空房间

我们应该注意到，金基德在国际电影节上很少得到最佳影片，而总是得到最佳导演奖。

这大概是因为他的电影很难得到最广泛的认同，特别是难以得到传统道德观的默许，除了《收不到的情书》，他也很少明确自己的历史批判立场（历史批判，常常，这都是获得最佳影片的有效手段），而是多注意男女，多注意边缘人，特别是失意的女人。

我曾说过，《春夏秋冬又一春》是其脱胎换骨之作，而《撒玛丽娅少女》则是他的转型或突破，这之后他的故事还会保留血腥，但不再以彻底的绝望告终。

《空房间》果然成为一则温和寓言，尤其后半部，已经近乎于态度无限暧昧的超现实主题。

金基德电影里的男人多少言寡语，在《空房间》里则是男女主人公同时缄口不言。

不言，是隐藏的开始，但面对这样的一个“他人即地狱”的现实世界，个人真的可以隐藏起来吗？

很多电影里都有“空房间”这个喻体，比如《重庆森林》，比如《爱情万岁》，尤其《爱情万岁》，蔡明亮要表现台北的冷漠，都市生活的冷漠。

金基德大概看过这部电影，因此他比蔡明亮更抽象，更明亮，也更多义——蔡明亮的缺乏幽默感，是他一个很大的局限。

看《空房间》，你真是不能不佩服导演的想象力，他能把低成本电影像这样一部一部地拍下去，而且做得如此变化无穷，左右突围，不但冷峻而且有趣，实在难得。

虽然到目前为止，金基德还没有一部绝对好的作品，但在韩国导演里他确实是最具大师潜质的一个人，唯一可与之平分半壁江山的，也只有朴赞郁。

早先看过宰熙跟韩彩英演的《豪杰春香》（一部很好玩的电视剧，音乐很不错，每集结尾的古装片段颇为爆笑。

），他的面部表情和肢体语言都相当丰富。

最让我忘不了的要数他学说春香的口头禅“要你管”和“搞笑”，尤其是韩语发音的“要你管”从他嘴里讲出来还真是别有趣味。

　　 废话少说，言归正传。

　　 　　 一个孤独的男孩，每天骑着摩托车把传单发到人家的门锁上，以此判断这是否正是一个空的房间。

开锁技术一流的他会进入室内，听电话录音看自己可以在这儿呆多久，然后当成自己的家一样，洗澡、看电视、看书、听音乐，偶尔还会顺手帮主人家洗洗衣服，修理坏了的东西。

　　 女人的丈夫每天辛苦工作赚钱，但是估计脾气太烂，回到家总要搞点家庭暴力，把女人折腾得鼻青脸肿。

女人因此没好脸色给尽白眼，但男人理亏只能一再道歉。

要是我肯定甩那男人两个耳光扬长而去了（打不过就把两个耳光省略掉），但女人许是已经习惯了此之外优厚安闲的生活环境，于是她只沉默着。

但她应如旋转木马，盼望有一双翅膀，渴望飞翔。

她的心被自己紧紧锁起，等待有人来开启给与自由。

　　 男孩的一次闯入成就了她的自由。

　　 然后他们一起开锁进到别人的空房间，仿佛有了两个人共同的家。

两个人心照不宣幸福地生活，洗衣，做饭，修理……又一天，他们打开一扇门，门里是一位已经因为癌症悄然逝去的老人。

女人拉住男孩把老人安葬，却也因此两人进了警察局。

　　 女人被她的丈夫带走，男孩却入狱服刑。

影片最精彩的部分终于拉开了帷幕。

　　 女人回到曾与男孩一起去过的地方。

她径入厅堂在两人初次相吻的长椅上安然入睡。

　　 男孩在狱中开始进入一种玄虚的状态，试图在他人视线所看不到的180度里生活，在对狱警一次次的捉弄后，他终于成功了。

　　 男孩深夜到了女人家里，女人的丈夫惊觉，但未寻到。

女人却看见男孩的身影从门外闪过。

夜半她起身寻他，面对着镜子打开微笑，镜中显现出了男孩的笑颜。

　　 　　男人起来问女人在做什么，女人看向他说出第一句台词：“我爱你。

”男人惊愕，颤抖着拥抱住这个天天给他白眼和冷背的妻子。

女人伏在男人的肩头，却伸出了左手，拉过了藏在黑暗中的男孩的手。

于是便出现了上面海报中的一幕。

　　 清晨女人欢喜地准备早餐，说一声：“吃饭了！

”饭桌上，男孩站在男人背后手捧一只碗，女人向着男人不住地笑，男人同时不住地问妻子：“你笑什么呢？

” 　　 结尾，女人伸展双臂把男孩向后围起，转身迎向他，两人双脚踩在体重计上，指针指向零。

　　 ——谁能说的清我们是生活在现实中还是幻想中呢？

　　 （这个问题是不能深究的，否则会精神失常人格分裂的。

） 　　 　　 只是沉默。

男孩习惯了独来独往存在于自己一个人的世界里，始终一言不发。

女人在想挣脱的禁锢里估计话语能力也丧失地差不多。

两个人遇见，只对视，感觉，跟随，相伴……心与动作只轻盈若蝉翼，绝世之尘嚣和浮躁而于上，在光影中尽情翔舞。

引人无限想象，予心最深沉的安宁。

　　 最是无声处，引动有心人。

　　 看完之后，内心里非常安静。

没有了外界无数此起彼伏的喧闹，只有心灵生出了洁白的美丽翅膀，随自己的心意逐风飞翔。

　　 想到了舞蹈之绝美。

　　 　　 （因为是在线看，所以有些顿，实是遗憾。

） 　　 　　 　　片名的解： 　　 《空房间》的英文片名《3-iron》源自金基德一次看到自己家门的钥匙孔里贴着传单，他立刻想到那些一直贴着传单的门户一定是没有人居住的空屋。

由此激发他拍摄一套有关孤独、与世界疏离的故事，金基德渴望表达一个男子透过进入这些空屋并把它注入温暖的故事。

“3 iron”是一枝较少人使用的高尔夫球球杆，因其较一般球杆长，导致打击时的倾斜度相对较低，难以瞄准入洞；金基德对此做了很有趣的解释，他说很多人买了三号球杆，却只知道放在球袋里蒙灰，“你有个家，有家人，却只知道留她(他)在家里，和空房子有什么不同？

”想像它一直被放在名贵的高尔夫球皮革袋而从不被选用，那种孤独感就好像哪些被遗弃的人或被空置的房子一样。

韩国电影在亚洲乃至全世界能有如此大的进步与影响力，除去他们电影自身特有的娱乐性，像金基德这样的导演也是功不可没，他可以说是韩国电影的一面旗帜，屡屡在各大电影节获得最佳导演奖就是对他的极大肯定。

韩国电影在我印象中就是金基德与朴赞郁的天下，除去老导演林权泽，其他导演根本一点印象都没有，朴赞郁更是我最喜欢的导演之一，金基德之前只看过《撒玛利亚女孩》，谈不上喜欢，这次看了《空房间》，感觉要好于前作。

《空房间》给我的第一感觉就是干净。

画面淡雅，除去结尾部分，构图都很工整，白白净净的少年，甚至监狱里都是很干净的。

我们知道金基德最善于表现的就是情欲与暴力，这两项正是人类最本质特征，在前作《撒玛利亚女孩》中，援较女孩以及父亲最后的复仇，都是赤裸裸血淋淋的，甚至父亲最后打死嫖客的场所都选在肮脏的厕所，再遥想早期的《漂流欲室》，那个鱼钩更是生猛，不知是不是金基德刻意的转型，在《空房间》中虽然也涉及情欲暴力的原始主题，但在画面的表象上收敛了很多，没有正面的色情画面，甚至接吻都很少，暴力也是借助高尔夫球这项高雅运动来完成的，甚至都没有流血发生。

因此我说这部电影给我的感觉就是干净，在某种层面上说这种干净是相对的，是相对于金基德原先作品的一种干净，这样的“干净”应该会让他的电影更讨人喜欢。

在我看来影片的三个主角都是有些偏执的，少年是偏执的，在他的年龄完全可以去找一份好的工作，他却偏执的选择了这样空房子的生活，在警察问讯时他本可以开口为自己辩解，他在一次偏执的选择缄口不言，而得到的则是一顿暴打，就连他与女人的爱情都是有些偏执的，二人的沉默不语若不是偏执的力量，这样的爱情怎会长久。

女人是偏执的，在丈夫的一次次电话威胁下，女人就是不接，这也是一种偏执，女人本可以就这样过一辈子富贵的生活，可是她对爱有着一种近乎偏执的渴望，只有这样她才会坐上少年的摩托车，与少年走进一个个空房间。

丈夫也是偏执的，他知道女人已经在一次次的受虐后对他由爱变恨，但依旧对她不肯放手，甚至睡觉时都紧紧地抱着她，以至于后来怕少年回来而想到搬家，他的偏执体现在对女人近乎疯狂的占有欲上。

最后三人同住一个屋檐下，女人与少年终于也能在一起，这样的结局也不如说是一种偏执的胜利。

《空房间》里的男女主人公都是沉默不语的，这让我想起了蔡明亮的电影，只是这里金基德表现出来的是一种无声胜有声的效果，少年与女人的沟通已经超越了语言而达到了精神层面上的交流，一切语言在这部影片里都显得相当苍白无力，也许金基德在告诉我们，语言是迟于爱情产生的，真正的爱情是不需要语言的。

这部电影最后的超现实主义表现方法无疑是点睛之笔，少年究竟是真的学会了隐身术还是已经化为幽灵在与女人沟通，没人能说清，导演留给了我们足够的遐想空间，从结局来看本片也是足够温和，我们可以把它当作一部简简单单的爱情电影来看，虽然没能逃脱道德上的悖误，说到底导演给我们讲述的还是一个第三者的爱情故事，最后真正的受害者还是丈夫。

仅从这个角度来说，我希望少年与女人的关系能暧昧一点，再暧昧一点，甚至超越这种爱情关系。

不要想得太多，《空房间》的确是一部很不错的电影，更加想看《弓》了，希望会更好。

It’s hard to tell that the world we live in is either a reality or a dreamps:片名3-Iron是指打高尔夫球的三号铁杆金基德导演作品 《弓》（2005） 　　 《空房间》（2004） 　　 《撒玛利亚女孩》（2004） 　　 《春夏秋冬又一春》（2003） 　　 《海岸线》（2002） 　　 《坏小子》（2001） 　　 《收信人不详》（2001） 　　 《漂流欲室》（2000） 　　 《真相》（2000） 　　 《雏妓》（1998） 　　 《野兽之都》（1996）

同一部电影，有的人看到了爱情，有的人看懂了寂寞，有的人，则看到了欲望……奇怪的是，这部自始至终只有寥寥几句对白的电影，居然没有让人感觉困倦。

导演金基德一开始就不是在讲故事，这位擅长“用画面说话”的韩国导演，用艺术家般的镜头，娓娓道来的是两个边缘人之间的爱情，影片完全摆脱了语言的束缚，人物之间的交流和冲突，完全通过眼神、动作甚至空白的场景来体现。

同样的房间，主人回来时的被情绪所感染，显得杂乱、无序；而主人离开后，一切又恢复平静、舒适的常态。

对比之下，其实世界原本都是一样的，只是我们看待周围的眼光，带上了太多的主观色彩。

电影仿佛在无声的提醒我们，不要太相信自己的眼睛，要听你内心的声音。

女主角善华备受丈夫的凌辱，一直渴望逃脱，偶然被男主角泰石（一名游走于各式无人空房间的流浪者）所救，两人开始了一段神秘而温馨的伴侣生活。

泰石被抓入狱后，他们的情感联系并没有就此中断，彼此在另一个旁若无人的世界里相依相偎……以上描述，光用想象是无法理解，但在电影里，我们都看到了，善华在与丈夫拥抱的背后，与泰石的亲吻如此真实，如此美丽。

“每个人都是一个空房间，等待有人打开心锁，放我们自由。

有一天，我的希望成真了。

”谁的心里，不曾幻想过另一个更自由的世界？

或许只有在那里，你才能看见真正的自己，和你想看见的那个人。

你们之间的默契，不需要用语言表达，但是毋庸置疑，因为都是对方的依靠。

不是所有的抗争，都要通过暴力来展现。

静默的力量，往往更让人心折。

不得不说，韩国电影人在挖掘人性深处的隐秘上，有着更勇敢的尝试。

《空房间》便是其中一种。

他们从头至尾没有一句语言。

不肯辩解，不肯妥协，亦不肯改变。

从来没有任何恐惧。

拒绝与这个世界作任何交流。

静默地执拗自己的方式和认知。

他们遇见，微笑，然后够了。

她举起双臂，像蝴蝶，后退，后退，他躲在180度的视线后面，终于无处藏身。

这一次回头，他在了。

可是，那到底是梦还是真的呢？

他们不说一句话，可是他们是唯一相互懂得的人。

这是很久以来看过的特别喜欢的一个故事。

空房间这是我看的金基德的第2部电影，第一部是《漂流欲室》。

和那部相比，《空房间》节制而洁净。

两部竟都和房间有关，空间的逼仄，内心的压抑，调子的阴冷，一脉相承。

关于进入空房间的故事，已经有《重庆森林》和《阳光灿烂的日子》。

这三部的情节确有重合，但那只是形式。

内里却完全不同。

《重庆森林》是暗地情意流转，是精灵与可爱，是和意中人的貌离神合，私密想象，悄然介入。

《阳光灿烂的日子》是少年的冒险之旅，是单纯的好奇心作祟，是对世界的切近，对规则的藐视，对自己的证明。

而《空房间》里的开锁进入，既不为亲近，也不为窥探，更无关于冒险。

表面上，别人的房间是陌生的神秘的，但于影片中这个发传单的男孩，进入意味着隔绝，与外界的隔绝。

这时，小小的世界仿佛只属于他一人，卸除防备，放松身体，专注于自身，忘记了世界。

因为每开一个房间，就意味着发现了一个新的世界；而每次从电话录音得知主人的远离，又意味着这个世界转化为自己的一部分，于是世界便不成其为世界，存在的只是自己。

女人在男孩无数次进入空房间的某一次，“世界”又出现了，因为一个女人，脸庞淤青，脸色黯然。

在经受丈夫的又一通暴力相向后，女人坐上了男孩的摩托，加入到寻找空房间的旅程。

这两个本来毫无关联的人，因为共同的逃离欲望而走到一起。

但是，女人的加入是否已对男孩的个人存在构成威胁？

是否男孩对外界的拒斥和对自身的沉迷之间的平衡会被女人打破？

男孩自始至终没有说一句话，就好像仍是孤身一人。

而女人一开始就与男孩达成默契，沉默不语。

于是我们看到，那种平衡非但没有打破，反而由于女人的加入更加协调。

两个人都只是想寻求能让自己摆脱困扰的宁静之地，他们即便没有精神交流，实际上早已心意相通。

就算连眼神也不触碰，动作也可以无比协调。

所以渐渐的，两个人的习惯也交汇了，一起拍照，一起洗衣服晒衣服。

这已经超越了两性的界限，而是异常单纯的甚至透明的共处。

沉默电影的对白异常稀疏，尤其是男孩，一句话也没有。

但是他也并不是一味颓丧自闭。

可以看到他脸上的表情，有灵动，有不屑，有愤怒，有微微笑意。

于是在这里沉默也不过是一个符号。

因为语言的多意与繁杂，以及瞬时传递的特性，表达反而会遭遇重重危机。

哲人早已说过：“话一出口，就不再属于自己。

”再者，误解往往都由于言语交流而产生，所以沉默常常可以更好地表达自己，沉默常常也可以把自己保护起来。

沉默的人都执着守侯着自己的内心，沉默是他们逃离外界的喧嚣的最好方式。

高尔夫男孩可以随时随地打高尔夫球，用一根铁丝绑住小球，另一端绑住大树。

挥一次竿，球只不过原地打一个转，而女人这时往往站在挥动的竿前，定定地带着一种微微的压迫力地看着。

最后一次，球被挥出了铁圈，穿过一辆驶过的汽车玻璃，司机被击中当场死亡。

男孩蹲在路旁默默流泪。

属于自己的自娱自乐，仍免不了介入到外界与他人，且是以这样一种惨烈的方式。

这一段是影片中唯一带有金基德前作暴烈血腥风格的场面。

摄影在女人家里，男孩已经看到墙上的一幅照片，是女人优雅舒展的妆容，而桌上的画册中，全是女人妩媚的裸体艺术照，与眼前的遭受家庭暴力的憔悴女人对比明显。

而后来当两个人共同进入一处空房间后，发现墙上亦有一副女人的大幅照片。

这一定是一个摄影师的家，那副照片也许是摄影师最为得意的作品。

可是女人看到可自己的肖像后，半夜将其取下，慢慢折叠起来。

在这里又可以看到外界对自身的悄然介入，尽管是那么温柔的方式。

拳击手又一个房间，通过墙上的照片可以得知房主是个拳击手。

这一晚男孩和女人相拥而卧，却被回家的主人看见。

镜头摇向干净的墙壁，声音却只是暴烈的挥拳声，不见呻吟不见叫骂，虽然这一次介入的结果是鲜血，互相的气息仍是冷静。

死人这一次的房间不是空的，赫然一个死去的老人。

男孩本来是要离开，女人却执意要进入。

一个死人，本来对任何人都已构不成什么威胁，只是一个陷入永远沉默的物体，却促使安于内心的男孩“像对待自己父亲一样地”安葬。

男孩仍是一如既往地被动承受，这一次的主动既是因为尸体物体的性质，就像面对一件衣服一样；又是因为从中看出和自己相似的处境，就让一个死人安然入土，进入他独有的另一个“空房间”吧。

监狱男孩在监狱中大玩遁形术，把狱警耍得团团转。

这大概是整部影片中最轻松有趣的段落。

但同时，也构成了最大的强迫和戕害，最有力最粗暴的介入。

监狱也是一个空房间，但这不是由自己的选择进入的。

即便如此，在男孩的心中，或者说借由其内心与行动的一并转化作用，监狱也可以成为自己独有的世界，而监狱的操控者反而成为他者。

梦影片最后，男孩逐一进入曾经进入过的房间。

所有的房间主人都感觉到有外人的存在，但是又发现不了什么。

最后的最后，回到女人的家，女人感觉到男孩的存在。

那种默契又在两人之间发生。

女人脸上终于出现一抹温婉的笑容，并开口说话了，是对她丈夫：“我爱你。

”眼睛却是对着丈夫背后，于是出现了海报上那诡异又滑稽，实则溅满哀伤的一幕。

字幕：“很难讲清楚我们生活的这个世界，到底是真实还是梦境。

”男孩仿佛一个幽魂，游荡在一个个房间，缠绕在一个个人的心头。

此时，房间是否为空，已经不重要了。

此时，男孩彻底抽象为符号，反倒是那些房间的主人被推到了前台，那些怀疑和不安，那些被窥视的感觉，就像映照我们的镜子。

我们无法分清楚我们的感觉哪些是由于电影，哪些早已存在，哪些就是梦境。

寓言这是一则精巧的寓言，因为它根本不可能在现实发生。

我以为它关乎的主题就是“介入”，主动介入与被介入的双重转换。

表面上，主动介入者是男孩，但其实他的目的是避免被介入。

他把空房间当成自己的家，不断寻找一个最安详静谧的地点。

其实想想，为什么他不呆在自己家里？

因为自己的家往往最不属于自己，家是社会的一个基本细胞，社会无时无刻不对家构成威胁，自己的身份标签和家是融为一体的。

所以那些陌生的空间甚至比自己的家安全。

然而这种安全仍然要经受外界的介入考验。

从照片的温和介入，到拳击手的暴力介入，再到死人所体现的反介入，最后是监狱这种介入的极致。

介入一直都是双向的，因为主人公反对被介入，所以介入到他人的私人领地；他人又发现自己被介入了，于是介入到主人公的生活。

最后我们不幸发现，反介入永远都是无效的，而介入永远都是绝对的。

我们必须介入别人，也必须要忍受别人的介入。

而代价便是丢失自己的私人世界，转而被外面真实的喧嚣的世界压得喘不过气来。

对于这样的状况，即便能有电影中男孩的撬锁术遁形术，即便极端沉默，即便极端抗拒，我们拿“介入”又有什么办法？

其他本来这不是我喜欢的类型,但看完后总觉得里面藏了一些东西,于是不再像以往那样看完没被打动就放在一边.慢慢想,再在写的过程中发现一些,竟使得这部片子在我脑中无比丰富,甚至就这样喜欢上这部电影,尽管还有些模糊.（2006-06-04 发布于我的新浪博客）

《空房间》由是金基德编导，李丞涓、在熙主演的爱情电影。

影片讲述了少妇善花和男孩泰石之间奇特的爱情故事。

该片于2004年10月15日在韩国上映。

影片获第61届威尼斯国际电影节银狮奖。

影片讲述了一段看起来十分梦幻的爱情故事。

为什么说它是梦幻的？

全是因为电影“奇葩”的人物设定。

男主泰石是一个无所事事的流浪者，整天骑辆摩托车游走在城市之间。

他最爱干的一件事是寻找城市里那些无人居住的空房间，偷偷溜进去住一段时间。

然后，他就像是在自己家一样，悠闲地吃饭、睡觉，还和主人的照片合影留念。

不过，泰石还是比较有节操的，从来不拿别人的东西，而且还会帮人家收拾屋子、洗衣服、修理家具......就这样，他“拜访”了一个又一个家庭。

直到有一天，他走进一个大户人家，遇到了满脸淤青的女主善花。

没人关心她，她只能独自蜷缩在墙角，默默承受着身体和心灵的双重痛苦。

对泰石来说这只是一个空房间，但对善花又何尝不是？

她虽然有个家，却没有一个人陪伴，那这和空房子有什么区别。

坦白讲，两个人的内心都渴望得到家庭的温暖，只不过用的方式不同——一个人在寻找，一个人在等待。

就在观众以为，这对寂寞的男女会发生点什么的时候，善花的丈夫回来了。

和往常一样，丈夫一回来就对善花恶语相向。

讽刺的是，他把自己比作奴隶，好像一切都是善花的错。

短短的几句话，就把这个丈夫蛮横无理、控制欲强的性格刻画得淋漓尽致。

但就像所有施暴者一样，短暂的冷静后，丈夫开始忏悔。

我错了？

我爱你？

这些话好像是条件反射一般从丈夫嘴里说出来。

为什么所有的家暴者都喜欢在事后做出这种“精神分裂”般的举动？

因为愧疚吗？

好像是的。

但这份愧疚针对的仅仅只是上一次的暴力，至于下一次，那就等下次再说吧。

正是这种理所当然的「强盗逻辑」，滋养了这些人心中的「恶」。

他们的行为，不但不会因为这些忏悔而停止，反而会变本加厉。

所以，我们才常说：家暴只有零次和无数次。

可是，难道没有别的办法了吗？

有，但需要勇气。

这份勇气可能是别人给你的，也可能是自身的觉醒。

电影中，泰石就给了善花这样的勇气。

他教训了这个丈夫一顿之后，就带着善花去“体验生活”了。

从一个陌生人家走到另一个陌生人家，善花感受到从未有过的自由和快乐。

在这段梦幻的旅途中，两个人没有言语，眼神里的默契却仿佛认识了千年。

影片最后，当善花回到那个冰冷的家，面对丈夫一如既往的暴力，她终于不再沉默，选择了反击。

但现实中往往不存在像泰石这样的「闯入者」，从天而降，然后帮助受害者脱离苦海。

更多时候，受害者都是在忍无可忍之后，才把自己的遭遇公诸于众，寻求法律和社会的帮助。

其实，一旦受害人态度强硬起来，那些看似凶狠的施暴者其实并没有想象中的那么可怕。

甚至可以说，他们的内心比一般人还要自卑。

他们无法从外界获取心理上的满足，就只好把这股怨气发泄在最亲近的人身上。

因此，当受害者发现这个苗头的时候，【明确的态度】就显得尤为重要。

这里所说的【态度】，不只是当事人本身的态度，还有周围亲朋好友和整个社会的态度。

虽说现在男女平等已经成为大家的共识，但有多少人真正从行动上做到了呢？

｛转载｝

曾经有过那样的梦想吗？

到一个深山老林或者无人居住的孤岛去独自生活，告别物欲横流的社会离开虚伪麻木的人群，过完全纯净简单的生活。

片中的年轻男孩也有着同样的梦想.他穿梭在每个主人不在的房子里,躲藏在人们看不到的角落中,过着简单真实的生活.有人说男孩是个游手好闲的边缘人物。

我倒认为金基德在他身上安插了更多现代都市人的元素，比如开着BMW的摩托车，比如将普通人玩不起的高尔夫球玩得出神入化，比如他的大学学历....但是那都是他的过去，无从考证的过去，金基德并不想着重解释这些.我只能想象他，曾是个过着优越生活的都市人，却因为心灵过于纯净善良而发觉越来越无法适应这个社会这些人群....也许受到过重大的创伤或者欺骗,以致转为自闭,孤僻到不想和任何人交流....因为心灵纯净,才会帮每一个走进的家庭洗衣服,整理房间,修理电器. 因为心地善良,才会忘不了那个被丈夫虐待的女孩哀怨的眼神,回去解救了她...... 救出女孩后,他们无意中走进了一个摄影师的家,看到了女孩的过去-一张女孩做摄影模特时的照片.女孩一直望着照片中的少女,回忆着当年那个心境纯净完整的自己,她取下了照片，将它撕成了一块一块,又散乱地贴合在一起，就像现在支离破碎的她...第二天,男孩看到了那幅修改过的照片,他会帮她恢复的,不论是照片还是她的内心.但是撕碎了就不可能彻底还原,有几张碎片已经无法再找到它原来的位置......幸好,她的到来并没有破坏他自由的生活方式,她显然很乐意成为一个加入者.幸好,她的心灵也足够纯净善良......甚至愿意为一个死去的老人料理一切后事... 他们用自己的方式逃避着这个世界,却用相机记录着自己的生活,证明自己仍然活在这个世界上. 他们放弃了语言,只用行动来表达自己的感情.语言中包含了太多的欺骗,虚伪,伤害的元素,还有多少可信性?只有行动才是最为真实的表达方式. 他们随意的穿行于各种人家中,看到的是他们的虚荣，欺骗,自私.伤害....其实他们只想找到一个能够安详睡去的地方...最后他们找到了,却仍然必须离开.可他们一直留恋着那户生活祥和的人家....高尔夫是当今社会中最高雅的运动之一,却在影片中设计成唯一的暴力宣泄的工具.这是导演嘲讽的方式吗?越是高雅的就越隐含着暴力的存在......有人说其实男孩后来死了,最后的相遇只是女孩的幻觉罢了.我倒认为他还活着,最后的相遇也是真实存在的.人的视野范围只有180度,消失在人的视野范围之外生活其实一直就是男孩的梦想,金基德利用电影帮助他实现了这个在现实中无法实现的梦.所有看过之后觉得不真实的地方都是基于现实生活的理解，有什么不可以呢?这只是一部电影而已或许金基德也曾经有过同样的梦想,却可惜不是活在电影中的人物......金基德在结尾写道:很难说我们生活的这个世界是现实还是梦......每个人都会有过很多看似不切实际的梦,有些实现了,有些是永远无法实现的.很多人或者失去或者放弃了梦的机会,接受了如行尸走肉一般生活着的权利.这样的人多了,就形成了人群,再多起来就形成了社会,那些仍然单纯地怀有梦的人们就成了少数的异类,成了边缘人群.....成了孤独的人...... 这是我从这部影片中看到的,遗憾的是我也不是活在电影中的人物......

很多网站都将这部片子放在性方面推荐给别人！

觉得真的让人很伤心，因为整个电影根本没有充斥着任何的色，倒是寂寞的人让人觉得更伤心！

推荐大家看此片，因为绝对值得！

金基德热衷于暴力美学，关注边缘人，关注女性。

但是他性侵呀。

但是他性侵呀。

但是他性侵呀。

他是真的很关注女性，嗜好拍“性”、“暴力”、“裸体”。

这就意味着，所谓的性与暴力，对象是对女性，施暴者是男性。

无论在电影还是现实中，这都无疑是对女性的压迫。

你根本无法为金基德做任何辩护，因为性和暴力，从来都不是为女性服务的，而是男性欺压女性惯用的伎俩。

难道你能解读为本片是“金基德对男性的警醒，警告男性不要对女性施展暴力”吗？

绝不可以，因为片中的男性角色，没有受到任何惩罚，甚至最终共同拥有了一位年轻貌美的女性。

这是在告诉男性观众一个很恐怖的观点：男性家暴是有合理性的，即便是一个发传单的社会边缘男人，也可以占有一个被家暴的女人。

这样，一女就可以共侍二夫了。

至于说导演关注女性？

荒谬。

他拍的电影，并不是出于对女性的悲悯，而是爱而不得产生恨意的厌女情结。

金基德就是个屌丝，从小被军人父亲pua，过苦日子，接触不到女性，长大了被女性瞧不起。

于是就在作品里报复女性，很简单的道理，男观众不懂，女观众也不懂吗？

你没有被家暴过？

没有被性骚扰过？

在电影里欺负女性，在现实中更可能做出类似的举动。

还好他死了，电影行业少了一个罪犯。

别说导演私德不要和作品混为一谈，我告诉你，就一定要混为一谈！

因为他有了这样的私德，才会拍出这样的作品。

艺术创作明明是展示艺术家真实内心的渠道，现在你要跟我扯什么作品和心灵要分开？

可笑！