游侠索罗：星球大战外传

大家都该向韩·索罗学习，活了几十年直到死了都从来没提过前任。

前任没死，却当她是死了。

之前《红雀》出资源的时候，有网友吐槽“为什么电影里的俄罗斯人都讲英语”，你们真的是too young too simple，你看《星战》系列全宇宙人都在讲英文。

《星战》系列和《速激》系列非常相似，比如它们都是飙车电影，前者已经飙到外太空，后者即将飙到外太空。

《速激8》是一群人开着汽车去找儿子（布莱恩），《星战8》是一群人开着飞船去找儿子（凯洛·伦）。

《速激7》，大反派（戴克·肖）杀了韩。

《速激8》，大反派（戴克·肖）帮助主角杀了新的大反派（塞弗）。

于是，韩等于是白死了。

《星战7》，大反派（凯洛·伦）杀了韩。

《星战8》，大反派（凯洛·伦）帮助主角杀了新的大反派（斯诺克）。

于是，韩等于是白死了。

《速激48》是连续的故事，在此之前有一部韩的单人电影，讲他飙车的故事：《速激3》。

《星战48》是连续的故事，在此之前有一部韩的单人电影，讲他飙飞船的故事：《游侠索罗》。

迪士尼在《星战7》中让韩领了盒饭，然后又请了一个新演员拍韩年轻时候的故事，从而继续圈钱。

我从未见过如此厚颜无耻之人！

和《速激》系列的韩类似，《游侠索罗》的韩也是一位老司机，他们不仅名字一样，还有相似的发型、相似的脸型，看起来像是嫩牛五方。

电影一开头，韩就把别人的飞船偷走了，因为他想带着女朋友王心凌一起远走高飞。

（误）

继《侠盗一号》的甄子丹和姜文，《星战7》的欧阳娜娜，《星战8》的岳云鹏后，如今王心凌也加盟了《星战》。

（误）

王心凌浑身是戏，连眉毛都能演戏。

她的表情极其丰富，堪称戏精。

单单是用眉毛，她就可以凑齐九九八十一个表情。

不料，韩和王心凌被一只会说话的蛆抓住了。

两人趁乱逃脱，韩还企图贿赂城管：这是南孚电池，一节更比六节强。

韩顺利离开，而王心凌被拦了下来。

这位城管要一节电池干什么，这不禁让我陷入了深深的沉思。

韩离开之后，见到了贝克特和瓦尔。

贝克特是个有故事的人，迪士尼可以再拍一个贝克特的外传，再拍一个贝克特的三舅的外传，再拍一个贝克特的三舅的大姨妈的外传，再拍一个贝克特的三舅的大姨妈的七舅姥爷的外传……子子孙孙，无穷无尽，拍够800部电影不是梦。

其中贝克特跟浑身毛茸茸的家伙都有仇，比如伍基人，比如猩猩。

他曾经是一名上校，致力于消灭猩猩暴政。

而瓦尔是一名高科技成人乐园的机器人，后来觉醒了自我意识，与人类展开反攻，最后逃出了乐园。

前者是虐待动物，后者是行凶杀人，真是天生一对。

在这里，韩还见到了丘巴卡，他是宇宙一级保护动物，毕竟全宇宙范围内像他这样不会说英语的动物已经非常少见了。

初次见面，韩就嘲讽丘巴卡，说他长得像《奇迹男孩》的男主角。

贝克特奉劝韩说：你有手有脚的，应该去打工。

韩：打工是不可能打工的，这辈子也不可能打工。

做生意又不会做，就是偷电瓶车才可以维持得了生活。

眼看韩、丘巴卡死缠烂打，贝克特、瓦尔、以及一位司机里奥只好带他们去偷电瓶车发家致富。

韩虽然是老司机，但毕竟是替补，只有这部电影里的所有的司机都死完了他这个替补才能上场，所以他用两袋辣条贿赂了编剧，以至于后来的剧情中司机们死的死，伤的伤，为韩顺利当上老司机扫清了路障。

不料众人电瓶车没偷到，反而损失两个成员，受贿的编剧先是写死了里奥，而忙着去拍《西部世界》的瓦尔/梅芙也领了盒饭。

贝克特这边，他刚刚才死了爱人和兄弟，竟然还笑得出来，可以说是非常乐观了。

剩下三人去见了老板幻视，上次他捅了亡刃将军之后，竟然还捅人捅上瘾了，他出场的第一个镜头就是用匕首捅人。

他还吩咐下属把匕首给他收好，方便之后捅人的时候再用。

巧合的是王心凌也在这里，久别重逢，她对着韩高兴的笑了起来，大概是这样的：

由于偷电瓶车的计划失败，众人决定亲手做电瓶车。

他们找到了兰多，韩是初生牛犊不怕虎，竟然提出和兰多斗地主，企图赢走他的摩拜单车。

不过韩确实有狂妄的资本，他凭借高超的牌技，最终出了4个2，只剩下一张3。

然而兰多出了王炸，韩偷鸡不成蚀把米，摩拜单车没赢到反而欠了对方一辆OFO。

其实他们之前已经出过一张王了，一副牌里怎么可能有三张王，尽管韩坚信对方出了老千，可惜他没有证据，只好自认倒霉。

兰多的副手L3是一名机器人，她和瓦尔/梅芙差不多，觉得自己不应该低人一等。

作为一部人类和平宣传片、种族团结科教片，《星战8》整部电影全是亚裔、黑人、女人、老人……其中女性亚裔还和男性黑人组CP，真是一点都不做作呢。

而《游侠索罗》继黑人平权、女性平权后，还搞了一个机器人平权。

可以，这很迪士尼。

前面我们说到，韩贿赂了编剧，后者让L3和兰多一死一伤，韩也就名正言顺的当了司机。

途中他们遇到了恩菲斯，她是一名优秀的XX队员，需要这批电动车完成XX主义事业。

韩的思想觉悟很高，对恩菲斯的做法举三只手三只脚赞成。

你们花了几乎一集的时间偷电瓶车，半路杀出个起义军，你就要把电瓶车给她？

这剧本写得太随意了吧。

不是说不应该把电瓶车给起义军，问题是编剧为什么要让这个时候出现起义军呢？

要是把《速激5》拿给迪士尼拍，估计是多米尼克等人千回百转、千辛万苦好不容易偷到1亿美金，结果最后有人拦住他们，说自己是希望工程的，要用这笔钱来造福贫困学生，于是多米尼克突然善心大发，就把辛辛苦苦抢来的钱给他了。

《游侠索罗》差不多就是这样，让我感觉自己的智商遭到了侮辱。

后来他们又玩起了无间道，你出卖我，我出卖他，他出卖你。

韩：我以前没得选择，现在只想做个好人。

王心凌：好，去跟达斯·维达说，看他让不让你做好人。

韩：那就是要我死？

王心凌：对不起，我是卧底。

王心凌私下给自己加戏，她先背叛了韩，然后又背叛了幻视，把两个最亲密的人都背叛了一遍，真不愧是戏精。

幻视上次被亡刃将军捅了，这次又被王心凌捅了，估计是上网的时候发图不留种遭到了报应。

王心凌联系上了幻视的上司达斯·摩尔，她吃人血馒头，踩在幻视头上成功上位。

以往电影都是男人事业有成之后抛弃槽糠之妻，这次是女人为了事业抛弃爱人，可以说是非常女权了。

话说达斯·摩尔早在《星战1》就被欧比旺杀了，结果现在还没死，和欧比旺相比你才是真正的人品王。

（不过达斯·摩尔在动画片里复活了）俗话说“反派死于话多”，贝克特身为一名反派，发挥极其正常，他叽叽喳喳的说个不停，而韩严格贯彻“动手能解决的，就别吵吵”的原则，一枪就毙了对方。

这次真的是韩·索罗先开枪。

随后，韩·索洛又和兰多玩了斗地主，成功赢走他的摩拜单车。

身为一个没有感情的杀手，韩在《星战4》马上就忘了王心凌，转而爱上了莱娅公主。

前有奇异博士看了1400万次结局都没剧透，后有韩又演了4集《星战》都没提过前任，一个比一个沉得住气。

虽然韩变心有点快，但和前任分手非常彻底，以至于后来又活了几十年直到临死前从没提起过前任。

虽然前任没死，当把前任当成是死人一样，真是好男人的典范，

千年隼的逃生舱飞了 所以一直缺一块 千年隼不需要逃生舱 人在船在千年隼的样子很奇怪 所以扁扁得很好侧飞千年隼的天线也飞了 后来换了几次了千年隼 Tie战机的克星 同时瞄准系统我一直都觉得也太难了吧 千年隼最快纪录来得很刺激了大家一直都在那块板子下面藏东西 丘伊是后来他们几个人中第一个玩棋的韩索罗的名字真是寂寞啊韩索罗幸运值绝对点满了 所以他的预感才会很好嘛韩索罗和兰多赌牌时那个赌注飞船我就有一个 而且是SDCC的哦 非常厉害其实一开始战壕里面的场景就可以看出来贝克特开枪速度非常快 但是韩索罗一如未来的赢了丘伊和韩索罗第一次看到千年隼 想到后来回归的时候真的很感动了丘伊离开族人去帮韩索罗的时候真的好棒这次的team便当得很快 背叛得很快 逃走得更快 但还是挺有爱的年轻的韩索罗什么也不知道 就好像当年的卢克哈哈哈哈哈这一部的女性角色依旧坚韧 解放机器人那里真的又混乱又好笑 不过并不伤心 因为她和千年隼融为一体了可能因为龙妈笑起来太可爱了 其实我觉得女主应该会表现得更加残酷一点电影确定了换成机械腿的达斯摩尔 说明什么呢...（这个机械腿的达斯摩尔lego人仔我一直没买 因为我觉得永远都不会在电影里再看见达斯摩尔了 是我太天真）这里的机器人 包括风暴兵什么的有了更多的涂装样式 外星人也有新的造型 载具也有更新 等待lego出新 不过lego出的这个新的千年隼太白了 其实不太符合这里几乎撞得一塌糊涂的样子 还是永远的旗舰千年隼最厉害建筑风格还是我喜欢的破旧工厂流线感期待Boba Fett 期待贾巴（？

）其他还有什么二刷的时候再仔细看看 给四星 一星给波折这么多但远远超出预期的惊喜

居然有人拿【游侠索罗】跟【侠盗一号】攀比，我呸！

这破玩意还不如星战的动画片。

开头阵地战还有点唬人，可惜如前戏般短暂，后面就是纯做枯燥的网游任务，毫无紧张感和兴奋点，无聊到盯着屏幕找彩蛋(居然从CG脸上认出雷·帕克，EP1我都看不怎么出来)，就像上班。

痞帅油滑急中生智险中求胜的浪子却找个骰子脸的呆蛋饰演(好比楚留香指定朱军扮)，只能说老糊涂卢卡斯找个自己刮掉胡子的年轻版安插到老本里吃拿卡占，可惜跟性(PIAO)感(FANG)符(DU)号(YAO)龙妈根本不来电，找雷佳音都比丫顺眼！

总之画面平庸，结构混乱，剧情没【星战8】傻逼，气氛和节奏的掌控简直灾难，优点全靠星战饭用脑滤镜，用爱发电。

我爱星球大战，下部也会犯贱掏钱，再这样拍下去，我希望它就地完蛋。

迪士尼每一项巨大的成功背后可能都要有一部甚至更多的“献祭者”，《黑豹》的爆红伴随着《时间的皱折》毁灭性的失败，而在全世界影迷或投身于或被卷入《复联3》的庆典时，卢卡斯影业的星战外传成为了不幸被遗忘的那个。

我甚至都不愿意称呼它为“星战电影”，而更愿意称其为“迪士尼电影”，记得《加勒比海盗5》和《银河护卫队2》都给了我同样的担忧，但詹姆斯·古恩别具一格的才气至少让这部存在位置略显尴尬的泡沫续集有着自己闪亮的时刻，巴博萨船长和勇度多少露出了一些真情。

这些操作在这部难产的个人传记电影《游侠索罗》面前显得弥足珍贵，哈里森·福特饰演的韩·索罗在星战宇宙中甚至整个流行文化电影史上都是非常耀眼的角色，这部电影本该像它被宣布制作时那样令人感到激动。

当韩·索罗和天行者卢克以及莱娅公主站在一起时，没有被传奇的中心压制住一丝一毫，甚至在平衡三人组合中，韩·索罗起到了没有让《星战》降格的重要作用。

只可惜，在视《星战》为当代流行文化圣经的美国媒体眼中，这部外传都被打上了“《星战8》以来最好的星战电影”这样的标签，赤裸裸的嘲讽。

很难说这部命题作文没有让人印象深刻的片段，一些设计充满了高配的娱乐性与一些令人眼前一亮的灵感，但它只是踉踉跄跄地完成了任务。

一部优秀的电影，或者是一些人口中被刻意降低标准的“爆米花电影”都需要更多。

“让人记住”在《游侠索罗》面前变成了艰巨的任务。

《蚁人》失去了“鬼才”埃德加·赖特后没有砸在佩顿·里德的手里，《侠盗一号》面临着同样的阻力也在系列中证明了自己，它们撑死了是让我们在讨论这些电影的时候给更好的可能性留出一些空间，而《正义联盟》则是一场彻头彻尾的灾难。

在这两极之中，《游侠索罗》显然偏向了后者，在欢脱的喜剧风格与严肃的一面之间左右摇摆，举棋不定。

“创作理念分歧”是导演与片方分手的常见理由，有时显得相当敷衍，但在本片原定导演菲尔·罗德与克里斯托弗·米勒口中确是实实在在的问题，其与制片人凯瑟琳·肯尼迪之间的分歧导致了大量补拍，甚至是整体风格的重新调整。

曾执导了《龙虎少年队》《乐高大电影》以及《天降美食》等片的二人显然不适于迪士尼的强力把控，尤其是聚焦在这位在正传中已经光荣谢幕的传奇角色时，迪士尼的“漫威做派”让这部外传无法成为另一部个人特色明显的《银河护卫队》，即便这个银河系著名的法外之徒有这样的潜力。

考虑到《星战8》在星战新宇宙中支柱性的地位以及在影迷中导致两极分化的尝试方向，远离原力与光剑的广阔宇宙中应当容得下更多深入人心的新角色以及更加多元的类型风格，对于把控好莱坞一线制作游刃有余的老牌导演朗·霍华德来说，需要补拍的量以及和华纳一样倔强的上映日期没能给出太大的空间来进行发挥。

《游侠索罗》在人物刻画甚至内核上不仅没有更进一步，反倒在一些段落上“复古”得惊人，仿佛一部上世纪的动作冒险电影，沙漠中的神秘小镇，酒吧中的鱼龙混杂，多次出现的决斗画面，游走在各个星球的千年隼号如同一批穿梭在西部荒野之中的快马。

开篇不久的“抢劫列车”让人想起了不少西部电影的影子，潜入高速行进的列车、在车顶与敌人纠缠、列车脱节的紧迫感以及坠落悬崖的危险时刻，老套，却也相当受用。

这一作所处的世界本身的设定很有意思，不像《侠盗一号》那样深陷正传宇宙新希望来临之前的正邪对抗，韩·索罗成长的地方正像他本人的气质一样，不受约束。

尚未有反抗军作为支援，韩·索罗游走于各方势力交织而成的灰色网络中。

凭借《降临》获得奥斯卡最佳摄影提名的布拉福德·杨为本片献上了又一次写实色彩浓郁的视觉效果，尽管风格选择坚定的摄影没能帮影片在更大有效范围内调整基调，但在那些相对还算对路子的段落中还是碰撞出了一些火花。

在短暂的帝国战场中，灰头土脸的韩·索罗挣扎在泥泞的战壕与密集的轰炸中，用第一次世界大战的影子为这场不知名的战斗增添了几分厚重，让炫目的激光笼罩在残酷之中，不幸的是，不像《侠盗一号》将其一以贯之，这些亮点时刻不过是作为点缀出现。

与此相同的还有几位角色的草草牺牲，迪士尼似乎意识到了过于合家欢的套路不应成为其旗下所有大型系列的统一标杆，为了避免诟病，迪士尼似乎对于角色的死亡更放得开了，尤其是吃到了另一部外传主角全灭的甜头之后变得更加如此。

但这样的死亡应当是有重量的，而不是在与观众建立有效的情感联系之前应当出现的。

不过以上这些问题和男主角相比都可以忽略不计，按照迪士尼以往的选角水准我是不愿相信阿尔登·埃伦瑞奇在片场因为不会表演而把导演气到发飙这种传闻的，然而当你看到了他全程不知所措的表演以及那个极力模仿出的“挤眉弄眼”之后便不该再怀疑。

饰演年轻的韩·索罗不必死死抓住哈里森·福特的版本不放，但我实在也看不出阿尔登的个人魅力对这个角色任何的正面贡献，毫不留情的说这个在美剧中都轮不到男一号的演员并没有足以撑起这一角色的能力。

我到现在还记得《黑衣人3》中乔什·布洛林饰演的年轻版的K探员，他不用靠某一个招牌动作来宣示自己是汤米·李·琼斯的年轻版，而是在一举一动中抓住了这一角色的内在气质，在年龄跨度中找到了富有历史距离感却也令人信服的演绎方式，简言之，这完全不是简单的模仿秀。

编剧也要为此负责，尽管电影中在“韩·索罗名字的由来”、“楚巴卡的出场”、“骰子吊坠儿”等情怀元素上试图抓住系列粉丝，但韩·索罗似乎打一开始就没有留出许多成长空间，走马观花的完成任务之后，你很难看出他真正的成长在哪儿。

诚然，韩·索罗最后的决定以一个法外之徒的身份看来确实高尚，但打一开始我们就认定他是个好人，从一开始他就背负上了愧疚感，装上了责任心，没有做出任何足以衬托其最后决定之高尚的出格举动。

SOLO之名来自于无依无靠，在乱世中孤身一人…喂！

他从一开始就在撒狗粮啊！

更加雪上加霜的是，《游侠索罗》召集了一群演技碾压阿尔登的演员，作为原创角色，“龙妈”艾米莉亚·克拉克与伍迪·哈里森表演起来更加自然，而凭借美剧《亚特兰大》而被大家所熟知的唐纳德·格罗弗基本是以教科书级别的姿态完成了阿尔登应当完成的任务，那个诡计多端魅力十足的兰多·卡瑞辛在唐纳德身上简直是活过来了。

保罗·贝坦尼在片中饰演的大反派德赖登·沃斯不出意料又成为了一位充满遗憾的反派，和《星战7》中的凯洛·伦一样，他带来的威胁感似乎只有像个没长大的孩子以及半个神经质那样耍脾气，在最后的对决中分别被两位角色夺去了锋芒，这让结尾的近身战斗戏码失去了力度。

在这个灰色的世界中，德赖登成为了最没有分析必要的一个角色。

这并不意味着其他角色就完美的交出了自己的答卷，若是抛开续集的可能性，“龙妈”饰演的女主角琦拉是完全断裂的，通过无数角色的台词告诉你她的背后很有故事，但就是没有任何展示，这甚至不是角色定位失误的问题（最惨不过《新木乃伊》），而是直接忽略。

这样的处理让整部影片在大场面与自傲的室内戏之间无处安放让观众足已投入进去的情感点。

唯独谈得上合格的，也就是台词需要别人翻译的楚巴卡了。

总而言之前来江湖救急的朗·霍华德没能真正拯救这部迪士尼的“弃子”，从迪士尼的态度上来看这部电影的败局带来的直接损害也是不痛不痒，每个角色都在“反英雄”的基准线上左右调整，结果却不是理想的灰色，而是一盘散沙。

而之后的欧比旺、波巴菲特外传等一系列外传电影，又让我们怎么敢期待呢？

从目前全球市场的遇冷来看，《游侠索罗》究竟是偶然的失败还是星战宇宙走向缓慢崩溃的第一步，这已经是一个值得好好思考的问题了，重要的是，这一部外传让这个性命攸关的疑问提早了好几年。

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比预期好，我能给7.1，豆瓣6分多稍微低了些，但也相差不远，想来主要吃亏在男一号气场太弱，没能演绎出韩索罗混那股子混不吝的味道。

反抗军三言两句就让solo改变初衷在我看来不可理喻。

对面可算害了你队友，折损买飞船的钱，往大了说打碎了你的梦想都不过分，就这么毫无代价的帮忙了？

别忘记你以后要干的是锱铢必较的走私犯买卖哎！

以眼还眼，以牙还牙才该是solo本色。

剧情方面，总觉得有些地方是为了反转而反转，而且剧本套路拼接真是已经习以为常了。

导致一段段的，割裂感很重——好吧，听说中途换了导演，龙妈很美，有几个镜头像赫本，扎起马尾也有几分像瑞秋麦克亚当斯。

可惜人物全程行动逻辑异常混乱，心路历程到最后也不知道，看得人一头雾水，白瞎了这么个很有发挥的角色。

反倒开篇小队的人物虽有脸谱化痕迹但给人印象还深些。

伍迪哈里森没有大的突破，但我就是喜欢看他，我都快觉得他才是主角了。

这个亦兄亦父亦正亦邪的角色很好地解释了solo的性格成因，但恕我直言本作的solo真心货不对板。

solo最大的魅力源自他的自信，他是那种即有求于你，也不会低声下气的人，“嗨，有件事你得知道，你得怎么怎么做”，这个跑去和各路人尬聊的人是谁啊？！

另外韩索罗说自己是outlaw的时候，翻译是亡命之徒，私以为若能翻成“法外之徒”会更贴切，“他们的那套对我不起作用”，才是索罗理念，也是人物魅力所在。

其实大家想看的是韩上单的成长，他枪法怎么就那么牛，他的飞行技术怎么会这么厉害——这些是支撑他自信的来源，看完影片我一琢磨，好么，原来人家是帝国正规院校出身，这么说来，本片可评作是年度最佳帝国募兵宣传片了吧…如果是往这个方向思考，把故事本身放在军校里，索罗有一个非常赏识他的魔鬼教师，教会他开飞船，射击，就是为人非常教条。

索罗暗自以当上一名光荣的帝国人民教师为目标。

索罗天赋过人，成绩出色，因此骄傲自大。

而军校也有一个不拘小节的家伙A。

总是和索罗争锋相对，爱找索罗打赌让索罗不要太嚣张，索罗输多赢少。

A与索罗又惺惺相惜，最后成了索罗的兄弟，但A对帝国总是不屑一顾。

在一次小队任务中，A放走了反抗军导致任务失败，solo挣扎许久决定向老师求助，结果老师把兄弟抓走并表示有人通敌要公开处刑。

索罗没法把为人不羁的兄弟和革命军联系起来，设法偷偷去见兄弟一面想要弄清原委。

兄弟表示自己当年家人被帝国全灭，很早就加入了反抗军当了卧底。

并在索罗震惊之余告诉索罗不要太相信别人，为人不要太正，以前赌博输多赢少是因为索罗真的太强，他只能出千来赢。

军校中的卧底们决定聚集起来做票大的，混乱之中，韩索罗试图放走兄弟，眼看兄弟即将脱出战场奔向自由，却被神射手老师一枪打死。

索罗一怒之下和老师起了争执，老师认为索罗思想已被污染，试图干掉索罗。

索罗想起兄弟的话，时刻要防着别人，反手做掉老师，失去“师父”“兄弟”的索罗决定不再踏入政治立场纠纷的可能，从此孤身一人踏上亡命之旅。

①《新希望》之前的索罗还是半个小屁孩，但电影没有走青少年冒险的中二路，很腹黑地安排了一串利益博弈和人性叵测，加上某妈的加盟，让这片子更像是太空权游，尤其是反高潮的收尾，真是无限感伤在心头，最近几部星战结局都留遗憾也是够了。

②我不否认，阿尔登确实有年轻时哈里森•福特的影子，但过了头的凹造型和做作的玩世不恭，让他更像是个傻笑频率超高的低配版柯克船长，而不是全银河系最牛的走私犯。

当然，这也很难归咎于演员本身。

何况片中的索罗还年轻，有的是成长空间。

③电影交代了索罗的出身，反叛和追求刺激的天性，以及“注孤生”这个姓的由来，一切基本符合想象。

美学风格玩得更溜了，弄了个第一次世界大战与反乌托邦未来的杂交世界，厚重的铠甲军械和机器人，废土式的审美，让我们更加确信发生在“很久很久以前”。

④火车大劫案拍得精彩，有老式动作片的惊险编排，物理法则的精巧运用，此起彼伏最后轰然一爆。

以星战的标准来看，这一场炫技指数很低，证明扣人心弦的动作戏，靠的绝不是特效铺张，而是战斗本身的魅力。

⑤大漩涡是另一场感官爆走，满足了对太空歌剧的超燃期待，出人意表又险情满格的战略，连珠炮的科技术语，英雄之间稍显凌乱的配合和不失时机的互相调侃，以及恰到好处的最后一分钟营救，有胆有脑有逼格，甚至还很惊喜地克苏鲁了一下。

⑥千年隼加速挣脱的那一瞬，我无法抑制地在只有五个人的影厅里鼓起掌来。

这特么才是全银河系最厉害的飞船啊！

你个混账真是好样的棒呆了酷雕了！

让该死的太空看看你有多不好惹！

⑦就像去年的《星战8》，肯定又有一批老粉摩拳擦掌要狂黑这部如何背离原版。

但我很高兴迪士尼没有也不会被这些吓住。

当70年代的世界观脱节时代，星战要做的就是勇敢革新，为老巨人注入新血液，而不是盯着那些陈旧的法则抱残守缺。

⑧如果《神秘博士》《星际迷航》都能通过自我迭代，一次次浴火重生，为什么星战不能呢？

在我这个8岁就接触星战的准迷友看来，革新没有破坏星战的情怀，反而让它呈现出更多迷人的潜力和丰富的立面。

我认可情怀是一种不容篡改的回忆，但它更应该象征着生命力，一种跨越漫长时代仍然熠熠生辉的东西。

⑨没有什么能比一部前传更清楚地告诉我们，剧透这东西对电影毫无杀伤力。

人们在40年前就得知，索罗会跟楚巴卡组队，会赢得千年隼，他的爱情注定没有果实，但这一切无损本片的乐趣。

“是不是先开枪”的千古难题也来了个另类盖棺，听官方的总没错吧。

⑩如果有人指责这部星战没有日光灯管对打，请白眼他。

中文都特地把“外传”译出来了。

既然《终结者外传》可以没有T-800，《黑衣人外传》可以没有J和K探员，那么《星战外传》为什么非得有光剑呢，何况隔着全息投影还是出现了一把的，不是吗？

⑪近年这几部星战，我的排名是：《最后的绝地武士》＞《游侠索罗》≈《侠盗一号》＞《原力觉醒》。

除了Lawrence Kasdan，没人要看这部电影。

（“我们要看Obi-Wan电影！

“）没人相信能有演员可以代替Harrison Ford来演如此标志性的角色。

拍得差不多完成了换导演？

这项目到底有多糟糕？

迪斯尼到底会不会管理项目啊？

请得来正确的人吗？

给不给导演创作空间？

这电影里肯定到处是挤眉弄眼的“看，Kessel Run！

“或者”看谁先开枪了？

“不不不，我们都知道Han Solo是世界上最潇洒的走私犯，不要画蛇添足了！

Han Solo起源电影，从宣布开始就不被人看好。

包括我。

我对Han Solo电影没兴趣到宣布Alden Ehrenreich的新闻我好像没怎么看。

我都不记得第一次看见他照片是什么样、自己是什么感想了。

而且，如果看电影之前我被告知这电影真的就是讲Han怎么赢得千年隼号的、Han shot first和Kessel run的，我肯定会翻白眼。

世界上的星战粉可以分成两类：最喜欢Han Solo的，和并不是最喜欢Han Solo的。

我完全没料到，这部电影把我从后者变成了前者。

从哪里开始说我对这部电影的喜欢呢？

我最喜欢的一点是这部电影里对Chewie和Han友情的开始的处理。

Chewie是大家都喜欢的角色，但大家一直把他的忠诚当作理所当然的了。

这部电影里，首先他们的相遇处理得非常星战：把Han扔进笼子里斗兽。

正传有Wampa和Rancor；前传有Geonosis竞技场斗兽；Rogue One硬要塞个Bor Gullet；TFA一定要有rathtar。。。

Han真要斗兽的话恐怕打不过，结果他遇到的是被囚禁的Chewie。

Han出主意他们一起逃脱后，完全不像Legends里那样Chewie对他有了life debt（我一点也不喜欢Legends里这种设定），而是默认他俩还是平等关系：Han说，我们跟着Beckett干这一把，捞到了钱我们就自由了，你有多久没尝到自由的滋味了？

听到这一句话我心里一酸。

两人在这个层面上肯定是互相理解。

这时剧本并没有默认Chewie就是Han的跟班了（虽然他们一起洗澡了XDD）。

比如Han决定跟着Beckett去找Dryden Vos的时候，还专门征求Chewie的意见，让他自己决定要不要去。

让Chewie自己做主，这是saga电影里没有的事（Chewie的原型，是George Lucas的狗）。

然而我还是没想到后来我真正感动了。

埋藏在主线的一边，在Kessel的矿坑里，Chewie要改变计划去帮助他看到的一个wookie奴隶。

Han劝说无效后，还给了他一个武器。

从矿坑出来后，两个wookie人帮忙把货物搬到千年隼上，结果Han冲出去救（去救L3的）Lando。

这时给了Chewie一个镜头，这一刻我们看到了Chewie决定跟Han走的决心的形成（本来他可以跟矿坑里的wookie奴隶Sagwa走的），他毛茸茸的脸上仿佛在说，这就是我要跟定的伙伴。

Chewie日后的可靠和忠诚，都是建立在他对Han性格的理解上。

日后几十年的伙伴关系就是这样建立起来的，我买账。

而且他没有错，Han尽管会吹牛想让你相信他坏坏的，实际上就如Qi’ra说的，他根本只是个大好人。

本来我是把L3当作“星战式的傻”来接受的。

”We are sentient beings!” ”What if I don’t elect to go to Kessel?” “Because you are my Organic Overlord?” 你要我给你带点什么吗？

”Equal rights?” “Restraining bolt? Barbaric!”哈哈好吧，毕竟现在流行每个机器人都有性格。

然而，在Kessel的时候，Lando发现外面在暴动，联系了L3。

她说，”I found my true purpose, Lando!”我竟然被这句台词震慑到了，作为有机体的我们，有多少人能自称找到了自己的true purpose？

在完全没有料到的地方，我居然受到了灵魂拷问。

我都不能像她那样自称找到了自己的意义，我还以为我是更高级的sentient being？

直到他们从矿坑出来，L3大喊：”Rebellion!!!”这时还没有义军联盟，我完全没料到会有人高喊Rebellion的口号。

真没想到L3是这部电影里我的泪点。

Qi’ra的设计也比我一开始想的要厉害。

他们在Corellia上从Lady Proxima那里逃出来时，Qi’ra的目标是自由和再也不被人使唤。

在通关的时候，她却说了退缩的话：“我们出去后，就没有人保护我们了。

我们被拐卖给Crimson Dawn或者Hutt clan怎么办？

”（一语成谶啊）。

我觉得这也预示着，她尽管厉害，却勇敢得还欠缺一点，她成为Crimson Dawn的爪牙不是偶然。

Han比她更看重自由（也和Han比较无知有关）。

她和Han重逢后一直告诫他，尽量不越界。

从重逢的一开始Han问她怎么逃离的，她回答“I didn’t”开始，我就明白她尽管对他有感情，但是准备放弃他的。

最后她驾船离开的时候，我觉得她是希望再也不要见到他了，因为他是她的弱点。

小Han不要伤心，你将来是要娶公主的，Leia是更勇敢的人。

我现在忽然发现我以前一直压抑着一种觉得Han配不上Leia的想法。

现在我觉得Han和Leia的故事也更有趣了，因为两人在我心里的地位更平等了。

Alden Ehrenreich这个演员，在看他演Han Solo之前，谁都不看好他。

他是第一个试镜这个角色的演员。

Lord & Miller看过他之后，还接着试镜了三千个演员，似乎导演都吃不准他。

他外貌不太像Han，身高也不太够，他性格也非常不像Han或者Harrison Ford。

从采访来看，感觉他有点awkward。

这样的演员能演好潇洒的Han Solo？！

看过的人都能明白，他做到了。

Han Solo这个角色对于Harrison Ford来说，是本色出演。

对于Alden来说，是因为他特别会演戏而做到的。

我觉得他对这个角色是非常内化了在演，模仿仅限于很细节的地方（比如最后和Enfys Nest告别的手势和表情）。

我曾经觉得，Han Solo会是非常好演的角色，只要帅和潇洒就行了。

我这样想是建立在我对这个角色非常肤浅的理解上的。

我一直没有什么动力去把他往深入的地方去想。

现在想想，如果光找了一个非常潇洒的演员来演这部电影，我的体验肯定会差很多。

真的很高兴他们挖到了Alden这么一个宝。

说Solo还得说说它对别的星战内容的引用。

不得不说我觉得引用做得比Rogue One还好——更加隐蔽，基本上就是name dropping。

不懂的观众就得到“星战宇宙里有很多内容”的感觉。。

Han吹牛说自己有VCX-100，（这是义军动画的主要飞船的型号）；Val提到Bossk；Lando和Beckett提到Aurra Sing。。。

比我知道得更多的（特别是老EU的忠实粉丝）还可以看出来更多，这两天我也听说了一些。

还有一些联系可能是我脑洞而已，Dryden Vos的飞船，和我们之前看到在克隆人战争里Duchess Satine的飞船的形式很像。

而Maul和Mandalore的关系，还有Dryden Vos收藏着一副Mandalore盔甲，都暗示他和Mandalore有联系。

对于最后大Boss是Maul的做法，我有点自私地感到作为克隆人战争和义军动画的粉丝，竟然在电影里得到了奖励。

我完全可以理解普通观众（如果还记得Maul在EP1里被一刀两断）会觉得WTF。

克隆人战争里他的复活我就觉得非常WTF。

Dave Filoni说当时在动画里复活Maul这个决定是George Lucas做的，否则谁也不敢这么做吧。

电影的确不该假设一般观众都看过动画，但是话说回来，这个boss是谁，其实和电影主线没有半毛钱关系，并不影响观影。

但是看过动画之后会觉得的确这个boss是Maul再合理不过了。

Maul这个时候就是在搞黑帮组织犯罪团伙。

别的的大反派——Jabba、Vader、皇帝——都不如Maul合适啊！

谢谢编剧给我们粉丝一些奖励。

肯定很多细节是Story Group加进去的。

在TLJ的时候我对Story Group对后传没有计划而很难过。

但是Solo有Lawrence和Jonathan Kasdan掌舵整体，Story Group（如果还是）的参谋的作用效果就很好了。

=====尽管如此，对于这部电影我还是有不太喜欢的地方的。

我不太满意几个星球的视觉设计。

Corellia先给了一个夜景，然后是在见光死的生物的洞里自然还是很黑。

他们逃出来后有一段白天外景也是灰蒙蒙的。

然后进入室内更是灰灰的。

接下来是泥巴星球Mimban，先是夜景打仗，视野非常狭隘（也许是故意安排的，给战场视角）。

Mimban白天周围也是雾蒙蒙的，能见度特别低。

Vandor能见度高很多，风景也好很多，但还是没有色彩（风景是雪山）。

他们去找Lando的那个地方，也基本上是夜景。

Han第一次见到Millennium Falcon的时候，那个周围还是雾蒙蒙的，光线也不好。

然后是Kessel，矿场视野也不好。

Savareen总算又视野好了，色彩还是欠缺。

最后找到Lando的地方色彩终于好起来了，但是非常短，而且没怎么看风景。

星战一直是需要world build的。

我总觉得Solo在设计星球方面做得有点简陋。

Rogue One里我们看到了Scarif, Jedha, Eadu, Yavin 4, Wobani等等地方，都可以多多少少看到这些世界是什么样的。

最高潮的地方在Scarif，而Scarif的视觉效果非常棒。

Enfys Nest，虽然很喜欢这个角色，但我不喜欢当她摘下头盔后，立刻大家就对她印象改观。

一个年轻女孩就是好人了吗？

更好的做法应该是让她的的行动来说明她是谁。

忘记提了，Cloud Riders里有Rodian和Two-Tubes，真的很高兴看到这些熟悉的外星人，（还有Warwick Davis）。

在Kessel矿坑里和最后Lando的左右还有Twi’lek。

和整个赌场里都是全新外星人的The Last Jedi相比真是让人舒坦了好多。

Val和Rio死得太早太没分量。

Beckett就难过了一秒钟。

超级不喜欢Solo名字的由来。

最后的反转并不是没有漏洞。

（但比起为了反转而反转的TLJ来说，这里是为了人物发展而反转，好一万倍。

）我最不满意的一点其实是，这部电影里的女性角色，其实都是写女性角色的标准反例：L3和Qi’ra单独在驾驶舱里谈话的时候，前面一小半说了为后面情节铺垫的话（“飞船飞进去后就出不来了”）。

后面呢？

哦，在谈男人（他对你有意思，哦没有的事）。

更突兀的地方是，Enfys Nest出现在Savareen后，Han和Beckett去海边商量大计，Enfys和Qi’ra呢？？

远远望着两男人，谈论他俩。

拜托Enfys是这个小集团的首领，而Qi’ra是大黑帮的第二把手，她们怎么可能坐在一边等着Han和Beckett决定接下来的发展呢？

Jon和Larry就是没想到她们除了观望男主以外还能做什么事情。

虽然有这个大缺点，Jonathan和Lawrence Kasdan父子俩的这个剧本，至少还是很有诚意的。

想想后传电影打着女性主角Rey的旗号，却更感兴趣说Kylo的故事。

而这部电影至少主角一直是Han。

（本文最早2018年6月10日发布于本人的博客。

）

《韩索罗》的价值在于存在本身。

作为一部星战外传电影，显得很不星战，竟然没有光剑和原力。

而另一方面电影又非常星战，讲解了星战最有趣平民角色韩索罗的人物前史。

在星战正传续集越发难看的今天，（我是指，新的反派多傻帽啊）韩索罗外传已经是非常让人满意了。

在剧本上各方面都比较恰当，虽然谈不上神作，但是在当下，各方面恰当本身就意味着优秀，还是能够获得一个比较高的评价的。

这个故事最大的看点和难度都在人物塑造上，写韩索罗外传这样的故事其实是一个命题作文。

首先要解决立项的预设任务。

这些问题不仅是出品人的问题，也是每一个星战迷都想知道的。

——韩索罗这家伙是谁，从什么时候开始玩世不恭，他怎么从黑人基友那里赢来了千年隼飞船，银河最快飞行员的传说是怎么来的。

韩索罗怎么和楚巴卡相遇相爱搭班过日子，韩索罗和塔图因大肥贾巴如何扯上关系......从完成任务的角度来说，韩索罗外传超额完成了这些观众期待，还讲述了多年以后，韩索罗在酒吧干掉阿绿的爆能枪是怎么得来的；到底如何在12秒差内跑完银河系；在韩索罗搞定莱雅公主前，他是怎么练出的玩世不恭泡妞技术；三个新角色——伤害他太深的前女友，挺讨人喜欢的机器人L3，带他入行的类似导师的师傅。

从他一枪干掉师傅这件事来说，日后他儿子成了个西斯文化崇拜者，估计都是遗传。

唯一美中不足的是应该让贾巴和他来一通声讯电话。

这个故事，最大的难点不在于完成这些命题作文，而在于塑造韩索罗这个人物的时候的巨大分歧。

是要一个没有成长的完成度角色，还是要有感人肺腑的人物弧线。

整体看韩索罗在整部电影故事里其实也没什么成长，从亮相之处的愣头愣脑小阿飞，一直浑浑噩噩楞到了故事最后。

最后的胜利其实恰恰是导师和女人辜负他白捡的。

考虑到星战系列的一贯风格，人物弧线一直是弱项，比如前传三部曲那么长时间讲解安纳金的堕落也没显得多合理。

所以目前的韩索罗已经做的很不错了，如果换成一个有人物弧的故事，一定要用另外的讲法，但是最终也不一定能人见人爱。

（《银翼杀手2049》简直是反面教材）那么，一个性格和形象高度标签化的韩索罗，为了让观众能够有兴趣看完整个故事，选择了用观众的观影情绪曲线来替代原本的人物成长曲线。

换言之，用刺激的序列和桥段，把单薄的角色讲的仍然足够有趣。

《韩索罗》的情节其实很棒的投机取巧，采取了一个比较经典的类型片拼凑模式。

故事的主类型是西部片+黑色犯罪片。

故事的开始是阿飞小混混飙车，接下来穿越到一战战壕，然后上演太空版本火车大劫案，再下去就是黑帮片谈判，然后是盗贼模式，只不过把抢银行变成了抢行星矿场，开车逃窜换成了千年隼飞船。

到了故事的最后，一行人回到一片黄沙之上替天行道，又成了典型的西部片结局。

所以整个故事没什么新鲜但足够精彩，把一些彼此有关联的经典电影类型串联了起来。

所以韩索罗加上之前的侠盗一号，以及漫威最近几部作品的尝试，对于电影类型的探索价值要超过影片本身。

在过去，电影视觉特效没有发展到如今这样娴熟的时候，科幻片是一种电影类型，不仅仅是表现形式，主要体现在内容本身也是科幻的。

无论是废土，赛博朋克，时间线，机器人三大定律，大都看重内容本身的高度科幻感，也就是我们所谓的“硬科幻。

”即使科幻结合其他更大众的故事类型，“软科幻”再软，内容本身也是科幻。

但是，随着近几年来电影技术突飞猛进，不知不觉科幻电影进入到了“科幻+”的时代。

《侠盗一号》是一部标准的战争片，实际上就是废柴小队的游击队模式，也可以理解为太空版本的七武士甚至桂河大桥。

而《韩索罗》外传，你会发现整个故事在全科幻世界观的背景下，做到了全部的叙事关键节点基本没有任何科幻的概念。

电影开始扔掉所谓的软科幻和硬科幻，让科幻因素成为了表现形式类型而不是故事类型。

用个时髦的说法，科幻变成了科幻+。

所以真正有价值的不是《韩索罗》本身，而是后面所代表的暗潮涌动。

就如同《黑豹》的实质是王子复仇记是莎士比亚，现在科幻逐渐的从内容本身变成了单纯的表现形式。

这也纯属必然，从戏剧到电影、无声片到有声片、胶片到数字，2d到3d，电影本质上还是年轻的艺术，表现形式仍然有多种可能。

你很难说二十年后，电影和游戏与全息的结合会不会更密切。

未来的事情谁知道呢？

当人家已经进入到科幻3.0时代，我们还在0.5时代，认识到差距远比焦虑怎么写故事更重要。

回到编剧，现在科幻故事最大的问题是，科幻也好科幻+也罢，如何吸引大众观众尤其是女性观众可能是最需要解决的问题，无论《攻壳机动队真人版》《韩索罗》还是《银翼杀手2049》，恐怕都要面对科幻入门高，普通观众根本不感冒的问题，如何用最为大众接受的方式，讲解一个最为绚丽猎奇的故事，但又表现最为普世的主题，其实对国内也好国外也罢都是一样的难题。

说句题外话，作为一个野路子编剧，最近几年也干了各种次元和科幻项目，一方面眼高审美高要求标准也搞，另一方面又得把东西弄出来无限的各种妥协。

这个过程远比写一个科幻故事更难。

每一个想挑战星辰大海的编剧都得努力让自己当好韩索罗，在身边都是原力之子的情况下，如何能从下水道里走出来还永远保持从容的微笑，这才是真正的创作难题。

看得出来导演，演员，设计各方面都尽力了。

剧情虽然平庸有硬伤但也不是没有亮点，甚至可以说亮点还不错，电影里有几个场景也还是蛮让人印象深刻的。

个人觉得不算正传的话这部电影可以排在前传3、后传2和侠盗一号之下，毕竟星战电影线的整体质量其实一直都不怎么样，就算是正传，剥去了光环也不见得实际有多好。

作为一个老牌的星战铁粉，看完这部电影，心情好复杂：这部电影的确是Star War系列电影里拍得较差的一部。

自1977年第一部电影Star War上映以来，经典的三部曲，加上后来的前传三部曲，然后是第7部原力觉醒，第8部最后的绝地武士，加上前年拍的A Star War Story星战外传侠盗一号，这部电影没以上的星战片好看。

没有了光剑决斗，没有了绝地武士，少了点啥……年轻的韩·索罗虽然比较帅，还是感觉之前哈里森·福特演的韩·索罗经典……最后片尾出现的红脸反派绝地叫达斯摩尔，是达斯西斯的徒弟，在西站前传第一部魅影危机中被天行者安纳金的师父欧比旺·可努比腰斩了。

豆瓣网上7.0，因为国内Satr War fans比例不大，没国外多，国外的八零七零六零后都是看Star War长大的，国内引进的第一部Star War是星战前传魅影危机，许多年轻人没看过之前的经典三部曲，所以以后上映的就不怎么感冒了……