涉过愤怒的海

在《涉过愤怒的海》里，其实有一个隐形主角，不是其中的任何人，而是人的愤怒情绪本身。

我们大多数人在看电影之后，会习惯性的去讨论一些社会议题，逻辑，内涵，思想深度或者电影拍摄技巧等等，但其实电影艺术能比文字更大的优势是，它是可以直接通过视觉，听觉表达和展现，以及更直接的传达人类的情绪情感的。

黄渤扮演的老金，其实可以算是个奇人，而且他也是听从直觉，靠情绪推动的一个人。

这在他出场的第一场戏就交代的非常明白。

他不是对女儿或者对前妻这样，他就是这么个人。

他不是个坏人，但是他是以我的感觉最重要，我的情绪最重要，要跟着我自己的情绪走，完全get不到别人的感受，不理会别人的感受的那么一个人。

所以女儿横死在异国他乡，他整个人都是被愤怒的情绪所占据着的。

他没有任何想要走法律途径的想法，就是揣着刀，想找到女儿的男朋友李苗苗，直接弄死这小子。

什么是法律，我不管，我就是要干死他！

因此整个长达两个小时的电影，黄渤都处于极度的愤怒之中，其实也是在极度亢奋之中，满世界的追杀李苗苗。

这个愤怒的情绪被充分的，淋漓尽致的体现，这是非常难的，而且是在这些年我看过的中国电影里绝无仅有的。

因为愤怒是一种极端情绪，所以是爆发性的，而且是非常大的损耗，所以对于普通人来说，它一般并不持久。

我们大家都愤怒过，这点应该不用我多说。

我不是说别的电影里没有表达过愤怒，但通常就是一场爆发的戏而已。

像这个电影这样，以愤怒情绪为主角，这个情绪烘托上去之后哦，这口真气就一直顶上去了，而且整个电影两个小时都顶在那，这口真气从头到尾就一直没掉下来。

玩游戏的人都知道，很多格斗类游戏的角色设置都会有某些技能，是积攒愤怒值，当这个愤怒值达到一定程度的时候，角色的格斗能力就会非常强大。

但是通常这种愤怒值只会持续几秒钟。

然后就消失了。

等它下次再度可以使用之间，需要有一个技能冷却时间。

电影里的老金的愤怒值是没有冷却时间的，一直到结尾，老金随着事情的水落石出，它这个愤怒情绪才慢慢落下来，五味杂陈的感觉才慢慢的涌现出来，这里的这个情绪降落也是稳稳的。

那就是我认为这个电影做了一个任何其他国产电影没有做到的事情，就是给中国电影塑造了一个愤怒的角色，给电影中，中国人的表情里，增加了一张愤怒的面孔。

这是我在任何其他国产电影里，从来没有看到过的。

能把电影拍成这样，其实是非常不容易的，因为你这个情绪要调动观众，且一直抓得住观众，不是靠黄渤一个人在戏里表演愤怒爆破，戏外观众的感受都疲惫了，直接掉下来了。

那就很尴尬了。

所以做到这点是很难的，曹保平导演很牛。

另外我认为这个电影非常特别，带给了我全新的感受，是因为我们中国人，其实是更善于表达平和的，中庸的，温和的情绪，表达的方式也相对来说是克制的。

比如说叶问这种形象，更深入人心，虽然国仇家恨已经非常愤怒了，但依然是优雅的，体面的。

我们中国人是没有像野兽一样，那么直接和尽情的表达过愤怒的。

因此在近年来众多国产电影的经典人物形象里，老金的这种形象是很少的。

把愤怒的情绪，用这么简单直给的方式展现出来，而且给足了，给尽了，能做好这一件别人都没做过的事儿，这是这个电影非常宝贵的地方。

所以整个电影对我来说，真的是太好了，看的太过瘾了。

当然了，这部电影的好并不止我说的这一点。

我先把别人没提的说一下。

文｜梅雪风 首发于《正面连接》公众号一聊《涉过愤怒的海》，有这么几个层次。

一个是阶层冲突，一个是代际冲突，一个是性别冲突。

这三个层次，一个比一个深入，也一个比一个隐微。

《涉过愤怒的海》的宏大之处，就在于它试图统一这三种冲突，找出这三种冲突之间的联系，建立一个当下世界的巨大隐喻。

代际冲突，是属于现实的。

它是物质水平相较于40年前极大飞跃后才会凸显出来的问题。

当物质水平低下时，所有的精神痛苦将在物质匮乏的生理性痛苦的压迫下，变得无足轻重。

只有温饱问题得以解决后，精神上苍白，才会如此困扰人这一物种。

也是在这个时候人才有余暇识别和鉴别它，简而言之，这时，人才有了敏感和伤感的能力和空间。

家庭就是这一冲突的最好试验场。

它显示出的是一个被血缘牢牢捆缚的共同体，因为他们青年时所感受的时代空气的不一样，以至于会产生如此大的价值观裂缝。

这是这部电影将矛盾聚焦在两个家庭内部父辈与子辈恩怨的原因。

这也是影片的核心悲剧，父辈处在强大的生存压力之中，所以谋生是他们生活的主轴，他们没有精力也没有能力去关注那些细腻的情感。

而子辈处在了一个物质相对优渥的环境，当物质的匮乏不再是生活的全部时，另一种匮乏就显得异常剌眼。

父母之爱的缺乏，成了他们一辈子无法摆脱的梦魇。

性别冲突，是属于历史的，它是更久远也更隐蔽的阶层矛盾。

由于它的历史更为悠久，悠久到所有的分裂和不平等，被认为是正常。

他们之间的冲突，最终被内化为男性气质与女性气质的不同，以及在审美观上的差异。

所以影片中无数次强调男性与女性对同一事物的不同态度。

最明显的是李苗苗与金丽娜对于被抛弃的处理。

男性的暴力基因，让李苗苗学会了伤害别人，伤害自己的奶奶，同父异母的妹妹，伤害别人成了保持内心平衡的方式。

而女性的隐忍传统，让金丽娜，将矛头对准了自己。

她通过自贬的方式来将自己被父母抛弃和冷落合理化，她不值得被父母爱，也不值得被所有人爱，所以她才会对所有发生在她身上的爱受宠若惊。

当最终救命稻草般的爱将消失之时，她选择的不是伤害别人，而是将刀一次次地刺向自己，她用伤害自己的方式来表达她爱的心声。

同理，当金陨石与前妻面对女儿的死亡时，前妻是期望一个体面的葬礼以送别自己的女儿，而对金陨石来说，只有手刃对方，才能化解他的愤怒，其余的东西都不如此事重要。

所以面对有杀人嫌疑人的信息时，他悲痛却坚决地离开。

他逼着别人看女儿被性侵的视频，女儿死后的体面，显然也不如找到凶手重要。

最极端的是，李烈、景岚与儿子李苗苗的关系。

景岚作为母亲，只有一个目地，救出儿子。

而李烈却处在一种极度的分裂之中，于亲情来说，李苗苗是他的儿子，但从另一方面来说，李苗苗是杀害和侵害他母亲与女儿的凶手。

他在杀死儿子与救儿子的潜意识泥泞里挣扎，当金陨石捅出了他这一内心最难以启齿的秘密时，他陷入了真正的疯狂。

而阶层冲突，是链接前面所说的历史的性别矛盾与现实的代际冲突的中间过程。

现代化的阵痛和飞跃，就是各个阶层分裂重整的过程，这种近乎地震的震荡中，人最为野性和粗蛮的东西得以激发。

它让我们从一个物质贫瘠的旧世界，来到了物质相对充裕的新世界。

阶层冲突最后的成果，让代际冲突有了基础，也让性别矛盾有了被看到的可能。

也是这一伤害链条中最为悲怆的地方，他们用一以惯之的手段去实现自我和家庭的幸福，但当这种物质上幸福到来时，他们之前手段的巨大副作用也跟着现形。

这手段是什么？

是暴力。

因为阶层冲突，是对物质，以及物质分配权的权力的争夺，它的表征必然是暴力，这也影片一开始就是影片主角金陨石在海上和海外某国海警搏斗的原因。

这也是金陨石一听到女儿被杀时的就陷入狂怒的原因。

他的一生，就是被掠夺与反掠夺的一生，他的女儿是他经历过生命中无数次惊涛骇浪后仍然幸存的证明，是他并不值得夸耀的一生中仅存的荣耀。

他的女儿的死亡，既是他仅有的亲情的消失，也是一种羞辱，因为他引以为傲的强力，也无法保护他的女儿不受到这个世界的戕害。

而更悲剧的地方在于，他的女儿也是他暴力的牺牲品。

他疯狂寻找凶手，却发现真正的凶手其实是自己。

他认为是外部世界杀害了女儿，其实是她的内部精神吞噬了她，而他是让女儿精神走向黑暗真正起点。

而他对待女儿的方式，与这个世界暴力对待他和他以暴力反抗，在形式上和精神上暗通款曲。

二当我们说清影片这一总体架构之后，就可以从细部来聊这部影片的优劣了。

如果阶层冲突这一层没有得到充分的表现，其实你也就无法真正理解金陨石的简单粗暴的情感方式，因为这是与那个时代相匹配的必然的情感表现。

你也就无法解释金陨石丧女之后的疯狂，和他复仇的执念，因为只有对于外部世界的强烈匮乏感，被外部世界极度的压抑历史，才能激发起他的狂暴。

同样，你也就不能理解他的暴力，因为这是他那个世界的通行方式，他以前只能用所以现在就只会用这种方式解决问题。

只有生动而精准地描写出阶层冲突，才能深刻地表现出金陨石那一代人的行为方式，影片中那近乎癫狂的暴力才会真正的象征意味。

在这部电影的同名原著小说中，我们能清楚地看到金陨石作为当下社会失败者中的一份子，他的心里充满了被剥夺感。

他的妻子离他而去，而他仍然对她充满了感情，他在物质上唯一拥有的是一艘破船，他仍然一如往常地挣扎在贫困的边缘地带。

女儿是他生命中的唯一亮色。

当女儿死去时，他生命中唯一的支柱垮塌，他的巨大悲伤，让他变成狂怒。

他的精神其实已经走向死亡，所以复仇成了他唯一生存下去的方式。

而在这部电影中，影片建架了阶层矛盾这一框架，却又刻意规避表现这一方面的具体内容。

虽然金陨石孤矗于荒野与绝壁的老房子，与李烈处在高档住宅区的豪华别墅的对比，就是这个世界庞大的阶层差异的不经意的证明。

但影片开篇就是他在海上指挥数十条船的强悍，证明了他其实是个精神上和现实中的强者。

这已经让那种阶层矛盾变得极为微弱。

当没有那种源于底层的愤怒后，金陨石的愤怒来源于哪儿？

必然来自于他对女儿的情感，但基于设置悬念的需求，影片在前面对他与女儿的关系惜字如金，这让影片中金陨石情绪的疯狂充满着一种空洞的高亢。

而更雪上加霜的是，影片为了突出那种性别的矛盾，也就是对于解构父权的特别兴趣，让它对于表现出这种父爱的虚伪有着更为强烈的热情。

在金陨石与日本警察在日本的对话中，透露出的信息是，杀了我金陨石的孩子，这让我的尊严受损。

为了这该死的尊严，我必须要让凶手死。

在面对女儿的尸体时，同样在强调这种父爱的不真诚，他的反应是想吐，而前妻的反应是晕了过去。

在影片主创的视角里，母亲看到的是女儿的死亡，所以她痛苦得晕了过去，而父亲看到的是伤口，反应是一种恶心，而他试图擦去呕吐物的行为，以及这时他的旁白及后来对日本警察的解释，都在证明这时他想到的更多的是“我”。

在这种种的强调中，包括后面为了追凶把女儿的性侵照片给别人看，以及不参加葬礼，都是在说，报仇的欲望，要远超对于女儿的爱。

这时报仇，就变得了某种有毒的男性气质的必然产物，只是雄性为了证明自我的一种手段。

这么拍当然是可以的。

但这么拍，就是对我们明显可以看出的想要表现出三种矛盾之间复杂关系的雄心的背叛。

但这时影片对于解构的兴趣，确实远远超出了对于人性的复杂性的兴趣，于是父爱甚至是父权也就被简单化了。

这种对父亲的简单化，也让母亲变得简单化了。

所以周迅所饰演的景岚成了一个完全的工具人。

她就是为了反衬金陨石而出现的，面对金陨石打死不说儿子的生死，她一怒之下决定撞死金陨石，但当她从水里被救起，听说儿子已死后，她就飘然远去，她的行为是主创在说，女性在乎的是子女的生死，复仇并不是她们的真正选项。

她的潇洒，与金陨石的愚痴顽固，形成了鲜明的对比。

这一过强的倾向性，也与真正的人性相悖。

很多人说这部影片，就是另一部《狗十三》。

从某种程度来说，这种说法对的。

但问题是这部影片不能是《狗十三》。

《狗十三》，是一种纯然的现实批判，它就是要解构道貌岸然的父权以及家庭，它是从一种司空见惯的正常中看出变态来，一种熟口熟面的温情中看出残酷来，它就是要讲家庭这一最小的社会单位，其实是一个最小的权力结构，在它被道德各种包装美化的层层话语中，它的本质其实是一个权力的驯化机制，与这个残酷的外部世界同构。

而《怒海》，显然想做的不是如此。

它是一个父亲的忏悔，如果这个父亲的情感都不是真实的，他怎么会有忏悔的动力？

《狗十三》是要于无声中让人冷汗直流，而《怒海》要讲的是爱的艰难。

它讲的是一种错位，两代人生存境遇的不一样，以及两种性别之间的差异，让我们表达情感的方式不一样，我们互相爱着对方，我们以为给予的是爱，其实是伤害。

这堵横亘在亲情之间的高墙，是多么荒诞而又多么真实。

但影片在性别上过强的批判意识，其实否定了这种情感的真实性，但在整体架构上，又浓墨重彩地承认这种情感的伟大。

这种总体架构与细节上的分裂，让金陨石这个人物失去了某种程度的复杂性和真实性，而变成了一种理念的生造物。

其实，影片中刚才提到的细节可能这样理解：他对日本警察所说的话，其实是一个男性固有的回避自己情感的一种表达，爱这个词对于年纪大一点的人来说，说出口始终是件艰难的事。

他见到尸体之所以呕吐，同样是痛苦和悲伤的一种生理表征，一个典型的男性，对于眼泪有着一种天然的鄙视，他的痛苦最终选择了以胃部的筋挛作为突破口。

而不参加葬礼，是一个男性认为找出真凶并报仇，才是对自己女儿在天之灵的最大告慰。

同理，他让自己的女儿游泳跑步，同样是他爱的表现，他理解的外部世界是凶险的，他觉得自己的责任是让她拥有自保的能力。

他是一个爱的无能者。

或者说片中所有人都是爱的无能者。

从这一点来说，影片拍得最好的是女儿金丽娜和李苗苗在日本的情感纠葛。

那是一种极度缺爱的病。

她善于夸张一切，因为当匮乏成为她生命中的主基调，无论是得到还是失去，对她来说都像飓风一样强烈。

极致的不安全感，让她具有着某种受虐倾向，捆绑与禁锢给他带来的不是恐惧和压抑，而是一种难以言喻的狂喜和充实感。

她认定自己不配得到爱，所以说她对所有的爱都来者不拒，她将所有的情感都解读为一种夸张的天长地久，海枯石烂般的命定情缘。

对失去情感的恐惧，让她像一个过度灵敏且时刻待命的温度计，侦测着这情感的温度的蛛丝马迹。

李苗苗扔掉他的鞋的控制狂症状，被她认为是真爱的象征，年长的店长对她手冷的呵护，也让她欣喜若狂。

极度的匮乏，让她误以为所有的情感就应该一直处在充血的状态，一直都在高潮的眩晕当中。

所以说，当平淡到来时，勾起她的是被抛弃的恐惧，被她认为是将被遗弃的前兆。

李苗苗同样是一个缺爱的孩子。

但李苗苗的表现与金丽娜完全不一样，当他得不到时，他学会的是恨和毁灭。

他有意无意地杀死奶奶，有意无意的让自己的同父异母的妹妹高位截瘫。

他试图用消灭对手的方式来保持在自己这个家庭里面对于爱的专属权。

他见不得别人好，他让乞丐吃里面带着类似于玻璃碎片似的东西的汉堡包，当他毁灭别人的快乐的时候，他似乎从中得到了一种平等，他更乐意看到一个残破的世界。

这两个年轻人病急乱投医的相互取暖和相互伤害，充满着孩子过家家般的幼稚和认真。

影片那种极端主观且迷乱的镜头，用在这段关系里，显得相当合拍。

那种极端敏感易脆，以及这种极端所带来毁灭感 ，被表现得生动而又精准。

影片对这一对年轻人心理状态的捕捉细腻而又灵动，相较而言，对于金陨石的状态的刻画，则有着一种标新立异的粗暴和刻板。

它对子女辈的现代性痛苦都着相当具象的呈现，而对父辈那种无能狂怒并没有真正深刻的解析。

这一对照不能真正成立，金陨石那种错认敌人的悲怆也就失去了根据。

而对金陨石的痛苦过于偏狭和负面的解读，则让金陨石真挚的爱与他那粗暴的爱的形式之间的分裂失去了张力。

最终整部电影，你能明显看出主创对于这样一个悲剧事件非常宽阔的思考，能看到里面的用心，但在剧作层面，并没有真正有效有力地落实它。

该片在对类型片定势的革新上，有着令人惊叹的勇气，它将一个追凶复仇的故事，改造成一个有关中国家庭历史和现实的悲伤故事。

它不止是在故事上反转，它是在主题上反转。

它有毕其功于一役的雄心，却在关键的节点掉了链子。

它有着今年度最为强悍的影像， 某些时刻却又在驱动这强悍影像的真正情感动力上语焉不详。

这是一部被过重且过多的表达成就也拖累的电影，也是一部在艺高人胆大与任意妄为的界限之间横跳的作品。

所以观看的体验是，它在局部神采飞扬，但也在局部生硬粗暴。

有时被深深带入甚至是卷入，但有时又被令人尴尬的过火所震惊。

和原著不同的是，金丽娜并非一个宾语被放置在老金的叙事中，老金也不是自己叙事中那个对女儿倾注了完美的爱的父亲。

如果你看过原著，你会发现原著里的老金是一个理想化的父亲形象。

而在电影里，女儿的叙事揭开了被老金美化的部分，老金的“爱”是让人窒息的、恐惧的、带着漠视的。

影片的开场并没用选择原著中一样的方式，或者说曹保平并不是简单地扩写了原著那个短篇故事，而是把整个故事变成自己的故事。

在打乱了原有的顺序和剧情后，曹保平找到了杀死金丽娜真正的凶手，也把老金从原著中过于理想化的“爱女儿的好父亲”改成了更真实的父权制具像化，他用两个视角讲述了同一个故事。

我始终不认为老金是爱女儿的，就像是景岚在海滩对老金说的那样“你要真的爱她不会让别人看这种东西”。

老金的复仇并不源于爱，是一种自己培育的果实被他人糟蹋的愤怒，一种自己的东西被糟蹋如果不反击会被笑话的恐慌。

他不吝啬表演出自己的愤怒，并渴望得到她人尴尬的神色让自己的行为显得更合理。

（原著里的老金无法接受女儿的死亡，把女儿的遗容纹在腰间，这样一低头便可以看到女儿，他要记住女儿死亡的样子。

这段太美式西部片了，放在整个故事里太生硬太别扭，删除后的故事里并没有因为缺少这段而不连贯，老金更像是一个着极强的表演欲想要扮演好父亲角色的中年男人。

）他并没有等待调查也无心了解真相，他脑补出了自己认为合理的一切，他只想要复仇。

他痛恨的只是“自己的女儿被人糟蹋了”而丢了面子。

无论是在酒店壁橱里发疯或是在葬礼上突然甩下女儿遗像丢下前妻匆匆离开，他完全任由愤怒和自以为的父女情感将自己卷入麻烦中。

于是在大量的篇幅中我们跟随老金的视角同他一起愤怒，渴望我们认为的坏人可以得到惩罚。

然而曹保平无心拍一部复仇爽文式的电影。

在各式各样的愤怒之后，岛津警官带来了事情的真相。

金丽娜并非死于我们认定的凶手手下，而是自杀。

恍然间像是海水倒灌在胸腔。

所谓的爱和复仇更像一种单方面的自作多情，之前种种铺垫在快要成为爽文的时刻变成写满嘲弄的废纸。

老金不了解自己的女儿，在他的视角里女儿是乖巧的、皮实的。

自己的所作所为也都是为她好的。

他不能接受自己的女儿有着另一面。

同样他无法接受自己所做的都是错的，他的复仇对象错了，他所扮演的好父亲也是不存在的。

菖蒲节投入一堆5円钱币渴望得到ご縁，雨天里抛撒纸元宝试图继续扮演扮演痛失爱女的好父亲。

每个人都在渴望自己注定无法拥有的东西。

在金丽娜的视角里，父亲这个角色是不称职的、卑劣的。

所以她会梦到老金挂在天上而自己只是平淡地看着。

来到日本后的她是叛逆的，她对爱有着自己的确认方式，她反复确认爱、渴望被认同渴望被爱，最后当她无法确认自己被爱时她选择了毁灭。

东亚人很难绕开原生家庭来讨论自身。

曹保平掀开了大部分东亚家庭的遮羞布。

死去的金丽娜没有和家庭和解，活下去的李苗苗也无法和家庭和解（原著里的李烈用李苗苗要挟景岚，电影里的李烈试图借老金的手杀了李苗苗）。

虚伪的爱像是平静的海平面，每个家庭都在漩涡中心搭建好舞台表演出心中模范家庭该有的样子。

愛ない。

无法确定自己被爱，所以爱并不存在。

二刷后难过的点：东亚女的磨难基本上都是男人带来的。

有了儿子便有了母职惩罚，成为了女儿便被父亲压迫。

很多东亚电影老生常谈的观点：女人如果无法逃脱“女儿-妻子-母亲”的身份框架就注定会不幸。

老金喜欢强调是顾红抛弃了女儿（实际上原著里他逼迫顾红在女儿和离婚中二选一），也喜欢强调自己多不容易。

老金真的是很典型的东亚爹。

和《马男波杰克》类似的是男人总喜欢一厢情愿认为自己在她人生命中扮演着重要的角色（波杰克误以为母亲临终前的“I see you”有重要含义结果只是“ICU”，老金认为女儿濒死前向自己打电话求救实际上只是误触）当然这里很有意思的是假设老金真的爱女儿那么那个电话最起码会让老金有所警觉。

老金是个表演欲外露的人，扫墓的话大可以问工作人员查一查而不是自我感动在雨天漫无目的找墓碑。

但是无论找没找到都不影响老金会继续扮演“好父亲”这个角色。

景岚这个角色太好了，原著里的景岚只是单纯的溺爱。

电影里升华了，景岚确定了李苗苗死后整个人都有种解脱感。

“爱是相互的”所以为什么不说“爱自己”，因为“这样的自己连自己都讨厌”。

男人在生育过程中并没有投入过多生育成本便很难产生类似于“母爱”的情感。

父爱是有条件的。

对于大部分东亚爹来说孩子（尤其是女儿）更像是待价而沽的商品。

上映版本删除了金丽娜小时候过生日的片段，老金答应帮金丽娜过生日却失约，同学朋友敷衍地说完生日快乐就离开。

长大后李苗苗猜到了那天是金丽娜生日送给她蛋糕，金丽娜觉得那就是爱。

缺爱的人真的很容易因为一点小时候没有得到的东西在日后被他人满足而对对方产生爱意。

大家好，我是本届《涉不过二次元的海》漫展的特约记者雨苔，想必大家都知道本届漫展上发生了一起恶性斗殴事件，一位coser与一位大叔在会场休息区展开了激烈争斗，或许很多人因为台风缘故未能出席本届漫展活动，也错过了这一场大家喜闻乐见的街头斗殴，那就让我为大家还原现场，顺带讲一下本此突发事件的前因后果吧。

友情提示：本届《涉不过二次元的海》漫展因为存在犹抱琵琶半遮面的软色情元素，建议十八岁以下游客谨慎选择参加。

本篇报道也包含血腥暴力中二发癫原生家庭精神错乱等内容，为了祖国未来花朵的健康成长，也希望大家酌情阅读哦～爱您 ε(*･ω･)_/ﾟ:･☆

昨日，虽然面临台风过境的恶劣天气，《涉不过二次元的海》漫展还是在本市如期举行并吸引了众多二次元爱好者的参与。

作为一场盛大的二次元盛会，本届漫展汇集了众多知名动漫、游戏、虚拟偶像等相关企业和个人，展示了最新的二次元文化作品和潮流趋势。

漫展现场布置得十分精致，根据不同作品设定的风格，打造了各具特色的展区。

参展商们展示了各种各样的商品，包括限量版手办、原版画册、周边商品等，吸引了众多粉丝的目光，其中尤以火死海和fate与哆啦A梦的coser最为亮眼，本届漫展《涉不过二次元的海》主打一个怀旧，你完全看不出是18年的漫展，更像是回到了05年左右，火死海火遍论坛贴吧的时代。

而就在众人沉浸在这样一场仿佛穿越时空的旧日漫展之时，会场的coser休息区却突然发生了一起斗殴。

时候根据多方采证，让我来为大家还原这一事件。

首先出场的是一位脸上有疤，面露凶相的中年男子，这位大叔是极端的反二次元人士，据知情人所述，这位大叔曾经也是一位coser，近日刚cos了一位外卖小哥，但谁知他cos成外卖小哥后竟然暴打了几位纯良无辜的二次元cos爱好者。

为何曾经的二次元爱会转化成无边的愤恨呢？

与反二大叔同台对垒的是一位来自日本的二次元狂热爱好者，经常出没于国内外漫展与女仆咖啡厅，本次漫展cos乌尔奇奥拉的面具青年。

据悉他在漫展当天还要赶飞机，然而他冒着赶不上飞机的风险仍然来参与本漫展，足以见得《涉不过二次元的海》在业界的含金量。

只见反二大叔平地惊雷一声怒吼：“你滴，给我站住。

”就见面具青年拔腿狂奔，两人你追我赶，在漫展人群与漫展店铺中上下穿梭左右腾挪，恰似漫展的主题一般，涉不过二次元的汪洋大海，是的两人虽涉浪而行，眼见面具青年就要跑得了无踪影，突然一面看不见的隐形墙，空气墙出现在了他的面前，他结结实实撞了上去。

众所周知，“空气墙”是各大游戏厂商为了限制玩家不越过地图边界出现各种穿模情况而设计的一种阻拦方式，而在漫展的2018年，玩家还未接触到“前面的区域下次再来探索吧”这样的高级劝阻，出现在会场中央的自然是经典的空！

气！

墙！

崩！

随着一声巨大的撞击声，面具青年陷入了短暂的昏迷之中，而反二大叔趁此机会一个翩翩上马骑在面具青年身上，两手持一条白绫，缠在青年脖颈上，分明开始了窒息play，天呐，难道是从百度核战避难所吧赶来的老哥？

众人怕玩出大事，匆忙将两人分开，接下来的一幕令人瞬间明白了二人之间的矛盾所在。

只见那面具青年嘶吼：“爸爸，我错啦。

”

原来，原来这一切都是出自家庭的重压与青年的反叛，一个古典老实的父亲和一位追寻潮流与二次元的孩子，两人无法彼此理解，无法互相和解，于是便出现了本届漫展最为混乱，又最戏剧性的一场斗殴。

在众人哑然的瞩目下，两人的战场转移到了会场楼顶，在山雨欲来的黑云之下，两人在楼顶默然，怒吼，厮打，最终坠落到哆啦A梦的气球之上。

最终，是二次元的角色拯救了坠落边缘的二人，这对父子，今后的路将会如何去走，两人能否涉过二次元的海水彼此拥抱，我们会继续跟踪，也希望所有喜爱二次元的孩子们能被温柔对待。

后续报道其一：《涉不过二次元的海》散场后，请大家尽快回家，台风天气小心出行，根据天气预报，本市未来一小时内将迎来降鱼，中鱼转大鱼，最后转成阵鱼，请大家行车时开启鱼刮器，不要超速行驶，尤其提醒赶飞机的各位，天上都下鱼了，您的飞机肯定推迟了哦。

后续报道其二：从警察局获悉，面具青年与反二大叔在经历了漫长的对峙后和解，面具青年最终成为了一位出色的独木舟划手。

反二大叔也洗心革面重新做人，近日刚刚见义勇为从坠海的宝马车中救出一位下巴像安了假体的女性。

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本期周限定由放牛班逻辑纠察队特别支持！

“故事讲逻辑，你我都开心！

”电影是挑观众的，第86期放牛班周限定主笔选择了我，但很遗憾这部片子没有选择我，大家也看到了，这个评分就代表我个人很不喜欢这部电影，也好久没有跟放牛班的各位喜好偏差这么大了，倒是有点兴奋。

虽说电影还没放完我就坐不住了，最后半小时突然突出主题的反转戏看得我很发愁，但走出影院后的2个小时之内我的情绪都是饱满的，充满了焦躁和愤怒，可见这部电影自带的“煽动性”有多强，情绪给的很足，一下就把我点着了，电影里的角色有没有涉过愤怒的海我不在乎，但我自己确确实实涉过了愤怒的海。

鉴于这部电影让我清楚认识到自己造化不够、审美水平有限、过分纠结逻辑、生活太过幸福等问题，我决定不再吐槽这部电影了（尽量），不再纠结是“伟大的电影”还是“什么逼玩意”，我要批判自己的偏见，从好的方面夸一下，毕竟应该有一双发现爱的眼睛嘛。

本片优点真的很多，简单列几个第一，主题深刻先蹭一下这期的大红人——放牛班班主一级特工的热度“儿子”是对“母亲”天然的惩罚，“父亲”是对“女儿”天然的惩罚。

（一级特工特工这句话浓缩144分钟电影的主题，男性拼命作死害人害己，女性受苦受难无力回天，曹保平向这个社会发出了自己的呐喊，大老爷们儿都败作了，好好过日子吧。

曹保平上了年纪难免絮叨，其实跟主题强相关的只有后半小时强情绪反转，谁能想到前2小时全是障眼法呐，不过这样的操作绝对能让你更深刻理解他想表达的内容，所谓欲扬先抑可能就是这个道理吧，反差永远都是最好的强调，反正我是被忽悠瘸了，但我相信绝大多数朋友还是get到了曹保平的良苦用心。

我们不能说本片中所有父母的行为就是错误的，但他们所谓的“爱”带来的真的不是和煦的暖意，却是刺骨的冰冷。

（🌈raymexic）本片最神奇的功效之一是让本就互不理解的两个群体又拉大了彼此之间的鸿沟，长辈看完骂晚辈没良心，晚辈看完说长辈没爱心。

爱不是没有，而是变成了有些人不承认的形态（铅纸鹤），铅老师这句说的太对了，世界不是缺少爱，而是缺少发现爱的眼睛，大家都口口声声说互相不理解，可是真给大家心平气和坐下来增进感情的机会，到底有多少家庭能抓住呢？

但凡过去能回头多看一眼又何必落得阴阳两隔（大宝魚），股票见涨你知道买了，汽车撞墙你知道拐了，大鼻涕到嘴你知道甩了，孩子死了你知道奶了，早干啥了？

任何事都是失去了才知道珍惜，爱在的时候永远都看不见。

深度刻画了简中家长那种「我这么辛苦都是为了谁」的自我感动，亲子羁绊被描绘成一种你死我活的寄生关系。

（奔兔吉尔）爱本就是世界上最美好的事物，结果成为枷锁，甚至尖刀刺向最亲近的人，谁也无法涉过原生家庭不完美的爱的那片无边大海（𝓙𝓸𝓴𝓮𝓻 𝓐𝓲𝓻𝓭.🌈），还挺无奈的。

如果只是不会表达爱，其实还尚存一丝可挽救的余地，但我们再想一个极端情况，就是临近结尾的那句“爱没有”，爱是双向的，有发出有接收才完整，有人是不会表达爱，有人则是感受不到爱或者压根就不被爱，不被爱从来就是一件无能为力的事（野凡）。

为什么那么强烈的父亲的情绪却让女儿感觉不到爱，排除情感障碍的问题，影片要表达的还是有毒的男性气质，让女儿过得好，其实只是想证明自己有能力安排好生活中的一切，并不是从心底里希望女儿过得好，这才是悲剧的源头。

青少年心理健康问题，八成以上源自原生家庭。

（sebmia）全片最关键一句话来自片尾字幕，老金把船卖了，钱捐给了治疗儿童心理疾病的公益基金，当时看得时候我笑了，但事后想想真的感动啊，知错能改善莫大焉，虽然已经无法补救了，但是老金还能为其他家庭的幸福奉献自己的力量，在越发冷漠的社会中，这就是光啊。

第二，疯狂大胆电影能在危险的边缘里大胆试探依然是不凡的勇气（几点奔马）。

曹保平一如既往试探了在国内拍电影的底线，再次展现明知不可为而为之的勇气，只能怪剪刀手没法让疯狂再极致一些，虽然现在看到的版本疯狂已然爆表···很多人都说这部电影放在国内电影院中都是十分炸裂的存在，这点我非常同意，即便删改痕迹比较明显，但仍然能感受到极端的，充满戾气的情绪化表达。

（wild life）你可以看到曹保平对尺度的拿捏和对审查制度的了解，虽然遭遇删减，但不会影响大家对剧情的脑补，虽然有黑屏，但大家也都知道发生了什么，而且我有理由怀疑审核员是报复曹保平，不仅删掉了大尺度场面，还被迫删掉了很多有关人物动机和现实逻辑的部分，想坑曹保平一把，但这依然不会影响大家对剧情的脑补，这部电影锻炼了观众对于隐藏情节的想象力，留白的手法用在犯罪片里，也起到了很不一样的效果，会让我看得很投入，观影过程中不断思考，这是为什么，那又是为什么？

活跃大脑，防止老年痴呆。

在国内大环境的通俗表达下，这部电影算是在呈现上值得去体验的一部巨作，还是难得一见的。

（药丸）除了导演，本片演员也是拼了，黄渤差点被吊死，周迅差点被淹死，周依然都拍出了心理阴影，导演把本该花在剧本上的心思变本加厉都用在了逼演员上，因此才呈现出如此疯狂的状态，大概是其他国产片里遇不到的状况吧，剧本很疯，剧组也很疯，为观众奉献了极致的疯，值得敬佩。

疯狂还体现在一些场景设计上，尤其天上下鱼的戏份，最喜欢台风天降鱼的画面，配合周迅可一不可再的呐喊嘶吼的表演，简直是奇观（Morning）。

第三，类型丰富像是看了一部低配的朴赞郁改编东野圭吾小说的电影。

（minamifans）何止是看到朴赞郁改东野圭吾，你甚至还能看到园子温拼郭敬明，中岛哲也搭翁子光，罗宏珍拍超级英雄···你能在这部电影中找到以下电影，包括但不限于：冰冷热带鱼，被嫌弃的松子的一生，老男孩，黄海，彷徨之刃，星际探索，渴望，踏雪寻梅，狗十三，美国队长，一出好戏，木兰花，守望者，鲨卷风···越列越离谱，不列了，其实我想说的是，花一部电影的钱看这么多电影的融合体，你不亏啊，如果你闲的没事，甚至还能把他们归归类，至少能总结出三种完全不同的拍法，三种毫不相干的逻辑：1.属于“我那么爱你你咋看不见啊”长辈的悲情复仇片2.属于“我都这样了你咋还不来爱我啊”晚辈的青春伤痛片3.属于“我是谁我在哪我要干啥”公安干警的卖萌悬疑片起初我还觉得很割裂而且都不太完整，但转念一想，这代表了曹保平的迷影情怀啊，差点就成了卡尔维诺《如果在冬夜，一个旅人》，好像至今没人敢挑战改编这个小说吧，以前对那种充满迷影情节的电影，我都来者不拒给出好评，这次我也不能搞双标啊，况且这确实是一种创新，以前的国产犯罪片一次只能模仿一个，大都是杀人回忆或白夜行，创作者百拍不厌，但观众早都腻歪了，而这次曹保平把他们一锅烩了，料又足又要加满，还得平衡不突出任何一个，这难度可想而知啊，你能说剧本不用心吗？

当然大家也不要担心曹保平会丢了自己，他依然是那个灼你心的曹保平，除了关注人性、注重视听等等优点之外，他也依然保留了更明显的个人标签，时不时给你设置一些出戏的bug和狗血桥段，以及招牌式的结尾极限反转，如果你是曹保平的粉丝，应该会大呼味儿对了。

第四，角色有趣绝望、麻木然后演变成疯狂（Fairy💖）看到金陨石我就绝望，看到李苗苗我就麻木，最后看到李烈我疯了。

除了剧情，万万没想到本片的角色塑造也能给我极大震撼，暂且不论这些角色在创作剧本阶段有没有被认真对待，只说我们能看到的导演呈现给我们的这些角色在144分钟的切片，都很有特点。

金陨石这个角色的塑造是相对完整的，作为肩负父权符号的角色，确实很好反映了之前提到的原生家庭悲剧主题，另外一个主要角色，景岚虽然没头没尾，但在周迅的演绎之下，会让大家忽视角色的不完整，这是演员的实力，角色贴了母狼的标签，就一定要见点血，然后翻车了···一生没有参透爱与喜欢的区别，却欣然戴起了血与恨的勋章，无人幸免的炼狱，我们都背起了罪恶（芝士汉堡）爱与喜欢虽然不是本片的主题，但却是角色能获得的为数不多的牵引力。

显然金丽娜没看过韩寒，她不晓得爱是克制这类屁话，但是她了解郭敬明啊，她一定读过“曾经也有一个笑容出现在我的生命里，可是最后还是如雾般消散，而那个笑容，就成为我心中深深埋藏的一条湍急河流，无法泅渡，那河流的声音，就成为我每日每夜绝望的歌唱。

”类似这样精美的话语，并在深夜时分默默地发在自己的陌陌上，涉过愤怒的海，秒变悲伤逆流成河，海水不犯河水，说的就是这种父女关系。

批评郭敬明，理解郭敬明，成为郭敬明！

作为老一辈电影艺术家曹保平能求变求新，与时俱进，不惜自降身份，去感受郭敬明和他笔下的角色，此乃大义，一个郭敬明倒下了，千百个郭敬明给我站起来！

我也确实很久没看类似的青春期歇斯底里了，我不禁老泪纵横，白瞎那多少双鞋了。

我实在忍不住，太想吐槽一句，李苗苗你每次小脑袋一歪，我都感觉你应该去cos可达鸭呀，呆呆的外表之下埋藏着可怕的力量，一发癫所有人都要跟你遭殃，而且什么情绪说忘就忘，不比乌尔奇奥拉贴合么？

不过这般恶魔还是让人恨得牙痒痒，说明角色塑造得真不错，而且执着自己的梦想，就算有丢掉生命的威胁也在所不惜，燃烧自己的生命也要完成跟自己的约定，实在太热血了啊，我都跟着燃起来了。

可能因为其他人有强烈的情绪驱动，只能让他用中二和恶童本性“弥补”了。

（小植野）第五，新潮元素为了迎合年轻一代的观众，本片引进了主创们不太了解的Cosplay活动，不料成为本片争议最大的问题，其实我想劝coser们消消气，大家稍微有点耐心，给不了解角色扮演的人们多科普才是正道，不能他们上情绪，你们也伤情绪，不值得啊，而且片子中除了莫名其妙的妖魔化，也确实有一点点坚持自己热爱的表现，这本身就很打动人，换个角度想，这部电影其实也是给你们的鞭策，电影是帮不了你们了，要扭转这些老人家的刻板印象需要你们在cosplay领域再上一层。

其实上面说了这么多，我就是想跟大家说一句，好电影不止看故事，但绝对不能没有故事，故事本身需要遵循一定逻辑，应该有必要的起承转合才算完整，而且既然是现实主义题材的电影，我希望可以符合当下这个社会逻辑，起码得尊重一下科学吧。

角色可以发疯可以失去理智，但你编剧不能啊，编剧都不动脑子，动不动就在那发疯，那中国电影还能有未来么？

难道每次都靠强情绪来拯救吗？

为了这句发自肺腑的话，我包了篇胡说八道的周限定，来，大家评评，为醋包饺子这事靠谱吗？

为什么看到这个故事时，我仍会如此难过呢（六翼黑天使。

）发疯电影就应该发疯点评，本期发疯到此结束，让我们看看牛班友友们的打分和评价，本期周限定共收到20个评分，平均分7.28分，详细评分和评语如下：mdr skywalker 9/10大象点映提前场，和想象中的追凶复仇故事不太一样，其实是一个力度更猛的《狗13》，只不过视角变成了双向的，追凶途中充满愤怒的父亲在一步步审视和认知，女儿也在日记的独白里面一步步走向毁灭，正因为缺爱所以极度渴望，原生家庭的痛同样也在所谓的凶手李苗苗身上，只不过作用的方式不同，恶在他的身上更直白的显示了出来。

从视听层面曹保平也是保持一贯的水准，现实是极端恶劣的狂风暴雨，女儿的日记里是粉红泡泡式破灭的美好，夹杂其中的各种暴力、疯狂、愤怒的极端情绪，黄渤周迅等人榨干自己达到这些极端让这种冲击力一直持续到最后，尤其是黄渤，算是从身体到情感上都被透支了个遍，周迅和黄渤几场对戏也是看点十足，但周迅这个角色有点有头没尾了，张宥浩和周依然的表演也让我刮目相看，能看到这么过瘾又后劲十足的电影属实是满足了。

🌈raymexic 9/10本片也许不是今年最好的电影，但一定是今年最好的影视化改编。

原著中单纯到有些让人生厌的“父亲为女寻仇”的故事在曹保平与他的编剧团队操作下变成了对于东亚家庭中司空见惯但很少被重视过的扭曲病态关系的深度探讨。

我们不能说本片中所有父母的行为就是错误的，但他们所谓的“爱”带来的真的不是和煦的暖意，却是刺骨的冰冷，如此一代代延续下去，终会在某个时刻忽而爆裂。

但当我们涉过这片我们自以为是“愤怒”的海去收拾爆裂的残渣时，才会惊觉：原来这一切都是我们自食其果。

在故事与主题上进行如此的深入，再加上毫不掩饰的真相展示与恰如其分的群戏表演，似乎让人真的看到了一丝希望，那是由远及近的铃声，在呼唤着我们——原来这样的问题还有人在乎，还有人愿意讲出来给大家听、让大家品味与思索。

wild life 9/10中岛哲也的《渴望》内地移植版 正片看完也算是完全不负众望吧，即便删改痕迹比较明显，但仍然能感受到极端的，充满戾气的情绪化表达，一切逻辑bug全部抛在脑后，各种怼脸大特写频频上演，配合着所有人的疯魔表演，这个点还是加分的。

结尾的编排在之前都通过台词不断在暗示，其实答案一开始就告诉你了，没想到最后竟然做了一个反爹式高潮，这么一招确实让立意跳脱出类型片的基本表达了。

黄渤和周迅在片子里的表演都非常难得，尤其黄渤的复仇形象几乎颠覆了过往所有的喜剧面貌，甚至比《无人区》更癫狂，张宥浩和周依然在2019年就有如此重磅的表演，未来可期。

唯一不足可能是黑二次元和coser文化黑过头了，充满了关于年轻人的刻板印象，甚至把日本留学生也黑了一遍，感觉没什么太大必要，到年底能看到一部真正的“电影”已经够了。

Fairy💖 8/10绝望、麻木然后演变成疯狂。

看似全员疯批，其实全员脆弱。

可能是今年看过最压抑最难受的电影，也许这就是没有遇到小丑的参宿的故事…在黑暗的柜子里才能看到的“太阳”，死去后才能感受到的“爱”。

曹保平就是很稳，摄影也非常棒，被晃晕我也要说很爱这阴郁压迫的风格，周迅状态依然很好，梦回李米时期了，黄渤是意料之中的好，周依然是超脱我预期的好。

风暴中的“鱼”雨太震撼了，想到了《木兰花》里的青蛙雨。

纵使大部分角色的个性、动机让我觉得有点立不住，但不妨碍这是华语犯罪片优秀之作，即使前面剧情有很多不合理，但在娜娜日记被揭开的那刻，我还是被撞击地透不过气。

大宝魚 8/10另一个维度的星际探索。

漫长且煎熬的复仇之旅，到头来不过是徒劳的感动了自己，但凡过去能回头多看一眼又何必落得阴阳两隔。

是有多大的恨意才能抵消爱意，是有多大的爱意才能浇灌如此的恶意，幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸，两个不幸的原生家庭命中注定的纠缠和撕咬或许过于戏剧性，但是同时有千万个家庭比电影虚构出来的还要悲剧，当惨剧真的来临又是否能换来几滴悔恨的眼泪。

商业类型的外壳只是种善意的包装，是否抹黑二次元的争议更无关紧要，但凡让银幕前在逃的老金们有些许反思，都算得功德无量了。

𝓙𝓸𝓴𝓮𝓻 𝓐𝓲𝓻𝓭.🌈 8/10东亚三国类型片的综合，这个社会的缺陷在广角下被放大，因爱而疯，为爱而疯，所有人都以为自己是对爱的完整表达，但事实是所有人的爱都是残缺的，谁也无法涉过原生家庭不完美的爱的那片无边大海。

铅纸鹤 8/10这其实不是一个关于爱的问题，而是大家都很封闭，不愿沟通。

老金出海直接拔电话线，女儿自我封闭，缺爱缺安全感，男孩跟谁也不亲（当然这个形象被描绘为恶童），其余角色也或多或少是封闭的，而这种封闭正是我们传统文化的沿袭。

如果说爱，爱不是没有，而是变成了有些人不承认的形态，老金的为女寻仇是爱，景岚的“为虎作伥”也是爱，甚至年轻人之间那种畸形的爱也是爱。

但是他们只认自己定义的那种，他们不愿去思考别人的角度，都是自私的，虽然很多时候只能自私。

就好比有的人愤怒是冷静克制，有的人是癫狂外放，愤怒形态都不一，何况别的野凡8/10关在柜子里的太阳花，丢出窗户外的数双鞋。

蜻蜓漫天，飞鱼坠地。

这里不是现实，是扭曲的罪恶世界。

邪念在这里被放大。

愤憎滔天似龙吸水席卷而来。

爱不是爱，痛亦不是痛。

老金如此愤怒，像疯狂的火舌迅疾蔓延，他为什么这么生气，却明明不是因为爱。

喜欢是单向，爱才是双向。

可是怎么办呢，不被爱从来就是一件无能为力的事。

一级特工 8.0/10“儿子”是对“母亲”天然的惩罚，“父亲”是对“女儿”天然的惩罚。

几点奔马 8.0/10生猛 凌厉 破碎 混乱，又矛盾。

一面向歇斯底里迅速靠拢，一面又着急忙慌转场消散，可嘉在于电影用一个如此用力惨痛曲折诡谲的剧本来展现原生家庭下女性遭受父权压制和亲情冷漠下的悲剧，却无法做到更彻底的癫狂和黑暗，反思的力度大打折扣，同时类型片的路子也在稀释蚕食角色的层次感，即写人的深刻。

但也需指出：电影能在危险的边缘里大胆试探依然是不凡的勇气，而且还有两位绝佳好演员魅力助阵。

可以说是近年国产电影难得的孤芳。

六翼黑天使。

8/10我并不是个记忆力很好的人，但有很多时刻我至今都记得，那些零零碎碎的画面，像全世界所有人都屏住了呼吸，又像脑海中炸响了没有尽头的鞭炮，我说不明白原因，也讲不清楚经过，但我知道，那些时刻就像雨水，在我生命里一场又一场地下着，某一天，可能只是某个不能再普通的早晨，有盏灯倏地灭了下去，从那以后，一切就再也不会和以前一样了。

可是，可是，为什么看到这个故事时，我仍会如此难过呢。

SebMia 8/10我知道有些人看了这部电影后一定会深受触动，回去后给孩子一个狠狠的拥抱。

但我也知道，用不了几天，他们又会变成原来的样子。

因为，有些人的认知是深入骨髓的，改不了，而深受其害的，永远都是他们的孩子。

嗯，没错，我始终认为，青少年心理健康问题，八成以上源自原生家庭。

芝士汉堡. 7/10暴戾蔓延的狂浪势要摧毁所有的防线，疯癫过境的台风决然留下苍白的尸骸，追凶复仇的路途直抵毁灭的坟场，原生家庭的悲剧生出扭曲的灵魂，过火的情绪打破了故事与人物的自洽，二次元的指代也不过刻板印象的集成，而本来悲恸绝望的无力最后都泄了气，手画的太阳也没等到下一个天亮，窒息的伤害却体会到了别样的快感，一生没有参透爱与喜欢的区别，却欣然戴起了血与恨的勋章，无人幸免的炼狱，我们都背起了罪恶……小植野 7/10前半段经典类型片拍法，只交代必要的人物背景就立刻进入只由情绪驱动的行为模式，眼神的互动和猫鼠游戏，三块疯癫的心——自尊心，护犊心和莫名的中二心。

虽然设计感还是突兀（比如台风了为何还要去机场），但撞车一段的情绪张力确实足够丰富，避无可避的碰撞让所有人变成野兽。

后段的上社会价值和原生家庭悲剧的揭示，有些不够平滑，尤其祖峰的部分留白即可，欲盖弥彰的宣告一切有些画蛇添足。

至于二次元的部分，其实只是写得比较差的人设梗，和一些追捕中的奇观展示。

但李苗苗和另外几个日本的部分有些中二过头了，典型的刻板印象。

可能因为其他人有强烈的情绪驱动，只能让他用中二和恶童本性“弥补”了。

亲切的昊子 6.5/10还真是一疯到底，摄影帮了不少忙，能把观众迅速带入那个情景和情绪之中。

偏执疯狂的复仇缉凶，到头来牵扯出两个原生家庭的环境教育对孩子不可逆的伤害，这个立意很好，只不过在疯批的风格里转变的有些生硬，包括一些角色塑造得太单薄，导致一些过激病娇行为有些莫名其妙。

Morning 6/10技术上非常厉害，摄影张弛有度，比程伟豪那一套要好看。

最喜欢台风天降鱼的画面，配合周迅可一不可再的呐喊嘶吼的表演，简直是奇观，但这场戏被撞车这样的三线合一的剧作技术上的蹩脚戏给毁了。

本片人物非常单薄，全员精神病（贬义），尤其作为嫌疑身份推动情节的重要角色李苗苗，几乎是靠着发疯失控的行为，而最后他并不在主线叙事上有真正的推导作用。

黄渤和周迅的角色都有点过火，他俩刚一出场我觉得谁杀了小娜都有可能，令故事游走在写实和悬浮之间，再加上好几栋豪宅和国外场景，这个故事特别的缺乏真实感。

女儿是最大的败笔，如此重要的人物被塑造成简单粗暴“妖女”符号，试图以原生家庭之罪蒙混过关，父亲千里追凶，意味着女性只要被“父”认可即为圣女，这是许多影视剧作老生常谈的问题。

精神疾病不仅仅是发疯，原生家庭也不仅仅是控制。

奔兔吉尔 6/10犯驳位不少，在剖析动机的时候也是各种迷恋奇观和剥削场面，本质跟翁子光之流没太大区别。

还算有趣的是深度刻画了简中家长那种「我这么辛苦都是为了谁」的自我感动，亲子羁绊被描绘成一种你死我活的寄生关系。

老金见到女儿的尸体先是呕吐、后是因他人「动了我的女儿」而感到形象受损，在他人面前不断找借口为自己的异样表现开脱，话语间始终只关心他自己，连豁出性命复仇都只是一种自我价值的证明（「亲闺女，该痛啊」），景岚说「无能的人才会发怒」，而老金的价值恰是寄生在这段血缘关系上，于是鲤鱼旗背后对应的父爱，以及「爱」在日语中的双向关系就都变得尤为讽刺。

要丸 6/10完全就是原生家庭的撕裂对身心灵的影响，来自父权的一次谋杀。

躲进壁橱是重回子宫，角色扮演是虚荣投射，不完整的家庭培育出长不大的孩子。

很喜欢女主在日本的戏份，那种病态畸形的情感流露和用鞋子等符号进行表达投射，suki也好ai也好goen也好，满满园子温的味道，我太爱了。

乌云压顶，狂风暴鱼，雾失渔船，蜻蜓狂舞，在国内戏里这种极致风格化的段落我也很喜欢。

但大部分时间还是枯燥乏味的歇斯底里，类型化的疯癫狂躁，免不了有点俗气甚至尴尬。

审查删减肯定是一个问题，但本身片子就没有做到极致，失望是很大的。

但在国内大环境的通俗表达下，这部电影算是在呈现上值得去体验的一部巨作，还是难得一见的。

理易封4/10MinamiFans 4/10像是看了一部低配的朴赞郁改编东野圭吾小说的电影，一群精神病。

感谢大家收看本期春天的放牛班周限定，下期不知道什么片，敬请期待！！！

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《精神病与坏逼的爱情故事之没有一个正常人》1，老金可以徒手对抗持枪警察，但面对乌尔奇奥拉仿佛被对方的灵压所抑制，几次三番都无法攻击成功。

这侧面证明了乌尔奇奥拉的实力，哪怕对手是cosplay，实力也不容小觑。

2，老金是个底线虽然很低但绝对有的好人。

面对血海深仇，不仅对乌尔奇奥拉全程没有使用兵刃，甚至打一巴掌都是小心翼翼，生怕把人打坏了。

当然有可能是乌尔奇奥拉的灵压问题，打不动。

面对前一秒还想杀掉自己的乌尔奇奥拉，后一秒就被对方的忏悔所打动，以至于两人双双坠楼。

3，老金极有可能是爱上乌尔奇奥拉的母亲周迅！

面对对方的疯狂挑衅和无耻要求还有弥天大谎！

老金不仅没有失去控制，反而跳入大海拯救了要杀他的周迅。

明明两家之间有这么大的仇，但每次见面都可以心平气和的交流，直到100分钟之后，两个人还没有动手，一度让我怀疑最后他们俩会在一起。

4，乌尔奇奥一家精神都不太好。

然而对面选手精神问题也很大。

首先小金很矛盾。

小金家庭条件也不差，老金30多条渔船一年也是几百万收入。

小金妈看着也差不多。

明明可以舒舒服服留学，但小金却在日本女仆店打工。

别的富二代打工可以说是为了体验生活，但小金海边长大，渔民日子不容易，吃这么多苦留学了还要继续吃苦？

如果说打工是因为缺钱。

但每次出去开房，小金都要扔一双鞋，这又是为什么？

5，再说老金前妻，俩人女儿死了，老金不报警，前妻也不报警。

老金不报警，是为了要自己处理凶手。

前妻不报警，是因为什么呢？

仁慈吗？

全程除了哭就是埋怨老金没有照顾好小金，问题是离婚的时候不是你不要小金的吗？

怎么逃避责任的时候逃避就这么快呀？

6，乌尔奇奥拉他爸想让他进去，甚至想弄死他。

你明知道乌尔奇奥拉坏还几次三番让他接触女儿。

小女孩一共就活了5年，两次残疾级别的大伤，还不知道多少次小伤。

小孩不懂当爹的也不懂？

这么看来能教育出乌尔奇奥拉这样的孩子也不意外。

东亚社会的最大“爹味”制造者，从来都不是东亚式父母《涉过愤怒的海》的表层故事，是一个失去女儿的父亲的复仇记，是一个论证父爱伟大、“父爱如山”的故事。

电影一开篇，拥有自己的小船队、在海上捕鱼的金陨石（黄渤 饰）接到前妻的电话，在日本留学的女儿金丽娜（周依然 饰）失踪了。

与前妻离婚后，金丽娜跟着金陨石生活，金陨石虽有些吃力地供着留学的女儿，但也甘之如饴，毕竟这是一件有面儿的事情。

起初，对于女儿失踪，金陨石并没有往坏处想，他认知中的女儿一直很乖，应该不会有什么出格的事情。

所以去往京都大学寻找女儿时，他心心念念的仍然是捕鱼的事情，并且有心情在大学的校门口来张露出笑脸的自拍。

噩耗很快传来。

女儿已经死亡，身上中了17刀，金陨石再见女儿是她的遗体。

嫌疑人指向女儿在日本谈的男朋友李苗苗（张宥浩 饰）。

出离愤怒的金陨石开始追凶。

李苗苗很快逃回国。

虽然女儿在日本的丧事仍未办理，金陨石已回国追凶。

“为爱复仇”，这样的叙事显得那么顺理成章。

何况，李苗苗出生于富贵家庭，带有反社会人格的他，从小到大作恶无数（不得不说，张宥浩把李苗苗演得足够可恨），却总能逃之夭夭。

因为他有一个深爱着他、一直在为他收拾烂摊子的母亲景岚（周迅 饰），更因为生父李烈（祖峰 饰）和母亲景岚所代表的富贵阶层具备强大的“能量”——他们轻易就能调动更多的资源，去摆平事情，去帮孩子逃脱责任。

景岚由周迅来饰演，观众出于对演员的喜爱，多少削弱了对景岚以及她所代表的人群的憎恨。

他们看上去是那么优雅和得体，一个电话就能轻轻松松把很多难办的事情办下来，能够云淡风轻、心平气和地对一个死了女儿的父亲说“你找不着他（李苗苗）”“人无能的时候才生气”……优雅之下，尽是龌龊，一个社会基本的公平机制就是被这类人所败坏的。

电影率先解构的是这种疯狂的、“别人的孩子死不完”、护犊子式的“母爱”。

虽然周迅演得那么好，可别着急着被景岚的母爱感动，倘若一个弱者真的不幸被李苗苗所伤，这个母亲会以爱之名助纣为虐。

阶层元素，让这个复仇故事的可信度大大提升了。

加上电影所渲染的那种高度浓烈、极度压抑、黑云压城城欲摧的愤怒情绪，多少让人觉得这是朴赞郁复仇三部曲式的作品。

只是，当景岚对金陨石发出那个关键质疑“你根本不爱你女儿”时，“为爱复仇”的基底早已崩塌，电影需要一个人开口把真相点明。

曹保平从一开始就埋下了伏笔。

金陨石真的是为爱复仇吗？

他真的爱女儿爱到如此极致吗？

何以这份爱，有那么多硌人的杂质？

比如，金陨石在看着女儿遗体上的伤口时，无法控制本能地呕吐。

他连直视的勇气或爱意都没有。

比如，金陨石在酒店衣柜里将自己的头砸出血时，嘴上念叨着“那可是你亲闺女啊，你得疼啊”。

他需要外力制造的疼痛，来证明自己的疼痛，来显示自己的深爱。

比如，金陨石对日本的警察、对景岚都提到，岛上的人都知道金丽娜是他闺女，别人动了他闺女，这是丢尽他脸面的事情。

更让人大跌眼镜的是，金陨石拿着女儿被他人侵害的视频给其他人看，为的是找出那几个人来狠狠教训一顿，来论证女儿的“清白”，为此他不惜错过女儿的火葬，更不惜损害已经死去的女儿的隐私……金陨石也许是爱女儿的吧，但更大的概率是，在爱女儿之前，他更爱的是他的面子，更爱的是他爱女儿的形象。

金陨石愤怒复仇的动机，也许有着为了女儿的成分，但更大的概率是，那是他老金的女儿，别人竟然敢未经他的允许去触碰去诋毁去伤害她，金陨石绝对不会放过！

是“父爱如山”吗？

电影发出冷峻残酷的质疑，是“父权如山”吧。

愤怒因爱而起吗？

愤怒，只是“爹味”的一种形态吧。

当电影最后关头，金丽娜的死亡之谜解开时，金陨石这才平生第一次真的意识到，他从来都不了解女儿。

他根本就不知道女儿来日本后的生活，不知道女儿的恋情，不知道女儿的所思所想，也不知道女儿从童年起就产生的那个巨大的、难以弥合的心理创伤。

金陨石的悲哀，也是多少中国式父母的悲哀。

他们爱孩子吗？

爱的。

但很多时候，是像爱一个私人物品那样的爱。

他们要求孩子必须按他们所设想的那样去成长，他们一厢情愿地塑造着他们理想中的孩子——哪怕他们为孩子所选择的一切从来都不是孩子所喜爱的……他们仍一意孤行，并自我感动——我所做的一切都是为了你好，我为了让你过上更好的生活付出了多少又多少……金丽娜是悲剧的浓缩式体现。

她看似被父亲强势的爱包围着，但实际上，在她的成长体验里，她没有感受到那种双向的、给予她无限包容与安全的爱的存在。

她就像是一片过度干涸的土壤，那么拼命地汲取任何一点爱的雨滴，但当它们落下时，总是那么快就消失不见；金丽娜越是拼命想要看到爱的存在，爱干涸得越快，她像小时候一样躲在柜子里画出虚假的希望，不仅爱干涸了，连血液也干涸了。

《涉过愤怒的海》除了“建议十八岁以下观众谨慎选择观看”的提醒外，其实还应该打出这样的宣传语“为人父母，必看”。

曹保平实在是犀利得近乎冷酷，他以一个极致的悲剧，戳中了“爹味”十足的父母的肺管子。

“父权”“爹味”并不是男性专属，任何将孩子视为私人物品、任何以绝对的个人意志取代孩子自由选择的父母，都是“父权”代言人，都是浑身“爹味”而不自知。

国产影视剧习惯于讴歌父母之爱的伟大，《涉过愤怒的海》能够直面惨淡的人生、正视淋漓的鲜血，已是突破。

当然，《涉过愤怒的海》并非一部完美的电影。

极致，往往与极端同时出现。

就像父母对子女的控制，往往与爱杂糅，难解难分。

应该否决“爹味”，但不能否决爱意，否则容易走向极端。

在“父母皆祸害”的亚文化潮流中，像《涉过愤怒的海》这类解构“父爱”，嘲讽“爹味”的作品很受年轻观众欢迎；这类电影也会成为那些与父母关系紧张的子女与父母“决裂”的底气，因为电影论证了父亲所谓的“爱”根本不是爱，子女的“堕落”都归因于父母的失责……但还是要说句泼冷水的话：当一个成年人将一切责任都归结于原生家庭、归结于父母，本质上是他彻底放弃了一个成年人的主观能动性，甚至，“父母皆祸害”已成为一部分不负责任的年轻人自我放弃的借口——一切都是父母的错，我干脆就这样摆烂一生了。

观众同情金丽娜的遭遇，可稍不留神，一个把一切责任都推到父母身上的人，就成为令人憎恶的李苗苗了。

他们看似截然不同——一个走向自戕，一个以戕害他人为乐；却又殊途同归——他们从未真正成长。

事实上，东亚社会的最大“爹味”制造者，从来都不是东亚式父母。

就像电影中的金陨石，在金丽娜那么小的时候，各种违背她的意愿“望女成凤”，他为什么不躺平不放手呢？

多少父母希望孩子成才，希望孩子爬得更高，为的是让孩子成为景岚这个阶层的人，成为“人上人”。

当这个世界的运行逻辑是“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”，很多父母只好逼迫孩子“卷”起来，而一旦这种逼迫存在，“爹味”就会存在。

成为“放手”的父母说起来容易，可如果规则依然以“人上人”为中心，大银幕外的我们，有几个能做到快乐教育、顺其自然？

我们顶多只是在逼迫孩子的同时，尽量让自己不“爹味”。

从这个意义说，电影只去嘲讽为人父母的“爹味”，这也是一种保守的叙事策略——虽然在国产电影中，这已经足够大胆。

《涉过愤怒的海》2019年开机，2023年才终于登上大银幕，其间所经历的曲折坎坷可想而知，我们也不忍对电影的表达再做什么苛责了。

——首发澎湃新闻·有戏——

自《烈日灼心》后，曹保平终于带来了“灼心三部曲”的第二部。

《涉过愤怒的海》中，黄渤加周迅的演员配置实在令人安心，所以我迫不及待去看了超前点映场。

电影在类型分明，充满故事性的同时，视听语言中又能含括导演过硬的技术功底，以及画面的奇思妙想。

整部影片在拍摄手法和表现力度上都呈现的极好。

单看剧情简介，曹保平真的能给你拍出大男主复仇爽文吗？

与黄渤一起感受“想砍人”的愤怒故事开始于一则海上的越洋电话，正在出海打鱼的金陨石（黄渤饰）接到前妻顾红的电话，得知在东京留学的女儿小娜已经失踪三天，老金扔下几十条渔船匆匆前往东京。

女儿的男朋友李苗苗有重大嫌疑。

隔天老金见到了失踪的女儿，身负17刀，流血过多死亡，生前与多人发生过性行为。

这样凄惨的死法，这样悲痛的结果，曹导开场十几分钟就成功点燃了老金和在场所有观众的怒火。

李苗苗是案发时间唯一在小娜身边的人，现场留下了李苗苗的血脚印。

小娜尸体被发现后不久，李苗苗潜逃回国，凶手是李苗苗，无可争议。

老金愤怒于日方警察的不作为，假意安抚受害者家属却就这样轻易放走李苗苗出境。

老金决定用私刑报复让李苗苗血债血偿，他除了手里的刀，不相信任何人。

于是老金回国持刀入室威胁李苗苗的父亲李烈，企图找到李苗苗。

之后老金和李苗苗父母，两个家庭之间，产生了无数摩擦和对抗。

愤怒的情绪由内而外，愤怒的海面波涛汹涌，一切尽在曹保平的掌控之中。

可以说这片愤怒的海是片中所有人的情绪加上观众的情绪堆叠在一起制造出来的，我们跟随镜头站下在老金这样莽撞而正义的一方，希望李苗苗能早日受到应有的审判。

真正的好戏需要等待，戏耍的尽头是畸形的爱与爱影片用十几分钟交代清楚背景之后，就一直在跟随老金的视角，想尽办法找到李苗苗完成复仇。

同时李苗苗的母亲景岚拼命想保住儿子送他出国。

两股势力交叉融合，隐瞒与对抗，直至台风来的那个雨天，三辆汽车撞到一起，老金的愤怒才有了安身之地。

观众跟随老金，一起涉着愤怒的海，台风天的生死时速是我认为影片最精彩的戏码之一。

曹导让我见识到了什么叫真正的“腥风血雨”。

海上的龙卷风让无数海里的鱼飞上蓝天，又落到地下，它们在水中活着，在雨中死去。

海水与雨水，好像都是水，但一个让鱼生，一个让鱼死。

这里的海水与雨水就像是车上的老金和景岚，一个拼命保护着自己十恶不赦的儿子，想让他留有一线生机，另一个拼命想杀了他为自己女儿报仇。

两人同样从爱出发，却走向截然不同的结局。

被老金拖走的李苗苗就像挣扎在地面上的鱼，就算正在下着倾盆大雨，鱼也无法在地面上呼吸，而路的另一侧即是大海，像是无助叫喊的景岚，即使拥有无限的包容和爱，依然阻止不了老金带走她的儿子。

超自然现象与“最后一分钟营救”的经典模式，配合片中人物性格，如疯狂的李苗苗，焦急守护儿子的景岚，警车上追逐的老金，这让画面出现了一种超自然的癫狂，哪怕你已经有所了解人物性格，哪怕你在上帝视角提前知道台风天的到来，但是当三辆有着不同目的的车像是宿命般的撞在一起时，整个画面上只剩下“疯狂”二字。

同样让人觉得“疯狂”的画面还有台风天即将来临前的几个小时，老金让景岚交出李苗苗却被景岚关在了自家地下室，为李苗苗出境争取时间。

老金为了逃出地下室，在地下室点火，把所有能燃的东西全烧了起来。

这一段黄渤用绝佳的演技，配合着绝妙的视听设计，在火焰的红光中疯狂的砸东西。

慢动作加上镜头的变化，竟让这时的画面有了些许舞感。

一个不顾一切的疯子，就该这样疯狂的“起舞”。

最终火焰触发了别墅的烟雾报警器，警报声让闹剧戛然而止，这和“满天飞鱼”有着异曲同工之妙，你知道或许剧情就应该这么走下去，但是合理之外你依然觉得戛然而止，依然觉得画面有着无尽的“疯狂”。

告诉了你疯狂的目的，却让你意犹未尽。

如果说上述这些是曹导在拍摄手法上的戏耍，那么影片的最后二十分钟才是曹保平的开幕式。

我们一路跟随着愤怒的剧中人物，从老金的复仇之怒，到景岚的伤子之怒，到李苗苗父亲李烈的弑母害女之怒，曹保平潜移默化的改变着愤怒的人，但不变的是愤怒本身，所有人都溺在愤怒的海里，悄无声息的被愤怒包围。

在日本负责此案的岛津警官带着小娜的SNS账号和调查真相来到老金的居所。

此时的老金已经把李苗苗囚禁，李烈也因愤怒的意外死在了渔船上。

我们以为大仇得报，以为命运如此的时候，岛津却说小娜是自杀，自己捅了自己十七刀后爬进衣柜，用自己的血画了一衣柜太阳之后失血过多去世。

李苗苗在小娜开始的前几刀就惊恐逃出房间了。

期间小娜的手机一直有电，却没有向任何人求助，就连打给老金的电话也是误触的。

影片末尾，我们才跟着小娜的视角一点一点感受她的人生，感受她真正的生活。

我们跟着影片一起，跟着老金一起，愤怒了两个小时，可是两个小时之后我们与老金一起丢失了愤怒的目标。

做了这么多糊涂事后，才把审视的眼光朝向自己。

是父母是孩子，是被宠坏的大人：原生家庭的噩梦复盘影片中的小娜和李苗苗，他们好像都有着不错的开局，虽然小娜的父母离异，但是父亲出海打鱼拼尽全力供女儿出国留学，其中的心酸和爱不必多言。

李苗苗父母也是离异，但是都是体面的生意人，从小提供给李苗苗不错的物质基础，也让他有能力追求喜欢的二次元文化，不用向小娜那样兼职赚钱。

与此同时，原生家庭带给他们的痛也是一生的，小娜从小与父亲相依为命，极端的老金不顾小娜的感受让她每天游泳拉练，用毛巾捂住小娜的鼻子让她训练憋气，用杀虫药喷她养的小猫还在旁边恶劣的笑。

李苗苗父亲离婚后再娶，母亲不太管他，他喜欢逗弄明知闯下大祸但依旧拿他无可奈何最后原谅他的父母，天生缺乏同理心却嫉妒心泛滥，他恶劣的游戏人间，最后也被自己的恶劣反噬。

这盘荒唐的棋局，下到最后路都变成了被自己堵住的死局。

小娜在日语课堂上学会了“suki”和“ai”，老师认真的说“suki”可以单方面表示喜欢，但只有你们互相喜欢时才能用“ai”，小娜的日记永远说“suki”，却鲜少提到“ai”，她的自卑和缺爱与不安全感已经融于骨血，自杀的念头也在这样的日夜里悄然而生，老金拼命出海打鱼给了她很好的条件，但是也带给了她一个千疮百孔的精神世界。

她的阳光不来源于白日的太阳，而是来源于自己一个人躲在衣柜内壁时画出的太阳，所以她濒死前在衣柜里画的“血太阳”，才是真正能照耀她，让她释放和解脱的“阳光”。

李苗苗是另一个反面的极端，他从小家境优渥，单父母没有一方给他真正的爱，聚少离多的破碎家庭让他明白想要父母的焦点聚集在自己身上，就必须走点极端。

我不否认他是天生的坏种，不论是剪断奶奶病危时的氧气管，还是和亲妹妹玩蹦床让三岁妹妹摔瘫痪时的奋力一蹦，他天生缺乏同理心，有着强烈的嫉妒心，他只爱他自己。

一个极度缺爱的人和一个极度自爱的人，诞生出了一段畸形的爱，这也是合理的“疯狂”。

影片中所有愤怒的人，都没能涉过愤怒的海老金毁于他的愤怒，李烈死于他的愤怒，景岚差点葬身于自己的愤怒，小娜自杀的动机源于李苗苗占有欲的愤怒，某种程度上来说，李苗苗也毁于自己的愤怒。

在得知小娜是自杀时，这些愤怒都像是笑话一样摊开在你眼前。

原生家庭的影响远远超乎我们的想象，影片中的两个离异家庭，可以看到非常多中国式父母的影子，父母的爱，无形之中也给了子女伤害。

老金为小娜做了这么多，供养她这么多年，可故事中的两个母亲都曾愤怒的说：“你一点都不爱自己女儿。

”顾红记恨老金对女儿的忽视，景岚质问老金为什么能把女儿被强奸的视频这样轻易的放出来。

老金是爱女儿的，他爱的是父亲这个角色责任下的女儿，所以他可以放弃小娜的葬礼，可以放出那样的视频 ，在看到女儿遗体时不自觉的呕吐。

老金的愤怒，是为自己的父亲身份作出一个完整的诠释，但却不是出于对小娜的爱。

这种爱让人深思，让人煎熬。

曹保平的“灼心”，灼的是观众的心。

01金陨石经常很暴力的喝矿泉水，拿起水瓶吨吨吨的猛灌。

这种粗暴的生活方式，足以反应出他不懂得照顾自己的身体，不懂得爱惜自己。

那么一个不懂爱自己的人，是一定不懂怎样爱别人的。

黄渤在采访里也说，金陨石这个角色所处的环境，就决定了他必须要闯荡风浪里打拼才能讨口饭吃。

别提爱与温柔，尚属于原始粗暴的生存法则观念。

他的世界观和教育方法，就是打是亲骂是爱，不打不骂是祸害。

金陨石的行为，多半是顾及面子，是父亲这个社会角色扮演，是复仇使命，而不是出于爱。

从这段采访也可以看见娜娜的童年，从小被忽视，单亲，粗暴，缺乏照顾，甚至隐性虐待。

而父亲却不以为意，称孩子“皮实”“老实”这种父母实在太多了。

电影分为三个层面表面上杀人追凶，内在是两个家庭的博弈，最深层则是人物情感和心理学。

我的分析直接跳过追凶，讲人物和心理。

02娜娜的行为符合BPD人格障碍的逻辑。

虽然金陨石不是一个合格的父亲，李苗苗是个反社会出生，他们的一切行为都符合心理学。

但是被轮奸和自杀依然略显突兀，娜娜也有点疯的另类了。

自杀实在是夸张了一点，或者说前期铺垫不够，或者说出于艺术需要。

我承认现实里也有情杀的，有自杀的，有自残的，有吵架裸奔的，有吵架烧房子的，新闻里。。。

包括我亲眼见到的都有，初中同学走廊割腕，一地的血还是我拿拖把打扫的。

但这些人属于极少数吧，多数人疯归疯，还是有最后一丝理智的。

只能说电影起一个警醒作用。

类似的人，类似的情况，记得要留存理智，不要伤害自己，不要偏激出格。

此为电影的一个正面导向，就希望有些「问世间情为何物，直叫人生死相许」的李莫愁们，回头是岸。

03总体来说这部电影就四个角色老金和景岚是一对儿娜娜和苗苗是一对儿苗苗是一个后天反社会人格障碍，童年多动症+混乱不稳定的环境，以及父母的忽视冷漠，无法融入社会娜娜一个BPD，边缘人格障碍她不懂正常人的爱，正常人的温柔，她就需要别人过激的、轰轰烈烈的、受虐施虐的、非主流的表达方式，才能确定自己是没有被忽视的也就是说，她的世界里，只有被虐待，被伤害，或者被宠溺，被霸道的占有，等等负面的表达方式，才能从其倒错中感受的满足。

所以店长把她的鞋捡回来的时候，潜台词鼓励她学会责任和弥补治愈，而不是任性的时候——她懵逼了，分手了。

其实不只是店长，室友也是一个很好很正常的闺蜜，但是她离开了室友，离开了店长。

为什么要去找李苗苗呢，因为李苗苗虽然是个烂人，却好控制。

对，娜娜和苗苗，娜娜一直是那个想要控制对方的人，伪装成猎物的猎人，第一次分手就是用出轨来引起苗苗嫉妒，这也为最后的悲剧，自证清白式的自杀埋下伏笔。

当然他们的爱情关系之间应该是有删减的，毕竟电影过审用了6年，删减肯定很多比如这个用钳子拔自己牙的自虐镜头，就被删了但总体来说就是她又回到了老路径，去找李苗苗，这就叫臭鱼找烂虾，有共同语言。

最后的自杀，其实就是一种我用我的自残和死亡来引起你的注意，来控制你爱我，这也是bpd经常使用的手段。

只不过李苗苗吓跑了，失去了对象的娜娜，就躲进童年“安全岛”壁橱里。

等死。

04娜娜捅了自己17刀，没有一刀致命。

她没有呼救，因为最终杀死她的其实是一把无形的刀，叫做缺爱。

电影最传神一个镜头，就是小时候，金陨石用冰毛巾给孩子捂脸降温，孩子喘不过气金陨石还不耐烦。

说白了，孩子是父母自恋的工具。

金陨石确实不懂得表达爱，他就是一个上一代的大老粗，东亚常见的父辈。

我不仅经常见，而且在自己接触的心理治疗案例中也近距离分析观察过。

包括我爹也有许多共同点。

金陨石报仇的时候，那句内心独白是「这是我女儿，我应该痛我要为女儿报仇，否则就是一个笑话我金船长的面子往哪搁该不会真的是我耽误了女儿求救吧」说来说去，都是面子，社会角色，拒绝承认自己的错误，拒绝内疚追寻两小时，最后发现，自己是元凶，活在孤岛。

女儿活着的时候不在身边，女儿死了找不到坟墓。

不过金陨石也不是全责，只能说是不合格的父母。

娜娜自己也有责任。

当然，原生家庭的影响固然不可忽视，但每个人都是自己的第一责任人。

娜娜这个结局也属于可怜之人必有可恨之处，也不是一点责任都没有。

因为她从未走过正道。

就好像很大年轻人，一听「正道」就开始排斥。

一听「学习读书」就退缩，就犯蠢。

真正的做到了读书比杀了它们还难。

这也是对自己不负责。

尤其如今的互联网，信息发达的很，心理学，npd，经常上热搜，比上一代人好太多了。

虽然网上的内容质量，参差不齐、不敢恭维，但只要用心学，认真面对，问题都可以往好的方面改善。

读书，心理学的好书，太多了。

我经常在电影评论里遇到两种人一种是加害者，拒不承认有错，比如这部电影评论区，就有很多人为父母辩护一种是被害者，拒不相信心理学，比如上半年日本那个，《千寻小姐》，我一通分析女主回避型人格障碍病态自恋，有理有据，有人被我戳中肺管子的就在下面骂我，骂心理治疗不是万能的，你才有病之类的，反正就是拒不承认自己有病，自怜自艾甚至病态欣赏自己然后这两种人还经常在评论区互相喷，互相骂我就想说，你们半斤八两，五十步笑百步，都是同一个泥坑里的猪，还争什么排名先后。

05这个电影是好看的，但bug也有不少，不讲道理。

全是感情和人物，疯狂，没有现实逻辑。

但是能理解，总体来说是好看的，最起码是有中心话题的。

对我个人来说，最大的惊喜是周迅演的景岚这个角色。

因为我以前一直不理解这种类型的角色内心动机，但是看了周迅的采访我得到了启发。

她是怎么睁一只眼闭一只眼，怎么需要要强的控制感以及需要家人作为自恋的工具等等。

以及景岚在看到金陨石在地下室发疯的时候，竟然被打动，然后心理上拉近了距离。

这些微妙的东西也挺符合人物的情感逻辑。

这电影全是情感逻辑心理逻辑，没有理性逻辑，从头到尾用现在的话说就是发疯。

表演愤怒，所以叫涉过愤怒的海。

最后贴一个我写的短评在壁橱里画十二个太阳，换来清晨父亲一个微笑。

扔掉六双鞋子的癫狂，贪恋嫉妒和占有的充实。

唯独伤害自己才能得到爱，只有表演愤怒才算合格的父。

十七刀杀不死一个人，但父母的冷漠足以致命。

龙卷风刮起鱼，海雾中隐藏蜻蜓。

在倒错的世界规则里，学不会爱自己是一种罪。

这本电影实际上没有必要拍成需要十八岁以下禁入的样子。

建议十八岁以下的观众谨慎选择观看。

这句话几乎被挂在每一张宣传海报的图片上，导致我在进场前或许避无可避的带上了有色的眼镜。

我太知道如果国产电影需要被强调十八禁，那背后的暗示是什么了，它意味着可能有暴力，可能有血腥，以及最大的可能性的，色情。

毕竟在我认知里我们之前的电影其实没有太忌讳暴力和血腥的角度，我大年初一还看过最后大家都死了的贺岁片——我后面就坐着一家老少欢聚一堂，人炸成一条一条的时候小孩一边吃爆米花一边吧唧嘴。

所以作为一个女性观众，我确实是明知会有色情桥段的，但我还是不可避免的对电影的前100分钟里出现的色情片段感受到了虚无和没有必要。

一方面我觉得就这点色情尺度，挂上十八禁的名头，有点太看不起现在的未成年人了，另外一方面我非常怀疑这些裸露的情色的镜头和剧情，是否真的有其不得不存在的必要性。

我承认这些剧情是提升观众肾上腺素的一击强心针，在电影逻辑漏洞多得像是渔网一样的剧情面前，整个电影是靠这样的片段剧情的高能量情绪调动支撑起来的，我这种低能量人类在这种高饱和情绪冲击和调动面前，看完电影从生理上都感到疲劳了。

但我并不觉得除了现在这样的剧情、情节、手法之外，没有其他的表现方式了，我觉得肯定有其他的不建立在侮辱女性角色方式上推动情绪和剧情发生方式的办法，去展示与爱相关的矛盾冲突，可能导演觉得现在这种方式更快速更原始更兽性——但是曹保平你不是未成年人，你可以想想成年人能想的办法。

————接下来的内容涉及剧透了————我觉得真正应该被十八禁的内容，其实是影片最后的部分。

它不是血腥不是暴力不是色情，它是“圣诞老人其实不存在哦”的那种成年人对未成年人，残酷世界对天真个体的碾压式的名为【爱】的绞杀。

从周迅饰演的母亲悄然退场之后最大的少儿不宜，也是影片最大的残酷和暴力被逐渐揭开了，前面撞车、扭打、刀子、长枪、血的暴力都是假的，后面一声不吭的暴力才是真的。

前面的100分钟里，每一个人都在用暴力去努力证明自己的爱，但后面揭露的才是他们每一个人都在用所谓的爱表达的真正内容！

这根本就不是爱！

或许暴力能表达的从来都不是爱，这是恨。

也有可能是他们没有这个能力，没办法对孩子抛出爱这个直球，所以只能往反向的墙上以更重的力击出球，让球反弹回来，然后宣称弹回来的那个东西是爱。

他们表达不了爱，只能表演爱，所以只能绕开爱这个直接的情绪，去表演爱的反义词，表演愤怒。

他们去表演父亲应该愤怒，表演母亲应该悲痛，表演父亲应该尽力拯救孩子的命，表演母亲应该去无条件包容孩子的错，......这些都是演的。

所以宣称自己是一头母狼的周迅以为孩子死了以后可以干脆利落的离场，一直理智要个说法的祖峰像是被扒了面皮一样对陌生人爆发自己对孩子的杀意，把孩子打包丢出门外的闫妮可以对女儿跪下留下纸条说老天会报应你，根本不了解女儿挂女儿电话的黄渤可以千里追凶不死不休。

我在影片的前面还真的被他们的演技骗到了，即便我看到了黄渤面对女儿的残局更大的是对自己的悲剧人生的不愤，即便我也知道了闫妮离婚以后根本不想要女儿这个累赘，但是我真的被这场父母之爱的骗局给骗进了戏里，我好几次在想他们为什么明明有这么多可以杀死彼此的时刻，为什么还要反复的互相救命呢？

——毕竟我看这本电影好像也完全没有杀人犯法这个逻辑概念了，每一个角色都和法外狂徒一样，结果喊打喊杀100分钟谁都没死，比我看的好多合家欢电影都温馨团结。

到后面我看明白了，这就是套招，一个要演一个要接，双方互飚演技，争取爱的高地。

但大家都是虚晃一枪，没谁想真弄死谁。

天上都掉鱼了，车玻璃都要干碎了，楞是没有一条鱼砸李苗苗那王八蛋脑子上，连老天爷也在玩虚的。

而李苗苗在演一个未成年人，大胆无畏，暴力残酷，没有心肝，遇事逃避，一个被伪装成爱的父母养育出来的读大学的成年人，最后得到的标签是恶童就可见一斑，他根本没有勇气去干那种真刀真枪搏命的恶，他能做的真的就是拳打老人院脚踩幼儿园炸炸小青蛙这种对弱势群体的恶，连和朋友绝交这种事情都需要女朋友去帮忙说和的弱鸡，如果不是遇到小娜这种缺爱胆小没有任何依仗的心智不全少女，如果不是这种不平等的感情关系养成，躺在地上见法医的还搞不好是谁。

所以杀死小娜的真的不是他，他哪有这个本事杀死一个人的求生之心，杀死小娜的是一整本电影都在骗你说爱你，是没有任何人值得播出的电话，还宣称要一起寻找爱的安全岛的世界——而只要世界不变，任何地方都可以是獐子岛。

总之这个世界不太安全，看看电影倒是没什么，但建议十八岁以下未成年人谨慎决定是否要出生。

————接下来的内容是26日二刷以后新的感受————全篇首发公众号了：https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzIxODE4OTE1OA==&mid=2650501721&idx=1&sn=073f885846a23b91b0cb89d210af70b1&chksm=8fe18e50b8960746a74e9a795adeda7c8da281c51db8d42c8086f61f7e69a3dda886eae5c2b5&token=334960332&lang=zh_CN#rd新的想法我切过来了：/未成年禁入的电影当然说的是《涉过愤怒的海》，据我所知这还是第一本国内院线公映但是有明确未成年分级建议的电影。

因为周六下午要去加班，所以本来订的是晚上的票，3点起来吃褪黑素的时候把票给改成了早场票。

我大早上起来打车往电影院赶最后一个人一个厅的时候，心里还在想，太冲动了，太下本了，不能抱有这么激烈的期待啊。

结果巧了，和电影撞衫了。

没有看过电影的朋友请慎入，本内容涉及部分剧透，你可以先星标，先收藏，先关注，先点文末爱心在看，或先转发给朋友或者自己，看完我们再回来交流。

看过或者不介意剧透式解读的朋友我们可以一起来聊聊电影的爱和期待（骗你的。

一刷的时候已经写了一篇豆瓣影评了，现在是二刷以后基本冷静下来的改写版本，内容和感受都有点不一样哈。

/我给电影的评分是5星推荐的，不然我也不会愿意为了这本电影写一篇影评，甚至再看一遍，再改一稿，是的我还再看了一遍，又给改了一稿。

但这并不意味着我觉得这本电影非常优秀，它的剧情漏洞很多，人物设计的都很极端，描述的也是很狭隘的角度里的关于爱的讨论，但是这么片面的来自电影的视角就像是一把薄刃，非常刁钻的插在了我第2肋骨和第5肋骨之间的位置上了。

在这种尖锐的痛楚感触面前，让我对这本电影所谓的十八岁以下禁入的内容更加的不满，因为在我看来：这本电影实际上没有必要拍成需要十八岁以下禁入的样子。

【建议十八岁以下的观众谨慎选择观看】，这句话几乎被挂在每一张宣传海报的图片上，导致我在进场前或许避无可避的带上了有色的眼镜。

因为我太知道如果国产电影需要被强调十八禁，那背后的暗示是什么了，它可能有暴力，可能有血腥，以及最大的可能是，色情。

毕竟在我的认知里，我们之前的电影其实没有太忌讳暴力和血腥的尺度，我大年初一还看过最后大家都死了的贺岁片——我后面就坐着一家老少欢聚一堂，人炸成一条一条的时候小孩一边吃爆米花一边吧唧嘴。

所以作为一个女性观众，我确实是明知电影里一定会有色情桥段的；但我还是不可避免的，对电影的前100分钟里出现的色情片段，感受到了虚无和没有必要。

一方面我觉得就这点色情尺度，挂上十八禁的名头，有点太看不起现在的未成年人了；另外一方面，我非常怀疑这些裸露的情色的夸张的镜头，和过分的剧情设计，是否真的有不得不存在的必要性。

我承认这些剧情是提升观众肾上腺素的一击强心针，在电影逻辑漏洞多得像是渔网一样的剧情面前，整个电影的确是靠这样的片段剧情的高能量情绪调动支撑起来的，非常极端的剧情非常极端的情绪非常极端的手段非常极端的演绎——我这种低能量人类，在这种高饱和情绪的冲击和调动面前，看完电影是从生理上都感到疲劳了。

但我并不觉得除了现在这样的剧情、情节、手法之外，没有其他的表现方式了，我觉得肯定有其他的不建立在侮辱女性角色方式上推动情绪和剧情发生方式的办法，去展示与爱相关的矛盾冲突，虽然可能导演觉得现在这种方式更快速更原始更兽性。

但曹保平你不是未成年人，成年人应该知道，来自爱的崩溃，有时候不需要是剑走偏锋、万箭穿心的苦难，轻描淡写的日常一样可以。

/真正应该被十八禁的内容，其实是影片最后的部分。

它不是血腥不是暴力不是色情，它是“圣诞老人其实不存在哦”的那种成年人对未成年人，残酷世界对天真个体的碾压式的名为【爱】的绞杀。

从周迅饰演的母亲悄然退场之后最大的少儿不宜，也是影片最大的残酷和暴力被逐渐揭开了，电影前半部的撞车、扭打、刀子、长枪、血和伤的暴力都是假的，

电影后半部，一声不吭的暴力才是真的，才是电影真正想要表达的暴力。

电影前100分钟里，每一个人都在用暴力去努力证明自己的爱，但电影后面揭露的，才是他们每一个人都在用所谓的爱表达的真正内容！

这根本就不是爱！

或许暴力能表达的从来就不可能是爱，只能是恨。

也有可能是他们没有这个能力，他们没办法对孩子抛出爱这个直球，所以只能往反向的墙上以更重的力击出球，让球反弹回来，然后宣称弹回来的那个东西是爱。

成年人表达不了爱，成年人只能表演爱，所以他们选择绕开爱这个直接的情绪，去表演爱的反义词，去表演愤怒。

他们去表演受害者的父亲应该愤怒，表演母亲应该悲痛，表演父亲应该尽力拯救孩子的命，表演母亲应该去无条件包容孩子的错，......这些都是演的。

所以宣称自己是一头母狼的周迅以为孩子死了以后可以干脆利落的离场，一直理智要个说法的祖峰像是被扒了面皮一样对陌生人爆发自己对孩子的杀意，把孩子打包丢出门外的闫妮可以留下纸条指责丈夫说老天会报应你，根本不了解女儿挂女儿电话的黄渤可以千里追凶上天下海不死不休。

我是在观看之前就看到了一些点映观众的观后感的，有几个朋友明确点出了电影“父母皆祸害”式的观后感，但是我第一次观影的时候，在影片的前面，我依然被他们的演技骗到了。

即便我看到了黄渤面对女儿的惨剧更大的是对自己的悲剧人生的不愤，即便我也知道了闫妮离婚以后根本不想要女儿这个累赘，但是我真的被两对父母的爱的搏杀的骗局给骗进了戏里，我好几次在想这是两个只能活一个的死局，但他们为什么有这么多可以杀死彼此的时刻却还要反复的互相拯救呢？

——毕竟我看这本电影好像也完全没有杀人犯法这个逻辑概念了，每一个角色都和法外狂徒一样，结果喊打喊杀100分钟谁都没死，比我看的好多合家欢电影都温馨团结。

到电影的后面我看明白了，这就是套招，一个要演一个要接，双方互飚演技，争取爱的高地。

但大家都是虚晃一枪，没谁想真弄死谁。

天上都掉鱼了，车玻璃都要干碎了，楞是没有一条鱼砸李苗苗那王八蛋脑子上，连老天爷也在玩虚的。

所以第二次抱着审视的态度去观影的时候，我的观影感受和第一次观影的时候被演员情绪带领的疲惫感完全不一样，第二次的我是真的愤怒，我格外的生气，我气我自己，那些和我的生活如出一辙的关于爱的骗局啊，怎么到了电影里还能再骗我一次？

就像是周迅说的那句台词，他们就是两个骗子，他们骗彼此，骗孩子，骗世界，也骗那个屏幕之外世界的我。

/而少年和少女，一样在演。

李苗苗，一个被伪装成有爱的父母养育出来的读大学的成年人，他一直在做的是，表演一个成年人，他企图去表演成为一个他理解的父权制的成年男性，性格冷静、力量强大，有绝对的控制力，所以他企图控制小娜，企图控制队友，企图控制爸妈的婚姻，但实际上他的能力和心智完全还是一个未成年人，他的生活是全面失控的。

留着胡子的成年男性怯生生的看着妈妈。

从他最后得到的标签是恶童就可见一斑，大胆无畏，暴力残酷，没有心肝，遇事逃避，他的恶和坏是不成熟且不经过思考的恶和坏，是一个未成年式的所谓来自天性的破坏欲，而不是成年人世界里那种深思熟虑的恶，他能做的真的就是拳打老人院脚踩幼儿园炸炸小青蛙这种对弱势群体的恶，连和朋友绝交这种事情都需要女朋友去帮忙说和，遇到老金这样拳头和血的丛林暴力吓得叫爸爸的弱鸡，如果不是遇到小娜这种缺爱胆小没有任何依仗的心智不全少女，如果不是遇到小娜这种不平等的感情关系的已养成者，躺在地上见法医的还搞不好是谁。

而少女小娜，则在感情里企图扮演一个未成年人，她因为童年的经历错误的理解了爱的定义，她认知的爱是单向的，是喜欢阳光，喜欢草莓，喜欢自己感冒时候的声音，呼噜呼噜的，弱小的被病毒控制的样子，所以她没办法正常的获得爱，也没办法正常的去表达爱。

她空空如也的心需要大量高饱和浓度的爱来浇灌，同时需要深刻残忍的牺牲来证明自己的爱。

爱是暴力、剥夺、离开、伤害，这就是她的父母给她灌输成型的不平等感情关系的出厂模式，她习惯了在感情关系里被当成一个情感的容器，一旦失去这种被时刻的关注才能感知到的爱，她就不存在了——求生、求助、求爱对于她而言是一回事，但在一次又一次失爱之后，她放弃了自己的求生之心。

所以杀死小娜的真的不是李苗苗，李苗苗这样的伤害对于一个从极端暴行里都存活下来的少女而言算什么？

他没有这个本事杀死一个人的求生之心，他只是十七分之一的一刀。

杀死小娜的是，一整本电影每一个人都在表演爱、说着爱、定义爱，但是只有小娜说破了的，“爱，没有”的世界。

/以及不要误会我是在单方面指责父母对未成年人的无爱状态。

我看了不少影评都提到了其实这两对父母在当前的情况下并不能算是最烂的父母，这种比烂的观念在日常也不算是少见，只是一边强调这样的家庭关系并不罕见，一边提出对这样错误家庭关系的指责过于偏颇，实在是有点好笑。

我想说的其实是，这样的无爱状态，缺爱模式，现实中我不好说，但是对于电影里黄渤饰演的老金，周迅饰演的景岚来说，也存在着子女对父母的反噬。

在这个故事里，首先死去的人其实并不是老金的女儿小娜，相反的，首先死去的人是小娜的爸爸老金——小娜梦见老金死了，她没有哭，她在浅意识里已经默认了，在自己昏暗人生里的父亲所代表的家庭之爱的消失了，同时她也一样剥夺了老金应该得到的来自女儿的爱，老金生前没有得到女儿的求助，死后没有得到女儿的指引。

他养了女儿十几年不知道女儿会在衣柜里画太阳，但是这一刻，他一样是失落的。

而景岚和李苗苗的关系里，景岚逃跑的更早，她早就感知不到孩子对母亲的爱了，但在孩子回来求助以后她又不得不被母亲身份所捆绑，没有母亲身份的时候她可以冷静优雅的谈判，但不得不进入到一个母亲身份之后她被迫必须要做到失去她时时刻刻都要涂口红维持的体面，原谅一切包容一切的身份里搏杀，所以她最后决定用一场悬崖上的飞车入海，完成了自己对母亲这个身份的最后表演，她在这段对母亲的表演里筋疲力尽，她终于可以杀青了，她要去过自己的人生了，她快累死了。

我在想，是这本电影偏颇的表达了父母之爱里的谎言，还是我们生活里所进行的父母之爱本身就是一种谎言，抱着120分的激烈感情去期待的无我式的牺牲，自然会觉得80分的展现就是不及格了。

如果我们少歌颂一些母爱，会不会成为母亲会受到的母职惩罚也会少一些？

如果我们少歌颂一些父爱，会不会成为父亲会进行的爹味表达也会少一些？

我们所有人，都在这个无爱但渴爱的世界，爱的累死了。

/总之这个世界不太安全，看看电影倒是没什么，但建议十八岁以下未成年人谨慎决定是否要出生。