打黑

包贝尔一个喜剧演员演反派大佬，这导演真会选角！

剧情衔接的也不够合理

杀人者逍遥法外，被杀者残忍被欣赏，最后被抓，被法院判刑，连个结果都没有，导演真会拍！

一个顾家悲剧，竟然以个警察家庭团聚美满结尾，真是讽刺释小龙饰演的雷阳，是刑侦支队队长为了展现他的战斗力和工作力，第一场戏就是重量级的打斗，对方在身体和力量上都是碾压他的存在虽然释小龙最后还是顺利拿下了通缉犯，但主要都是花架子，武术设计不行啊

赵润南饰演的陈孝先，雷阳的徒弟，没有打戏也没有任何侦办思路纯纯一个工具人赵润南就是《边水往事》里的小郭，在三边坡原来都是卧底啊

而他的老家却正在遭受黑社会性质的强拆王宏饰演的古大鹤，他守着一小块地不愿意拆迁因为院子里还埋着妈妈可是他们不仅把人打了，还水灵灵的把他妈从坟里挖了出来他选择把这种恶行暴露在网上，实名举报以魏天朗为主的黑恶势力像古大鹤这样的受害人很多，他们面临的是暴力强拆，自己的合法权益得不到保障但就因为这样，他再一次迎来了暴打还被囚禁了起来这件事发酵了，上面派释小龙他们师徒俩下来侦破此案这种打黑除恶不应该是有专案组下来吗？

怎么老是一个人行动包贝尔饰演的魏天朗，就是最大的黑恶势力，嚣张跋扈无恶不作包贝尔大概是想复刻《大人物》里的赵公子，这次可以说是这次更狠，更变态谈合作一言不合的就用武力抢夺，还把对方的手指当场剪断了释小龙刚回到老家，他就在大庭广众之下送他一床钱，当众贿赂警察被拒绝后，还抓了他老爹威胁他请他吃饭也是鸿门宴，放下狠话“在滨州，老子说了算！

”石大鹤有个妹妹，她到处在找她的哥哥，甚至去去求包贝尔放过他哥被拒绝了一次，还要去找他，明知道他是什么人还求着老同学去找他咱就是说，这么没脑子的吗果不其然，在KTV包厢里就这样被玩死了包贝尔做事完全没有在怕的，被请去喝茶还要叫人来打扫黑办的玻璃这嚣张的令后面的保护伞都害怕最可怕的是，包贝尔做事丝毫没有规矩，一切以自我为尊在准备跑路的路上还是杀了最开始举报他的古大得一直帮助他的村长，也被他杀死了整体是为了打而打，为了黑而黑，毫无逻辑，老套弱智纯纯就靠暴力镜头来搞噱头的，但这不就是耍小聪明吗包贝尔的演技现在也不行了，只会耍狠！

首先声明，不是说《打黑》不好看，而且是在看的时候总想起韩版《犯罪都市》，尤其东北和韩国距离近，雷警官老爹饭馆玻璃橱窗上就有韩文。

本片反派打手衣着打扮很像韩片中朝鲜族的黑社会，大概源出一地吧。

释小龙完全复刻谢苗的成功路线，影片题材、导演、武术设计都是照搬《东北警察故事》，秦导在捉刀人宇宙之外，完全可以再拍一个东北警察宇宙。

演员从主角到配角几乎都是熟面孔，打斗也是拳拳到肉，主打一个真实，甚至最精彩的一段打戏，发生在运行的电梯里，逼仄空间格斗与《东北警察故事2》车厢、卫生间打戏有的一拼，不过看起来秦导手头相对宽裕，《打黑》的动作特技更上一层楼。

《打黑》故事非常简单，拆迁引发村内恶霸欺行霸市，强拆村民祖坟。

这种事情十年前中原大地不少见，二十年前，沿海城市也多，记得当年扬州曾一夜之间干掉菜市，效率之高轰动全国。

西安《都市快报》也曾报道半夜全家被不明身份的蒙面人绑起来，拉倒数十里开外的荒郊野地，贴心的盖上棉被保暖，等挣脱回家，房子早被夷为平地的新闻。

时候基建速度飞快，强拆成为家常便饭，如今法制健全，拆迁速度越来越慢，赔偿款越来越高，基建也不知不觉变少了。

东北沉寂良久，如果电影源自生活，那么东北经济是开始复苏了。

释小龙出演的警官就是从头打到尾，在上级的帮助下，打掉保护伞，抓住无恶不作的光头包贝尔，迎来下一个任务。

这类动作片，看起来很爽，也很带劲，但秦导的镜头语言下依旧可以看出很多不常见的社会阴暗面。

比如黑灯舞厅里的贴面舞，以前扫黄的时候常听新闻报道，一般人见不到也不会去。

直接怼着脸拍出来，大荧幕肯定是不过审的。

KTV里的男模，这些年也比较流行，男权社会里主流影视作品一般不拍，记得只在《爱情神话》理由那么一点点苗头，现实里，这种事情越来越多，估计十年以后，社会上积累的素材也可以拍《舞男》系列。

雷警官初到办案地，宾馆床上铺满了钱，这种阵仗和启示，身临其境的人估计都会发懵。

新闻报道中亚洲铝王忠旺集团在行贿的时候就是这么干，初次拜访集团的领导秘书（最多处级干部）得到的1亿现金，必须外加一辆商务车才能拉走，粗略算一下，这相当于干部十个世纪的收入，不动心的人太少了。

还有穿着纸尿裤吸毒社会闲散人员，这个拍得很好，看到的年轻人可以考虑一下吸毒的后果，除了浪费金钱之外透支健康也非常明显的，有些害处立竿见影。

吸毒的人膀胱会萎缩至正常人的十分之一不到，想想看你一天上几次厕所，如果次数乘以十，是个什么频率。

以前按港片审问嫌疑人不让上厕所，大概就是这么来的。

《打黑》这类片子其实没什么新意，就是看个爽，不过导演镜头下的社会边缘真实的可怕，如果有机会年轻人应该多看这类片子，了解到现实社会的残酷，不要以为开门出去都是莺莺燕燕，阳光灿烂，黑暗也许就在不远处，不过是一般人都被保护的很好，很难接触到罢了。

烂片看多了，这么烂的真没看过，槽点从电影开始到结束，就没有断过！

无论好人坏人，没有正常人，一个都没有。

警察抓人不带枪就算了，是规定不让你用任何家伙吗？？

敌人想用啥都行，咱到死也就是一个手铐。

警察不让用家伙就算了，难道警察不会缴械吗？

坏人到被打趴下，手里还攥着家伙。

大写的牛逼！

再有一个就是，坏人可以杀人，但你杀个人跟闹着玩一样，没有任何隐蔽的意思，想杀就杀杀，生怕不知道你杀人了，中国是没有法律，还是杀人不犯法啊？

剧情就不用评价了，看了这个剧情，我感觉我也可以当导演了。

包贝尔一个喜剧演员演反派大佬，这导演真会选角！

剧情衔接的也不够合理

杀人者逍遥法外，被杀者残忍被欣赏，最后被抓，被法院判刑，连个结果都没有，导演真会拍！

一个顾家悲剧，竟然以个警察家庭团聚美满结尾，真是讽刺释小龙饰演的雷阳，是刑侦支队队长为了展现他的战斗力和工作力，第一场戏就是重量级的打斗，对方在身体和力量上都是碾压他的存在虽然释小龙最后还是顺利拿下了通缉犯，但主要都是花架子，武术设计不行啊

赵润南饰演的陈孝先，雷阳的徒弟，没有打戏也没有任何侦办思路纯纯一个工具人赵润南就是《边水往事》里的小郭，在三边坡原来都是卧底啊

而他的老家却正在遭受黑社会性质的强拆王宏饰演的古大鹤，他守着一小块地不愿意拆迁因为院子里还埋着妈妈可是他们不仅把人打了，还水灵灵的把他妈从坟里挖了出来他选择把这种恶行暴露在网上，实名举报以魏天朗为主的黑恶势力像古大鹤这样的受害人很多，他们面临的是暴力强拆，自己的合法权益得不到保障但就因为这样，他再一次迎来了暴打还被囚禁了起来这件事发酵了，上面派释小龙他们师徒俩下来侦破此案这种打黑除恶不应该是有专案组下来吗？

怎么老是一个人行动包贝尔饰演的魏天朗，就是最大的黑恶势力，嚣张跋扈无恶不作包贝尔大概是想复刻《大人物》里的赵公子，这次可以说是这次更狠，更变态谈合作一言不合的就用武力抢夺，还把对方的手指当场剪断了释小龙刚回到老家，他就在大庭广众之下送他一床钱，当众贿赂警察被拒绝后，还抓了他老爹威胁他请他吃饭也是鸿门宴，放下狠话“在滨州，老子说了算！

”石大鹤有个妹妹，她到处在找她的哥哥，甚至去去求包贝尔放过他哥被拒绝了一次，还要去找他，明知道他是什么人还求着老同学去找他咱就是说，这么没脑子的吗果不其然，在KTV包厢里就这样被玩死了包贝尔做事完全没有在怕的，被请去喝茶还要叫人来打扫黑办的玻璃这嚣张的令后面的保护伞都害怕最可怕的是，包贝尔做事丝毫没有规矩，一切以自我为尊在准备跑路的路上还是杀了最开始举报他的古大得一直帮助他的村长，也被他杀死了整体是为了打而打，为了黑而黑，毫无逻辑，老套弱智纯纯就靠暴力镜头来搞噱头的，但这不就是耍小聪明吗包贝尔的演技现在也不行了，只会耍狠！

如果主人公释小龙把《少年黄飞鸿》电视剧拍成电影，应该会很好看，一个有情怀，二有爱国，三有打戏，绝对大卖！

然后在里面加入爱情，加入吴孟达的故事，多煽情，应该可以！

如果主人公释小龙把《少年黄飞鸿》电视剧拍成电影，应该会很好看，一个有情怀，二有爱国，三有打戏，绝对大卖！

然后在里面加入爱情，加入吴孟达的故事，多煽情，应该可以！

如果主人公释小龙把《少年黄飞鸿》电视剧拍成电影，应该会很好看，一个有情怀，二有爱国，三有打戏，绝对大卖！

然后在里面加入爱情，加入吴孟达的故事，多煽情，应该可以！

打黑：黑社会坟地强拆挖出骨灰盒说是给受害者母亲的乔迁之礼 释小龙和徒弟在餐厅看见胖子逃犯 释小龙与逃犯打在一起 徒弟去叫支援 小龙接到局长电话让其去滨江调查 受害者在家录视频实名举报被用屠宰场钩子的杀手打成重伤带走 歌厅老板骂包贝尔被其咬手指剪断手指用雪茄烫 一群打手在小龙父亲餐厅吃饭说有头发打砸 包贝尔给小龙一床钱 小龙在按摩店一个打几个抓获打砸父亲餐厅的打手 从打手手机看到很多尺度大的照片 小龙到歌舞厅找女老板 镜子另一端包贝尔干女服务员 包贝尔请小龙吃河豚 小龙不领情 包贝尔站到餐桌上说滨江自己说了算 包手下绑架了小龙父与三点女拍照片后扔到饭馆外 电梯内男女二杀手持刀与小龙电梯内搏斗 小龙用手铐做武器抓获二人受害者妹妹跪求包放过其哥 包让其脱衣服喝药发现她录音 受害者用酒瓶打了包被包勒死抛尸 歌厅吸毒女拍摄视频被老板娘发现 杀手杀死吸毒女家里两个吸毒者 吸毒女重伤 小龙前来杀手逃离村长找高层帮忙释放包 村长和歌厅女老板是傍尖 包拿着八亿拆迁款 副县长上马的度假村项目 民工砸打黑办 林队挨了一砖头 小龙抓人民工吐白沫 小龙停职 村长让杀手出去避风头 包让杀手割断舌头小龙质疑林队 林队即将退居二线要办完这件大案 包让杀手杀歌厅女老板 杀手与小龙殴斗被抓 村长让包离开 受害者说村长当年在农药下毒导致包父自杀 包和村长杀了受害者 包捅死村长 包与小龙打在一起被捕 包母告诉其自己曾被奸污 村长是包亲爹

从《大反派》之后，包贝尔似乎找到了自己“恶毒反派”的新定位，由此开启了“反派宇宙”。

他选择出演的作品，会以动作强类型片作为基础，贴合打黑的主旋律精神，而他自己则去扮演那个“黑”。

这是他目前贯彻落实的选片思路，应该也会延续到未来的职业生涯之中，甚至可以看作是他与片方的一种“默契合作”，相应的作品会与他完成双向选择，更可能将角色变成“量身打造”。

这显然是非常讨巧的思路，借助了包贝尔在观众心中固有的“恶感”印象，加持了角色所需的受容程度，同时也确实利于包贝尔的表演类型，以及同样重要的是“演技放大”--以一个“扭曲反派”的人物心境出发，“扭曲”带来的夸张行为、极端情绪都能带来所谓的“演技时刻”，实际上却由于其外在展露程度的巨大而很易于塑造，反而是内敛才更有难度，而这就方便了包贝尔向观众去“强调”自己的“演技之存在”。

此外，包贝尔更能参与到很多动作戏份之中，他自身作为大BOSS而不必多打，到了最后才会出手，反派定位也必然导致其更多的是“被打”，因此规避了动作基础不扎实的缺陷，同时又能在摔打中展示自己的专业精神。

最后，则是包贝尔出演反派会带来的巨大情绪价值。

就像《拳力以赴的我们》综艺对张大大的使用一样，张大大/包贝尔的观众缘向来就比较差，因此很多观众都想看到他被打，而拳击综艺/动作电影里的反派角色就提供了这种内容，且让其被打得格外惨烈。

这当然是廉价的情绪价值，如果放到院线电影的大银幕上，被当成一个正经的文艺创作作品，那么可以说是不值一提的，也撑不起院线电影需要的观众规模，观众愿意花几块钱看包贝尔在“质量未知、因为其参演而多半不佳”的片子中挨打，却不一定会用接近百元的票价去买单。

但放到低成本--无论是时间还是金钱---的网络播放平台上，这种价值就足够了。

由此可见，包贝尔无疑是非常精明的。

他找到了最能让自己契合观众既定认知、同时又在潜移默化中“扭转”观众认知的道路，并且还能最大程度地确保商业与口碑收益，将这个标准完全落实在选片之中，甚至可说是与片方达成的一种“默契”。

网络电影是最合适的形式，进一步压低了投入风险与观众预期，让他们能够接受一部“包贝尔参演的电影”，更愿意消费“包贝尔挨揍”所带来的廉价情绪价值，更何况还有动作片的同样“表层化”体验，由此在低预期的基础上给出好评。

最后，由于主旋律带来的“扫黑除恶”这一朴素的正邪观念，作品的情绪价值会再做加强，正义必胜的爽感其实同样是一种廉价的情绪价值。

网络电影+动作片，更进一步地增加了成本投入与创作难度的保险性，更短的片长对应着更“聚焦动作”的内容元素，如果太长则内容丰富性、戏剧展开度都要相应增加，而观众也会在容易分心他用的观看环境中不够耐受，这对剧情片来说是掣肘，但于动作片而言反而是“不至于分流打戏含量”的利好。

此时，包贝尔需要做的是两件事，第一是反派的自我定位与对反派表演和“挨打动作”的扎实付出，第二则是找到足够专业的动作团队进行合作，像《制暴》里的蒋璐霞、《打黑》里的释小龙，都是如此。

而他显然具备这个诚恳度，也具备这个行业内人脉水平。

而从另一个角度上说，他的诚恳其实也带着一种“算计”的精明，即对“付出方式与对象”的精心选择。

我们当然不能就此苛责，因为动作片的风险确实最低，也却似最契合他，但同时他也确实是在主观地在给观众“灌输、强调”自己的表演诚恳度与“真实演技水平”。

过度想要表现自己的“诚恳”本身，恰恰就是一种“刻意”的“不诚恳”。

《大反派》率先出炉，登陆主流院线，正体现出了包贝尔的这种微妙心态。

这部电影并非动作片，而是院线更适合、更能被广大观众接受“电影院票价”的喜剧类型，同时也是拍演员的电影，让包贝尔仿佛是在重现自己从底层打拼上来的经历，而最终又呈现出了一种“自省反思”的态度，多方位地强调自己的“诚恳”：拍自己的心境，说自己的往事，展示自己在不佳演技之中的不懈努力之精神，同时也在结尾处让角色终究无法获得表演成功，而是意识到自己的无天赋，以及在过度追求表演过程中相应忽视了的家人亲情，前者是自己对遥远存在的虚妄，后者才是真切存在的可触及之物，“让家人幸福的亲情”才是取代不可得之“表演奖项”梦想的人生宝物与目标。

这让电影夹杂了喜剧与亲情这两种最容易引发观众正反馈的热门元素，同时也似乎带来了包贝尔对自己天赋的反省与直视，结合其“伪自传”的剧情模式，双重作用出了“真诚态度”。

而在呈现方法上看，他让男主角在失忆中自以为在演戏，由此直观地“沉浸”到了表演的状态之中，并出于本能地在现实环境里再现了很多经典电影里的桥段，但其表演又显得拙劣造作，伴随着“桥段氛围”不停地被打破、回归现实。

这个架构体现了包贝尔极度的“精算”，它首先是对于很多观众而言的“有趣形式”，又带着“演技即生活”的意味，在失忆的设定下进一步强化，即使不在片场、记忆失去，依然能够在深入血脉的表演冲动与演技崇拜中切换到全天无间歇的表演之中。

而包贝尔在复刻经典表演时，受限于自身演技水平与对比过高的“相形见绌”，也由其之于作品内容的“无天赋”与“生活并非表演片场”的作用，进行了“合理化”，是为了最后“自省”的铺垫。

但很明显的是，这一切都是包贝尔在“有意算计”之下给出来的“诚恳”。

它本身当然存在于包贝尔的身上，但绝对不像他试图表现的那样童叟无欺、毫无心眼主打纯真。

这其实体现在了《大反派》的电影之中，这也是他本人完全涉及创作的导演之作。

上述的诸多构思恰恰就是他对"诚恳”的有意放大，而更说明问题的或许是影片中对“表演”的呈现。

包贝尔尽力地罗列了最多的经典表演片段，显然想要以此展现自己的“看片量”与“演技崇敬”，但他却将那些经典时刻化作了搞笑的载体，用自己原本也许就不太行、更带着一股故意的表演将之拙劣化呈现。

当然，这有表现主题、铺垫“自省”的用意，同时也更是“演技崇敬”对“搞笑效果”的让位，它对包贝尔看上去也就是这个程度的东西而已，并非真如他所说的那样“至高”。

这也关联到了《大反派》的落点。

包贝尔似乎是在"对拙劣演技的自省”，但片中人以此放弃了表演，这才是作品对其“演技崇敬与真诚”的落点：发现自己的天赋不足，便就此放下表演、回归生活，“不给出拙劣的表演”就是自我可实现的最极致态度，既是对作为演员的自我，也是对作为“人”的自我，放下强撑，把握自己能做到的事情：让家庭得以圆满。

而现实里的包贝尔却仍旧在演戏，甚至为了表现“诚恳”而故意地“拙劣”演戏。

他的演技当然没有片中人物那样的“不堪入目”，但这也让影片与包贝尔本人的契合被打破了，沦为了“讨好观众，展示袒露心扉之诚恳”的人为手段。

片中人意识到了自己之于表演艺术的“反派”定位，而现实里的包贝尔却显然没有如此。

当然，还是那句话，包贝尔的这些操作不值当被过度指责，属于他基于现实情况、扭转自身处境的合理行为，且确实带着一些电影与现实自我互文的意图，“利用自己”的角度也非常豁得出去。

但于《大反派》而言，它主打“演员与人的真诚”，而过度的算计与精明就无疑成为了不太能被忽视的缺陷。

创作肯定是“设计”，但高明的设计会融入作品，发挥作用而又让人自然地接收，本片的设计则是过火、外露、突兀的，并由此在格外需要“自然接收”的主题情感方向上带来了负面效果，这肯定谈不上是包贝尔的“其心可诛”，但显然是属于“电影创作水平”范畴的问题。

《大反派》的质量不够好，加上进入院线，遭遇了口碑与商业的双重失利。

而《制暴》和《打黑》，看上去就是包贝尔的再次调整结果，网络电影形式，纯动作片元素，主旋律与“殴打包贝尔”的情绪价值。

这其实也与《大反派》形成了一点互文的意味，包贝尔确实在“自省”，却不是对演技本身，而是对“拍什么东西”的，他也确实意识到了自己的“反派属性”，却并非“表演本身的反派”，而是“应该去演反派”。

当然，《制暴》与《打黑》的完成度也确实比较高，可说是包贝尔自我纠偏的有效结果。

相比起谢苗主控的那部“主题表达略溢出”的《目中无人2》，这两部作品更聚焦于动作本身，对人物塑造与事件叙述有着基本程度的正视，不至于完全放弃，但也没有太侵占动作的分量。

同时，它也适可而止地给到了主题思想性的部分，并与动作相结合，找到了一条兼而有之的道路。

以《打黑》为例，作为主旋律动作片，“正义战胜邪恶”当然是题中应有之义，但它对“邪恶”进行了一定的扩展，将之变成了“社会性解除之后的自然丛林”。

这首先作用到了人物塑造的层面，除了警察之外的每个人都成为了正邪定位混沌、加害与受害者一体的两面存在，共同组成了村子这个“原始生态”。

它的呈现是有所取舍的，对“良心发现帮助女孩而又沉沦毒瘾后悔帮忙”的陪酒女，“想为妹妹报仇而又依附包贝尔”的舞厅老板，“貌似善良实则入局”的村干部，这些配角人物，作品都在前后两次出场中迅速完成两面的交代，只作为“全员皆恶”的概念强化。

而包贝尔与举报人则是重要的“主咖”，起到串联首尾的作用，包贝尔在开头就展示了自己对亡父的心念，这种心念才是导致其作恶（突然暴起伤人）的根源，亡父死于村民之手的结局黑化了他，这让他想要倒转村子作为自然生态的秩序，自己一家人从底层爬到顶端，到了结尾才发现自己从未成功，村长作为始作俑者而从未被察觉，反而一直在隐秘的“高位”处利用、蒙骗着自己，让自己无知地处于“低位”。

最后的最后，包贝尔更是发现了自己信念所系“亲情”本身的不切实，母亲也是一直的瞒报者，甚至自己的父子关系都是虚假的，由此打破了村子中仅存的“非邪恶”，而包贝尔身上的唯一“正面要素”也被证伪，在他愤怒敲击桌面的“动物本能动作”之中，父子与母子的亲情链条彻底断裂，对父亲变成了虚无，对母亲变成了仇恨，而他位居“村子自然生态”之顶点的位置也被推翻，此前杀死村长的强行维持毫无意义。

此外，举报人作为开头给予的最强烈“善良无辜村民”与被害者，在结尾露出了自己对村长杀死包贝尔父亲的知情与隐瞒，也由此同样成为了“加害者”，与包贝尔“亲情”的首尾呼应与打破形成了合力，甚至是更有效果的一边，彻底推翻了村子之中的强弱秩序与正邪分野，所有人都是无正邪的动物，也是无强弱的“互相厮杀”。

特别是以包贝尔而言，“动物”属性让他更多地展示扭曲、杀戮、疯狂，由此落到了“极端化状态”之中，最方便、容易地“凸显”演技。

而唯一绝对善意的村民，即举报人的妹妹，则在一次出场、卧底包贝尔之后，迅速地被杀死，早早暗示了“村子无善者”的事实。

这些人物塑造的内容并不深度，也没有太多的展开，只有包贝尔的亲情部分算是首尾衔接、中有发展。

因为影片时间有限，大部分相关设计只需要给到“概念”即可，而相对扎实的表意则集中在主要事件与人物的身上，如主要反派包贝尔，以及作为整个打黑事件缘由的“举报”。

当然，包贝尔的亲情高度相关于村子的过往黑幕，黑幕与村长等相关人的单薄势必会影响它，因此完成度同样不算高，而举报人则更是如此。

但它们在影片结尾的作用，对开头的推翻、自身的反转，还是基本作用到了主题表达、结构原则，以及观众在高潮处得到的刺激体验。

更进一步地说，影片其实还有着更高一层的暗示，即对“大环境”的指向。

释小龙扮演的警察与包贝尔对立，实际上也带来了其所处的“社会环境”对“自然环境”的抗衡。

二人首次见面时，包贝尔站在桌面上的“上位“，而结尾的释小龙则扭转了这种位置关系，即对”自然“的打破，自然之中没有包贝尔想争取的”高位与低位“，而他代表的”法治社会“才有，是正义对犯罪的高位，契合了最基本的主旋律诉求。

“吃饭”的细节元素也是如此，释小龙和第一个路人罪犯在开头就吃饭，释小龙全片都在嚼零食，反派打手杀人时也不停大嚼特嚼，更有包贝尔VS释小龙的“豪华大餐与警察局饭”之对立，反派狼吞虎咽的姿态是动物满足食欲的吃相，而释小龙全程在这个层面上进行对抗，在结尾则用正义的胜利与放到嘴里的饼完成了推翻。

而在隐约之间，它其实也暗示了社会治理者的”任重道远“，镇长作为治理者而参与犯罪的内容稍纵即逝，更标志性的则是女警察，她的初登场是对官方文件的念稿，是”中央正义意志“的传达者，结尾却自己变成了犯罪参与者，这两个人都兼有着村民与官方治理者的身份，由此将后者也局部地容纳进了前者的环境之中，意味着我国管理的”仍需努力“。

它也结合到了浅层的观感，先给了一个疑似的我方间谍，随后再澄清他，带来了对“疑似官方非正义”的瞬间否定，随后再给出确实存在的另一个间谍，在起伏转折之中强化表意，也带来了观影体验的小波澜。

当然，上述的内容在片中并没有占到很大的比重，这也是它们的完成度不高，甚至显得有些简陋的原因。

本片的主体肯定还是动作，主题性的表达往往以动作场面、正邪对立作为呈现方式。

动作戏份多发生在夜晚与暗处，夜晚淡化了人文环境的景观，是“自然”的降临，更有着“明暗不定”的电梯战去表现“社会/自然的切换”，以及多个暗红色光线中的战斗，用色彩带来“鲜血”的感觉。

而主要打手的工具则是屠宰刀，在反复的特写镜头中勾走对手，仿佛是在屠户杀猪。

最后的高潮动作戏更是干脆落到了渔场，释小龙和包贝尔在挂着群鱼的环境中搏杀，并最终归于释小龙的胜利与终于到来的晨光，“官方”打破了自然的“黑暗”。

动作的搏杀越剧烈，“自然动物厮杀”感也就越强，而释小龙始终使用的手铐，结尾将包贝尔拷上而非打死的收场，则是对这种原始感的打破。

而在动作本身的呈现设计上，本片也没有沦为“纯粹能打”的单调堆量之中，而是借鉴各种经典电影的桥段，像电梯战神的《新世界》、走廊战神的《星球大战》、电梯战里明暗光线运用的《疾速追杀》、高潮大战的《导火线》，以及释小龙运用场地设施的成龙式。

当然，释小龙并没有给出真正属于自己的动作风格，成龙的搞笑，李连杰的潇洒，甄子丹的“狠辣”，更多是相对模仿甄子丹的MMA实战风，这也是当代动作电影的集体困境。

而它的文本缺点也是存在的。

如果说上述的部分终究还是服务到了主题，那么警察方面的人物塑造就更接近于“机械”的形式、流程化了。

释小龙开头的警匪互动，在按摩房里抓人“先按摩服务”，让他有了一层幽默感，而他与父亲之间的心结也在开头的“不回家住”上有所预埋，年轻徒弟更是有“急于立功”的莽撞。

但随着影片进入后半部，这些东西都基本失去了延伸，释小龙的幽默似乎只是对“警察也是人”的刻板执行，父子心结则只为了在父亲被抓、儿子心急的有限过程之中，打下生硬的亲情氛围，与包贝尔的父子亲情隐线形成对比，结尾的圆满带来之于后者证伪的又一层面“正义胜利”，并有一种“舍小家为大家”的主旋律表达，而年轻徒弟莽撞地想要抓人却负伤，又与另一个女徒弟的间谍形成对比，说明“正义必胜”。

这些内容就像反派一方的很多塑造一样，过于机械、生硬，只能给到刻板印象的程度。

甚至于其“正义”本身也是如此，取证简单直接、毫无难度，直接进入抓人步骤，阻碍不来自于侦破而是动作层面的“没打上”与“打不过”。

“反派”一方的计划、手段也是如此，包贝尔的作恶几乎毫无遮掩而又手笔极端，留下了海量的证据，而所谓的“保护伞”则不过是一个镇长级别，根本罩不住这种留证据与恶劣度所招致的管理力量，甚至于片中动用的警察级别都明显是过低了。

这一切都是为了加速文戏，尽快推进到正邪对立的“抓捕”部分，而它们需要的则只是“明确正邪立场，建立观众相应共情”。

《制暴》和《打黑》肯定不算是优秀的“电影”，但肯定是“优秀的“网络动作电影”。

包贝尔似乎找到了动作、网络、“电影”的平衡点，而于他本人也是如此，动作电影里“带有一点矛盾性却不多”的极端扭曲反派，似乎就是他最契合事业需求、自我主张、形象打造的模式。

如果能在这条路上走好，那么他就能做到“给观众正向体验”。

如此一来的话，其实讨论他本人的初衷是否“真诚”，是真“真诚”还是在“算计着故作真诚”，也就不那么重要了。

至少，他在真诚地试图给观众一个好的感受，无论对作品还是他本人。

而从现实角度出发，这无疑是高于一切的。

虽然某些地方有点“怪怪的”，但出于对当下国产硬核动作片的支持还是给到3星，换算评分在65-70之间。

先说优点：1.释小龙蓄起胡碴留着板寸头使得主角在形像上很硬朗阳刚，比他之前玩世不恭油腻大少爷的角色B格上了一个层次也更有生活气息接地气，而浑厚正气的配音也为人物增色不少，比他本人的奶音原声更贴合人物，此二点为加分项。

2.得益于导演优秀的动作指导功底，使得释小龙之前作品中的套招与威亚痕迹都很明显的通病在本作中大大改善，打戏也更接近于拳拳到肉的真实感，动作戏较之前有质的飞跃。

3.配角不出戏，除了主角几人几乎出场的大部分配角都是全员恶人，只服拳头不讲情理的凶狠坏种，动作片中这样塑造反派是直接有效的，毕竟不是悬疑犯罪片不需要跟观众来弯绕绕，反派坏的让人牙痒痒就行了，而包贝尔不负众望又一次承担了大恶人担当，癫狂恶人的赛道包贝尔已经一骑绝尘。

夸完优点，再说说一些让人拧巴或怪怪之处。

1.妆造上由于是同一导演及剧组，所以释小龙的造型显然刻意的与谢苗的《东北警察故事》“相似”。

2.打戏上，论身形谢苗要更清瘦精干动作迅猛，更具观赏性。

而释由于多年没有正经拍动作片，身材也微微发福打起来确实要慢一些。

我觉得他还要在努力一点。

3.剧情与打戏总体看下来，总觉得释小龙像是谢苗的平替版。

同款发型和穿衣风格（甚至都背了小挎包）同样的超强反派打手刘峰超，同样的暴力办案手段……总之除了演员不是谢苗，处处是谢的影子。

4.国产动作片不能只培养一个谢苗，一个释小龙，过去80、90年代的香港动作片的辉煌也不是只有成龙，李连杰，洪金宝这些人，还有大量能打的反派、配角才衬托起这几位在动作片领域的成就，我看到刘峰超已经在好几部戏里以超强战力反派出场了，我们14亿人里难道能打的反派只有一个刘峰超？

所以，国产动作片不能只是红一个谢苗，释小龙或某人就完事了，还要有完整的体系和配套人员，说起来简单，做起来任重道远啊……综上所述，秦导和轻刀快马是想再打造一个谢苗2.0版？

我觉得目前的情况有点难，真不好说。

套用老郭一句话：这段台词这个演员站台上说观众就觉得可乐，换一个演员就不可乐。

仅就本片打戏表现与剧情节奏来说算同类型网大中上等水平，但释小龙能不能凭着与轻刀快马团队的合作再次翻红？

毕竟当下古偶当道的大环境下，硬核动作片的大旗真的不好扛，再努力点吧！

又是一部扫黑题材电影，释小龙主演，里面有大量的打斗动作场面，很精彩！

包贝尔是演反派boss上瘾了吧，一部接一部都是反派角色，不过他的演技还是一如既往地优秀。

看得人牙咬得紧紧的。

在这些打黑题材的电影中，看到很多社会底层的黑暗因素，有权有势的一些人，如同豺狼虎豹一样，欺负底层人民。

很多弱势群体伸张正义的渠道太少了，也没有很多正义使者为他们保驾护航。

希望以后能看到更多反映社会现实的电影作品，虽然这些年的扫黑除恶行动已经卓有成效，还是希望更多的民生问题能够迎刃而解。

整部戏没什么废话的地方，全程释小龙的打斗很是精彩，武艺全程在线，铁军的钩子杀人不眨眼以及自割舌头很刺激，个人感觉宝贝儿的演技真的在线，把小魏的角色属性演出来了，剪手指、墙间、杀得子、知亲父......匪气味十足,结尾还有一个小彩蛋正常可以猜得到，虽是一部网剧，但挺值得推荐给影迷看看过过瘾。