我与塞尚

说起苹果能够联想到许多人物，比如白雪公主、比如亚当夏娃（亦有说禁果是无花果）、比如牛顿、比如乔布斯、比如筷子兄弟，还有一个人也许不被大家熟悉，那就是保罗·塞尚。

1.为苹果代言的男人保罗·塞尚（1839年1月19日-1906年10月22日），法国著名画家，后期印象派的主将，“现代艺术之父”。

他一生当中画过 270 多幅静物画，其中一大半都是水果，再其中，一大部分都是苹果。

他的名言是：“用一只苹果，我就能让巴黎震惊。

”口气很大是不是？

可是实际上他确实挺厉害，他通过苹果的描绘，展现出对静物体量感的追求和表现，为“立体派”开创了思路，也就是第一个把苹果画出3Ｄ的效果的人。

然而这并不是保罗·赛尚与苹果的全部情缘。

如果把绘画放在第一位，那么在塞尚生命中第二位是什么呢？

显然不是爱情。

作为塞尚的模特、塞尚孩子的妈（直到孩子六岁，依然没有名分）曾抱怨过，“你看我像看一个死人，你爱的是画上的人，你给她涂胭脂时眼睛里有光，你给她头发涂上金色，这让你兴奋，你让我觉得自己羞耻。

”他的前女友说过，“你永远不能让一个女人幸福，我做的最正确的事就是不再爱你。

”就连他自己也说过，“背叛的爱情可以原谅，而友谊就没那么容易。

”是的，除了绘画，塞尚最最在乎的就是友情。

2.缘于苹果的友谊而塞尚说这句话的对象是他相爱相杀的朋友，法国自然主义小说家和理论家爱弥尔·左拉（1840年4月2日－1902年9月28日）。

他们的友谊正是缘于苹果。

1852年普罗旺斯地区艾克斯，银行家的儿子保罗·赛尚在一场校园群架中保护了一个单亲借读生爱弥尔，隔日，爱弥尔抱着一篮子苹果上门感谢塞尚。

于是少年间的友情便在普罗旺斯的阳光、清风、山林、河川中生长。

他们一起打猎、一起冒险、一起探讨梦想、一起分享隐私。

他们如此亲密，甚至被人称为连体儿。

他们更彼此欣赏，保罗·塞尚欣赏爱弥尔的文学才华，称他为“诗人”；爱弥尔最早发现了塞尚的绘画天赋，称他为“早产的精灵”。

3.巴黎的邀约1860年20岁的爱弥尔在巴黎一边与母亲相依为命，靠打工苦苦维持生计；一边与志同道合的朋友为伴，追逐着艺术梦想。

他写信给艾克斯的朋友塞尚：“最近我做了个梦，我写了一本美妙绝伦的书，你为它做的插图，美妙的版画，印着我们金光闪闪的名字，象征天才版的兄弟情谊，永世不分开。

”对巴黎艺术氛围的希望、对朋友热情邀约的回应，让塞尚不顾父亲反对，奔向巴黎，那里有他的艺术、梦想和友情。

4.巴黎并非天堂然而现实并没有他想象的美好。

巴黎小酒吧里年轻的艺术追求者们（包括莫奈、雷诺阿联等人）探讨着现实与前途、生计与梦想。

临摹是年轻画师们生活保障和选择画派的通途，然而塞尚却对此嗤之以鼻。

而他貌似滥用色彩、用力过猛的画风被印象派所嗤笑。

与外界的格格不入，让塞尚终日在屋子里埋头绘画。

直到1862年塞尚的父亲切断了生活费，加之1863年塞尚的作品被“官方沙龙”拒绝，好友爱弥尔与塞尚女朋友加蓓儿走到一起，这接连的打击让他决定回到艾克斯。

5.返回艾克斯回到艾克斯，塞尚整日沿着少年时代走过的山林、河川，一路取景写生。

不变的风景时时提醒着往日美好时光。

些许隔阂和距离挡不住两个朋友之间的思念，他们通过书信倾诉着鼓励与支持、艺术与理想。

书信：“亲爱的保罗，我专心为你写这几页信，我知道你会全心全意读完，明天还会更加爱我。

我们的友谊不适于巴黎，也许它需要普罗旺斯的阳光来存活。

你来信说有时会扔下画笔，因为画面不遂你愿。

气馁时，笔也不从我手中滑落…保罗，你是我整个少年，你在我的每个喜悦里，也在我每个悲伤里…设想我们又再次与世隔绝，老朋友还是会心灵相通。

请你鼓起勇气，再次握紧你的画笔，任想象翱翔，我对你有信心。

——爱弥尔”书信：“爱弥尔·左拉，你知道，所有在室内即画室里完成的画，都无法与室外完成的作品比美。

当你画出户外的那些景色时，人物与大地间的对比会令人吃惊，内景也会显得格外美丽。

每当我见到美的事物，就下决心非在户外画下来不可。

——保罗·塞尚”6.再入巴黎1867年保罗·塞尚再次带着画作来到巴黎，参加官方沙龙。

此时塞尚的画试图用大片的色块来突出轮廓，但与当时推崇之画风严谨、细腻的新古典画派、逐渐兴起之追逐光影美感的印象画派所背驰，塞尚被批评说只喜欢脏兮兮的画。

此时爱弥尔·左拉的《娜娜》已经取得了成功，爱弥尔以帝国即将在普法战争中崩溃为背景，借娜娜一生的兴衰，刻画第二帝国腐化堕落的社会。

两个朋友在游船上推心置腹的发表对艺术的见解。

爱弥尔希望塞尚摒弃登不了大雅之堂的画风，融入主流画派。

塞尚反驳爱弥尔不懂绘画回归自然所产生的情感和灵魂，并指责爱弥尔的作品看似批评，实则越来越迎合资产阶级口味。

两个人都为彼此不懂自己的艺术追求而懊恼。

7.艾克斯的重逢1870年为了逃避征兵（普法战争），塞尚携爱人玛丽·奥尔唐丝·富盖隐居艾斯克。

同年，爱弥尔和爱人加蓓儿也为躲避巴黎动荡来到艾斯克。

那是一次美好又短暂的重逢，他们像少年时代一样一起踏过山林，坐在山顶亲密地倾诉，塞尚为爱弥尔在林中画肖像。

但是此时的爱弥尔已经积极的投入政治之中，时局的变化牵动着爱弥尔的政治神经。

当在报纸上看到巴黎暴动，爱弥尔将妻子和母亲留下，果断只身返回巴黎，投入运动。

8.巴黎的困顿因为父亲对塞尚绘画和爱人的不满，塞尚选择在巴黎继续绘画生涯。

在此期间，爱弥尔回帮助塞尚的母亲带些钱给塞尚，以填补塞尚一家的困顿。

大约1877年，同一时期的画家马奈、莫奈、小雷诺阿、卡米耶·毕沙罗等人都入选了沙龙，爱弥尔的《小酒馆》销量也非常理想。

只有塞尚依然坚持着自己才懂的艺术追求。

9.巴黎梅塘的冲突1880年以左拉为首的六位爱国作家：保尔·阿莱克西、昂利·塞阿、莱昂·埃尼克、于斯曼和莫泊桑创作的以普法战争为背景的中短篇小说集《梅塘之夜》完成（包括莫泊桑《羊脂球》）。

塞尚也参加了他们的聚会。

塞尚对爱弥尔看好马奈作品所体现出来的刻薄、不体面，让在座的作家们难堪。

塞尚故意激怒爱弥尔的行为是出于打击爱弥尔降尊纡贵的礼节。

塞尚在爱弥尔这里已经感觉不到朋友的亲密了。

而爱弥尔当众评论塞尚绘画作品的失败也寒了塞尚的心。

10.惹火的《杰作》1886年爱弥尔的《杰作》问世，这部书中的人物克洛德·兰蒂尔，事实上是以塞尚为原型的。

爱弥尔引证塞尚的生活痕迹来描写克洛德·兰蒂尔作为无艺术能力者的可怕心理和异常精神下对梦想的畸形追求。

触怒塞尚的不是爱弥尔对克洛德形象的塑造与命运的安排，而是爱弥尔·左拉，塞尚最好朋友终究不懂他努力到底追求的是什么，他恨他在朋友眼中是个失败者、无能之辈的形象。

11.朋友间的摊牌1888年收到《杰作》的保罗·塞尚再次到访梅塘，满腔怨气的塞尚指责爱弥尔将克洛德写成一个窝囊废、失败者、疯子、怪人，而这就是爱弥尔眼中自己。

爱弥尔痛苦地坦言，他并不认为克洛德是失败者，在他眼中克洛德是个坚持艺术的理想主义者。

而失败的人恰恰是他自己，他再写不出满意的作品，他无法直面艺术、直面生活，更没办法直面自己爱上了小自己27岁的女仆。

爱弥尔抱怨塞尚不理解自己的内心，说他成不了艺术家的原因就是铁石心肠。

爱弥尔气愤塞尚不了解他的内心，塞尚气愤爱弥尔不懂得自己的追求，在沉默中两人再一次分别。

12.相见不如怀念塞尚继续终日在艾克斯的山林间作画。

他坚持他绘画的源泉必须是自然、人和他生活在其中的那个世界的事物，而不是昔日的故事和神话。

他希望把这些源泉里出来的东西转换成绘画的新真实。

画商弗拉尔对塞尚画的经营让塞尚小有名气。

1899年爱弥尔带着让娜（曾经的女仆）和一双儿女来到艾克斯，接到信息的塞尚撇下画笔，像孩子一样从山林中赶来，却在人群中听到朋友对他“折翼天才”的评价，他难过的转身离开，“原来你依然不懂我”。

不能相融的内心无法等到两个朋友的和解。

有人说，这是一段友谊始于苹果，终于人性。

但我更愿意理解为是两人不同的出身、境遇、渴望造就了分道扬镳的追逐。

爱弥尔.左拉，七岁丧父、吃尽苦头、赚多少吃多少、尝尽劳苦大众的生活、不被认可为法国人，他渴望公正、渴望成功、憎恶腐败的社会，这让他超越浪漫主义成就科学基础上的文学。

保罗·塞尚，从小被迫按照父亲的意志生活，他的想法只能通过反叛、斗争实现，他渴望自由、并将自由夯实为真实。

虽然经历贫瘠的困顿，但那只是愤怒的父亲打压他的手段，殷实的家底不曾让他为金钱出卖艺术理想。

而他不善与人交流的性格和对社交虚伪的厌恶，使塞尚最喜欢表现的题材是静物，而他画中的人物都是当着静物来处理的。

他认为厚重沉稳的体积感以及物体之间的整体关系是画面的和谐所在，他不断追求的就是真实，即绘画的真实。

两个人的分歧是一个走向社会，一个人走向自然。

没有谁可以站在道德制高点上去评论两个人谁对谁错。

即使是两个人之间也分不清楚是爱弥尔给予保罗生活和信心上的支持重要，还是保罗给予爱弥尔对艺术执着和理想主义信念上的标杆高尚。

说不清是保罗·塞尚对爱弥尔·左拉铁石心肠的批评残酷，还是爱弥尔·左拉对保罗·塞尚由衷的不欣赏让人心寒。

但至少他们在彼此的生命中相互陪伴与支撑过。

正如爱弥尔给保罗塞尚的信中所说，你存在于我的每一个喜悦和每一个悲伤之中。

这足以让彼此惦念与思念一生。

人终是有限的，艺术、信仰的坚持必将牺牲许多难以割舍的东西，这需要极大的爱与坚定，同时也意味着接受放弃与残忍。

好了，保罗·赛尚的故事就到这里吧。

2017-04-14 咸鱼 北京国际电影节北京展映单元德国纪实疗愈系导演克利斯蒂安·施沃乔夫的新作品《保拉》(Paula)，是一部关于反传统的德国先锋派画家保拉·莫德松·贝克尔(Paula·Modersohn·Becker)的传记片。

保拉·莫德松·贝克尔Paula Modersohn-Becker保拉是19世纪末期最重要的女画家，也是早期表现主义的重要代表人物、先行者之一。

她1888年随父母迁居到德国不来梅的东北方——沃尔普斯韦德——这个成就了她艺术人生的宝地。

如果你正好看过她的画作，你就会发现，那些交错纵横的小溪河流，沼泽平底中此起彼伏的沙丘，深沉的大地和天空，既来自她的家乡，也来自她的灵魂。

这个美丽的简单的中世纪小镇不仅孕育了她，也激发了她记录事物的方式，即简单、大胆、自由。

保拉·莫德松·贝克尔的作品“我的生命将是一场短暂而紧张的聚会”保拉曾如此预测过自己的一生。

的确，她在年仅31岁的时候死于难产，短暂的十年绘画生涯也如她所言，紧张而又有序，创作出许多具有突破性的作品。

也许这些突破性得益于她没有完整地接受过正规的学院派艺术教育。

但你仍然可以在她身上感受到一个真理：有的人天生就是艺术家。

她对艺术敏锐的嗅觉很好地体现出了新旧世纪交替时期艺术家们集体的忧郁和焦虑。

经历过19世纪末期文化运动，同时又身为一个女性画家，她对生命力的表达似乎就更加独特，在画过大量的静物风景之后，自画像形式的表现开始大量出现在她的画布上，可以说，生命后期的保拉，开始注重人性，发掘人性，努力通过自己的笔，将人本身真实地表现出来。

与其把可爱的动物比作女人，她更愿意用植物来象征女人。

她认为植物比动物更具有向上的活力，并且又能保持内心的宁静。

她不喜欢谈论文明的层次，因此在她的画里，在这部电影里，你一定可以感受到她对真实自然的热爱与感谢。

《保拉》的剧本重点描述了保拉的“不幸时期”，使得这部电影的整个基调，像随意涂抹色调一样，从悲剧的浪漫又转向喜剧的欢快，如保拉在画布上的自由奔放。

《保拉》在德国不公开放映的排行榜上连续四周拔得头筹，在国际市场上获得总票房171万欧元。

该电影在瑞士洛迦诺电影节首次全球公映，入围有德国“奥斯卡”之称的“劳拉奖”，在第67届（2017）柏林电影节展映，并于3月1日起在法国公映。

继洛迦诺首映后，调查发现，该影片吸引到的大部分都是在家搞主流艺术的观众。

在电影里饰演保拉的卡拉·朱里（Carla Juri），接受采访时她说道：“保拉是早期表现主义的重要代表人物之一。

探索一个激进的、在艺术上才华横溢的时髦女性奇妙的一生我感到很荣幸。

”

《Variety》的评论家写过：“在那个扑朔迷离又忙碌的年代中，电影《保拉》无疑捕捉到了她对生命的热情，为艺术而逃到巴黎以后，享乐主义和迟来的性意识逐渐被唤醒的过程也美轮美奂。

即使是保拉的孤独，也精致而美丽。

”同样讲述艺术家生活的，还有2016年上映的法语片《我与塞尚》。

影片讲述的是塞尚和左拉这两位艺术巨匠的爱恨纠葛。

在希腊神话中，不管是诗歌、绘画还是音乐都有着一位共同的缪斯女神。

虽然这只是神话，但是却也暗示艺术的相同之处——所有的艺术，都是来源于心底和脑海中那如同神女身体一般曼妙的灵感火花。

所有的艺术家，都是人类情感之树上结着的，美丽而又甘甜的果实。

虽然左拉和塞尚，一个是作家一个是画家，但是出于对对方才华的欣赏，两个人还是成为了一对好友。

“才华”既是这对艺术家成为好友的原因，也是他们最后走上决裂的导火索。

在“两人决裂”这一冲突的处理上，电影埋下了明暗两条线索。

明面上，塞尚和佐拉的决裂，是因为左拉对其才华的怀疑和否定。

在成名之后，左拉写了一部以塞尚为原型的小说，讲述了一名自以为很有才华的艺术家，终日挣扎在对艺术的狂热之中，最后郁郁不得志自杀而死的故事。

塞尚在看到这篇小说之后，就给左拉寄去了一封绝交信。

左拉对塞尚的才华的怀疑让两个天才的友情走向了破裂。

然而从另一条线索来看，塞尚和左拉的友情破裂似乎又是必然的。

塞尚是银行家的儿子，从小没有尝过贫穷的滋味，名利在他眼中，就像是一块看上去诱人但尝了之后味道一般的披萨饼，对艺术的追求远远要高于在对名利的追求之上。

而左拉则是个埃克斯的穷小子，在来巴黎的第一天，“成名”就已经是他日程表上的头号任务了。

他对塞尚才华的否定，也是因为他没有取得世人眼里的成功。

名和利在他的眼中，俨然就是判断一个人是否具有才华的标尺。

在那封绝交信之前，两个人的友情其实早就已经出现了裂痕，就像是一对夫妇早已分居多年，那一封绝交信不过就是一纸仪式上的离婚证书。

这部《我和塞尚》除了讲述两位艺术巨匠的决裂之外，更表现了两个天才的创作的状态，在我的眼里，两个人的爱恨纠葛反倒显得不那么重要了。

“我有一些感觉，但我却无法将之表达出来，就像一个有金币的人，不知道如何使用它一样”塞尚蜗居在自己小小的阁楼里不分昼夜疯狂的作画，然后又把自己不满意的作品撕毁，砸掉，这可以说是在大段的书信对白和对话之后最接近塞尚的生命的真实镜头；左拉为了自己脑海里的一个句子，深夜也不成眠，数次起身修改原稿。

不管是左拉还是塞尚，在他们的身上都有艺术家的真实，哪怕在最后，左拉在塞尚面前撕心裂肺的大喊：“我就是个失败者，因为我为了畅销而写作！

”也依然是一个艺术家的姿态。

无论是保拉，还是左拉和塞尚，他们的生命都美如钻石：既稀少，又历久弥坚。

我们一辈子也可能碰不到一个这样的人，但感谢导演们，我们至少还能走进电影院，在大银幕上看看他们的一生。

部分编译作者 | 张玉婷中国电影资料馆第七届北京国际电影节宣传团队撰稿&整合 / 咸鱼编辑 / 郭舟

要不是一开始在b站了解过塞尚的一些经历，这部电影看起来将会云里雾里。

影片前面一直在不断地和过去穿插交代塞尚和左拉的情谊，以及塞尚的暴躁脾气。

我是很平静地看完整个电影的，直到最后塞尚跑着去找左拉又一个人走在圣维克多山上，突然就委委屈屈地哭起来了～或许是为塞尚的纯真流泪吧，感觉真的有这样的人，他们天真纯真极了，即使朋友在背后说他们，在书里指桑骂槐，他们或许会大发雷霆，但是他们会一直珍爱他们的朋友～你说不清为什么，但是真的有那样的朋友。

电影里的塞尚脾气暴躁刻薄，实在是让人难以忍受，但是他对艺术的追求又不是世俗人能了解的，可惜是他遇到的好朋友没有和他一样的灵魂，感觉左拉是一直嫉妒塞尚的，从小嫉妒家庭，长大嫉妒他对艺术的热情纯粹，虽然他极力想纯粹地对待塞尚，但是天生的环境他做不到。

看的时候我就在想，如果塞尚和梵高成为朋友，或许他们就会很幸福了…可惜梵高遇到的是高更…

许多人受了塞尚和左拉名字的吸引，本想着本片是一部惊险的撕逼传奇，没想到却看了一场文艺碎碎念。

塞尚四十七岁死了父亲，五十岁死了妻子。

此后，他画出了在艺术史上铭记千古的一系列著名作品，其中，圣维克多山风景图占有重要席位。

在对此山与众不同的，棱角嶙峋的山石的观看冥想中，他形成了立体主义的画法，并把对自然本体的沉思与个人的自由表达融为一体，开创了现代艺术的先河。

里尔克说：“关于塞尚的晚年，我想我还知道一些。

他苍茫，穿着破损的衣服。

当他去画室时，孩子成群在他背后追跑，丢石头，好像在赶一只丧家之犬。

可是在他心灵的深处，却隐藏着一个可爱的人，或者在某些被激怒的时间里，仍向罕有的访客掷出他深湛的意念。

”艺术的道路上每天都是人来人往，热闹极了。

然而以艺术为生命者，注定是孤独的。

因为，孤独，是追求永恒的背面图景。

说起苹果能够联想到许多人物，比如白雪公主、比如亚当夏娃（亦有说禁果是无花果）、比如牛顿、比如乔布斯、比如筷子兄弟，还有一个人也许不被大家熟悉，那就是保罗·塞尚。

1.为苹果代言的男人保罗·塞尚（1839年1月19日-1906年10月22日），法国著名画家，后期印象派的主将，“现代艺术之父”。

他一生当中画过 270 多幅静物画，其中一大半都是水果，再其中，一大部分都是苹果。

他的名言是：“用一只苹果，我就能让巴黎震惊。

”口气很大是不是？

可是实际上他确实挺厉害，他通过苹果的描绘，展现出对静物体量感的追求和表现，为“立体派”开创了思路，也就是第一个把苹果画出3Ｄ的效果的人。

然而这并不是保罗·赛尚与苹果的全部情缘。

如果把绘画放在第一位，那么在塞尚生命中第二位是什么呢？

显然不是爱情。

作为塞尚的模特、塞尚孩子的妈（直到孩子六岁，依然没有名分）曾抱怨过，“你看我像看一个死人，你爱的是画上的人，你给她涂胭脂时眼睛里有光，你给她头发涂上金色，这让你兴奋，你让我觉得自己羞耻。

”他的前女友说过，“你永远不能让一个女人幸福，我做的最正确的事就是不再爱你。

”就连他自己也说过，“背叛的爱情可以原谅，而友谊就没那么容易。

”是的，除了绘画，塞尚最最在乎的就是友情。

2.缘于苹果的友谊而塞尚说这句话的对象是他相爱相杀的朋友，法国自然主义小说家和理论家爱弥尔·左拉（1840年4月2日－1902年9月28日）。

他们的友谊正是缘于苹果。

1852年普罗旺斯地区艾克斯，银行家的儿子保罗·赛尚在一场校园群架中保护了一个单亲借读生爱弥尔，隔日，爱弥尔抱着一篮子苹果上门感谢塞尚。

于是少年间的友情便在普罗旺斯的阳光、清风、山林、河川中生长。

他们一起打猎、一起冒险、一起探讨梦想、一起分享隐私。

他们如此亲密，甚至被人称为连体儿。

他们更彼此欣赏，保罗·塞尚欣赏爱弥尔的文学才华，称他为“诗人”；爱弥尔最早发现了塞尚的绘画天赋，称他为“早产的精灵”。

3.巴黎的邀约1860年20岁的爱弥尔在巴黎一边与母亲相依为命，靠打工苦苦维持生计；一边与志同道合的朋友为伴，追逐着艺术梦想。

他写信给艾克斯的朋友塞尚：“最近我做了个梦，我写了一本美妙绝伦的书，你为它做的插图，美妙的版画，印着我们金光闪闪的名字，象征天才版的兄弟情谊，永世不分开。

”对巴黎艺术氛围的希望、对朋友热情邀约的回应，让塞尚不顾父亲反对，奔向巴黎，那里有他的艺术、梦想和友情。

4.巴黎并非天堂然而现实并没有他想象的美好。

巴黎小酒吧里年轻的艺术追求者们（包括莫奈、雷诺阿联等人）探讨着现实与前途、生计与梦想。

临摹是年轻画师们生活保障和选择画派的通途，然而塞尚却对此嗤之以鼻。

而他貌似滥用色彩、用力过猛的画风被印象派所嗤笑。

与外界的格格不入，让塞尚终日在屋子里埋头绘画。

直到1862年塞尚的父亲切断了生活费，加之1863年塞尚的作品被“官方沙龙”拒绝，好友爱弥尔与塞尚女朋友加蓓儿走到一起，这接连的打击让他决定回到艾克斯。

5.返回艾克斯回到艾克斯，塞尚整日沿着少年时代走过的山林、河川，一路取景写生。

不变的风景时时提醒着往日美好时光。

些许隔阂和距离挡不住两个朋友之间的思念，他们通过书信倾诉着鼓励与支持、艺术与理想。

书信：“亲爱的保罗，我专心为你写这几页信，我知道你会全心全意读完，明天还会更加爱我。

我们的友谊不适于巴黎，也许它需要普罗旺斯的阳光来存活。

你来信说有时会扔下画笔，因为画面不遂你愿。

气馁时，笔也不从我手中滑落…保罗，你是我整个少年，你在我的每个喜悦里，也在我每个悲伤里…设想我们又再次与世隔绝，老朋友还是会心灵相通。

请你鼓起勇气，再次握紧你的画笔，任想象翱翔，我对你有信心。

——爱弥尔”书信：“爱弥尔·左拉，你知道，所有在室内即画室里完成的画，都无法与室外完成的作品比美。

当你画出户外的那些景色时，人物与大地间的对比会令人吃惊，内景也会显得格外美丽。

每当我见到美的事物，就下决心非在户外画下来不可。

——保罗·塞尚”6.再入巴黎1867年保罗·塞尚再次带着画作来到巴黎，参加官方沙龙。

此时塞尚的画试图用大片的色块来突出轮廓，但与当时推崇之画风严谨、细腻的新古典画派、逐渐兴起之追逐光影美感的印象画派所背驰，塞尚被批评说只喜欢脏兮兮的画。

此时爱弥尔·左拉的《娜娜》已经取得了成功，爱弥尔以帝国即将在普法战争中崩溃为背景，借娜娜一生的兴衰，刻画第二帝国腐化堕落的社会。

两个朋友在游船上推心置腹的发表对艺术的见解。

爱弥尔希望塞尚摒弃登不了大雅之堂的画风，融入主流画派。

塞尚反驳爱弥尔不懂绘画回归自然所产生的情感和灵魂，并指责爱弥尔的作品看似批评，实则越来越迎合资产阶级口味。

两个人都为彼此不懂自己的艺术追求而懊恼。

7.艾克斯的重逢1870年为了逃避征兵（普法战争），塞尚携爱人玛丽·奥尔唐丝·富盖隐居艾斯克。

同年，爱弥尔和爱人加蓓儿也为躲避巴黎动荡来到艾斯克。

那是一次美好又短暂的重逢，他们像少年时代一样一起踏过山林，坐在山顶亲密地倾诉，塞尚为爱弥尔在林中画肖像。

但是此时的爱弥尔已经积极的投入政治之中，时局的变化牵动着爱弥尔的政治神经。

当在报纸上看到巴黎暴动，爱弥尔将妻子和母亲留下，果断只身返回巴黎，投入运动。

8.巴黎的困顿因为父亲对塞尚绘画和爱人的不满，塞尚选择在巴黎继续绘画生涯。

在此期间，爱弥尔回帮助塞尚的母亲带些钱给塞尚，以填补塞尚一家的困顿。

大约1877年，同一时期的画家马奈、莫奈、小雷诺阿、卡米耶·毕沙罗等人都入选了沙龙，爱弥尔的《小酒馆》销量也非常理想。

只有塞尚依然坚持着自己才懂的艺术追求。

9.巴黎梅塘的冲突1880年以左拉为首的六位爱国作家：保尔·阿莱克西、昂利·塞阿、莱昂·埃尼克、于斯曼和莫泊桑创作的以普法战争为背景的中短篇小说集《梅塘之夜》完成（包括莫泊桑《羊脂球》）。

塞尚也参加了他们的聚会。

塞尚对爱弥尔看好马奈作品所体现出来的刻薄、不体面，让在座的作家们难堪。

塞尚故意激怒爱弥尔的行为是出于打击爱弥尔降尊纡贵的礼节。

塞尚在爱弥尔这里已经感觉不到朋友的亲密了。

而爱弥尔当众评论塞尚绘画作品的失败也寒了塞尚的心。

10.惹火的《杰作》1886年爱弥尔的《杰作》问世，这部书中的人物克洛德·兰蒂尔，事实上是以塞尚为原型的。

爱弥尔引证塞尚的生活痕迹来描写克洛德·兰蒂尔作为无艺术能力者的可怕心理和异常精神下对梦想的畸形追求。

触怒塞尚的不是爱弥尔对克洛德形象的塑造与命运的安排，而是爱弥尔·左拉，塞尚最好朋友终究不懂他努力到底追求的是什么，他恨他在朋友眼中是个失败者、无能之辈的形象。

11.朋友间的摊牌1888年收到《杰作》的保罗·塞尚再次到访梅塘，满腔怨气的塞尚指责爱弥尔将克洛德写成一个窝囊废、失败者、疯子、怪人，而这就是爱弥尔眼中自己。

爱弥尔痛苦地坦言，他并不认为克洛德是失败者，在他眼中克洛德是个坚持艺术的理想主义者。

而失败的人恰恰是他自己，他再写不出满意的作品，他无法直面艺术、直面生活，更没办法直面自己爱上了小自己27岁的女仆。

爱弥尔抱怨塞尚不理解自己的内心，说他成不了艺术家的原因就是铁石心肠。

爱弥尔气愤塞尚不了解他的内心，塞尚气愤爱弥尔不懂得自己的追求，在沉默中两人再一次分别。

12.相见不如怀念塞尚继续终日在艾克斯的山林间作画。

他坚持他绘画的源泉必须是自然、人和他生活在其中的那个世界的事物，而不是昔日的故事和神话。

他希望把这些源泉里出来的东西转换成绘画的新真实。

画商弗拉尔对塞尚画的经营让塞尚小有名气。

1899年爱弥尔带着让娜（曾经的女仆）和一双儿女来到艾克斯，接到信息的塞尚撇下画笔，像孩子一样从山林中赶来，却在人群中听到朋友对他“折翼天才”的评价，他难过的转身离开，“原来你依然不懂我”。

不能相融的内心无法等到两个朋友的和解。

有人说，这是一段友谊始于苹果，终于人性。

但我更愿意理解为是两人不同的出身、境遇、渴望造就了分道扬镳的追逐。

爱弥尔.左拉，七岁丧父、吃尽苦头、赚多少吃多少、尝尽劳苦大众的生活、不被认可为法国人，他渴望公正、渴望成功、憎恶腐败的社会，这让他超越浪漫主义成就科学基础上的文学。

保罗·塞尚，从小被迫按照父亲的意志生活，他的想法只能通过反叛、斗争实现，他渴望自由、并将自由夯实为真实。

虽然经历贫瘠的困顿，但那只是愤怒的父亲打压他的手段，殷实的家底不曾让他为金钱出卖艺术理想。

而他不善与人交流的性格和对社交虚伪的厌恶，使塞尚最喜欢表现的题材是静物，而他画中的人物都是当着静物来处理的。

他认为厚重沉稳的体积感以及物体之间的整体关系是画面的和谐所在，他不断追求的就是真实，即绘画的真实。

两个人的分歧是一个走向社会，一个人走向自然。

没有谁可以站在道德制高点上去评论两个人谁对谁错。

即使是两个人之间也分不清楚是爱弥尔给予保罗生活和信心上的支持重要，还是保罗给予爱弥尔对艺术执着和理想主义信念上的标杆高尚。

说不清是保罗·塞尚对爱弥尔·左拉铁石心肠的批评残酷，还是爱弥尔·左拉对保罗·塞尚由衷的不欣赏让人心寒。

但至少他们在彼此的生命中相互陪伴与支撑过。

正如爱弥尔给保罗塞尚的信中所说，你存在于我的每一个喜悦和每一个悲伤之中。

这足以让彼此惦念与思念一生。

人终是有限的，艺术、信仰的坚持必将牺牲许多难以割舍的东西，这需要极大的爱与坚定，同时也意味着接受放弃与残忍。

好了，保罗·赛尚的故事就到这里吧。

由于没有看过左拉与塞尚的传记，只看过《杰作》，小说的封面噱头也是可以。

（绝交岂是一部小说，只是最后的稻草）但据说电影高度还原历史。

如果真是这样，那么，左拉，你太婊了！

电影侧重于塞尚。

三个儿时好友：保罗▪塞尚，巴蒂斯坦▪巴耶，爱弥尔▪左拉电影中的几个场景：1.2位母亲左拉的母亲：众人在屋里谈论讽刺塞尚，左拉的的母亲出来陪塞尚，“我喘不过气来了”，“相信你也是一样”塞尚的母亲：塞尚来信：我想要画出空气的流动，阳光的热度，岩石的凶猛。

母亲充满母爱、憧憬的眼神。

偷偷给钱让左拉带给塞尚。

2.左拉写《杰作》的动机，原来是灵感枯竭之后，左拉，你可是在吃人血馒头啊3.2任女友兼模特塞尚确实不是一个能使女人幸福的男人，因为他痴迷，他必须画下去，哪怕都不理解！

前任加蓓尔：加蓓尔爱塞尚，也了解塞尚。

电影59'处。

“你能叫我一次亚丽珊吗？

加蓓尔印在我脑袋里了，不仅在我的脑袋里” ，电影1:25'处，加蓓尔五味杂陈。

（左拉称亚丽珊，因从塞尚口中得知亚丽珊早前有过孕，现在不能怀孕，最后选择了仆女让娜。

而亚丽珊接受了这种双重生活。

）后任马利·奥尔丹斯·菲格： “在艺术史学者的轻视甚至歧视中默默等待救赎 ”， 塞尚和奥尔丹斯在一起17年后才给予其名分。

她不但操持家务，照料画家的起居，而且继续为画家当模特儿，耐心和顺从使塞尚十分感动。

——《坐在红色扶手椅上的塞尚夫人》系列画作。

电影53'处有一段奥尔丹斯的情绪，很真实。

奥尔丹斯也爱着塞尚。

4.绝交多年后，塞尚听说左拉从巴黎来到了普罗旺斯，一路奔跑到咖啡馆，依旧听到的是左拉对自己的诋毁，心碎5.剧中出现莫泊桑，想起《巴托比症候群》中提到了莫泊桑最后时刻的惨状。

6.提到了左拉是德雷福斯派，多部小说都有提到过德雷福斯事件。

7.最后以《圣维克多山》结尾友情塞尚认为：爱可以原谅背叛，友谊不行。

然而左拉背叛了，还补刀！

塞尚也在与左拉的“绝交”信里提及他们的友谊是“受昔日冲动的支配”。

-《塞尚传》在塞尚低谷时期，左拉支持马奈，对塞尚未给予精神支持，甚至诋毁塞尚的心目中始终留有一片纯净的地域给逝去的美好，他深埋了对旧友和童年的眷恋，专心创作，在得知左拉死讯时他无比悲痛。

塞尚始终将与左拉的友谊视作人生最大的情感 绘画 搜索资料：保罗·塞尚 (1839-1906) 后期印象画派的代表人物，毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。

他们原先都曾经参加印象主义画派的活动，直到1886年第8次印象派画家展览会时他们——首先是塞尚——以鄙弃印象主义者追摹自然界表面色光反射的做法，提倡按照画家的思想和精神重新认识外界事物，并且在自己的作品中依照这种认识重新组构外界事物。

正由于这种认识方法上的彻底变革，塞尚在西方美术界一直被誉为：现代绘画之父”。

巴勃罗·毕加索。

46岁从塞尚的艺术中萌发了立体主义的观念，并且广为发展和传播塞尚的思想 电影最后：马蒂斯曾说：塞尚是绘画界的上帝。

毕加索称他是我们所有人的父亲。

作品的重心在于他对形式的注意。

在艺术史教科书中，他总被归为立体派，为抽象绘画奠定了基础，并寻求“用圆柱体，球体和圆锥体去看待自然” 后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。

塞尚由毕沙罗（Camille Pissarro）介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。

有人依他的风格也归於后印象派。

塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。

物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。

他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。

有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。

塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。

”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。

——所以对于现今中国的冷军，石冲，个人也不喜推崇。

塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。

毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。

在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。

他是一个很少为人理解的孤独者。

他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。

这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。

塞尚的父亲搜索了一点资料：塞尚五岁的时候，他的父亲和母亲才结婚。

父亲对于塞尚更多的时候是一个禁锢，从来没有试图了解过自己的儿子。

尽管塞尚的父亲，从一个开帽子店的商人成为爱克斯市首屈一指的银行家，使得塞尚从小就生活在衣食无忧的环境里，然而父亲商业上的成功并没有真正改变出身地位，始终不被所谓上流社会所接受。

影响了塞尚的性格。

这段资料在电影《天上再见 Au revoir là-haut》中有类似的深挖。

参考1. https://news.artron.net/20141203/n685115.html 2.https://www.douban.com/note/552207289/ 友谊3.https://www.douban.com/group/topic/11051739/ 友谊4.https://zhidao.baidu.com/question/1818624640413032348.html5.https://zhidao.baidu.com/question/27218047.html

塞尚，他被称为现代绘画之父。

毕加索是他的迷弟，非常喜欢他的圣维克多山，就是因为这幅画毕加索把圣维克多山买下来了。

他是后印象派三个画家之一，曾经受到印象派三朝元老毕沙罗的指点。

这部电影中出现了很多印象派的画家像是毕沙罗呀，还有马奈，莫奈，雷诺阿和莫里索，甚至欧洲短篇小说之父莫泊桑也在其中。

可以算是大咖云集了。

塞尚呢，他这辈子有个最好的朋友叫左拉，他是一位作家，我对他没有很了解，也没有看过他的作品，这部电影感觉更像是他们两个人相爱相杀。

回头我要补习一下有关于左拉的知识。

关于苹果，小时候塞尚他家里面的条件是非常好的，但是左拉很贫困。

不过不影响他们之间的友情，塞尚经常帮助左拉，左拉没有什么好回馈给塞尚的，只有经常从家里面提着一篮又一篮的苹果去塞尚家表示感谢。

嗯，所以我感觉苹果可能对于塞尚来说也是一种友情的象征，并且塞尚曾经有一句名言是：我用一个苹果可以撬动整个巴黎。

关于时钟，塞尚送给左拉的一幅画中，时钟是没有指针的，然后左拉说，这是故意去掉的，象征着友情的永恒。

很讽刺的是后来他俩闹分裂。

关于爱情，以前我总认为如果一个画家，他总是画他的妻子，或者他只是重复画某一个女人，我会认为这是一种很浪漫，而是一种爱的表现，但是现在觉得好像也并不是。

因为他可能爱的不是他的妻子，只不过是把他的妻子当成一个免费的好用的模特来看，他更爱他画笔下的人物，爱他画笔下的妻子。

最终他爱的不是他的妻子或者某个女人，他爱的是他自己，因为他要通过这些人物作为一种媒介，同时用他的画笔将这种人物表现出来，最后去表达他自己内心的感受，表达他自己想表达的。

对于塞尚和左拉，就用左拉几句诗结尾吧：保罗 你是我的整个少年在我的喜悦里也在我的悲伤里

1886 年4 月初的一天，塞尚给左拉写了一封信：“亲爱的爱弥尔：我刚收到你寄给我的《杰作》一书。

我要感谢《卢贡-马卡尔家族》的作者，为过往回忆留下了美好的见证，并请他允许我与他握手致意，以追忆往日的岁月。

在逝去时光的驱使下，祝愿你一切顺利。

”这封信，塞尚对书的作者使用了第三人称。

……在咖啡馆，塞尚评论安格尔：“逗号一样的屁股，惨白的肉体，头发上戴着小花，都是资产阶级的性趣。

精心雕饰的画作，让这些笨蛋有堕落的快感。

”印象派的画家评论愤然离开宴席（左拉筹办的晚宴）的塞尚：“可怕透顶的作品，穿得像个邋遢鬼，他故意的满嘴下流话。

”“他太傲慢了，傲慢得太不得体。

”“你这朋友是个失败者。

我看过他的画，沉重又笨拙。

他变得更加乖戾，当然以前就是。

和他一起在巴黎，不到五分钟就会被他下逐客令。

那该为早就知道的弱点，不和他做朋友。

”……左拉问塞尚爱不爱那个做模特的女孩。

“她能连续几个小时做模特一动不动，也不会打扰我。

想要栓牢我女孩儿还没出生呢……”……塞尚给母亲写信说：“我想要画出空气的流动，阳光的热度，岩石的凶猛。

”左拉的母亲问塞尚：“你也喘不过气了，对吗？

”其他对话：当你知道自己终会富有，挨饿的含义也就不同。

老情人是最好的妻子。

爱可以原谅背叛。

友谊就没那么容易了。

……随记：左拉的形象设计，太像契诃夫的照片了。

导演有自己的立场，和我之前阅读中得到的塞尚的印象有差别。

关键是，影片还是没有表现出塞尚为绘画在做的事情，以及他的伟大。

如同左拉也不了解一样。

当然，这些结论，出于我对塞尚的偏爱。

片名《我与塞尚》，名称的前后顺序，有左拉的得意。

碎片式的时间关系，有蜻蜓点水的追忆也有浓墨重彩的描述……塞尚在楼梯上听到室内宴会上的人们对他评价后落寞的眼神，以及结尾处听说左拉回到故乡后一瘸一拐的从树林奔跑回城镇的动作神态，简直是细腻入心。

塞尚对左拉有或多或少的误解，左拉有对躬身于现实的无奈。

他们之间的故事被无数人揣度，精彩裹挟着遗憾但，执着，注定是一场孤独的旅行……谁能伴谁到最终呐？

看到结尾处没原因的泪流满面。

我最喜欢的画家和我最喜欢的作家的故事。

小学的时候特别痴迷足球，最喜欢的球员是意大利帕尔马的左拉，他代表意大利国家队在世界杯上只有几分钟的表现就被红牌罚下，在意大利国家队和意甲最强大的那段时间，球星林立，也许听过他的人并不多，但这都不影响我当时对他的喜爱。

同时，那段时间在疯狂的看法国小说，像福楼拜、莫泊桑、司汤达、巴尔扎克等，都是名气远远大过左拉，而且小说故事性更强，对于一个小学生来说，都是比左拉的作品有意思的多的作者。

但是，由于我喜爱的球星，我开始专注的读左拉的作品。

之前研究西方美术史的时候也听说过塞尚和左拉的故事，大致是开始是发小，后来由于左拉书里写了塞尚，造成他的不满，两人反目之类。

这个电影呈现了整个故事，我无法顾及电影拍摄水平如何（但我觉得拍的也特别精妙），就是饱含着这些错综复杂的信息和感情，我追随那个书本中看似干巴巴的美术史，感受了现代派艺术诞生初期的法国，了解了原来左拉真的是个意大利名字，和他们的一生。

最后一刻，只有唯有泪流满面。