咒术回战

简单地用一句话来概括就是稀碎。

第一季24集演了个啥？

大小boss、主线支线随机穿插，毫无章法，主要矛盾都不突出。

这么经费爆炸的制作都带不动这平庸混乱的叙事节奏……无论是战斗体系还是人物的设定都很不彳亍！！！

“诅咒”这个体系的设定太老套了，就是把普通的战斗要素前面加个“咒”字。

术式的设计也没有什么新颖之处。

人设真的让我觉得很无语！！！

1、男性角色女性化、女性角色男性化（伏黑惠和钉崎野蔷薇、禅院真希），这完全就是在规避矛盾，讨好读者。

不是说男的就要有男的样女的就要有女的样，只是求求不要泥塑好不好。

2、不管正派反派一个二个三个都是疯批，不嫌腻的吗？

给反派加一些很萌的行为就真的很莫名其妙，这对他的人物形象真的有什么贡献吗？

本来我是冲着五条悟硬着头皮看完的，结果发现这个男人除了帅一无是处……3、一些小设定太过于零散。

比如狗卷棘的台词都是饭团馅料，为什么非得是饭团馅料不是别的东西？

多少有点随意，而且有恶意卖萌的嫌疑。

诸如此类，就让人觉得芥见下下想一出是一出。

4、还有就是人物形象的设计。

很多设计真的很丑，真人的三马尾之类的。

还有两个赤裸上身的反派长得真的差不多，我一开始还以为是同一个人。

对比《鬼灭之刃》，里面有几个下弦鬼形象都很不错，咔咔就给砍了。

这双麻花我fo了，你以为你很时尚？

总之就是角色割裂感十足，不立体，不真实。

而且我觉得没有感情线一定是芥见下下战略性的安排！

总之就是非常奸诈！

即便是制作，也有令人感觉不适的地方。

很多经费都画在了可以但没必要的地方，只是单纯地提高了精美度和流畅度，实质的冲击性临场感都没有大幅增加。

一开始看漫画看到第三卷的样子就看不下去了，剧情真的很无聊，而且画得好丑。

特别记得单行本的插页里芥见下下解释作品里的设定能碎碎念一整页全是字！！

但还是硬着头皮把动画给看了，一是为了看五条悟，二是觉得年度霸权是不可以不看。

看完的感想就是五条悟还是同人图更好看，而业界是吃枣药丸！！

为何而生，为何而死。

这部剧集的核心简单来说就这一句话，在于“生”与“死”。

主角虎杖在面对自己短暂的未来时(战斗中被杀或集齐手指后被杀，最多也就几年的事)，能撑到毕业就算他走大运了。

他并没有自怨自艾或者怒斥命运的不公，而是选择摈弃那些负面的思想，尽力想活出一个能“在众人的环绕下死去”的人生。

为了达到这一点，他需要去战斗，去面对随时可能横死街头的危险。

其中较为代表性的就是他在面对少年院的特级咒灵时被逼入绝境，虽然脑海中也突然怀疑起自己的动机，为什么自己这么倒霉遇到这种破事，为什么要战斗等等。

他在意识到自己负面的情感和思考后选择把这些都抛开，而是要专注于努力战胜眼前的敌人。

放弃思考负面的问题，而是放手行动，争取最好的结果。

这也是系列贯彻的一个信条，不止是在主角身上，在其他角色身上也是如此。

行动与改变在这里就引出另一个作品里非常重要的思想，“行动肯定能带来改变”。

为了达到这一点，作品里大概通过两个要点来实现。

一、高速蜕变型成长，不为金钱、装备或技能束缚。

这部作品把现实的物质因素影响压到了最低。

剧中的人物基本都是在战斗中直接成长蜕变的，而不会说因为有什么装备买不起而被爆锤，或过分强调日常锻炼等。

其中较有代表性的就是被家族放逐的禅院真希却有一把价值五亿的特级咒具，再加上其他武器的话，怕是几十亿日元都有了。

二、努力有回报，不存在努力之后还会失败的情况。

这第一点相结合，在第二十三集，伏黑面对力量无可匹敌的特级时陷入绝境，但在仔细思考了自己人生态度后想通了，突然顿悟出领域，直接绝地反杀。

还有在团体战时，虎杖和东堂两个在校学生，完全利用自己本身的能力，在完美的配合下就能爆锤特级咒灵花御。

另外，为了保证这一点不被打破，作者还设置了五条悟和两面宿傩这双重保险。

小的实在是蜕变完了也还是打不过了，那就换老的上。

第四集，虎杖初战特级咒灵，成长过了还是打不过，打不过怎么办？

那就换个打得过的就完了。

两面宿傩闪亮登场，直接秒杀了咒灵。

把观众提到嗓子眼的心脏又放了回去。

在第二十集，面对花御肩膀上的妙蛙花必杀的阳光烈焰，刚刚被困在场外的五条悟突然入场，打破结界，开始大杀四方。

就整体节奏来说，是正义的一方必胜的，虽然途中可能经历很多苦难，但苦难可以带来成长，而最终的胜利是必然来临的。

可以说整部剧就是充满了正能量。

诅咒与执念就这一点来说其实和《一拳超人》有些许相似之处。

敌人都是有着某种执念，比如一些小怪级别的咒灵出场的时候会念叨着一些话，或许是他们生前最后的思考或者执念。

就咒灵整体来说也是人类的思念体，或者说是恐惧的集合。

特级的话就更不用说了，真人是人类对人类的仇恨；花御是对自然的恐惧；漏瑚是对地震或是火山爆发的恐惧。

《一拳超人》里则是有疫苗人、深海王、螃蟹人这类，明显都代表着某种执念或恐惧的怪人。

最终的核心都是要表现人类的负面情感，并且这些负面情感如果不能得到好的处理的话，可能会酿成大祸。

咒灵 - 新人类这部剧里的反派们也是有目的有理想的，而不只是单纯的想要破坏，这就让他们的形象变得非常立体生动起来。

电影院里，真人杀了三个高中生时，正在播放的《蚯蚓人3》的电影台词正好说“为了创造完美的人类”。

并且他们在对话中也多次提到他们想要成为新人类。

在他们的眼中，现在的人类充满着谎言和仇恨，而他们咒灵恰恰也是因此而生，从诞生之初就和人类处在一个绝对的对立面，而他们想要的也不是和人类和平共处。

他们将人类视为一个低等无能且虚伪的动物，相比之下咒灵更有力量，而且从灵魂或性格层面来说是更加“纯粹”的。

咒灵是注定要取而代之的。

为了创造一个咒灵也能和平生活的世界，他们都是做好自我牺牲的觉悟的，目前剧情的走向也是，他们都是有为了复活两面宿傩而牺牲的觉悟。

也就把他们的目标提升到了一个种族理想的层面，不是破坏者，而是革命者。

他们的目标表现出了作者对人性之恶的批评。

人们因为种种目的而互相伤害，互相欺骗，那怕是咒术学院的学生们都在成人们的诱导下互相残杀，学院外的成人们的世界自然就更不用说了。

领域这一点其实也是挺有意思的，领域是每个角色特有的，与其他人完全不同的技能。

或许可以将其理解为《eva》里的at力场立场一样的东西？

亦或是领域就是每个人内心深处最真实的自我，领域是角色各自的生活哲学的体现？

严肃与幽默的平衡这一点与《鬼灭之刃》相比的话或许会比较明显。

虽然《鬼灭》也是一部幽默和严肃同时存在的作品，但是其幽默表现的实际经常都是有问题的，经常在残酷的战斗中突然角色变成Q脸，然后再突然继续战斗，而这种风格的突然转变就会打乱观众的情绪走向。

相比之下这部作品在平衡上就处理的很好。

战斗时基本不开玩笑，而是专心的战斗。

在高压的战斗之后再用幽默来减轻大战积累下来的压力，整体节奏非常的好。

多角度讲述故事这一点是非常少见的。

不论是故事描绘还是战斗时的策略思考，本剧都展现了“敌”与“我”双方的不同角度的思考。

单方面探索的思考代表作品当属《jojo》系列，观众在跟随主角团，随着故事的慢慢推进去探索未知。

本剧采取了一种独特的角度，就是观众对敌我双方的能力其实都没什么了解的情况下直接进入战斗，事前观众甚至连我方角色有什么能力都不知道。

一切信息都在战斗中慢慢揭露。

在战斗切换两边的视角来推测对手的能力究竟是什么，这样的描述方式还是非常少见的。

观众也是一起加入到战斗中去分析，去思考的，也带来了一种别样的乐趣。

在《拳愿阿修罗》里有几次尝试，但遗憾的是能做到像本剧的水准的真的是屈指可数。

多层次作画有一点较为突出的就是本剧对新科技的运用。

久违的超高水准作品。

这一点在战斗场面尤为突出。

在有高速移动的战斗场面时通常会伴随着高速的视角转动，我们可以大概看出有三个不同层次，3D的背景、画的人物、平面特效并且这三者通常没有高精度的互相契合，他们在制作的时候就直接放弃了这一点，而是用旋转的镜头和华丽的特效来展现视觉冲击力，作品整体的暗调多少也帮助掩盖三者之间的不契合。

最终展现出来的效果是非常流畅且华丽的战斗。

并不需要强求手工作画、什么都要立体，最终的好看才是真理。

人生哲学最后总结，其实还是会回到文章开始提到的如何生，如何死的问题。

整体看下来，作品里其实蕴含着很多阿德勒心理学的味道。

大体就是《被讨厌的勇气》里所说的那样，强调人的主观能动性。

无能的根源在于自我的束缚，而不是真正物质上客观的不足。

只要想通了，想要去改变，并且选对了道路，就一定可以成功。

只要找对方法，一年级也能杀特级咒灵。

以中国的哲学来说，就是知行合一。

思想决定走的方向，行动让你大步向前。

想要达到目的的话缺一不可。

PS：七海建人，男神。

火影框架下世界观广度和质量都大缩水的缝合品，设定不严谨，战斗场面无聊，除了五条悟装逼之外的战斗都很无聊，并且带有浓浓的做作的气质。

这番只对那些没看过死火海的人或者喜欢玩腐的女生有吸引力吧。

现在很多优秀的王道动漫比如鬼灭之刃都用很棒的新意走出了死火海的传统套路，有了新颖的设定和人设，但是这只是对看过传统长篇的人来说，没看过的人可能还觉得这动漫很新吧。

五条悟相对于卡卡西来说过于刻意和平面所以让我很无感，能看得出是个纯粹用来耍帅吸引女观众的工具人。

只能说这种老套路满满的动漫还能受到追捧让我很失望，毕竟对现在的人来说火影还是好看有深度的，要是看完了火影谁还会觉得这个好看？

只不过人们没耐心再看几百集了。

让人唏嘘

前13话：高水准的热血漫改动画，王道框架点缀邪道内核很多人说《咒术回战》是王道漫画的正统继承者。

我不太同意这句话。

因为我觉得“咒术”的框架虽然是王道的框架，但它讨论的“正确的死”、“如果你救的人后来害更多人死亡了怎么办”等却是满邪道的思想内核（因为没有标准答案，很难像“友情努力胜利”一样抵达一个无争议的happy ending）。

我很喜欢《咒术回战》试着去讨论这些问题的做法。

也很喜欢《咒术回战》对传统热血漫一些常见问题的“修正”。

比如，主角四人团的配置。

学生组：虎杖是个难得是不随便站在道德制高点上开嘴炮而会真正的去理解他人经历和感受的主角（看似“没头脑”其实很有头脑）；伏黑惠是个看似“不高兴”但和“没头脑”关系特别好的男二；野蔷薇是个爱美爱逛街但对男人不屑一顾、任何时刻都不想着被救而是自己战斗的超帅女生。

老师：五条悟是真天花板，而不仅仅是前期天花板后期跟不上主角成长的时泪。

又比如，打戏的设置。

通过解说自己的咒术（=暴露自己的能力）可以增强效果的设定，让传统热血漫中突兀的招式解说变得合理。

很多战斗的安排也更合理，主角团战场聊天时，不会时间停止。

反派在最初的错愣后会反应过来，打断聊天。

还很喜欢又美又飒的画风。

尤其OP中狗卷的嘴，真的·所以我对《咒术回战》的观感一直稳定在【好看】区域比较高的水平。

接下来说说为啥没能冲到【超级好看】。

其一，叙事节奏有点微妙。

比如，第5话。

前半战斗（主角死亡），后半日常稍微有点奇怪。

让主角的死亡看起来像件不值一提的小事。

虽说除了一年级两人很难过，其他人反应很小可以显示出咒术师世界同伴死亡的常见，咒术师对此克制情绪、往前看的态度。

但……感觉真的可以多给点笔墨给主角死亡带来的冲击情绪上……其二，咒术高专的教学安排缺少体现。

第5话，提到野蔷薇认识虎杖半个月。

第4话，虎杖问“帐”是什么。

也就是说，虎杖入学高专半个月，连执行任务时必用的帐是什么都不知道。

后面五条悟给虎杖集训的时候，也第一次接受了咒术是什么。

这些概念都是很基础的概念，然而虎杖入学多时一无所知。

另一边，伏黑和野蔷薇直接跟着学姐学长们训练去了，也没在常规上课。

让人不得不怀疑，咒术高专真的有教学安排吗？

莫非只是把孩子们聚集在这里，其他全靠自学？

其三，作者创意设计力不足。

比如作者明明安排了每个人校服不同的合理理由，但实际上设计出来的校服就一般般，如果换成夹子婶们设计，绝对时髦到出合作周边被买爆。

怪物设计有具体意向的几个（比如火山）中规中矩（但有点过于可爱），憎恨这种抽象概念就很弱了，体现不出来特点，咒灵强弱、能力和外形关联性不够强（比如小怪、BOSS有不少都长得像人类套上从头到脚那种紧身衣）。

其四，打戏虽好看，但战斗缺乏想象，看多了会腻。

《咒术回战》的战斗基本上就两种，一种是近战对打各种镜头旋转飞来甩去，另一种是开领域摆pose放大招耍帅。

画面是好看的，但是看多了就审美疲劳了。

属性克制太单一、战斗应用的变化太少，难以通过这些推测敌我双方碰到之后的互相出的招式和胜负情况，就比较作者些什么算什么。

更多可以看这个视频https://www.bilibili.com/video/BV1VA411473G讲的比较细。

后11话：制作依然精美，但叙事短板暴露明显本季度的后11话（14-24话）主要是京都姐妹校交流会篇，包括内容：14话两校成员见面，虎杖归队。

15-18话前半，团体战，各种两两对打。

18话后半-20话，对战闯入的咒灵和诅咒师。

21话，京都姐妹校交流会篇结束（打棒球）。

22-24话，八十八桥事件。

这11话延续前13话的经费充足、制作用心、画面精美、人设飒爽帅气等强势优点，但也更大程度的暴露了我上季度写新番观后感时提到的“战斗缺乏想象，看多了会腻”和“叙事节奏微妙”的问题，导致观感有所下降。

这些问题在战斗场面增多、叙事节奏放缓的京都姐妹校交流会中（15-20话）暴露的更加的明显，因此以这几话为例，详细说说观感下降的原因。

（整体的赞美与担忧上个季度都说过了，就不再重复了。

）原因一、战斗本身问题多多从15-20话，本季先后呈现了虎杖VS东堂、真希VS三轮、熊猫VS机械丸、野蔷薇VS西宫、真希VS真依、惠VS加茂；加茂、惠、狗卷VS花御→真希、惠VS花御→虎杖、东堂VS花御→五条VS花御（秒）、京都校长VS光头诅咒师（打断）、歌姬VS单马尾诅咒师（打断）这12场打戏，我仅喜欢真希VS真依，虎杖、东堂VS花御的花御解开包裹放大招之后的大部分，满意率不足20%。

①画面没经费或者没时间画那么细，靠解说凑。

比如，野蔷薇VS西宫，野蔷薇解说“强到让我浮空的咒力之风，混着沙尘和树枝，疼死了，不留神点连肉都会被剐掉”，然而画面中她既没有浮空，皮肤也干干净净漂漂亮亮一点被沙尘树枝抚摸的痕迹都没有。

②心理描写太长，正常速度打架说不完那么长的话，靠慢镜头和特写镜头拖时长。

比如，虎杖VS东堂的打斗伴随着东堂大段的心理描写，为了让他把想的东西都“说”给观众听，导致两个人打斗的时候奇怪的慢镜头和特写镜头很多，直接说就是很墨迹，不燃。

反例是虎杖、东堂VS花御的打斗中东堂思考对策的部分（20话），有明确的呈现他在思考和配合他思考内容的画面，就不会很破坏战斗的紧张感。

③一边打一边介绍双方能力设定，“我死了。

我骗你的。

”比如，熊猫VS机械丸的打斗，虽然回合比较多，但因为熊猫、机械丸各自的能力是作者在这一战的每个回合中才依次披露的，所以作为观众完全没得猜两者的输赢可能，只能作者说啥就是啥。

观看体验简单来说就是：A放小招→B被击倒了，“啊，我死了”→A准备前往下个战场→B站起来了，“嘿嘿，我骗你的”→A放大招→B被击中了，“啊，我完了”→A准备前往下个战场→B变身了，“嘿嘿，我也有大招，现在我比你强啦”。

反例是真希VS真依的打斗，刀VS枪，快速走位和小智谋，适时插入回忆增强两姐妹间的羁绊，在真希和观众对真依的招式感到意外时，恰当且简洁的介绍她的咒术，非常精彩。

④台词时间太长，破坏打斗节奏。

比如，惠VS加茂的打斗。

10分50秒开始的10秒内，加茂发现身后有惠的式神冲出，加茂回身抵挡式神，式神以攻击姿态突然消失，加茂意识到这是诱饵，急忙转身回去。

11分开始的20秒内，加茂保持着同一个姿势看着惠解说和放出新的式神。

11分20秒开始的1秒，加茂才想起来自己能动一样迅速起了个势，然后下一秒就被水冲走了。

就……中间那20秒是被施了定身术吗？

看着法师连解说带咏唱的还不赶紧上去打断？

⑤战况关键转折点缺失。

比如，虎杖、东堂VS花御的打斗，第20话最初是虎杖和东堂的配合一步步克制花御，让花御腹背受敌，来不及还手，然后动画至半的过场动画之后，花御就和虎杖、东堂打的有来有往了……中间发生了什么？

你哪怕加一句花御的心理描写“好计策，但我……已经习惯了！

”然后再放树球帮自己也不会显得战况转变的这么突然啊？！

比如，真希VS三轮的打斗，两人是如何从惠VS加茂的身边转移到另一处的、如何从近身战斗状态变为隔老远聊天状态的未画出。

惠VS加茂如何从森林中转移到建筑中的也未画出，但因为在建筑中登场时是你追我赶状态，所以较真希VS三轮稍微好一点。

又比如，五条破帐拉响了对战闯入的咒灵和诅咒师这段剧情结束的号角，可五条是怎么破账的？

是一直在努力但是破不开，还是本来觉得自己不进去问题不大但之后发生了什么改变了想法赶紧破帐结束战斗？

完全不知道。

⑥战力模糊，攻击是否有效靠解说。

比如，学生们对花御的车轮战（加茂、惠、狗卷VS花御→真希、惠VS花御→虎杖、东堂VS花御）中，加茂、真希、惠的攻击都没有很好的生效，而虎杖、东堂的攻击是有用的，这一点如何体现？

不是靠不同的攻击方式造成的属性克制，不是靠击打瞬间交战双方的反应，而是靠每次攻击完成双方分开之后的结果画面，和再之后花御本人对攻击效果的点评（解说）。

也就是说，不看到那个结果画面，观众完全无法猜测这一击是否是生效的，不听到花御本人的点评，观众无法猜测这一击为什么生效/不生效，因为作者并没有给出任何可供观众猜测的依据。

这就给人一种强烈的战力体系都是扯淡，作者说能打得过就打得过、说打不过就打不过的感觉。

这个问题我在上个季度也提过，只不过这次因为对手是同一人（花御）且参战人数众多（加茂、惠、狗卷、真希、虎杖、东堂6人）而显得尤其明显。

原因二、人员调度情况模糊①团体战多线描写，但各人员调度情况不够清晰、前后情节连接不够紧密，时间线混乱且空白多。

先举个时间跨度小的例子解释下什么叫“时间线混乱且空白多”。

第18话OP前，惠VS加茂。

第18话OP后（4分50,秒），三轮接到电话，在森林中睡着。

（之后交代给她打电话的是狗卷，和狗卷注意到有异常。

）5分25秒，观察室内的老师们发现三轮睡着，庵歌姬起身说“我去一趟，总不能把她扔在咒灵游荡的森林里不管吧”。

听她这么说的京都校长回想杀死虎杖计划B（耗时1分钟15秒），大概是觉得庵歌姬前往战场不会妨碍自己的计划？

说“是啊，我很担心三轮，快去吧”。

6分50秒，镜头回到森林中的狗卷，他发现情况不对。

7分16秒，狗卷看到东京校长投放入战场的准一级咒灵死掉瞬间，反派咒灵花御登场。

8分08秒，镜头给到惠VS加茂在建筑中的战斗。

12分10秒，打出建筑的惠、加茂和逃到建筑群的狗卷汇合。

12分28秒，镜头回到观察室，所有符咒全部燃了起来。

老师们发现不对。

鉴于此时庵歌姬仍站在自己的座位前方，合理怀疑符咒燃起的时间点是紧接着京都校长说“是啊，我很担心三轮，快去吧”这句话之后的。

否则，得到校长许可的庵歌姬应该已经离开了。

而相应咒灵被除掉时，符咒会燃烧。

所以12分28秒符咒燃烧应该和7分16秒准一级咒灵被除掉是同一个时间点。

也就是说，观察室（老师们）、森林（狗卷）、建筑（惠、加茂）三处的时间线大概是这样的：

一个单位高为30秒，可以看出来整个时间线跳的厉害。

“哪个时间是接着哪个时间的”、“同一时间点，谁分别在干什么”仔细理都很难理清，更不要提单纯看的时候有个直观且清晰的感觉了。

而这个问题还不仅仅是一话内的问题，在话与话这间，这个问题广泛的存在。

清晰了“时间线混乱且空白多”的意思之后，我们来看团体战部分的情况【梳理同时直接在括号里吐槽】。

比赛以两方共同行动开局。

[京都]东堂突袭，[东京]派虎杖留下牵制东堂，真希和惠一组、熊猫、狗卷和野蔷薇一组分开行动。

虎杖VS东堂打了约5分钟架。

[京都]西宫在空中发现虎杖位置，加茂、真依、机械丸、三轮四人根据其报的位置围杀虎杖，被东堂阻止。

与此同时，发现[京都]方集体位于虎杖附近的惠、熊猫各自察觉到了[京都]人可能想杀死虎杖，惠和真希决定回去，熊猫和野蔷薇决定回去确认虎杖的安全，而狗卷则被安排继续狩猎咒灵。

惠用式神击落了[京都]西宫。

看见西宫被击落的加茂派真依、机械丸支援西宫。

两人刚刚离开，真希就冲出来对战三轮，惠也冲出来对战加茂。

被击落的西宫落在了树上，【不知道为什么本计划回去确认虎杖安全的】熊猫和野蔷薇出现在了她的树下。

【←问题。

实际行动与计划偏差，其不交代变更原因。

】画面一转，惠和加茂1VS1说了约半分钟话。

虎杖VS东堂打了约1分半的架。

东堂吼道“不对！！！

”画面又一转，【本来与惠、加茂在一处且之前明明在打架的】真希、三轮以非战斗状态望天听到东堂的吼声，俩人聊了月1分半的天。

【←问题。

关于这个位置转移，真希说了一句“为啥离开加茂，对自己人也隐瞒术士吗”充作解释，似乎暗示是三轮在和她交战的过程中，边打边退把她引离惠、加茂身边的。

但这个过程你得画出来啊？

也不用画全程，有个三轮引着真希往别处的意思+两人打斗中听到东堂的吼声，同时被吸引才同时停手聊了几句的过渡，这样人员调度情况不就更直观更顺畅了吗？

现在这样镜头切走前在打、镜头切回来换了个地方遥望站桩，搞得和两人被别人瞬移过来，一时间没反应过来所以才没接着打似的。

】画面再转，虎杖VS东堂聊了半分钟天。

【↑小结。

至此是团体战①，形成虎杖VS东堂、惠VS加茂、真希VS三轮、熊猫&野蔷薇VS西宫、真依&机械丸前往西宫处、狗卷独自狩猎咒灵中的局面。

】虎杖VS东堂边聊边打约4分钟。

与此同时，熊猫、野蔷薇和西宫那边。

野蔷薇城前叫阵似大放厥词想逼西宫下数。

突然一道弹光击倒熊猫，【上一话中被加茂派来支援西宫的】机械丸登场。

西宫下树，对机械丸表示野蔷薇交给自己对付。

熊猫起身，对上机械丸。

熊猫VS机械丸边聊边打约14分钟。

机械丸败，弃权退出战斗。

熊猫问机械丸借了电话，不知道打给谁。

【←疑惑。

这个时间点除了狗卷其他人应该都在打架中？

之后熊猫似乎狩猎咒灵去了？

】【↑小结。

至此是团体战②，主要交代熊猫[胜，接着去哪儿？

]VS机械丸[败，退出战斗]，继续交代一点虎杖VS东堂，惠VS加茂、真希VS三轮、野蔷薇VS西宫暂未交代，真依似乎仍在前往西宫处，狗卷独自狩猎咒灵中。

】真希VS三轮打架约2分钟。

真希夺了三轮的刀。

【←疑惑。

三轮似乎未退出战斗？

】野蔷薇VS西宫边打边聊约5分半。

【←问题。

在此过程中，西宫以一种怨怼的语气疯狂和野蔷薇介绍真依之悲惨、咒术界要求女人必须又可爱又实力强悍的无理压迫。

追番的时候这段我看的一头雾水，心说这和野蔷薇有啥关系啊，野蔷薇既不是禅院家也不是咒术界，连朋友都不是就参加同个比赛的关系，和她聊这玩应儿干啥啊。

这次为了整理这个流程又从头看了遍，才发现原来在上一话[=追番时的7天前]机械丸登场前野蔷薇城前叫阵时说了一句“特别是那个低配版真希学姐，是叫真依吧”激怒了西宫。

西宫下树之后，和机械丸要求自己对付野蔷薇，并说了一句“真依的艰辛以及女人以咒术师为生的意义，都由我来教给你”，也就是西宫在战斗中喋喋不休的主旨。

我不知道别人怎么样啊，但我在经历了熊猫和机械丸边打边聊了大半集、一个回忆自己是怎么诞生的&介绍自己的三种模式、一个介绍自己不是咒骸是人&表达自己用自己的脚和前辈同辈们站在一起的渴望之后，又经历了真希和三轮打完打胜，是真的不记得7天前野蔷薇和西宫在机械丸出场前后说了什么。

这导致追番时我还以为西宫的长篇大论就是在强行解说真依的处境，以为后面的姐妹对决铺垫。

】野蔷薇VS西宫，野蔷薇即将胜利时，【明明和机械丸同时从同位置出发，不知道为什么现在才赶到的】真依在勉强在射程范围内的位置用手枪击倒了野蔷薇。

野蔷薇昏迷。

【←疑惑。

这算退出战斗吗？

】真依电话西宫，让她回天上飞着给大家导航。

【和三轮打完的】真希，【不知道什么时候从水边又回到了树林中，并且准确的找到了真依，刚好在她打电话时】出现。

真希VS真依打架约8分钟。

真希胜。

【←疑惑。

但真依应该没退出战斗？

】【↑小结。

至此是团体战③，交代真希[之后前往真依处]VS三轮[败，但似乎没有退出战斗？

]、野蔷薇[差点胜，被真依偷袭昏迷，这算退出战斗吗？

]VS西宫[回天上导航]、真希[胜，之后去哪儿？

]VS真依[败，但似乎没有退出战斗？

]。

之前交代了熊猫[胜，之后在狩猎咒灵？

]VS机械丸[败，退出战斗]，还有惠VS加茂暂未交代，虎杖VS东堂应该也没交代完。

狗卷独自狩猎咒灵中。

】惠VS加茂【不知道什么时候从森林打到了建筑中，然后又】打架约6分钟。

间隙交代狗卷用机械丸的手机打给三轮，让三轮睡着。

【←解惑&新的疑惑。

推测未交代部分的剧情是：熊猫在建筑群屋顶用机械丸的手机打给了狗卷，两人在某处汇合，熊猫把机械丸的手机交给狗卷，两人分开，狗卷不知道为什么不拿到手机就打电话，而是一个人跑到森林中后才打电话。

此外，本来和惠在一起的玉犬不知何时来到了狗卷身边。

】咒灵登场，惠、加茂、狗卷VS[咒灵]花御。

发现异常的老师们也前往参战。

【↑小结。

至此是团体战④，交代惠VS加茂，交代狗卷[电话秒杀]VS三轮[昏睡，退出战斗]。

之后反派登场。

我本以为还会有继续交代的虎杖VS东堂给了个抬头看天的镜头，应该是没有后文了。

而之前交代过的，机械丸应该是彻底退出战场了，西宫应该是在天上当导航，野蔷薇似乎独自一人昏迷中，真希、真依、熊猫位置状态不明。

】总结下，从1VS1开始到反派登场，大家各自都干了什么：虎杖VS东堂；惠VS加茂；熊猫先和野蔷薇一起堵西宫，然后VS机械丸，胜利后用机械丸的手机给狗卷打电话，将机械丸的手机交给狗卷之后不知道干嘛去了，但路上顺便除了一只咒灵；野蔷薇先和熊猫一起堵西宫，熊猫离开后VS西宫，即将胜利时被真依的橡胶弹射中陷入昏迷；真希VS三轮，抢了三轮的枪跑了之后找到真依，VS真依，胜利之后不知道干嘛去了；狗卷被安排狩猎咒灵，带着玉犬一起找但一只都没找到，中途接了熊猫的电话，拿到机械丸的手机弄睡了三轮（为什么不也顺便弄睡其他人？

），发现反派入侵，战略性逃跑；东堂VS虎杖；加茂VS惠；机械丸飞速感到西宫附近，VS熊猫，被锤爆，退出战斗；西宫在天上飞着导航，被击落后VS野蔷薇，被真依救了然后继续回天上导航；真依明明和机械丸同时出发，但晚了一个世纪到西宫附近，偷袭野蔷薇成功后，被真希打败，之后不知道干嘛去了；三轮，被真依抢走了武器，因为接了狗卷的电话陷入昏睡，退出战斗。

从上面的梳理可以看出来：1 各个角色跑场的数量差距特别大。

很容易让人产生“那边都打了几架了，你俩咋还没打完”的感觉。

2打架的胜负意义不明。

换言之，花了那么长时间画了那么多场打架，可是打胜打败意味着什么呢？

上个季度和咒灵打，打赢了咒灵任务结束。

这个季度和友校打，打赢了对团体战的胜负有什么影响？

是能造成对方减员？

还是能积攒积分？

看机械丸战败后给出了弃权退出战斗的提示，还以为打赢可以造成对方减员。

但其他败者包括昏迷的野蔷薇又都没有提示，他们是能继续比赛还是应该退出比赛？

带着这样的疑问继续看他们打来打去，直到18话三轮昏睡记做弃权一幕，我们才知道，三轮作为VS真希的败者仍可以继续比赛。

那么，他们每两个人打来打去干嘛呢？

对比赛结果又没影响？

纯为了展示实力打给老师看的？

（单纯为了介绍角色给读者认识？

）3对战斗前后角色的动向交代不清。

为什么本来打算支援虎杖的野蔷薇和熊猫跑去了西宫那里？

为什么本来负责狩猎咒灵的狗卷突然VS三轮了？

熊猫拔除了一只咒灵是什么时候做的？

他和狗卷交换身份变成狩猎咒灵角色了？

还是单纯的巧合？

为什么同时出发的真依比机械丸晚了那么多到达西宫那里？

为什么真希打完三轮之后能刚巧出现在真依附近？

等等等，全部没有交代。

角色为什么会来到这里开始这场战斗，战斗结束之后他又将去往哪里？

对于很多角色，作者既不交代角色的来因，也不为角色的去处留有线索，只有等到他们下次登场或被提及才能知道。

而两两打架再一一交代的剧情框架，又把角色的登场间隔拉的很长，就这越发显得角色行踪成谜，总是在戏剧的时间点才突然蹦出来了。

这诸多的问题加在一起，就导致本来应该很爽的打戏，莫名的就有了“好漫长、怎么样才能结束啊”的感觉。

除了视觉效果不错之外，仅起到了一些介绍角色的作用，在剧情整体的推动上贡献约等于无。

（如果没有反派咒灵突然乱入，团体赛应该靠击杀NPC咒灵结束。

然而作者并没有给负责这部分任务的人任何镜头。

本来负责PVE=狩猎咒灵的狗卷未击杀任何一只咒灵，再登场时突然PVP=VS三轮了。

东京击杀的一只咒灵是熊猫干的，没有正面镜头，仅解说提了一句。

根据解说时显示的符咒情况，显示京都也击杀了一只咒灵，然而是谁在什么时候怎么杀的？

完全没有任何正面描写，我写到这里的时候才突然想到，应该是指东堂VS虎杖时顺手打掉的那一只。

）②对战闯入的咒灵和诅咒师基本单线，剧情推进较快，但依然存在人员调度不清的问题。

对战闯入的咒灵和诅咒师的部分基本上只写了加茂、惠、狗卷VS花御→真希、惠VS花御→虎杖、东堂VS花御→五条VS花御（秒）这一条时间线不断往后推的单线。

其他两处京都校长VS光头诅咒师（打断）、歌姬VS单马尾诅咒师（打断）都是一带而过。

所以与团体战相比，不会让人觉得特漫长了。

但依然存在其他问题。

1角色动向交代不清。

比如我们之前提过的，五条破帐拉响了对战闯入的咒灵和诅咒师这段剧情结束的号角，可五条是怎么破账的？

是一直在努力但是破不开，还是本来觉得自己不进去问题不大但之后发生了什么改变了想法赶紧破帐结束战斗？

完全不知道。

又比如，歌姬VS单马尾诅咒师时，野蔷薇和真依突然出现。

她俩是怎么跑到一起的？

野蔷薇之前不是昏迷了吗？

怎么醒了？

莫非……真依看到帐落下来意识到不对，就赶紧跑去叫醒昏迷的野蔷薇了？

再比如，歌姬VS单马尾诅咒师之前，给西宫打电话，让西宫直接去哨子那里，三轮有冥冥照看。

可问题是之前老师们赶往战场，仅给了京都校长、歌姬、五条悟赶往的镜头，并没有提到冥冥去哪里了。

哨子更是，京都姐妹校节流会篇中第一次被提及，之前东京的老师都只有校长和五条登场，给人的感觉是她根本没来京都……说到这里，东京校长呢？

他又去哪了？

2时间线混乱。

比如，京都校长VS光头诅咒师的部分，18话结尾部分京都校长拿出吉他，弹了一个音，之后转场到花御那边，直到20话后半视线回来，京都校长弹吉他，光头诅咒师想“哦，原来这个老头拿自己当音响啊”，就感觉时间线是直接接着18话结尾部分的，可……如果京都校长和光头诅咒师只打了这么几秒钟，那花御那边好事繁长的车轮战是怎么回事儿？

原因三、设定介绍和角色塑造的未完成，导致感情渲染不到位，使观众难以对角色行动感同身受。

比如，熊猫VS机械丸时，机械丸因为熊猫的一句“我们同为咒骸”而勃然大怒、痛下杀手。

这背后的原因是机械丸是人却因为身体原因只能遥控咒骸活着，他为此感到十分痛苦。

而熊猫明明是个咒骸却能像人一样活着，他嫉妒熊猫。

在之后的打斗中，作者穿插着，通过熊猫的身世告诉观众什么是咒骸（人为造出来的战斗傀儡，不是人），也介绍了机械丸的情况和愿望。

也就是说，在机械丸因为熊猫的一句“我们同为咒骸”而勃然大怒的时间点，观众并不知道咒骸到底是什么，也不知道机械丸在怒什么。

作者对熊猫和机械丸的映照设计是很精彩的，但他第设定和角色信息透露顺序的安排，导致这种精彩并不能在第一时间就不经损耗的冲击到观众的内心，可惜。

与之相对的，真希VS真依时，对两人过往的介绍和真依内心深处真实愿望的披露就要动人很多。

究其原因，其一是姐妹依恋这种感情在现实和各种作品中都非常常见，并不像咒骸等本作专有物一样需要作者事先的解释；其二是真依在前13话已经登过场，观众对其角色性格和对真希的态度并不陌生，这里再揭秘态度成因与恶劣态度下的真相就更容易让人动容。

综上所述，《咒术回战》在战斗本身、整体调度与剧情衔接、感情渲染三方面都存在明显的不足，相对剧情起伏较少的京都姐妹校节流会篇将这些问题暴露的十分明显。

从常规又反常规的主角团人设、更贴近实际的生死意思讨论等很多方面来看，作者脑海中的这个故事是具有非常不错的骨架，但如果作者不能在叙事上有所成长，不能构建和展现合理的战力体系的话，《咒术回战》也很容易沦为“爆米花片儿”。

希望不要如此吧。

ps.OP、ED虽然很多大佬夸分镜牛逼什么的，但曲子本身不够戳我，所以我感觉也就一般。

前13话我是从来不跳OP和ED的，后11话我除了换OP、ED的那话看了，后面就都跳了。

《火影忍者之咒术篇》，工业化的垃圾爽片，改改背景设定和技能就上了，人物极其单薄，特别是看完jojo 补这部，简直坐牢。

吊车尾身体里面关着怪物的没头脑男主，家有大背景天赋异禀但实际很菜成长很慢的不高兴男二，啥也不会负责咋咋唬唬的女一，蒙眼耍帅实力强的老师，叛逃出去的反派，被袭击的咒术大赛……这都不是刻板印象了，直接是套版印象，直接套了一个火影中忍篇。

从头到尾看下来，人物相对饱满的就男主和老师，其他都是草草出来装个逼，大量经费用在燃烧技能做场景，但实际完整而有趣的战斗没几场，也就老师出来秒杀能打点伤害，其他都是隔靴搔痒打得热闹，真正便当的没几个。

天知道为啥能有8+分。

我宁愿再看一遍jojo ，全是狠活的普罗修特大哥、神奇的医患组合、看上去弱爆但差点把主角团团灭的鲨鱼和撒谎人偶……这种形象细致的反派不香吗？

看你咒术甩半天打不死人只剩疯狂嘴炮？

该ED演出家为竹下良平，本文主要是分析竹下良平的OP·ED演出特点。

先上视频。

【咒术回战】ED2 TVアニメ『呪術廻戦』ノンクレジットEDムービー／第2クールEDテーマ：Cö shu Nie「give it back」_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili感觉《咒术回战》新ED完全可以说是竹下良平最佳的OP·ED代表作了，他在这个ED里担任了分镜和演出。

回溯了他以前几个OP·ED，可以说是几乎集齐了所有他的特点，截了以下几张图，以下几张图的镜头是按照顺序的，我认为可以概括竹下良平的演出特点：

但《咒术回战》先放一边，等下会一点点说，先从他以前的作品入手。

我没有系统整理过他做的OP·ED，从bangumi资料上看，他最早做的OP是17年的TV动画《Just Because!》，也还是先看视频：【10月】Just Because! NCOP&NCED【BD1080P】_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili我觉得这个OP也很适合概括竹下良平的特点：1、喜欢带有运动感的画中画，或者说喜欢在电视荧幕16:9的画幅里玩其他比例画幅（强调媒介性），对画面做出切割。

《Just Because!》的开头就随着音乐用四个打开的小框框来展现男主角除外的四个主要角色。

而结尾又使用了两个竖状框框，展现男女主角的脚步，是相反方向的。

这也暗示了这个故事的走向：随着高中生活的结束，他们必然会走向不同的未来。

在这个OP中，这种画中画实际上学习的媒介是漫画，许多动画演出家都这么玩过，最近比较有名的是安藤正臣（人渣的本愿、彼方的阿斯特拉），但我觉得他玩得很僵硬。

关于漫画式演出之前也在别的答案有提过，之所以在动画里学习漫画的表现方式，当然是因为有一些作者想要表现的效果漫画更有效，这是一种取其所用的方式。

举个例子：今石洋之曾爆料了自己漫画性文法的演出是从鹤卷和哉那里学来的，他说过：“当漫画原作被动画化时，全部换成动画的文法的表现的画，会失去很多要素。

动画是集体作业，漫画是个人作业，因此没办法，虽说如此，这对漫画来说那种微妙的感觉（nuance）啊空气感都消失了。

鹤卷先生很讨厌这样，漫画好的地方，应该就这样还原。

庵野先生也同意。

所以《彼氏彼女的故事》时，网点纸就这样贴上去，分格直接就这样出现。

”（ 出自《Monthly MdN 2017-05》 ）想要理解今石洋之这段话，看看《彼氏彼女的故事》第26话就知道了，第26话是最终回，但分镜全部复刻漫画，有点像是做成动态漫画一样，但又有区别，可以说相当实验，而且不是偷懒，因为动画组全都对漫画进行重画了。

《彼氏彼女的故事》可以说是对动画这种媒介能展现少女漫画的内在世界这个宇宙的多少分而进行的一次实验。

跑题了，竹下良平其他OP·ED作品里也有玩其他媒介的画幅的，比如他做的《情色漫画老师》的OP开场：

这里的媒介是原型为Wacom的数位屏，呈现出一种屏幕中有屏幕的媒介重叠演出效果，而且还使用了旋转的方式增加了调皮感。

数位屏也是纱雾这个角色的象征，作为强调人物特摄非常具有代表性。

还要非玩画幅的，但强调媒介性的例子，依旧是《Just Because!》的OP：

《Just Because!》里面的一个角色小宮恵那是摄影爱好者，因此从她的角色特点引申的媒介便是相机，看视频就会知道，这里她举起相机拍照的连续动作被几个她拍的照片的镜头给割开几段，接着后面这个镜头又做了一段相机拍摄的定格运动：

2、跟随音乐节奏，制造影像的顿点，形成富有节奏感的影像。

比如《Just Because!》的OP里面，他会在一些镜头制造一些停顿的地方，或者用一些符号性的内容制造节奏感，比如下图：

这里便是采用了展开的竖状画框制造一个影像的顿点，而且竖状画幅里的内容是对男主特写，突出男主细微的神情变化（笑），这也是画框之外的中远景镜头下没有的内容。

这仿佛就像是画框外的画面是相对静止的，而画框内则是有变化的，这一静一动、一远一近就制造了一种节奏感。

而这里具备符号性的，便是漫画一样的竖状画框。

无独有偶，《情色漫画老师》的OP也有：

你看，这里就也有一远一近，而且这里还利用了非现实背景、线条变色以及其他特效和实拍风格的中远景镜头做区别，也获得了节奏感。

如此对OP·ED影像制造顿点形成节奏感的演出家出名的还有长井龙雪，我也写过：长井对人物视线的演出其实是配合镜头运动的，你会在长井OP、ED中看到许多角色突然望向镜头的画面（如下面《龙与虎》OP1的视频封面），如此有特点的演出手法也被称为“长井节”。

就拿《龙与虎》OP1来说，前两个镜头，分别给大河和龙儿一个往上pan的运镜，然后两人望向镜头；又或者是最后的少女三人镜头，实乃梨望向画幅的左端，亚美转头向身后后望，大河从右望向正面，配合镜头的从下往上pan，或者是左右摇，人物视线和镜头运动形成了多样不单一的节奏感。

の・ようなもの——站在日常的中心去“看见”3、多采用空镜头，且空镜头经常有一个“回响”。

《Just Because!》的OP是一个非常写意、注重氛围的OP，这也是因为和片子本身的特色相符。

其中OP有诸多空镜头，比如这个：

棒球手套、棒球棍和棒球。

因为男主和他基友男二是玩棒球的，棒球在他们的青春里是关键词。

那么为什么说空镜头有“回响”，是因为这个镜头之后的变化是这样的：

出现了人物并且成为画面的新的主体。

这里运用了他上述的特点——画中画、制造影像的顿点，让空镜头之上出现与空镜头中的事物有关联的人物，也就是说竖状画框里的男主，与空镜头里的棒球手套联系起来，这便是“回响”。

4、擅长截取生活的瞬间，以及塑造带有朴素精神的生活感的日常，并且强调时间的流动性。

其实上面举到的例子不多不少都有展现这一特点。

竹下良平在必要的时候，很懂得截取日常的某一片段，串联起来，为无意义的生活片段赋予意义。

更进一步说明的话，试想一下，如果我们是片子里的角色的话，其实经常对自己日常生活某一瞬间是没啥想法的，但这些“没啥想法”的瞬间被竹下良平“截取”了下来，成为影像本身，可以说竹下良平为这些无意义的生活瞬间赋予了诗意。

比如上面提到的在OP里出现的惠那的照片：

这些都是配角，但这些配角都有他们的故事，或者说，在他们成为故事一部分的背后，这些角色似乎都有他们的人生。

这里便是利用了相片的媒介特性，展现生活的某个无意义的瞬间，然而这些瞬间串联起来，会让人发现曾经存在过的这些日常碎片是弥足珍贵的。

他做的《宅男腐女恋爱真难》ED也有利用照片的媒介特性：

以上的例子涉及了几种媒介的引用，因此也会按照媒介的特性进行一些对号入座的画面处理，比如拍摄动态的照片有拖影，这一点在《咒术回战》的ED里很重要。

竹下良平也利用媒介的特性强调了独特的时间流动感，这里的照片对动态的展现，正如视觉文化研究学者周诗岩发表过这样的观点：“尽管各种社会理论都在倾向于赋予时间以优于空间的特权，整个美学世界却一直致力于‘把时间空间化’。

”（ 赵和生，《建筑物与像：远程在场的影像逻辑》，东南大学出版社（南京东南大学出版社），2007。

）把竹下良平几个特点说完，可以来分析更为复杂的《咒术回战》ED2了。

也是分点来说。

首先第一个特点，喜欢带有运动感的画中画，在电视荧幕16:9的画幅里玩其他比例画幅，并强调该画幅的媒介性。

利用了手机竖屏摄影，在16:9的荧幕里以竖状画幅展现了各种丰富的竖状构图，而且强调了媒介的方便运动的特性，所有涉及手机摄影的镜头都在动。

这并不是第一部这么玩手机影像的动画。

以竖状画幅为代表的手机影像之所以会流行开来，我觉得很大程度依赖于三个东西：生活Vlog、手机直播、抖音。

日本动画也做了非常多竖状画幅的手机动画。

然而第一个让我觉得手机影像侵入到TV动画的，是上面提到的《宅男腐女恋爱真难》，不过是OP。

【BD1080P+】宅男腐女恋爱真难 NCOP&NCED_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili主要是后半段，那段手指舞，正是当时日本抖音（Tik Tok）所流行的东西，也就是说，抖音的流行趣味、竖状画幅的影像以一种经过编排的方式，成为了16:9动画的一种演出方式。

去年的《租赁女友》也有类似的。

这些都是抖音带来的影响。

（《宅腐恋》的OP比正片不知道好看到那去了。

）

《租赁女友》OP除此之外，还有更接近《咒术回战》的例子——《剧场版 吹响！

上低音号～誓言的终章～》。

这部剧场版出现了该系列TV版没有的元素，那便是手机摄影的影像，偏Vlog。

相当有意思的是，我们从头到尾都不知道片子里拍摄手机视频的人是谁，但我们观众却接受了这种表现方式。

本来，正篇相比于更加私人的《利兹与青鸟》，是关于更为开放的群像的，但手机竖屏拍摄的演出多次轻巧地将时间拉回至曼妙的私人空间，当然更重要的是呈现了一种生活感。

《咒术回战》可以说同理，只不过ED最后告诉了观众拍摄者正是男主角虎杖。

除了手机竖屏摄影，《咒术回战》ED2还有这样的画幅：

这便是该ED出现的第二种媒介，超8毫米胶片的影像，超8毫米胶片画面放映尺寸为长 4.88毫米（0.1921英寸），宽3.68毫米（0.1449英寸），还能记录声音。

超8毫米胶片是70年代-80年代，非专业人员的影像摄影爱好者最常使用的一种胶片，因为该胶片可以用当时的便携式摄影机Super8来拍摄，在那个没有数码摄影机的时代可以说满足了许多电影青年拍摄独立电影的愿望。

从现代智能手机摄影影像到超8毫米胶片影像，可以看出竹下良平利用了各种媒介的特性，让画面在各种摄影媒介中游走，同时也达到了现代的媒介与过去的媒介在影像上的对比作用。

结合该ED的内容，这是这些角色未曾、或说未能经历的一种珍贵的日常，摘抄“少年JUMP吧”微博：“网友さびつき：ED里的画面里有扫落叶、穿冬装的场景，感觉是十一二月深秋的季节。

而目前原作里‘涉谷事变’是万圣节，所以整个ED搞不好都是‘不存在的记忆’……”（Sina Visitor System）因此，在这里的超8影像是呈现一种关于日常的怀旧感，而怀旧本身并不需要有一段真实的过去去怀旧。

之前写《昨日之歌》的时候也写过：怀旧的英文“nostalgia”来自两个希腊语词，分别是nostos（返乡）和algia（怀想），美国学者斯维特兰娜·博伊姆认为nostalgia“是对于某个不再存在或者从来就没有过的家园的向往”，她还指出怀旧“具有某种乌托邦的维度”，可以说，怀旧本身是具备浪漫主义色彩的，取决于“奇异的不可预测的特质”。

“我们”为何需要唱起《昨日之歌》通过超8影像，竹下良平很好地勾勒出这些未曾存在过的日常的乌托邦特性，也通过和现代的手机影像塑造出了对乌托邦日常的怀旧感，侧面也反映了这些日常是虚无缥缈的。

而以上也有赖于竹下良平对这些日常的瞬间的截取，这也引出他另一个特点：擅长截取生活的瞬间，以及塑造带有朴素精神的生活感的日常，并且强调时间的流动性。

上面的模拟超8影像的几个镜头，海浪、沙滩上的背包、背光的树枝，有什么意义吗？

无意义。

然而和正片以及整个ED联系起来看，这些无意义的日常光景不正是虎杖他们所失去的东西么？

无意之间，无意义的瞬间有了意义，生活的历史被赋予了诗意。

而竹下良平塑造日常的生活感，还有上面说到的第三个特点：空镜头，而且空镜头“必有回响”。

这是ED前半段的两个空镜头：

而ED的后半部分中，同样的风景，却出现了人物，人物成为了镜头内新的主体存在：

可以说，这个ED因此让前后互为镜像，后面的人物出现回应了前面的空镜头。

寂寥的空镜头变成了热闹的日常，却又因为这些日常是带有一种怀旧感而更加显得寂寥。

上面提到的第二种特点（制造影像节奏感）在这个片尾平缓的ED没有多大显现，但也有通过不同的媒介影像、动态的手机和超8影像与静态画面来配合音乐。

所以这一点略过不说。

现在可以对这个ED做出总结：竹下良平在《咒术回战》ED2中，利用了诸如现代的手机影像和超8胶片影像等多种媒介的特性，以及既有释放又有回响的一张一弛，对虎杖他们珍贵的、甚至可能是“未曾存在过”的日常进行了一种截取，原本无意义的生活的某段过去获得了一种值得被歌颂而怀旧的意义。

在此中，竹下良平利用画中画、空镜头的手段可以说是完全升级，并且融入到了整体之中，既有静止的瞬间，也有流动的时间，不同媒介的特性也能在日常生活的共性中获得内部统一。

对我来说，最好的OP和ED安排是这样的，OP应该是对这部作品的主要想呈现给观众的内容（故事、角色、世界观）以及表现风格的一次默片式的编排展示，而ED就像是题外话，可以和正剧故事本身无关，可以是正剧中不存在的时空（比如《SSSS.古立特》的ED），总之，ED是更值得自由发挥的地方。

《咒术回战》的ED1是极简风动画MV，是跟随音乐的；ED2便是这个“题外话”，它很好地呈现了《咒术回战》这个经常带有恐怖、沉重感的作品的另一面，关于少年漫画的那些“友情”，关于主角他们难以获得的日常，这就像是一种对诉求的温柔回应：既然他们在正剧里无法得到这一切，至少让他们在ED的另一个时空中获得也好。

1、吞噬宿傩手指：类似斗破苍穹继承药老精神体2.榜上大腿：五条悟作为老师，毕竟地表最强3.阳光开朗温柔：可以团结很多人，比如阿葵、蔷薇和阿惠等等，交流中收获一个个突破4.善良：对世界抱有善良，才是心态坚定的脚步。

写这个不是为了鸡汤，纯粹是想到了一个梗，哈哈哈。

喜欢反派都有智商和情感的剧，没有所谓的正义，只是立场不同的选择罢了。

虎杖在最后一集的时候杀死哥哥的时候，发现了泪水，内心触动。

眼泪，也是区分咒灵和人类的一种吧

很久没看过这种热血漫了，就像很多网友说的短短20多集里看到了很多熟悉的元素，召唤术、诅咒术等，但是还是很精彩的！

诅咒成为咒灵，维护和平的人都在高专，简单的世界观很容易接受，很多梗都很搞笑，宿傩明明是反派，但是帅的离谱！

五条悟不愧是动漫人心中的top人设，戴眼罩都那么帅，摘了眼罩的蓝色眼睛和白色睫毛，帅的夸张！

可惜第一季里那几个特级boss战力太强了，都被打残但是一个都没死，感觉稍微牺牲一个更有可看性！

先说在前面，我这人没看过以前的老番，可能标准不是很高。

总体来讲，这个漫对我来说还是可以打发时间的，制作比较精良，节奏、情节也可以。

但是，我在看之前被人安利说这番很尊重女性，这我就不是很认同了，下面详细说一下。

先说点好的，女性角色占比还可以，高层也有女（只是有，未达到1:1）。

但是我们不能单从数量上来死板地看，所以接下来我们来看一看女男角色的具体描绘和全剧的高光之处。

拿一个比较重要的女性角色来举例：钉崎野蔷薇。

主角三人组作为主角三人组之一，不得不说她好像没什么戏份，比较边缘（听说后来还被写死了）。

五条悟对她的培养就像大学辅导员一样，伏黑惠和虎杖悠仁才是五条悟培养的重点以及故事的中心。

（补充一点，她刚出场时虎杖冲出来救她那里非常令人迷惑，我相信她自己也会找到解决的方法，这一段纯粹是为了表达男人的高贵。

）她的作用在我看来比较像一个障眼法，告诉你，“这部番对女性很友好的”，拉近一看，还是男人的视角男人的故事男人的成长，和女人有什么关系。

是不是看起来全是男的？

（不要拿只有女得金牌的日子和我杠这个障眼法在我看来就像这张图一样，明明有女的，但看起来就是全是男的。

明明她，有动机，有独立的人格，很冲很勇，很让人喜欢。

可是她后来就像《柯南》里那些闪闪发光的女角色一样，终究是成了背景板。

这些作者永远有能力把金子变成屎。

接下来说一说里面的男性角色。

1.五条悟

5t5的人气极高，我是非常不理解的，他应该算我在此番中相当不喜欢的一个角色了。

每次看见他，我只有一个想法：拽个屁啊？

好欠揍啊！

这个男性角色的塑造着实太神化了，恕我接受不来。

2.七海建人这个角色是形象很丰满，兼具反叛精神与道德感。

可见作者在塑造这位男性时非常用心。

3.虎杖悠仁这个角色吧，在我看来有点假，典型的少年漫男主，有点过于光伟正。

这种性格，自然会有一些有有点傻气的行为（换句话说，会坑队友），我觉得多亏他是个男的，要是个女的，绝对被骂。

4.伏黑惠不是很理解为什么也有那么多人喜欢他。

他跟宿傩的莫名其妙的暧昧的感情线，让我非常反感。

还有那个海胆头，真的蛮丑的。

看看我随便一写，写出来多少个男性角色（而且我看剧时显然更关注女性）。

对他们，作者明显更用心呀。

‼️最后，说一些让我不舒服的地方。

1.野蔷薇和真依打架时互相攻击外貌，我都不知道jjxx怎么想的，我没见过热血漫两个男人打架说“你的几把没我大”，为什么女咒术师打架就要塑造成这样?2.东堂天天问别人喜欢什么类型的女人，并且一般在这个时候会以此为由，掺一些福利片段。

即使他有一个很强大的女师傅，女人依旧是他眼中的客体。

3.都咒术世界了还搞封建社会那一套，大家族执着于生继承了术式的男孩。

这个设定就能反映出作者脑子里在想什么，作品三观、角色三观不等于作者三观，但是绝对是可以反映作者三观的。

如果他想表达女男平等的主题，他完全可以写在咒术家族长大的超级飒的女生在看到人类社会不平等现象时的惊讶之类的（只是个例子，也许还有更好的类似方法）。

等一下，我好像懂了，作者在纪实，这是现实向的反讽作品。

人类社会正在从制造业走向知识生产。

在效率的新自由主义下，30年已经过去。

在IQ方面，女男完全不存在不对称性，那么，父权制似乎应该逐渐完全消失呢。

然而，现实告诉我们，性差并未消失，反而被重组，女人沦为了“二流劳动力”，这就是在女男力量完全对称分布的咒术世界里发生的事情。

高，实在是高！

🐶4.女性角色都（都！

）面容姣好

唯一例外是右上角的那位，我的理解是因为她过于炮灰，这个角色非常非常非常边缘化几乎全体的美貌，意味着作者认为美貌对于女性角色来说是必须的，女人必须要有性上的价值。

我多么希望有一个类似于性转东堂的女性角色，无需美貌，但是强大、有力量。

5. 令我很不舒服的设定就是咒术师实力基本上天生注定了，弱的就算努力了也提升不了多少。

这不就是先安排有个性的女性角色吸粉再把她们边缘化的合理借口吗？

况且，实力与努力没有关系到底有什么好热血的，那不就是拼天赋吗？

以上。

“依然厌女”，这就是我的评价。

————————最后放一下抄袭，自由心证吧米娜桑咒术回战。

作者吃百家饭长大的吧😂怪不得咒术回战被说是综漫番。

(多图预警)

MAPPA是真的少数会在OPED下很多功夫的制作公司。

OP1是电音包装的日式流行，画面上光影的流动和液体、特效的质感也非常潮。

剧中配乐用民乐点缀嘻哈、电音的邪道风非常独特。

而且很有意境，男主坐在电车上醒来，可是车上却有水，淹过了他的膝盖，可他还是坐着没有离开。

把这个水比作是诅咒，当水淹过头的时候就会死去，被水淹过膝盖，男主都没有离开就代表他接受了这诅咒

就像前面说的剧情一样，他决定吞噬完手指之后死去。

OP1最后男主也是重新睡了过去。

本来以为咒术OP1的水准很难超越，但OP2居然经费更爆炸了！

没有一秒3D镜头，都是2D纯手绘，作画精细度和光影更强，人物流畅度和分镜也是一等一水平，相对更偏向意识流。

ED1笔绘质感，上色独特，跳舞动作流畅丝滑骚气，人物的小动作就像真人一样！

这要多好的作画才能呈现出来！

（一人作画担当是真的nb！

）

ED2是虎子视角和同伴们冬日旅行的日常。

竖屏和横屏相结合，美好的日常，在镜头下又朦胧地像幻觉，虎子拿起手机录影时究竟是怎样的动机和心情呢？

是如歌词说的“不想孤单一个人”，留给自己的纪念吗？

还是知道自己终将一死，所以游离在旁为大家记录美好时光呢？

伏钉喊他的时候那种错愕到微笑，好伤感，不是原来那种无忧无虑的笑了，就好像一个忧心忡忡的人审视着自己身边剩下的最幸福，重要的东西，害怕他们溜走……

从虎子踏上咒术师这一条路起，虎子的未来，注定是通往地狱。

即便如此，虎子还是笑着奔向了他的同伴。

他想要的，不过是在众人的簇拥下死去而已，而其中，也包括了他所深爱着的人啊……歌名叫《give it back（把它还给我）》，透露着一股虐向气息…… 这也是咒术一贯的隐藏很多信息量的风格了……剧情日常占比很少，基本不是在战斗就是在战斗的路上，节奏很快！

所以即使单看MAPPA的打戏分镜也可以看个爽！

第1集虎子吃手指的处理漫画里虎子完全就是一上来让你觉得主角脑子有病那种惊奇感，为啥啥都能往嘴巴里放这种感觉，不深入看确实有点傻里傻气。

漫画第1话动漫这个铺垫大概是为了体现剧情的合理性，给我们一种看起来没什么毛病的感觉，各有千秋。

漫画5话介绍完主角队，第6话就开始咒胎这个篇章打架杀人了，但是动漫制作上这个篇章肯定是从某一话一开始讲比较合适，同时断章也最好断在“死人”这一悬念上，就导致第2-3集节奏很怪，本身漫画这里节奏很快，但是动漫为了凑这一段时长加了很多东西，比如把蔷姐回忆杀拉出来凑时长，甚至ED后还拿小剧场日常凑时长，就是为了断在“死人” 这个冲击悬念上，第4集正式开始咒胎篇章。

第4集算是本作的正式开始。

从这里往后，故事的主旋律就不再是嘻嘻哈哈的日常了。

尤其作为开端，气氛的转变恐怕会让人很不适应。

虎子的善良和同理心真的让我看着很舒服，这样的主角似乎已经万年不遇了……关于虎子和惠的两种观点，其实真的是悖论吧。

“救人”这种行为在当事人看来是善的，但这种善如果不负责到底那的确可能造成恶果，可是这也不能反过来构成“不救人”的理由……总之不管怎么选择都可能出问题，所以选择“救人”的那一方才会更辛苦，“不救”是理智的但也并不一定就是正确的，从某种程度上说也只是懦弱而已。

因此想要当正义使者就必须要有强大的力量。

这一话最让我纠结的也就是这个。

想想虎子亲人刚刚去世，他对那个母亲的同理心应该更深刻一些，而且虎子的情商超高，很会察言观色，“死要见尸”对于受害者来说是最后也是最卑微的希望了，如果我是那个母亲，能见到儿子最后一面肯定要跪下来哭着谢虎子了……但是虎子也的确自大了，他还没有理解特级的概念，所以以为带着尸体还能完成任务。

惠就不一样，他从小就和诅咒战斗，还能保持救人的心都已经很好了，所以他也更理解“救人”的意义，更谨慎地去履行这个“责任”。

总而言之，我觉得两个人都没有错。

虎子的想法虽然有些理想化但对当事人是真正的善良体贴，伏黑的想法虽然无情了点但也的确是理智的判断。

所以他们才要变强，才能有选择“救人”的权力。

这里再吹一波虎子的心理描写！

虎子真的太好了，这个主角真的很有主角样。

在绝望中后悔但不后退、崩溃却不放弃，断手后包扎一下立刻继续战斗真的戳到我了！

虽然情绪很乱，但他并没有舍弃自己的原则，爷爷善意的遗言成了他的人生信条，同时也成了束缚他的枷锁，让他在应该逃跑的时候不敢退缩，一个人挡在不可战胜的敌人面前。

一直冷静地在思考拖延时间的对策。

最后虎子哭着说不想死，拼尽全力一拳打出去，被咒灵稳稳接住那一刻心都凉了……当真的面临死亡一刻的时候被巨大的恐惧反噬后才发现自己可能真的做不到，每个人都畏惧最后孤独地死去……

关于大爷的领域展开漫画里的特写，动漫改成了大远景。

动漫这里的叙事重点在于要向观众传达清楚领域这一概念代表了什么，大远景能让领域是一个封闭空间的概念更加强烈。

细节也非常出彩，领域中的背景是红色的混沌，镜面中倒影的背景是领域外的场景，能让人更好理解，领域是在原有空间上形成的产物。

漫画第8话

第5-6集虎子与大爷之间的对决吹爆！

主角的底线与反派的智商都在线！

大爷意识到自己暂时拥有了身体的控制权后，要做的第一件事不是嘴炮，也不是大杀特杀，而是立即掏掉了心脏。

太绝了！

这才是他作为大反派应当做的事，而且也是他占有这具身体的最优解。

虎子在意识世界里，听到大爷提出要进行契约，第一反应不是就契约讨价还价，而是果断拒绝。

这才是这种主角所应当坚持的底线。

对方就是个恶人，就是个反派，怎么可能接受对方提出的这种“特别可疑”的契约呢？

而大爷的第一反应并不是“教训到你接受”，也不是“花言巧语骗你接受”。

而是“换了种说法”，用“我们打一架，你赢了就无条件复活你，我赢了就接受契约”。

大爷以非常不平等的方式提供给虎子选择，而且是“我可以随意行动一分钟”这种离谱的条件

并且在提条件的同时给他“束缚”和“我不会去杀人害人”的“定心丸”（实际上还是在给虎子示弱，建立他有的选择的错觉，诱导他相信自己有优势）

这个时候虎子已经彻底落入套里了，但是大爷第一次提出的条件他自己都没指望虎子接受，根本就是布局，给虎子一个心理上的便宜占，接下来才是重点“那你我对决，赢了按我说的，输了无条件复活你”。

这显然是在针对了虎子性格基础上的耍诡计。

要知道虎子在这之前已经深刻地体会到自己的弱，经历了自信心的严重打击，也清楚之前的特级宝宝在大爷面前不堪一击，按照理性角度讲，这里同意了对决单纯是nc白给。

但是剧情恰恰就这么安排了，反而没多少人喷虎子nc。

这其实能非常明确地说明一个问题，就是观众也被大爷（或者说作者）带进了一个思维陷阱里，认同了前面契约的合理性，之后虎子被大爷被一刀秒杀的时候才恍然大悟双方的实力差距，这种潜意识中的认同感诱导观众产生了“滑稽”的观感。

而这个认知是如何产生的呢？

在“大爷比虎子根本不是强一个次元这么简单”的这个大前提下，大爷先和主角肉搏放海，在保证自己碾压优势的同时，又给虎子提供不太离谱的差距，产生了第一个固有认知“他现在只和我肉搏，我和他对决有机会可言”的潜意识。

大爷接下来说的第一句话就是“生得领域”，这个词对虎子并不是一个新词汇，因为之前惠提到过，但是在虎子的认知中这就是个特殊的结界之类的东西，充满了未知的同时又不知道未知在哪里，大爷给虎子突然的交底其实是用新的他无法理解的信息去对冲虎子的思维理性，降低他的判断能力。

同时这个交底本身也不影响信息的暴露，因为接下来大爷就开始继续下套了“也可以说是我的内心”，但是看到后面会知道领域这个东西相当于咒术的“大招”。

果然，虎子上当了……看似是大爷在耍虎子，其实也是作者在用同样的信息流戏耍观众，让观众切身体验这一过程才能在加强剧情说服力的同时把虎子的大义、忠勇、热情以及大爷的诡计多端、行事果断……正反派的诸多性格特点，就这样真实地刻画出来了。

观众会觉得特别可信，因为这里面没有丝毫的做作，有的只有“他理所当然会这么干”，以及“这或许是他当时的最优解”。

强者不是吹出来的强，正是因为重视了完善了每一个细节，他才确实是强者。

最可怕的敌人永远不是实力碾压把你看做蝼蚁的傲慢自大狂，而是明明能随便欺负你，却还是重视你对他的任何一点优势，并且彻底利用他对你在实力方面以外的任何可利用的东西。

这样描写出的反派的剧情压迫力不需要多谈就已经破表。

第7集就“爽”而言确实做到了相当不错的效果！

漫画里5t5的正脸出现四次（第15话）

动漫里则画了五次正脸。

仔细对比可以看出作画已经是相当还原原作了，而且因为会动加上制作精良的原因，体验比漫画好得多

实际上最让我吹爆的是动漫里原创的（拔头准备），动漫里可以说是完美诠释了什么叫做“5t5”！

（单眼踩头）更是帅爆！

第8集过渡，第9集正式进入幼鱼篇。

这个篇章本身偏压抑灰暗，故事讲到这里本作独特的风格和剧情冲突开始显现，作者很会把握剧情，张弛有度，虽然压抑，但是并不是单纯地为了表现绝望的感情，总会有更深的深意引导，就像娜娜明说的“枕边掉的头发越来越多，喜欢的夹菜面包从便利店消失，这些微小的绝望不断堆积，才会使人长大”。

这个角色让我看到了灵幻师匠的影子，作为本作靠谱的成年男性担当，娜娜明这个角色在拥有一定真实感之余，最有魅力的是他将主角，也就是拥有超越一般人水平的高中生当做孩子的态度。

在其他作品中总是需要高中生来拯救世界的设定里，大人的存在就变得可有可无，反正都需要高中生来救世了还要大人干什么。

而娜娜明的行动理由在于因为你还是个“孩子”，所以“我有义务保护你”，和小不小瞧无关，属于靠谱大人的义务和温柔。

漫画本身因为多线进行，转场插叙倒叙非常多，动漫反而能将画面叙事都结合得很好！

前四分钟以顺平视角很快的交代了顺平的背景和心理：“即使有可以让自己讨厌的人死掉的按钮，我大概也不会按。

但是可以让讨厌我的人死掉的按钮，我会毫不犹豫的按下去。

”短短两句话就刻画了顺平的人物性格。

第10集动漫补充了顺平被霸凌的原因:实际上是因为反抗才被施暴。

很多时候欺凌者是不需要理由的，而很多的被欺凌者真的只有自己的力量。

就像顺平两个逃走的同学，和忽略事实的老师……确实会比只看漫画对顺平这条线理解更多，漫画总感觉仓促了点，代入感缺了一点。

动漫补充得很舒服！

原创的借电影之口讲述真人的理念。

既不突兀也能帮助观众更深刻地了解角色，也和幼鱼篇主旨完美吻合。

第11集动漫对比漫画对顺平的性格做了微妙的调整。

漫画中看到母亲抽烟，顺平是一把夺过

第24话而动漫中只是说了妈妈，情绪非常内敛。

漫画给人的感觉像是因为抽烟不好顺平才不让妈妈抽，外向的表现让人更容易联想到一个对抗阴影的少年形象，与后来黑化的决意更有照应；而动漫中感觉更像是看到烟头会让顺平想到被烫伤的心理阴影。

内敛的表现则是更烘托了顺平的人物形象，与后来的黑化更形成对比！

然后虎子去顺平家吃饭，能够温暖人心照顾他人情绪还很直率可爱不做作，而且虎子没有只是一味地和顺平妈妈聊天，特地用了电影里的梗逗顺平开心，可以说是情商满分！

还有虎子说的那句话“我觉得一旦杀了人，“杀人”这个选项就会进入我的视野”我觉得这句台词很棒，它不仅使得虎子的人物形象更加立体，还体现了虎子的思想和内心：虎子重视生命，尊重生命，即使是普通人，在现实生活里遇到讨厌的人也会忍不住心想“这种人死了就好了”，但是虎子连这样的事情都不愿想，对他来说杀人就是最差解甚至不在解决的方案内。

后面顺平母亲被真人设计刀死，即使是在遇到虎子后立刻又经历那样的事情，顺平也没有去怀疑是虎子干的。

所谓的剧情“常理”，这里绝对会是顺平怀疑虎子，虽然狗血俗套至极，但虎子出现的时机和方式实在是太巧妙了，被真人一利用很难让人不想歪，更何况顺平本来就不适应他人善意的性格，这里要是真的这么写，我可能都不会很抵触，但未免有一点点失望……

然而真的超乎我的想象，顺平哪怕遭受这种一夜之间人生崩溃的打击，他都没有去怀疑虎子这个突然出现、怎么看都很可疑的家伙，这说明他真的是看到了虎子的内心，看到了虎子的灵魂，有把他当好朋友，知道他不是这种人不会干这种事情，自然也就不会去怀疑和猜测虎子。

第12集又是个大刀……顺平在被改造之前都是叫“虎杖”的，但在被改造后死在虎子面前时叫的是“悠仁”，就像是认识好久了的同窗挚友……一年级四人组的美好记忆被真人击碎

op里的顺平温柔看着虎子笑

顺平死前一闪而过的“温馨”画面顺平在最后也算体验到了可靠的同伴，某种程度上作者通过“不存在的记忆”“假如”这样描写顺平被刀更能让人泪腺爆发啊！

第13集通过讲娜娜明为啥重返咒术界缘由的回忆杀，使娜娜明这个“真男人”角色的刻画在这一刻已经相当丰满！

娜娜明一是出于得不到感谢反而可能会有危险的顾虑，二是出于自己工作价值被否定的痛苦，三是自己意识到很多事情和他的“理想”产生了很多冲突……所以他才和咒术界彻底划开了界限，把自己放在理性和规则的外壳里努力坚强。

娜娜明不当咒术师后，去当了类似投资顾问的职业，他越干越发现，自己的工作只是为了钱而已，公司上司都告诉他，冲业绩，不要管对客户是否起到实质的帮助。

娜娜明买面包时想到，自己做这样的工作，即使他不在了，也没有人困扰，但面包店员不在了，却会有人因此失望。

这是想表达面包店的工作者比他的顾问工作的存在价值更大。

偶然有次他帮助面包店员消灭了诅咒，面包店员的一句“谢谢”，成为了娜娜明前进的动力。

如果说虎子还在探寻什么是“正确”，娜娜明已经找到了前进的理由，前进的方向，前进的目标。

他做好了觉悟，只要是为了更多的笑容，哪怕死亡也无怨无悔。

他可能是讨厌这个世界的。

但这世界还有需要去守护的生命，还有值得去守护的笑容，于是他拿起了武器。

他无法改变世界，但那不重要，去保护、去拯救，只有这份心意绝不认输。

一个想要改变咒术师界的男人，表面上做着“成熟稳重的前辈”，可我觉得他和5t5一样，骨子里想要干翻这个世界，带着他特有的温柔和疯狂……这份成熟的人性光辉使娜娜明成为咒术界的“人间清醒”。

，这也是我喜欢这个角色的原因。

第14集是继幼鱼篇结束的下一个章节——姐妹校交流会篇（难得的阳间剧情）的开场。

剧情方面不多说了，交代交流会，主角团重聚见面。

主要过渡为主，承上启下的一集。

第15集关于XP相同，无中生友，不存在的记忆增加了那件事……

第16集展示了一个设定很有魅力的角色——熊猫！

甚至这个特殊的咒骸也是穿尿布一点一点长大的，一个和机械丸有相似之处但性格上却完全乐观的角色。

第17集又是高光！

不仅仅是单纯作画优秀，动作流畅，细节展现，节奏、BGM都把控得非常好，而且在人物冲突对比中将情感和内涵都阐释得非常深刻。

魔女与蔷姐的冲突，最先起于双方对同伴被“伤害”而愤怒。

在这一点上，她们是一样的“护犊子”。

但随着对话深入，我们发现魔女为蔷姐误解真依而愤怒，并且为女性在社会地位被要求“完美”而感到不甘和不满，映射了当下女性被物化、边缘化的困境。

可以说，魔女也算是以过来人的身份来教导蔷姐，试图帮助她认清当下女性的痛。

而蔷姐驳斥了魔女的不甘立场，表明规则你们自己去玩吧，我只做我自己！

在这里，魔女能够表达自己的不满，并能够与其他受压迫的女性共情，说明她实行的也是一种抵抗，只是蔷姐显得更加的果敢。

我觉得作者的表达就很棒，通过两个人物冲突展示了两种不同的观点，实际上通过蔷姐的立场来消解性格偏见，也算是指出了走出这种困境的方向之一。

双子的故事也很感人。

真希和真依都被禅院家压迫，但是真希反抗禅院家而离家出走

但真依一直以来都非常依赖姐姐，所以姐姐的离开让她觉得自己被背叛。

但她自己一直清楚自己没有真希的能力，但又想追上姐姐的道路。

她本不想成为咒术师，但为了追上自己的姐姐而不断克服恐惧而努力。

所以她对姐姐生气、闹别扭真的是很正常的事情。

所以她才说真希是“骗子”。

虽然她的道路是受到姐姐的影响，但是她能够做出这个选择，投身到残酷的咒灵搏斗中，不仅想要看清自己姐姐走出去看到的世界，应该也渐渐明白自身家族对她们的束缚吧。

而她最后她的恶语相向说“为什么不跟我一起堕落”，其实言外之意是想说为什么不带上我一起走。

这也算是她一直没有解开的心结。

正是因为冲突才能将不同的立场和观点阐释出来，让故事精彩，让内容深刻。

作者没有过多一字一句阐明什么道理，就是希望我们能够细品。

动漫二十多分钟能够将那么多情感有条不紊地串联起来和表述清楚，制作组也是用心了！

第18集老爷子走摇滚路线是真会玩……

以及舅舅散步里过于生草的花漏cp磕到了……

第19-20集前半就是看挚友双打痛击花御和虎子牛批的四连击共五次黑闪！

第20集就是看5t5装B！

第21集通过棒球让孩子们留下一点点的青春回忆，姐妹校交流篇至此收尾。

第22集正式开始八十八桥篇，也是三人组的高光篇，大家的人格魅力都凸显了出来，尤其是惠竟然是校霸！

第23集第23集惠的领域嵌合暗翳庭表现的场地就像暗处的地下洞穴一样。

所以影子布满整个场地。

战斗中被特级咒灵打中后惠便和玉犬一起藏在了咒灵的影子中。

然后趁咒灵不注意用玉犬的爪子干掉了咒灵。

仅仅是融合小黑和小白之后，玉犬浑的速度就能达到让花御都感叹的地步。

加上惠的领域还不完善。

领域的效果也还没怎么表现。

不过在布满影子的领域中惠和式神都可以不断变换位置。

惠真的潜力无限大！

第24集观感也太强了吧，多镜头的打戏，到位的台词，打斗的时候疯狂切镜头爽到爆！

本集标题 《共犯》，解读一下几层意思：1.三兄弟来杀三人组（虽然大哥在别的地方玩游戏），是共犯。

可以注意一下，虎子打死二哥时的BGM，不燃而是非常伤感的，这代表着两重意思：一是代表二哥这种悲剧人物的陨落并不是痛快人心的，三兄弟都是人类实验的产物，他们并没有主动地想去杀人，只是因为并非人类，不想成为过街老鼠就只能跟随咒灵之列。

不巧，和本可以不用成为敌人的咒术师陷入死斗。

刚刚得到身体的他们明明还没来得及学会如何去战斗，就碰上了以命相搏的对手。

他们是三位一体的存在，可靠的哥哥，机敏的绅士，顽皮的弟弟，把没有得到过的理想化的爱全部映射到仅存的血亲身上

二是虎子此时的心情，二哥实际上也是借人类肉体再一次诞生在这世上，实质上也是一种杀人，对虎子是痛苦的。

其实我挺喜欢这种反派的，不是用恶趣味塑造那种让人恶心的反派，而是真正立体多面的描绘。

反派也有自己的信念、有要守护的东西、有不能退让的底线，和主角对立只是立场不同。

2.蔷哥的观念是并不需要太在意无关人员的死活

但她并没有要求虎子也这样想，而是反过来跟虎子说，那我们是共犯了——如果你有负罪感，那么我会和你一起承担！

（小细节：虎子抱着蔷哥跑的时候，漫画里是绅士手，动漫没做出来

并且最后撞上马路围栏前特地调转身位，自己撞上去缓震；而蔷哥在被虎子抱着跑的时候也能后冷静分清情况选择保护虎子背后，真的好顶！

）

少年漫能塑造出这样一个女主，实在太让人惊喜了！

我特别喜欢咒回里女角色声优的说话方式，不止蔷哥、真希认真的声线很低，其他像真依，魔女，三轮，硝子，歌姬都是正常女生说话的语气和声线，不会刻意提得很高很甜，就特别舒适，你能感觉得到从作者到制作组，是把女角色当成角色在塑造，而不是媚宅产物在加工！

3.惠觉得虎子是为了救自己才吃的手指所以不想让虎子觉得是自己害了别人，所以让蔷姐不要告诉虎子共振的事实，是共犯。

4.虎子告诉大爷不要让惠知道自己因为吞了手指才导致越来越多的咒灵出来杀人，是共犯。

5.蔷哥知道他俩担心的点对方都不知道，她在中间是一个平衡作用，这里也体现了蔷哥情商高的一面，守护他俩的秘密一样的感觉，三人组其实也是共犯。

6.5t5和歌姬为防监听，用谜语通话暗度陈仓的共犯。

7.5t5和冥冥用金钱交易的共犯。

8.东堂和冥冥向上级联合施压，推荐五条派成为一级咒术师的共犯。

再补充一个小彩蛋（漫画第64话未动画化），东堂知道推荐人和被推荐人也就是他的好兄弟虎子不能一起行动以后整个人都不好了！

好久没看这么爽的动作剧情番了，打斗分镜流畅，从不划水，文戏也有深度，人物塑造也是满分！

男主不再正义伙伴，情商满分，队友全程都在发挥。

天花板固然存在，但并不影响其他角色的亮眼和高光。

这部番他吸取了现有的动作番优点，摒弃了老牌动作番的缺点和漏洞，香就完事儿！