不狠狠小资一把，于是乎，日据时代《海角七号》式的爱情故事应运而生，怎不让人唏嘘感叹。

到了影片后段，吴导终于把伟大的淮海战役又一次搬上了银幕，我军当然是本着人道主义精神，先礼后兵，随后坦克与土炮齐飞，势如长虹，蒋匪军们当然是失道寡助，弹尽粮绝，终于在我军摧古拉朽的席卷之下，土崩瓦解，连帅气的男一号也在这一片辉煌的烟火中灰飞烟灭。

影片看到这里，心中不禁对下部充满了无限期待，因为太平轮拉着一群痴男怨女终于要再次起航了。。。

嗯，还是赞一哈这片的原声， 岩代太郎的配乐大量使用弦乐，如歌的旋律此起彼伏，貌似三角琴的音色点缀其中，抒情中透着股时代的苍凉感，倒有些当年《日瓦哥医生》的感觉。

最后说说三位美女，章子怡角色内敛，宋慧乔中规中矩，就是有些发福，还是长泽雅美来的赏心悦目，至于卡司中出现的黑木瞳，我实在是没注意啊。

差点忘了，吴导其实还是很认真的，总不会忘记在影片中放上那么几只会飞的鸟儿，哈哈。。。

当初听说吴宇森要拍《太平轮》，心里一沉。

这个题材很难成为一个商业大片的良好的故事土壤，它具有抗拒被消费的严峻一面。

带着不高的预期，坐在影院，心态倒有些像在审片：一幕一幕，一格一格，逐个场面看下来，渐渐有了敬意。

当看到第二次战争大场面，感到意外。

2007年，《集结号》宣传时号称战争场面堪比“拯救大兵雷恩”，我记得那里面只有一场战争戏，后面是抽丝剥茧对战争的回忆与反思，这是对的，战争戏太烧钱了。

所以看到一部片子里有两场战争戏——你能看到这个导演是怎么花这个大制作里的每一分钱，而且花得非常慷慨、有诚意。

给你足够还不行，要奉送过量。

看电影前，想象这样一个大题材，要从什么小角度切入，才算巧。

不是。

吴宇森的长处竟在用大场面，大架构，不像切入，简直是剧烈撞击这个题材。

因此电影拥有一种恢宏气质，是美的。

但反而细节有些地方不够细腻，比如章子怡的人物设定是一个不识字的底层妇女，看看她那张秀美的脸，哪里像不识字妇人。

既然说到这里，就顺便说说导演对演员的调教。

章子怡最失败的角色是《梅兰芳》，那里面整个是一北京大妞，哪里有当年声震京沪“冬皇”的威严难犯。

最好是《一代宗师》，王家卫拍了八年，我在一篇文章里说，时间都用到哪里了？

就是拖到演员们身上有了功夫，而不是去演一个功夫。

但现在我又想，其实是用时间慢慢磨掉演员身上那层壳。

每个演员尤其是明星，都有壳，在一部电影里，他们本能会用最熟悉最自在的模式去诠释角色，如《太平轮》中，章子怡展现出的欺霜傲雪的气质，这是她的壳，在这里面，演员是自在和舒服的，但不是最好的。

我们普通人，在面对世界时也有自己的壳，它保护我们敏锐的神经与粗糙的人世隔开。

所以，我对那些尽力避免“壳”的存在的演员总是心生敬意，神经裸露在外必然是疼痛的，但体验更多，表现更多。

如梁朝伟，如金城武。

金城武是这部戏里表现最好的，他是一个日本军队中的医生，医者，仁者，注定他在战场上是一道悲悯的注视的目光。

其次，台湾人被日本征兵，加入侵华战争，这段故事，《大江大海》写过，是台湾历史上既痛苦又沉默一段。

这个身份设定本身已有极大的张力。

我最喜欢的神来之笔即出自其中：他饰演的严泽坤自上海返回台湾，关卡工作人员问哪里人（工作人员说的是国语，是大陆来的接收人员），他说我本地人，“那你怎么会讲国语”，日本征兵，我作为军医应招入伍。

“那你在东北战俘营呆过啰？

”“嗯。

”讲完这句，两个人都不说话，静止一秒钟——大陆被日本打了八年，工作人员翻涌的国仇家恨，蔑视中兴许还带着怜悯，严泽坤的沉默又是什么？

不敢想。

一秒钟后啪地盖章放他过关。

停顿这一秒，历史的湍流奔涌而至。

金城武在剧中，有一种旧旧的悲哀，钝钝的光芒。

在日据时代，台湾人是二等公民，国民党接收台湾，旋即发生二二八事件，枪毙本地精英无数，侥幸无缘政治逃过的，也噤若寒蝉。

这是他身上那种年深日久的悲哀的来源。

可是他还保持了一位医生的职业尊严。

到他的戏份，电影的角度往小里走，往生活里走，吴宇森搭起的华丽大架构得到了生活朴素底色的支撑。

结束时，首映礼主持人问吴宇森，为什么想拍一部爱情电影，我愣住了，这怎么会是一部爱情电影？

它用那么大篇幅讲战争、讲离乱。

爱情反而是当中比较不重要一部分吧，再说吴导拍的爱情……散场一位女性电影从业者苦笑：他根本不懂女人啊，另一位男性导演对片中男主角们的评价是：一群硬梆梆很笨拙不懂女人还觉得自己很带感的男人。

那为何我在结束时又怅然若失？

打动我的，不是爱情，是战乱、战场上男人之间的感情。

《英雄本色》《喋血双雄》时期奠定的男性情义风格，在本片既有继承，又突破昔日类型，而上升至国仇家恨的更大的战场。

电影一进入战场，立刻就活泼泼起来，不仅特技真实带感（“爆破专家”外号不是白来的），而且，他真的讲明白，为什么人类会在某种境况下发疯一样地迎着枪林弹雨冲锋，拿肉身赌博，理智地玩命。

除了国仇家恨、抗击侵略者、军人的荣誉感，在战场上，还有下级对上级无条件的服从，谦卑里带着爱意和敬意的服从。

我愿为你去死，这真是一种强烈到近于爱情的感情。

我因此怀疑过吴导的性向，却是李安更懂得他：“男性到了极端就可能变成Gay，吴宇森电影里有很多男性情谊跟谈恋爱的感觉很像”。

漫长的战争戏，场面大，却不显空洞，男人之间阳刚又复杂的多种感情细密地填满时空。

想起“岂曰无衣与子同袍”，真的就有那种既残酷又温暖的柔情。

这是男人的世界。

两段战争，层次分明，场面宏大，但作为一部大片，它想表达什么？

有的大片，只是用大明星大场面来赚票房，不负责内置价值观。

它呢？

当国民党将领雷义方看到共军部队，前仆后继地冲过来，当他看到自己的部队和共军部队都像前几年打日本人一样的不怕死，双方的尸体垒满战场，对方的小兵抱着炸药包钻到坦克下面，引爆自己和坦克同归于尽，身为抗战英雄的他喟然长叹：我走进了一场错误的战争。

作为一部大片，他的这句话就够了。

它点出了一个时代背景。

1948至1949年，太平轮驶向台湾。

它的背景，是共军在北方战场连连大捷，国民党节节败退，逃难船应运而生，一票难求。

它的背景，是国民党如何失去了大陆：通货膨胀、民不聊生、穷人被饥饿熬红了眼，警察随意抓人打人。

贫民窟的另一端，是衣香鬓影的夜上海，站在文化和财富累积的顶端的精英阶层，没有听到大地深处屁民的哭声，对财富及这份文明的原罪毫无了解。

这部电影之所以通过审查，也跟它描写的是那个阶段有关，那是共产党形象最清新的时候，大批知识分子与年轻人都倒向它的阵营。

终于，大地被撕裂，内战不可避免。

这是中国人一次几百万人口的流亡、迁徙，离乱。

电影拍贵族，有贵族沉沦前的回光返照的光芒，很稳很美。

大家聊天，有人说国军不敌共军，大资本家蔑视地：也许换一批人更好。

这是何等气概；拍底层，说服力稍显不够，除了章子怡并未豁出去自己毁掉这层美丽优雅外壳，去演一个不识字的底层。

还有共军为何人心所向。

小兵说：从来没人尊重过我爹娘，他们做到了，经过我家门，从来不进去打扰，也不拆门板。

这当然取材于可信的素材，但略少生活的质感。

大概如今的九零后演员，已经很难真正理解穷的煎熬，理解人们为有馒头吃就能当兵杀人。

不仅许多老兵一去台湾，与家人终生未见。

进军西藏的十八军，又有多少人进藏后，终生未回老家，未曾见到为他哭瞎的老母。

贫穷与战争对人性的煎熬和试炼，揉碎了人性，也无限拉高了人们对痛苦的忍受阈值。

在盛世看来令人心碎之事，在当时都是平淡而又平淡。

而共军又格外有一种被信仰照耀的神光隐隐，这种光芒，在《黄金时代》的左翼战地服务团，在丁玲身上，是有的。

本部影片，以国民党将士视角刻划战争，对共军的刻划，稍显面具化。

内战中，各种交通工具告急，火车顶上都是人，船舱里坐不下都到甲板上，在船上生产的，孩子一出生就死了，就用军毯包住仍到海里。

1949年1月27日，在小年夜起航的太平轮，因战争的逼近，而承载了太多人的希望，原定上午出发，一直推到下午四点半，卖出五百多张票，实际上船的超过千人，超载严重，摇摇晃晃出发。

七个小时后，与货轮建元轮相撞，近千人遇难，仅三四十人生还。

这是太平轮海难的背景，它不是《泰坦尼克》，后者的背景处理的油光水滑，只凸显出阶级——头等舱和三等舱的矛盾，富家女和穷小子的爱情。

作为中国1949年的这次海难，它承载的东西更沉痛复杂，电影居然拍出了这份大时代与离乱，作为一部电影，它展示了自己的诚意。

PS：写完这篇文字，发现已经有了许多影评，批评者语气之粗暴，令人心惊。

可以不喜欢，讲道理就好。

粗暴刻薄文风貌似是当下风尚？

但我明白这部影片为何在有些人看来满是槽点。

吴宇森说现在的电影太浮躁，少了太多情怀和文艺气息。

他想拍一部优雅的电影。

暴力美学大师，拍优雅爱情片？

但细想，他之所以开创一派风格，不正由于他将暴力定格、静止，“在叙事本文中加入了一系列修辞性的成分：通过升格画面改变影像的叙事时间。

他把一种以表现杀戮为目的的电影叙事形态演变成为一种以动作表演为目的的舞台化电影空间，进而在根本上改变了动作电影中暴力的存在方式”（《艺术评论》）。

归根到底，仍然是浪漫化的。

只是，八九十年代，我们欣赏这浪漫，是在昏暗的录像厅、看的是泛着雪花的盗版录像带，这一切粗粝粗糙反而凸出了它的浪漫情怀。

如今，把这份浪漫放大一百倍，在IMAX几十米的大屏幕上，这份浪漫就显得过分华丽……有些地方，我也暗暗担心，害怕过火。

《赤壁》是一个导演没克制住自己的浪漫走向泛滥的反面教材，但《太平轮》还好。

鸽子出现时大家都笑了，这像希区柯克会在自己的每部电影里露个脸，鸽子相当于吴宇森的作者签名吧，倒还蛮亲切的。

看电影时，暗暗猜测吴导的星座，大概是土象星座。

这部影片有土象星座创作者的那种笨拙、沉重，换一位导演，也许会拍得更巧，而他，是用要一奉十，是用大场面多投入来弥补自己的不够灵巧。

后面的分享会，他出来说话，不会表达到了分分钟冷场，这也像土象星座。

滞重，木讷。

如果网上资料确实，他生于9月22号，正是土象处女座。

这解释了他何以要拍“优雅”的电影，虽然这实在是一个离优雅相去甚远的时代。

我认为，电影中有些东西，与其说是优雅，不如说是笨拙。

但在普遍都太聪明及灵活的当下，我愿意给这老派的、落后的笨拙，给我少年时的偶像一些掌声。

刚看完电影，算不上什么评论，单纯写点感想吧，要是自己看不顺眼了再回来改——当然太平轮（上）的影片质量在我而言，写篇长评到顶了，没有要我为他回来修改的价值。

　　_________________________________ 　　 吴是什么样的导演，大家当然都知道，他不服气地说我要拍部女人戏，要拍个浪漫的爱情故事，一部十全十美的影片！

然后在众主演众大佬众被坑了钱又抱着钱箱准备二次坑钱的紧张目光中你跳了进来。

　　 　　啊！

这是一片海！

在开头。

啊！

这是一片爆破！

在前戏。

啊！

这是不拿群众一针一线！

在结尾。

啊！

这TM不是邪魅厂长爱上我？？

这不是纯爱日剧心口难开？？

不是每个风尘女都自知我心里有个纯洁好女孩？？

那么船呢？？

船在哪里？？？

回：你TM不是看到了么，和鸽子在一起啊哦，原来我走进的是个大卖场，15元一样，样样15元！

各种标签，各种桥段，吮指原味鸡还是黄金脆皮鸡，拿着馍馍你想拌大葱拌大葱想啃黄瓜啃黄瓜，你TM就是想蘸伍仁月饼也不拦着，你还有什么不满足！！！！

　　ORZORZORZORZORZ 　　 　　平心而论，不能说是烂片,最大问题是浅浮。

吴对感情的刻画真心不行，想起《亲爱的》枝枝蔓蔓那么多但真的觉得每个人都特有戏，不仅郝蕾，连张译也是！

更不要说《星际穿越》和《云图》那样的线索和节奏。

但是吴一方面给大段的抒情对白一方面又跟白开水一样，完全挑不起人兴致，或者感觉冒了个头就下去了。

不过戏大概从一个多小时之后好看了些，黄真的吃不住戏份，一开始我怀疑自己是不是对他有偏见很努力逼自己入戏，直到侯勇出来，短短几个镜头，军人的老练冷峻、不满但不动声色尽收场中那种张力我才确认不是我的问题，但也不能说他全程违和，杀马那一段及格，不过他连死都要在阳光下吟诗啊，好想说李煜你好！

笑尿[献飞吻] 　　 　　全片最出彩绝对佟大为，扎实不抢但出彩。

章的表现只能讲正常，唯一一场我比较记得住的戏就是半夜她跟俞飞鸿。

然后俞飞鸿真美啊！！！

是在吴宇森的片子里边，还是酱油，都那么美！

带光的！！！

宋慧乔还好，安安静静当个花瓶不过不失（吴的片子你难道还真想可以靠他拿个影后么） 　　 　　最后说下总结，优点画面还是不错尤其空镜头，芒草还有太平轮航海画面挺美，结尾浓墨重彩的战争戏有得有缺，就是那种效果是有了但不怎么走心反正你就在博物馆看动态影像不能说没氛围但你不会浑身发抖那种。

最大缺点就是浮，节奏不好，真心没必要剪成上下集，上集就是一铺垫的超长预告/MV，完全没有紧凑感也不会让人觉得想赶紧看下集。

吴对叙事的节奏比赤壁略有长进但对人性和感情的刻画拿捏很，怎么讲，单一吧。

同样是感情朴素，有些人拍出来是天真美好（不是被用滥的那个美好，是你心底有暖流缓缓流淌那种美好）有些人拍出来就是浅或者说客套，浮于表面不深交当然是你好我好大家好。

白瞎了一个笔功那么好剧本。

　　 　　所以，我觉得吧，情感出不出得来一个靠导演的刻画一个靠自己争气。

佟的空间不错自己也扎实就出彩。

然后，金城武。

戏份很少，不太让人记得住。

唯一吃惊点是说台语，低低沉沉的质感嗓音居然把台语也说得好听洋气了。

三年没看他的作品了，上次的武侠感觉突破挺大的。

他的表演是稳的，但他是个慢热的人，之前在伤城有个花絮，他和梁朝伟喝酒，酒难喝，同样几秒钟，梁的过程很完整感染力很深，他是蹙蹙眉不浓重，这跟他本人比较克制有关。

如果导演不给空间你就只能看到他的三分来不及看到他做的七分，而陈可辛拍他会浓缩他的过程。

他这次的情节都有点在交代信息没有什么刻画提纯在里面。

有一场他访问提到的甜蜜清纯的吻戏还是有一点怦然心动的感觉在里面，但刚冒个头就掐掉了，甚至不如伤城里提着酒瓶为舒淇打上一架来得惊喜和余味反正李安电影里的王力宏都让人觉得到位，而全片浓墨重彩的黄又让人觉得是摊了张大饼的平面，也是不知道该改怪导演还是自己了。

看访谈里说，拍爱情片是吴宇森的夙愿。

但我为他的能力担忧。

吴氏电影里的女人，历来处于从属地位，即便是《纵横四海》的钟楚红，《记忆裂痕》的乌玛•舒曼这样的顶级红星。

20多年来，无论评论家还是港片迷，都认定了他不会拍女人，遑论爱情。

这一曲“东方的乱世佳人、泰坦尼克”，让人捏了一把汗。

看完了上部，又有些释然。

爱情通篇无处不在，却又被甩到相对次要的位置，如果有泪点，也没有一场是发自爱情。

整体而论，我看到了一部（半部）完全意料之外的《太平轮》，以及记忆里那个熟悉的吴宇森。

《泰坦尼克号》只有一对恋人，故事讲了三个小时，《乱世佳人》只有一个女主角，更长达四小时。

《太平轮》有三对乱世儿女，怎么讲好？

吴宇森的选择：时空隔离，让他们靠心电感应传递情书。

村妇于真流落战乱魔都沦为娼妓，心上人征战前线生死未卜，只能夜夜对一个番号倾诉心声；跟“假丈夫”佟大庆只得一面一缘，一“面”之恩，来不及擦出乱世火花，只够迁延出数段战地笑谈。

颜泽坤的爱情故事发生在对他人的讲述中，电影的当下时空里，双方未得见一面，回忆的几个细节颇为有趣，可惜没有篇幅展开，也是有始无终，断线飘零，贡献了半个日式风貌的青春纯爱故事。

剩下雷义方和周蕴芬这一对，情路脉络算是完整，但也仅仅是几段蒙太奇后把婚一结，便分居海峡两岸，聚少离多，全靠思念维系，顺便让上半部与太平轮多挨点边。

这条线最暴露吴宇森拍爱情戏的短板，但并非没有价值，市面上既有霸道总裁文，大可衍生一种霸道将军文，应该能吸引更多男性读者。

既然爱情不是重点，那么重点在哪里？

在一句台词，是佟大为说的：“兄弟，咱们哪儿叫弟兄。

”目前所有香港导演，乃至所有华语导演里，吴宇森拍这句台词，是最有底气的。

吴宇森成名靠什么？

风衣墨镜，子弹芭蕾，刀山火海，义无反顾。

那种种潇洒和豪情，统统建立在一种只存在于江湖的人际关系上，叫做兄弟情谊。

师承东西方最擅长拍男性情谊的导演张彻和梅尔维尔，吴氏创出的独门武功叫英雄片。

男人间惺惺相惜，同生共死，从容赴杀场，一笑泯恩仇，构成盛年港片的一道奇异风景线，借着录像带培养出一批如痴如醉的港片迷。

南边都叫兄弟，北边叫惯了弟兄的观众看了，也学小马哥，要做“兄弟”，这就是吴氏英雄片的影响力。

上世纪40年代的国军大兵雷义方，自然还没有受过小马哥的熏陶，那句“兄弟-弟兄”，却能充当吴氏情怀席卷大江南北的完美注脚。

《太平轮》作为一部爱情片几乎不合格，那些温吞水一样的含情脉脉、相思成灾，非但没有半丝涌向沸点的趋势，反而被漫天雪花一盖，不断往冰点靠。

但这些都不在乎了，令我喜出望外的是，在这个小马哥隐于银幕江湖，英雄片不复辉煌，兄弟情往往沦为蹩脚的基情变奏的年代，《太平轮》是我们能看到的最接近吴氏盛年神韵的英雄咏叹。

负伤倒地的雷义方和佟大庆把手一握，搀扶着起身再战，我仿佛看到《英雄本色》小马哥杀回码头搭救子豪，《英雄本色2》子豪、阿健和龙四一人一枪击毙高英培，《喋血双雄》浴血的小庄和李鹰踉跄着走出教堂。

爱情片的主角常要跨越贫富、阶级、地域等，而吴宇森用拍爱情片的思路拍英雄片，男人们要超越道德立场（《喋血双雄》），警匪身份（《英雄本色》），甚至夹在中间的一个女人（《纵横四海》），才能铸成情比金坚的同盟。

而跨越阶级是他未尝试过的。

通讯队长与手下跟班出生入死吃兔兔，过命情深并不稀奇。

将军体恤士兵，本是一视同仁，然而战场瞬息万变，兜兜转转竟有临终互诉衷肠、托付信物的一幕，叫人见证了兄弟情谊从萌芽到升华。

犹如《英雄本色》前传，或是《喋血双雄》的内战版。

雷义方和佟大庆就是典型的吴氏双雄。

看他们并肩躺在战壕里，互相忏悔着“不诚实”的罪过，千言万语也不嫌多，只恨为什么不多说几句。

稍后，黄雷义方手握相片，念叨青草地上的妻儿，电影节奏顿时如同被炸断了履带的坦克，纹丝不动，让人心焦。

两下一比，《太平轮》的情感轴心为何，不难明了。

我一贯对黄晓明的演技颇有微词，这次更非常不满意。

国民党高级将领，受过传统文化习染是可以理解的，并不能为他的琼瑶腔白话开脱。

谈情说爱时依然用力过猛，上了战场还不改文艺青年做派，有几句台词甚至赶上《小时代》的出离做作，叫人怀疑编剧王蕙玲是不是跟他有仇。

台词不堪，黄演绎起来变本加厉更过火。

志得意满时，就是一口口猛抽雪茄，追求闺秀时，眼神淫琐地像要看透她的衣服，上了前线一律改成粗声粗气地吼，吼到后来连口音都变了。

通篇只会放，不会收，相比之下还是那口嗓门更具弹性，在爽朗洪亮和嘶哑慑人间转换自如，可原声胜任蝙蝠侠一角。

双雄另一边的佟大为，有一种独特的存在感。

他总能在群戏中脱颖而出。

《金陵十三钗》里本是个准配角，偏偏凭媲美兰博的慷慨壮烈与蝙蝠侠争风；《中国合伙人》里本是最弱的一环，角色的不按理出牌却让人格外铭记；《亲爱的》这种全民纸巾片里唯一没有哭戏的小律师，身上闪耀着平民英雄的好莱坞式弧光。

佟大为会选剧本，演技也了得，《太平轮》又像足为他量身而做。

佟大庆这个角色，跟另两位男主雷义方、颜泽坤不在一个维度，少了复杂的身世，没有爱情羁绊，也不背负国恨家仇，稀里糊涂从了军，就从一而终；此人有点狗屎运，有点市井急智，也有一份迂腐的执着，是典型的大时代傻小子角色。

放在通俗商业片，小人物最后必然要立大功，《太平轮》卸去了让他创造奇迹的担子，使他能够自在地说着实心话，守望一份飘渺无踪的爱情。

《太平轮》的其他角色，都有几分在云端，多多少少端着文艺的架子；只有佟大庆是没有包袱的。

有他的段落里，一定有笑声。

那是对小人物平凡笨拙、傻到可爱发出的善意的笑，让气氛轻松，又不至于将基调变成喜剧。

表演生硬的黄晓明，跟佟大为一演对手戏，也变得鲜活生动了，还反过来幽了后者一默。

稍微开脑洞想，说不定真是吴宇森的本意：情圣军长面对爱人和同僚都要戴上一层面具，故而演技僵硬浮夸，唯有在兄弟面前能袒露出本真，方能自然坦荡——吴氏电影里，还有什么比兄弟情更大。

不知道的，还以为《中国合伙人》两位大佬穿了军装玩cosplay，所以雷义方枪指佟大庆那一刻毫无悬念：当时就反目，四十年后怎么一起愉快地创业呢？

片中还有一个情节，是佟大庆与共军士兵举枪对指，熟悉吴氏英雄片的都知道，这是招牌动作。

最后一次在《风语者》玩，砸了锅，我以为他此生不会再用，没想到再看到，竟是拿来自我开涮。

许多人大概料不到吴宇森有这份幽默感，觉得他逗观众的水平顶多是《赤壁》“别闹”那个程度，那真是错怪了他。

凭借《英雄本色》一鸣惊人前，吴宇森已经拍过十余部电影，包括《钱作怪》，《滑稽时代》，《摩登天师》等一系列喜剧片。

尤其《滑稽时代》最为狂放，石天演的是中国版卓别林，充分彰显了自编自导的吴宇森的搞笑功力，我至今记得石天被人一拳打到十字架上，一秒变耶稣，配乐大奏哈利路亚，那份癫绝的逗笑创意，巅峰时的徐克和周星驰也不过如此。

《太平轮》里的假夫妻合影，本身嗅不出好笑的潜力，吴宇森却能一再炮制出谐趣来，可见其喜剧功底未失。

彼年吴氏喜剧片生不逢时，票房平平，靠英雄片走红后，吴宇森也习惯板起脸孔讲故事，比起对讲述爱情的渴望，《太平轮》更像是他压抑30多年的喜剧才华一次重新喷薄。

只是碍于题材，只能浅尝辄止，片里许多混乱时局中穷苦人生计艰难的描写，都能在《滑稽时代》找到原型，当年将之解构，发掘出苦中带笑的绞刑架幽默，而于真唯有一苦到底，并无调剂地猛催同情泪，如果下部充斥了这个调性，恐怕我捧场的动力也要锐减。

（文/方聿南）

1.“我当兵那会，老苦了。

装甲车里没空调，冬天最冷的时候，在里面坐久了，撞到小脚趾都不觉得痛。

”这是去年春节，堂哥一边喝酒，一边教育村里想当兵的毛头小子。

“最操蛋的还不是条件差。

后来我成了团长的警卫员，到是不用挨冻了。

就是每天晚上都睡不好觉。

”“为什么？

”“县城有个夜总会，我每天晚上10点送团长过去，团长选好一个，搂着上楼，我在楼下和老板娘结账。

”他对着瓶子吹一口，眼神犀利扫过听众。

“第一次去，我不会用公务卡，老板娘叫来一娘们，说她会用。

她是团长刚挑剩下的。

那娘们，嘿！

要多骚有多骚，舔我的卡，还冲我抛媚眼。

”“然后呢然后呢？

”“然后我就退伍了。

”2.这和《太平轮》有毛关系？

有的。

当时我正往厕所方向跋涉，弯着腰跨过条条大腿，突然听到一句台词。

应该是佟山炮的屌丝兄弟说的，大意就是只有“他们”尊重劳苦大众，睡马路不睡民宅。

就像大脑玩了把蒙太奇，我马上想起堂哥的故事，无缝衔接。

一张酣睡的脸，左边是旷野，右边是客房。

其实山炮说的没错，许多国产神剧说的也没错，在那个时代，这帮人真的不拿一针一线。

渡江战役之后，上海人一觉醒来，发现马路上整整齐齐的睡着疲劳的士兵，衣服几乎和国军一样，只是少了青天白日徽。

这件事的宣传效果怎么说都不算过分，美国人都有报道。

事儿事儿的上海人也感动的一塌糊涂，左翼愤青们更是奔走相告：王师来了。

在那个时代，山炮是对的。

正如在这个时代，堂哥是对的。

3.时代是个很奇妙的东西。

有人说，是人类故意分割历史，创造出所谓时代。

而我觉得恰恰相反，是时代区隔了人类。

现代韩国人和高丽人祖先有任何共同点吗？

他们连脸都不像。

类似的，同一支军队，在不同的时代，睡不同的东西。

时代富有个性，无所不在，相同的东西（民族、军队），被不同的时代拓上不同的烙印。

但是，尽管区别如此明显，当时代变迁时，身处其中的人们反而懵懂不知。

只有最伟大的灵魂才能参透时代，并在某一瞬间推动它。

正如茨威格所说，“一位天才的出现，需要一个国家泱泱百万之众。

千百万无所谓流逝的时光过后，真正的关键时刻才会出现”。

而我们这些普通人，在早晚高峰的地铁里、在双十一的电脑前、在永远买不起的楼盘下，被时代推搡、拉扯、勾引、吞噬、蹂躏、埋葬的普通人，大概只能感叹“天地不仁以万物为刍狗”吧。

或者，也不必如此悲观，我们至少可以困兽犹斗。

时代的奇妙之处还在于，它偶尔给人轮回之感，这种似曾相识就是与之战斗的利器。

举个栗子，当费迪南大公坐着气派的马车巡游巴尔干时，他一定没想到自己的命运和千年前雅典的10艘小船一样。

他们为和平而来，却捅出了天大篓子，把所有人卷入了所有人都不想参加的战争。

囚徒困境跨越千年，一视同仁的笼罩在1914年的欧洲大陆，和公元前5世纪的伯罗奔尼撒。

时代每次登台演出，都带着不同的面具，演绎相似的剧本。

如果我们足够火眼金金，似乎也能剧透。

而且，时代的敌人还有逻辑。

这玩意不拘泥于时代的起止时间，而向过去和未来伸展。

现代的困境，是上个时代的果，是下个时代的因。

举个栗子，在当代华人世界，那些忧伤的年轻人此起彼伏的躁动着。

对此建峰同志应该颇感欣慰。

当初就是你们教会中国人这么干的，是你们扛着民主的大旗发动道德轰炸的，自食其果罢了。

追本溯源，发现起因，理顺逻辑，然后才有希望理解当下的问题。

至于能不能解决，那就是另外一回事了。

毕竟，看透已属不易。

能做到穷途之哭，足够亦圣亦邪，让后人傻傻分不清楚。

4这和《太平轮》有毛关系？

有的。

第一次看到海报，那个醒目的Crossing就让我充满幻想。

摆渡、十字路口，这个浅显的隐喻向世人宣示，这是一部宏大叙事。

它通过一艘沉船管中窥豹，再现那段吊诡的历史和普通人倾覆的人生。

我以为，它不只是颜值爆表的言情剧，也不只是特效逼真的战争片，而应直面1949，敢于担当，野心勃勃，把上一个时代抽丝剥茧呈现在观众面前。

就像茨威格写作《人类群星闪耀时》那样。

但事实证明，是我多虑了。

也许是演员越漂亮，电影就越容易肤浅。

主角都预设了惊天颜值，使得影片整体显得太不真实，某些环节缺乏逻辑，难以自洽。

师座是一个非常脸谱化的军人，横冲直撞，情商不高。

这种角色把妹，要么唐突冒失，要么唯唯诺诺（可参考张灵甫杀妻的故事）。

可黄晓明泡起妞来简直在韦小宝的段位上。

就因为长得帅，导演赋予他一遇美女情商满格的buff，太不科学了。

这种情节设计，等于把脸置于影片整体之上，总裁文的套路。

不过，雷义方还是多多少少触及了深层的东西，尽管尝浅辄止。

一切关于1949的电影都离不开民心，“被人民推出来的胜利”早就成了烂大街的论调。

但是，面对民心尽失的明显情况，为什么国民党的因应总是慢半拍呢？

为什么千呼万唤始出来的三民主义版土改，在大陆无法推行呢？

大概在任何时代，当权者和社会精英总会趋于混同，与之而来的总是巨大的惯力和惰性。

CHANGE？

离奥巴马宣誓已经5年了，医改法案还在法院躺着。

CHANGE！

台湾县市选举后，已有深蓝政客喊出全力杯葛服贸。

当权者自我革新，本就不易。

与之相反，挑战者没有包袱，破坏永远比建设容易多了。

心怀不满，张口就骂，谁都可以，毫无难度。

但是投身施政管理，实践心中理想，却需要跨过不低的门槛，克服无数阻力。

当挑战者变成守成者，攻守之势异也。

这就是我期待雷义方演出来的东西。

但是他没有。

对金城武，我期待更多。

他和长泽妹子这条线，也比那对权贵处理的好。

日据50年，台湾被缓慢而持续的同化，到1943年，80%的台湾人有使用日语的能力，十二万人被授予日本姓氏，三万台湾士兵被请进靖国神社，满洲国和华北政坛活跃着台湾官僚。

1945年，台湾心惊胆战的摇身一变，成为“战胜国”。

“祖国会拿我们怎么办？

”在这种情况下，母亲必须烧掉长泽雅美的信。

但是，没有什么力量能够阻止相思。

台湾和日本，就像一对热恋中被母亲分开的恋人。

母亲和恋人，在容颜上当然没法比。

日本投降两个月后，国军第七十军登陆基隆，破布烂衫，形如乞丐，还随地大小便。

对比睡在上海街头的那只部队，高下立判。

而且，这个母亲相当暴虐，两年之后就顺手屠杀了2万人，几乎和50年前日本人刚来时一样。

今天台湾的省籍矛盾，受害者心理，亲日倾向，都滥觞于此。

从1945到1949，匆匆4年而已。

而这4年里，从海峡这边传到台湾的，只有子弹、通货膨胀、败军之将和溃兵。

台湾本不具有形成独立国家的条件，是日本和大陆接二连三的粗暴对待，才让台湾主体意识强势抬头。

但是，雾社事件84年后，台湾人念念不忘的只是泡日本妞的风花雪月，而把所有的矛头指向海峡对岸。

这固然是台湾人集体无意识的愚蠢表现，但我们也应该反省深思。

台湾不欠大陆什么，同文同种并不意味着必须回家吃饭，请不要再以母亲自居。

相反，大陆欠台湾很多，至少，为1947年和1949年两场悲剧，我们欠对岸一个道歉。

相比于以上两对，佟章这一对更接地气，颜值最低。

他们在本集只是铺垫，估计在下一集会成为主线。

在他们两人身上，也包含一个我感兴趣的问题：为什么那么多平民百姓去了台湾？

从1946年到1952年，两百万大陆人涌进台湾，他们不仅仅是高官、军人，更多的是佟章这样的普通人。

一个将死的政权，风雨飘摇。

而山那边是如日东升的新时代。

事实上如果不是朝鲜战争，台湾已经回归了。

蒋介石抢救学人计划都收效甚微，为什么平头百姓却敢冒风险呢？

也许看完下集会有答案？

好吧好吧，一个商业片而已，还是别胡思乱想了。

原本不怎么关注太平轮，也没有事先了解故事梗概，下午闲来无事，选了时间最近的那场，未曾想到快开场加上我才两个人，大片首映日有这待遇不科学啊，好歹有金城武黄晓明两大帅哥宋慧乔章子怡两大国际巨星外加吴宇森的票房号召力，好吧我承认是我选的场次不对，正常人谁会选择一个人中午12点45看电影啊，单身狗就是这样没钱无奈啊！

虽说是两大帅哥，其实更偏爱黄晓明那样周正硬朗的符合中式审美的帅气，金城武梁朝伟那样的有故事的眼睛由于我实在太肤浅欣赏不来。

虽然整个太平轮的上部，两人也并没有多少对手戏。

先不谈晓明那条一时跟正常人活动无异一时需要有人搀扶行动的腿，重要的点是你的脸怎么了，笑起来只有左边嘴角会上扬，线条极其不自然了，凹进去的左边脸颊跟下巴的对比无比突兀，风声里面帅到喷血的军官哪里去了，吴宇森你还我冷酷硬朗的晓明啊。

说起两条爱情线，黄晓明跟宋慧乔的舞会相遇简直就是霸道总裁爱上我啊，浮夸的表情，放肆的舞姿，哪里是经历战争洗礼的高级将领，明明就是趾高气昂的纨绔子弟啊！

之后的谈恋爱情节能不能稍微细腻那么一丢丢，我开始习惯性脑补接下来抛妻弃子另结新欢的狗血后续情节，毕竟这样才对得起狂跩酷炫的开头啊！

我尝试说服自己接受之后的伉俪情深，但是没有成功。

最无语的是那一段不断暂停柔光开到最大值的晓明内心独白，还以为网络不畅，有股伸出手按下esc暂停缓冲一下的冲动。

号称中国版泰坦尼号的史诗巨作，你整一mv是闹哪样？

对比台湾部分金城武的爱情故事，细腻浪漫的小清新，那才是混过好莱坞的国际导演该有的水准啊。

我只想说金城武才是亲生地，晓明不哭，我们还是会一样地爱你！

虽然秒掉港台小鲜肉问题不大，但是离老牌帅哥还是有一定距离，少了点漫不经心的内心戏，在没有好的剧情的推动下，人物塑造过于单薄模式化，看得出来黄晓明对于偶像快餐只看脸的戏份没有用多大力气，战争戏份的人物性格多样性还是很有琢磨也很用心，只是还不够。

现在想想在风声里爆棚的演技大概也离不开演对手戏的众多实力派的推波助澜吧。

要说宋慧乔也真的很敬业，韩国演员愣是把口型给对上了，也着实值得那一票演电视剧因为台词不过关而要后期配音的演员们学习，您各位趁早回炉再造学习演员的基本素养。

演技也中规中矩，少妇的部分倒是挺有味道的，至少看着不出戏，脸多少还是有点僵，保养得再好胶原蛋白还是流失了不少，毕竟岁月是把刀啊！

另外她跟丛珊真的很有母女相啊，还有许环幻到底是个神马样的存在啊，对情节的推动完全没有帮助啊！

爱情戏就这样吧，我还有大场面可以看呢，整个电影后半段的战争戏，除了佟大为跟小兵烤兔子的部分有点意思，剩下的就不明所以了。

吴导你玩起了主旋律啊，国军这边没吃没喝要晓明军长斩马才能吃一顿，共军这边老百姓送吃送喝，当小兵说他们饿了困了就睡在外面，不打扰村民的时候，惊得我一口橙汁没喷出来呛到咳嗽。

这都是课本里的段落国产电视剧的桥段啊，你确定肯定要用在这样的鸿篇巨制里面？

吴宇森出来，我保证不打脸！

嗯，这只是介绍故事背景啦，不是讲战争啦，那你花那么多篇幅拍战争细节是干神马？

要说突出人物，晓明哥估计也很迷茫这样的剧情是要表现人物性格的哪一面，不过这一段将军的演绎把他从总裁模式拉回到了《风声》里一半的水准。

综上，战争戏真的没必要这么长！

至于章娘娘，不可说也不好说，没留下神马深刻印象。

至于金城武，帅成这样也掩饰不住内心深处的隐忍，全程无槽点，找不到合适的词来描述，我只能说在大家都冲着金城武进电影院的时候，我只想看晓明，只是你为神马要把他秒成渣，瞬间路人转粉啊！

晓明好好学一学啊，就指望你来领军咱内地有颜有演技的一众小生霸占大荧幕啦，千万不要让广大人民群众失望啊！

众多配角都好可爱，佟队长对着他跟章子怡的假全家福的yy有种莫名的心酸啊，多好一小伙子！

虽然文化程度不高，但是动手能力强会过日子啊；虽然爱钻点不伤大雅的小空子，但是机灵活泛，这也不是为了攒点钱早日过上老婆孩子热炕头的美好生活啊；碰到大是大非也对他人足够豁达给予最大的理解，对于自己严格要求。

放到现在社会，这样的人真的可以嫁啊！

明明就可以在一个小时以内解决的背景交待活生生变成了一部电影，而且还有3D版本的，我只能说，连主旋律都加进来了，这不是骗钱是神马？

可是我还是会去看下部，为了黄晓明，为了金城武！

与其说这是《太平轮上》，不如说这是《太平轮前传》。

电影上部将三段细腻的感情穿插在战争中层层梳理，看到豆瓣很多评论说这样的处理使剧情混乱，故事松散。

但我看完却觉得战争戏份宏大磅礴像油彩一般浓艳，而爱情戏份清透细腻如水般娓娓道来，一层油一层水经吴宇森的镜头糅合拼接，电影总体呈现出的风格，就像在战火纷飞 颠沛流离的大时代幕布下平和温馨的爱情深埋其中一般。

残酷下却掩埋深情，是我个人深深喜欢的风格。

若你是纯粹战争片的爱好者，那你可能会觉得这部电影莫名奇妙，丝毫不过瘾。

如果你是纯粹爱情片的爱好者，那你就更会吐槽，电影中有三段感情却都是平缓前进，生死离别不痛哭，悲欢离合不咆哮算什么爱情片。

可这部电影给我的感受却是刚刚好，刚刚好就是悲情大时代下生死和爱情相遇时我会有的感受：如鲠在喉。

满满的情绪堵在心头，最终导演也没有好心得让人释放，只能随着叹息慢慢发酵，电影所带来的酸涩感久久不能消散。

电影的宣传语是，与其把生命交给战争，不如献给爱情。

可惜的是，这种浪漫无谓的基调并未在电影中贯彻到底，电影从始至终都没有太多关于爱情的无谓表现，反而呈现更多的是渺小的爱情在主人公的苦苦挣扎下如嫩芽般暴露在风雨飘摇的大时代中，脆弱无依。

电影上部将六位主演分为三段主线故事。

（一）黄晓明 宋慧乔——忌讳。

送别，送了就别了。

可能是因为下部中只能活在回忆里了，黄晓明在上部的戏份尤其吃重。

比起他在前半段和宋慧乔的感情戏，我更喜欢他作为军人在战场中同战马的感情戏。

一个战争年代的中国娇生惯养的温婉大小姐这样的角色，我始终没有找到由宋慧乔来演的必要性。

宋慧乔美归美，但口形和台词的违和感贯穿始终，和黄晓明的CP感实在是不强，这个角色的演绎终归有一点遗憾。

而黄晓明饰演的雷义方，叼着雪茄，推开舞会的大门，一身军装，拄着拐杖步伐奇怪，嘴角带着邪笑，眼神不可一世。

浑身都洋溢着霸道总裁爱上我的气息，制服诱惑肆无忌惮地刺激着女性荷尔蒙。

我个人，最喜欢的黄晓明的角色，就是《风声》里的变态军官。

而《太平轮》里的黄晓明再次穿上同样地军装，当他带着邪魅的笑意缓缓靠近宋慧乔饰演的蕴芬小姐时，我总有一种他下一句台词就是“脱”的感觉，吓我一身冷汗。

前半段黄晓明的邪魅演绎让我时不时出戏，但后半段战地上的他却深深触动人心，将一个明知是错却不得不服从军令的心怀怜悯的军人形象塑造得立体而又生动。

他的戏里也出现了我最大的一个虐点。

军队被困在暴风雪中，士兵饥饿寒冷侵袭，军心涣散，他牵来与自己在沙场上同生共死的战马，深情告别之后一枪结束了它的生命。

战场上军人和马的关系相附相依，生死之交，却在面临饥饿与无望的忍耐性濒临崩溃时，却不得不成为牺牲品。

这一段，结结实实得戳中了我的点。

电影的最后，雷义方在战火纷飞中走回战营，炮火轰鸣，他被炮弹冲击落地卷起雪花纷飞，让我想到电影开篇时，雷义方与周蕴芬初识，蕴芬光着脚两人起舞，雪花被风吹着在裙角飞舞，长长的走廊，两人旋转，雪花围绕。

雷义方最后淹没在炮火中，随后切镜头，周蕴芬坐在钢琴前恬静的侧脸，岁月静好。

他们故事就这样在观众的视角中平静得结束了，可对周蕴芬来说，这只是一个无尽等待的开始。

（二）金城武 长泽雅美——活在回忆中的女人与爱情金城武老了。

这是我的第一个感受。

可美男子老了也是美男子，金城武无论是演戏还是气质都仿佛还和多年前一样，虽然有细微的岁月沉淀的痕迹。

对长泽雅美的印象还停留在求婚大作战，而电影中的她戏份微少，可活在回忆里的她依旧清新温婉，她的一颦一笑足以说服我，看，这个女孩被金城武爱着呢。

金城武饰演的严泽坤，有一个时间跨度。

回忆中的学生时代，带着黑色的报童帽，在画架的遮挡下偷看自己喜欢的女孩子，青涩害羞的少年略有违和感。

到了后期与爱人分离，记忆被战争笼罩的温文尔雅的医生，沉浸在对爱人思念中。

戏份足够但发挥甚少。

经得起镜头大特写考验的侧脸，长长的睫毛苏到不行仿佛都只是导演在诱惑我们：要想看金城武？

敬请期待到《太平轮下》！

（三）章子怡 佟大为——你要活着，别死。

自从和汪峰的恋情曝光以来，章子怡经受着无数嘲讽，不管在哪里，大花旦一比起来，章子怡总是被嘲讽的那一个，可真正电影资源，镜头感比起来，我从来不觉得四旦双冰里其他几位有谁能嘲讽甩出章子怡几条街。

我万分喜欢章子怡在电影中的感觉，可我又纠结着这个不识字的农村丫头的角色并非适合在镜头里自带矜贵感的章子怡，可真要说起来不是章子怡又能是谁呢？

章子怡饰演的于真和佟大为饰演的佟大庆，两人的感情戏很微妙很有趣。

两人并非相爱，于真心念自己曾经的爱人，孤身来到上海义务照顾伤兵只为找寻到昔日的爱人。

佟大庆为了家乡发放的家眷补助阴差阳错与于真相识，与其说他对于真一见钟情，不如说是从小就在战营生活的他对女人对家的渴望，于真为他擦筷子为他撒盐，在他眼里心里，都是家的温暖。

两个初识的人，却在街上分别之时，说出了最深情的台词：“你要活着，别死。

”后来在军营中，他给兵友讲述自己臆想中的爱人，同时穿插大上海于真的生活，导演巧妙得在这个严肃沉重的作品中添加了有趣的东西。

章子怡饰演的于真戳中了我的另一个虐点。

她世故世俗但又心地善良，外貌柔弱但又坚强倔强。

若说她的矜贵感和这个落魄的角色格格不入，那么这个角色的倔强棱角就是章子怡能和角色完美融合的契合点。

从《一代宗师》里的宫二到《太平轮》里的于真，章子怡太适合这种倔强的女性人物了。

章子怡就是有那种劲儿，坚强倔强里戾气十足，我觉得这很好。

两段弄巷的戏，把于真这个人物推到高潮。

第一段，当舞女赚钱的计划被打破，她失落回家，在长街弄巷里，路过一个个站街的妓女，当她站定在一个街角，照着窗户的玻璃，画上廉价口红，口红在嘴唇的边沿歪歪扭扭。

第二段，她站街卖肉的事情人尽皆知，在房间里，被嫖客欺辱之后，她额角带血，镜子中反射出她的镜头目光仍是倔强不服输的。

她对着俞飞鸿饰演的太太满口谎言，明知对方已知晓所有事情，可她仍想保留自己的一丝自尊以及一处栖身之所。

太太的门关上之后，她松了一口气，摇晃脆弱的身体却仍旧转身走出大门，找寻自己的下一个“恩客”。

小街弄巷里，章子怡匆忙蹒跚的背影着实让人心疼而又无可奈何，她作为妓女却对爱情抱着最天真的幻想，因为听说大批伤兵被送往台湾她一心赚钱买去台湾的船票，乱世中一个女人凭借自己唯一的资本——身体谋求自己追求爱情的可能性，对女人来说太悲哀了。

电影中浓烈的爱情，却被导演讲述得平缓温柔，温柔下的残酷却又暗自涌动。

这部电影是我看过的少有的从国军角度讲述那一场国共战争。

黄晓明饰演的国民军官不再是地下猥琐阴毒的反面角色，他在电影中有一段独白，大意是：曾今在这片土地上，我们与日本人厮杀，如今又是这片土地，我们的同胞死在这里，早知道如此，就该死在和日本人的战场上，也死得光荣。

吴宇森将很重的笔墨放在反思这场国共战争中，吴宇森表达的是他的老式的情怀。

这场战争没有对错，战场上大家都是军人，对战争无可奈何，只能拼尽全力守护着自己的尊严和家人。

这部电影是为《太平轮下》而服务的背景铺垫，但若脱离太平轮来看，这也是一部可以细细琢磨的佳作。

唯独显然《太平轮上》是没有3D的必要的。

看完之后意犹未尽是我最大的感受。

就我而言，如果能一口气看完，哪怕是一坐三四个小时我都是愿意的。

期待《太平轮下》。

两年前莫大爷在瑞典拿诺奖的时候用他那略显寒碜的官话，给全世界人们做了个获奖感言，题目是《讲故事的人》。

而随着自己读过的书越来越多，看过的电影也不那么少以后，发觉能把故事讲好的人真的不多，书和电影都是一样，电影的故事就是所谓的剧情。

刚刚看完太平轮，总的来说三条线很清晰：主线黄晓明征战思念留居台湾的爱妻、副线台湾医师金城武难忘学生时代女友长泽雅美以及国军通讯兵佟大为思念“假妻子”章子怡（剧中人名有些忘却不如用演员名众所周知）。

主线非常简单，黄晓明在抗战中立攻，回到上海功成名就同名门望族之女宋慧乔相恋结婚。

然后就是内战打响，宋慧乔被迫前往台湾“避难”，双方彼此思念的故事。

线索很清晰，导演还加入了乔妹爱弹琴谱曲，欲给爱夫谱曲的俗套桥段来增加二人的一个情感寄托。

男方是结婚相片，女方则是那首尚未谱写出的曲子。

主线剧情简单介绍完了，那么这影片为什么我觉得差呢？

电影题材是战争爱情片，那么就是一部分战争一部分爱情，而吴大导演似乎是在战争场面上花了太大的精力与金钱，把场面搞得宏伟壮观，机位的选取与移动都十分考究，大量的战争场面无疑是在告诉观众：战争伤亡十分惨重，让人渴望和平。

但是吴宇森过度的在片首以及片尾加入大量的战争场面，不停的炮火与冲锋兵手榴弹，没有剧情和对白，电影时间已耗去大半。

相比同时期的《狂怒》同样是战争题材电影，虽然没有爱情，但影片中还是存在短暂的爱情，而战争时的场景在不输太平轮的同时，它的画面吸引力与剧情紧凑性就要远远甩下太平轮十几条街了。

回到太平轮，黄宋恋主线以及战争场面占去了影片大部分的时间，还要另外叙述两个小人物佟大为何章子怡的生活，附加医生金城武对初恋的回忆。

这就是两个小时电影的全部内容了，剧情进展缓慢。

吴大导演还特别喜欢搞一些唯美的画面场景，我承认这些是可以为电影加分的环节，但都不是必需品。

金城武睡觉时怀抱初恋的日记本聆听窗外的雨声；长泽雅美家门前的风铃悠扬；宋慧乔赤脚携子在草地上舞蹈等等等等，导演想用这些来深入刻画几位主角的爱情，可我发现观众很难因为这些就进入到影片中去，觉得那几段感情有多么的缠绵悱恻浪漫迷离。

爱情的不够动人，就无法衬托战争的险恶残酷，哪怕画面再炫，花更多的钱，做更好的特效还是不行。

现在的国内大导演似乎都在本末倒置，一个有历史背景，很好口碑的体裁，拥有强大演员阵容的合作支持，当然还有大把的钱，他们所追求的是最初期的视觉感受，要把画面做好做美，而再美美不过好莱坞，对于内心的感受，剧情的叙述却又输的一塌糊涂。

整个太平轮剧情的推动是依赖和近年来流水账电影标杆《1942》一样的时间字幕，人物的心里活动就是靠给主角特写主角的内心独白。

手段之粗鄙，手法之低劣，只能算是糟蹋了演员吧。

不得不提，影片中章子怡、宋慧乔以及长泽雅美的颜值都在9分以上，中日韩三大女星的合作确实很有嘘头，而且她们的演技算得上一流，只是这不是一个好的剧本，好的电影。

最后，还是衷心地希望国产影片越来越好，从最基本的讲故事做起，讲一个好的故事，完整的故事，比什么都重要。

如果太平轮有1000种拍法，吴宇森无疑选择了最讨巧的一种。

整部《太平轮（上）》片长129分钟，一共只出现了不足5分钟的客船镜头，其中船只正面报名照不足10秒。

某种程度而言，这部由纷飞战火和乱世爱情堆叠起的影片，称作《太平轮前传》或许更合适。

饶是如此，片中刻意经营的三段爱情，还是最熟悉的套路，置换到任何离乱年月皆能适用。

如果不是为了主配角们居高不下的颜值，《太平轮》的尿点或许和炮火声一样密集。

不知道吴宇森导演拍摄《太平轮》，有多少致敬的成分在。

至少，雷疯子和周大胆在上海滩的相遇，从打开窗棂雪花飘散接入眼神特写，到赤足跳舞任性叛逆最终提鞋来见，都像极了致敬《泰坦尼克号》。

看罢全片回首处，不少桥段也令人联想起《硫磺岛来信》、《日瓦戈医生》。

当然，秋天芒草掩映下的台湾，也免不了温柔的中孝介和《海角七号》的影子。

可这种频繁的借鉴，就像三流歌手走进KTV包房，模仿的是别人，迷失的是自己。

要看的是吴宇森，你给我拍成钱学森，有这点功夫还不如去看孔繁森。

太平轮是怎样一个故事？

用两个字就能概括：命运。

过往多数浮泛的文艺作品都想强调命运，但凭空搭建的舞台，触动人心的力量毕竟有限。

太平轮则不同，自吴淞码头向基隆港，乍看是客船，背后却有时代的颓圮和迁徙。

在特定的历史节点上，无论权贵、商贾抑或黔首、流民，每个人的生活都是抽刀断水。

而太平轮，这样一艘客船，适时地出现，成了他们共同的出口。

偏偏，这是一艘永不抵达的客船。

在绝望中挣扎，只为些微的希望。

以为握住了希望，却导向了更大的灾难。

何况，灾难有刻意延宕添加物资以至超载、有违令夜行不得开灯以至相撞，有危亡中的生与死。

最后一班太平轮搭载了1000多名乘客，据官方统计，仅36人获救。

围绕这艘船、这些乘客以及岸上等待的亲朋，太多的故事和线索，埋藏在一甲子光阴里。

那些穿透生死的可能性，至今也存留于世，隐隐提醒着与过往未知的勾连。

不必生造，太平轮本身就是一座故事的富矿。

但吴宇森还是选择了爱情。

一点也不奇怪，知道什么东西动人，所以生产出来给人看。

问题是：纸巾都带了你就给我看这个？

电影《太平轮》括号上，演绎的是人造的爱情。

雷义方和周蕴芬之间是分别与承诺，严泽坤和雅子之间是离散与等待，于真和佟大庆是伪饰与记挂。

雷周之间的爱情是理想型，郎才对女貌，英雄配千金，还情比金坚彼此相爱，唯有时代和编剧能令他们分开。

编剧一挥手，于是就分开，一个远赴台湾，一个留守作战。

严泽坤和雅子之间的爱情是一段先兆：年轻时彼此相爱，却碍于国别和家世。

待到定情，中日之间的战事却终结了。

日据时代收场，雅子离开台湾，此后的来信也被严泽坤的母亲烧毁。

留下的唯一联系，是周蕴芬发现的《秋日芒草》未完曲谱。

引出的故事，又成全了周蕴芬续上终章，对雷义方的思念，由此也有了具象的依凭。

巧妙，但失真。

与其说是美好的爱情，毋宁说是文艺的幻梦。

同样的症结，也体现在于真和佟大庆的关系里。

吴宇森也许想通过这一对疑似恋人来传达真相的残酷和人性的坚韧，于是有了“假结婚照”的寄托。

拍假结婚照是各为所需，但冒领眷粮和便于租房的动机背后，又促成了两颗善良内心的邂逅。

吃面、擦筷子、撒盐，一场戏之后，各奔东西。

于真还是记挂着阳天虎，并不是这个人多重要，只因这是她最初的爱情。

佟大庆难忘于真，也并不真是因为她的容颜和温存，更多不过是：哪怕再微弱，这张照片是他和爱情唯一的关系。

可以说，这张照片既是物质的保障，又是精神的寄托，贯穿着两人此后的生命。

要说这不是爱情，琼瑶奶奶不会苟同。

但说这就是爱情，好像又稍许草率了一点。

谁会排斥爱情片？

我们只是反对一边借着世道的因由打着人心的幌子，一边罔顾事实的力量，来侈谈爱情。

真实的太平轮背后，有爱情，也绝不止于爱情。

影片的最后是国共在华东的决战，雷义方孤胆英雄和铁汉柔情，倒让人依稀看到《喋血双雄》当年的纵横捭阖。

可惜最后的枪林弹雨里，响起了黄晓明的人声独白：“蕴芬，只要想到你，我的心都是平静的。

在每天都要面对死亡的日子里，还能有一个思念的人，这是我最大的幸福。

”我以为我会哭，但是我没有。

我只是怔怔望着你的演出，给你我最后的祝福：亲爱的吴宇森导演，请尽可能掩藏弹痕累累的风衣下，那颗偶像剧的玻璃心。

作为观众，my heart will come on。

如果一定要再给《太平轮（上）》定个调，我还想起了另一首歌：10分钟都不给我，就叫我请看下集。

我是乱喷的人吗，叫我老远跑过来。

好坏好坏好坏的。

题目可能对吴导演不太客气，不过确实像微博上的影评人说的，李安来拍会是经典。

言下之意不言而喻。

三板斧也要掂量，白鸽放得多观众也会审美疲劳的。

凭靠刷脸却不讲故事，当年纵横四海的豪情被娘炮兮兮毫不男人的萎顿取代，不得不长叹一声廉颇老矣。

横向比较也才更加明白，导演确实是一部电影的灵魂。

平面的演员如汤唯可以在李安的色戒里成为风情万种的王佳芝，大众脸的演员如佟大为也可以在张国师的金陵十三钗中成为顶天立地的铮铮军人。

横向比较，黄晓明来来回回咬着雪茄从牙缝里挤出两句哼哼的台词，好好的军人却成了一个 谈情蹩脚的霸道总裁。

明明六个人，三对情人，每一个故事都有其可挖掘之处。

烂漫的富家女与抗日的将军，质朴的小兵和落难的农家女，英俊的医生与清丽的日本女子，时代家国，爱恨情仇，原本可以在这样一艘承载着不能负荷之重的巨轮上迸发出耀目的光彩和火花。

偏偏这只是一个名号，成为一个背景。

而众人却忙忙碌碌地在赶着剧情，忙着他们毫无深度的人生。

烂漫的富家女有奔放自由的灵魂，却像笼中的金丝雀被好好地豢养在笼中，她只需要在离别前遗憾无法为丈夫写一首曲，在远离战争自欺欺人的乐土兀自望着大片芒草美丽的忧郁。

建功立业的将军不会忘记耍帅，文艺地诵读着毫无感染力的念白，最后在一束白光中毫不意外地领了便当。

落难的农家女一亮相就是洋气的装扮，仿佛还忘记不了宫家小姐的尊贵和清冷。

质朴的小兵倒算是最有说服力的角色了，大为，干得漂亮。

英俊的金城武请你继续保持着英俊吧，如此适合特写的脸轻易地用他的忧郁说服了观众，长泽雅美则作为活在回忆的女人像幻灯片一样偶尔被切换出镜。

最后不得不说，广电总局你想的啥，把我党拍得俨然一副谋朝篡位的样子还过审真的不丈夫？

还能不能维护我党高大英俊的形象了？

导演您自带下辑预告片且自带弹幕“敬请期待精彩下集”真的好吗？！

好吗？！