画之国

动画架构了一个非常新颖的世界观——一幅画中的世界。

随着剧情的深入，你会发现这个世界生活着三种人，分别是最高等的画全人、低微的没画完人和最卑贱的线稿人。

这里巧妙地讽喻了人类社会的等级制度和人种歧视。

于是为了改变现状，守护爱情，主角三人开启了一场奇幻的冒险之旅。

在误入了黑暗森林后，他们又出乎想象地超越了这幅画，进入到另一幅画中！

最终，他们带着“战利品”颜料回到了原来的世界，瓦解了严苛的等级制度。

但是否能就此打造一个人人平等的社会，我持保留意见。

作品还带给我一个迷思：这幅画中生活的人为何知道自己身处画中？

并且知道自己出自一位画家之手？

画家对他们来说，应该是类似造物主的存在，为何他们却能客观地了解自身的起源？

除非他们也曾走出过画中，不然人的认识怎能超出自己的空间维度呢？

动画的最后，揭晓了画家的世界原来也是一幅画，好家伙，俄罗斯套“画”啊。

*故事简介*故事发生在某画家的画室，每幅画中都有一个丰富多彩的世界，里面有不同的人演绎着不同的生活。

劳拉和她的朋友就住在一幅画里，但是一些纠纷让他们不得不去其他的地方寻找画家。

于是他们就开始了从一幅画到另一幅画的奇幻之旅。

最后他们找到了答案，解决了问题，又是一个美满的结局。

可是劳拉选择了离开，走出了油画，走出了画室……最终发现自己还是在一副画里，不知最终的最终，劳拉会到哪里去？

*时空设定*这部电影很精巧的地方在于关于画中世界的奇特设定。

每幅画都有丰富的世界和自己的故事，而且它们是互相联系的，从一副画描绘的室内推开窗可以进入威尼斯的闹市，走入威尼斯街边的某座房子，从窗户出去，又进入了另一副画中。

几幅画中的人相视着交谈着。

而画外的世界其实只是另一副写实主义的画而已。

我们仿佛步入埃舍尔错综复杂的矛盾时空，为它的神奇绚丽、变幻莫测惊叹不已。

*场景*这部电影像是一部游记，几个主人公引领我们漫游作者构筑的想象世界。

这个世界由一个个意象派油画风格的场景组成。

印象很深的有魔法森林、沼泽、威尼斯街景。

每个场景都经过了精心的设计，想法和细节都很多。

比如和死神追逐的那场戏，就发生在一个精心设计的古典旋梯里，楼梯是一圈圈绕着房子四周的墙壁上去的，很高很长，中间是空的。

最后死神被推了下去，飘呀飘，飘的过程中化作一块方布布，落地又化作地板砖的一格。

是不是很优雅的一幕，又是充满奇思妙想的一幕。

至于为什么会被死神追逐，为什么死神盯着那个背包，这里其实埋下了一个伏笔。

*角色*除了主人公劳拉是模仿的一般人的脸（眉毛眼睛的表情也比较丰富）之外，其他的角色的表情都比较呆滞，脸部造型也稍微夸张一点。

像是《玩具总动员》里的玩偶，又像是带着面具表演的舞台剧演员。

也许这部电影的不足之处在于没有性格鲜明、吸引人的角色吧。

感觉角色和情节都是为画面服务的，只是些赋予动作和语言的偶人。

不过它的影像效果足已让人赏心悦目、流连忘返了。

*制作*还有一大特点，在于是角色是3d制作的。

而3d模拟2d风格的角色和2d的背景融合得相当和谐。

3d的角色还有一个好处，在于可以描绘丰富的光影效果。

不过感觉动作像是真人捕捉的，缺少2d手绘动画的那种张力和趣味。

虽然本片的美术风格很重，但是镜头很像真人电影的镜头。

*美术风格*这部电影画面的艺术气息很浓厚。

也是欣赏的一大亮点所在。

言语无法表达。

从几张截图中可窥见一斑了。

本文来自我的新浪博客：blog.sina.com.cn/ilovewinnie4ever

在一副未完成的画中，画中的人搞起了等级社会，画全人歧视没画完人，更不把线稿人放在眼里。

画之国的城堡被画全人蜡烛大帝所掌控，他把没画完人和线稿人驱逐到森林中。

画全人拉莫和没画完人克莱尔相爱，遭到了蜡烛大帝的追逐围捕。

机缘巧合拉莫遇上了克莱尔的朋友罗拉和线稿人布吕姆，三人被追到了食人森林里。

他们决定去寻找消失的画家，让其完成这幅未完成的画，为没画完人和线稿人涂上色彩。

在寻找的路上，三人跌出画中，来到了画家的画室。

邂逅了闲卧窗边迷人的夫人、脾气不太好的画家自画像、语速很快的蓝色小丑。

他们穿梭在画与画中，在威尼斯的狂欢节里奔跑，遇到死神的追逐，最终回到了画室，虽未找到画家，但得到了画画的技巧。

而另一边，克莱尔被捕，没画完人和线稿人被拉去做劳工，蜡烛大帝在着手一场仪式，得到颜料和技巧的拉莫一行人回来的道路险境丛生，最终他能否赋予没画完人和线稿人色彩呢。

Jean-François Laguionie 花五年時間精心打造的【畫中國】(Le Tableau/The Painting)，堪稱年度傑作。

喜歡透過電影感悟人生的朋友，這齣萬勿錯過。

話說某位畫家在畫室遺下一張未完的畫，內裡的人物分成三派：Toupin (已上色)、Pafini (部分未上色) 和 Reuf (草圖)。

Toupin 以為自己得天獨厚，看不起 Pafini，更殘害 Reuf。

其中一位 Toupin 人 Ramo 想糾正這種錯誤的階級觀念，於是聯同女主人翁 Lola (Pafini 人)，還有 Reuf 人 Plume，一起尋找畫家，希望他完成畫作，藉此消除歧視。

別以為這是一齣普通的歷險動畫，其故事之豐富、寓意之深長、餘韻之無窮，實在遠超栗的想像。

不說美術風格 (懂油畫的人一定會喜歡！

)，單是影片在短短 76 分鐘內所發放的訊息 (友情、愛情、成長、自我反省、種族主義、死亡......)，已經教觀眾目不暇給，回味無窮。

簡單來說，【畫中國】是一幅藝術品，雖然不同人會看到不同的寓意，但所有人都一定會有共鳴的。

還有兩場，希望大家能趕得上：12月2日下午三時 (大會堂)12月8日下午六時十五分 (AMC Pacific Place)FCP介紹：http://www.frenchcinepanorama.com/#!the-painting/c1j4h豆瓣：http://movie.douban.com/subject/6877520/-感想：很為 Lola 一角著迷，但願自己可以像她那樣聰慧勇敢，不隨波逐流。

法国手绘动画一直都兼顾着讲好故事和优良的品质，这部由法国73岁导演Jean-François Laguionie编导的作品《画之国》（Le tableau）也不例外，导演作品不多，但都属精品，生于1939年，是剪纸动画的代表作者，我只看过他以往的三部动画短片，这是我看的第一部他的长片。

电影用很特别的视角影片讲述了上世纪30年代，一群人从一位法国艺术家未完成的画作中跑出来，历经艰辛去寻找他们的创造者故事。

整部作品充满了欧洲油画的艺术感觉，而情节的设计也让观影者仿佛在画中人与观画人之间穿越...尤其是画中人和画家之间的交流，让人有一种时空的对话的感觉。

试想一下，不管你是文学家也好、画家也好、电影人也好，假如自己塑造的人物可以来和自己交流，那会是怎么样的场景呢？

那个人物本身喜欢你给定位的角色么？

这是一部如同庄周梦蝶般的故事，也正是由浪漫的法国人创作的。

之前看了伍迪艾伦的《午夜巴黎》，年轻作家在巴黎穿越回黄金时代，和众多文人、画家能够近距离的交流，这也是一种超现实的表现，因为我们并不能准确的揣测出当时那个年代那些作者的心理和想法，当然，伍迪艾伦也不行，但这部电影的视角却很新鲜，让它拿下了奥斯卡最佳编剧。

《画之国》也有这样的意境在里面，一副未完成的画作，画中人按照是否被画完整分成了三六九等，而来自这悬殊的两个族群的一对男女相爱了，所以，他们决定要找到画家，让他完成这部画作…“这里，每个人看到的世界都不一样”这是罗拉在片头所说的一句话，每个人的视角不同，阅历不同，所看到的东西理解的层面也会不一样。

寻找画家的过程中，罗拉他们和其他画中人物们之间的交流也很有趣，自画像里的“画家”、另一幅战争画里的士兵们、还有一位丰硕有魅力的女子…画家用画笔赋予了人物和景物有自己的轮廓，可是他们的内心世界却是那么丰富！

其实，我会觉得，也许，我们也是生活在一幅幅的“画”中，可是，我们却都没有找到画框并且走出生活这幅画里…

打个四星吧，刚看完的时候感觉是可以4.5左右，过了半小时现在回想一下也没有特别惊艳其实。

最惊艳的部分我感觉是音乐，设计很巧妙，特别是最开头的那个浑厚的低音那个片段在电影中出现了好几遍，非常能衬托氛围。

女主角很勇敢，他们几个不同“阶层”的一起探险，性格不同，穿梭在不同的画作中还是挺有趣的。

最让我不适的可能是后面一群人带着颜料回来，没画完人们看到颜料后，不由分说的开始争抢，互相推搡结果其实谁都没完成目标的事情。

以及最后受到的处罚是浑身涂满黑色颜料，我突然就在想，是否画完人他们自己（又或者那个头头）手上也有颜料的，只是为了权利所以就关在了谁都不知道的地方呢？

一群人为了拥有稳固的上层阶层地位，所以不尽一切办法打压下面的所有人；又一群人本身和睦共处，但在看到能改变阶级地位的物品后就反目成仇只为自己考虑，还是非常体现了人性的多面的。

就像一个人的梦境，内心，或者是一生。

故事像是在控诉这个越来越“工整”的世界，趋于流水线式的“完美”，灵魂却在一天天消退。

那些独立的，有瑕疵的东西成了社会的弃婴，追求自由的权力成了剥夺自由的暴力。

威尼斯的那段是作者对当下的讽刺与批判，人们不但带上了虚伪的面具，面具更是将被遮住的脸庞一起同化。

这里有几个关于威尼斯画家的描绘特别有趣，有些人不会凭借记忆作画，一个没有爱过自己笔下人物的人，又怎么会把所爱的东西印在心里呢？

还有些人笔下的东西完全一样，是没有生命力的复制行为，他们画的正是作者以前画过的东西，作者愤慨知识产权被盗的同时一样表达了对那些丢失灵魂者的不满。

关于那幅战争的画作，我想作者是这样去定义它的，战争，是利益冲突最大化的结果，那些被困于战争的人们成了工具，他们的自由早已被被剥夺，这是一场没有尽头的灾难。

不同的颜色混淆了同样的内心，我想即使两边都是“图全人”，也会因为不是来自同一幅画而大打出手把。

作者是崇尚和平的，但他深知，如今的世界依然延续着无视人权与自由的暴力，只是没有硝烟的战争罢了。

时间流转，作者屋内年轻的自画像满是灰尘，屋外的老人已白发苍苍，那些盖满灰尘的画作记载了他的一生。

他爱过的女人，他受到的挫折，他面对的世界，他的呐喊与无奈，甚至一度选择放弃与自毁。

不过还好，自由的因子被留存了下来。

劳拉，拉莫，没画完人和勒浮人，他们就是自由的因子。

他们是作者梦想最开始的样子，他们是不完美的，但却善良勇敢。

故事的最后，他们为自己涂上了只属于自己的颜色。

是否也象征着作者在慢慢修复自己的内心，而达成了最终的自由呢？

结尾，本以为老头就是作者，可其实他也是画中人，即使他坐在海边，一个最能让人感受到自由的地方。

那么在真实的世界中，又有哪里是最宽广的呢？

最宽广的地方还会有边缘吗？

这是一个关于“边缘”的问题，我想，没有无限的边缘，只有内心的无限吧。

就像影片中克莱尔的梦境，拉莫将她抱入怀中，他们化成飞鸟，永远的离开了这个无情的世界。

《画之国》是一部想法很多的电影，它给了观众遐想的空间，很是值得思考与回味。

只是作为一部电影而言，这个故事并没能讲述的足够优秀，属于有佳句无佳章的那种，没有把要表达的点拧成一条完整的主线，颇为遗憾。

赋予画中人诉求与灵魂的艺术渲染很是浪漫。

很容易联想到老美的科幻电影，《十三度凶间》《移魂都市》《盗梦空间》《源代码》等等，大世界套小世界的桥段确实牛逼，但关于爱与人性的主题才是最动人的。

还以为影片的角色只是进出于同一幅画，但其实每幅画都是一道传送门，任意穿梭，相当痛快。

试想一下，进到一幅画中，玩儿到日落再出来，第二次进去你享受到的依然是那天的阳光。

创意十足，也非常恐怖！

ps：没画完人和图全人最后的和解怎么看怎么不合理，很容易让人产生“只要穿的漂亮就能参加上层人士的舞会”的误解。

无法认同啊，扣一颗星！

威尼斯的镰刀死神是怎么回事？

不明白。

沉淀了许多的感知，喜怒哀乐，阶级欲望恐惧接受爱慕，丰富的情绪就和剧中人物颜色一样 存在美好的讲着故事让我打开脑门 一个由画中人物 画与画视角看待的世界 一个画中人的新角度 不过扩展的工程非常浩大 结构复杂 不过导演还阐述其他我没有联想的气氛 非常受益 现在的电影商业味 没有新意 在人们熟悉的剧情重复的拟造，一个王朝取代另一个王朝 没有新的开启 这道门开启一个无边的虚门 一直很熟悉剧中的色彩和图画的 但是老是想不起是谁的风格 有人可以告诉我们

主人公能从等级深严的阶级国度里面跳出来，展开一系列的冒险。

寻找画家并解答心中的疑惑，得出色彩并没有高低，贫贱之分。

而是不同颜色之间的组合产生新鲜而又各具特色的风格。

在佛斯特的肚子里，靠近幽门的地方，两只阿米巴原虫快乐地生活着。

他们的日子过得很舒服，从来没饿过肚子，而且根本用不着干活：因为他们就是所谓的寄生虫。

这两个好朋友相处得很愉快，但时不时也会争论不休，因为他们性格迥异，并且打发时间的方式也完全不同：一只热爱思考，总是想着第二天可能会发生点什么；相反，另一只是个大吃货，一天到晚吃个不停，也很愿意继续这样下去，完全不考虑将来，无忧无虑地享受生活。

有一次，饭点时分，喜欢思考的那只阿米巴虫告诉他的同伴，今天早上自己都思考了些什么：“可能，”他说道，“我们周围的这个世界，这些河流，这些高山，这些深不可测的峡谷，还有这天空，都不是真的像我们所看到的那么大；这个世界可能很小，我们看到的这一切可能只不过是很小很小的玩意儿，藏在一个更大的玩意儿里，而这又是藏在一个更大更大的玩意儿里，而...”那只贪吃的阿米巴虫，一边嚼着一根超大的扁豆，一边告诉他的朋友这是不可能的，思考这种荒唐的事情完全是在浪费时间。

佛斯特吃完盘子里的扁豆，又吃了两片药丸，那两只阿米巴虫子随即消失了。

随后，佛斯特和他那贪吃的客人恩里克继续闲聊。

佛斯特说这个世界可能只不过是一个很小很小的玩意儿，存在于在一个更大的玩意儿里面...恩里克一边吃着自己面前那盘扁豆，一边打断他：“这是不可能的，”他说道，“我觉得思考这种荒唐的事情完全是在浪费时间...”————Gonzalo Celorio