绿头苍蝇

没想到韩国的独立电影也可以这么出色，有点类似《坏小子》的人物设计，多了一些戏剧化，但还是让人非常震撼。。。

男主梁益俊和女主金花雨的表演都非常棒，也许这就是他们职业生涯的代表作了，梁益俊长相普普通通，小胡子一留，甚至有点猥琐，但这片子是他自编自导自演的，可算是韩国电影界一个奇才，这么年轻就能捣鼓出一部绝对是韩国电影一流水准的作品，对他的作品要继续期待。。。

这个电影后劲够大的，后半段的时候我一直思考怎么样收尾才是最好的，导演给出的答案不一定是最好的，却是最有力的，非常震撼。

男主的命运在小时候母亲死的那一刻已经注定了，暴力贯穿了他悲凉的一生，他终于也在暴力的世界中无声的离去，而高中生哥哥接过了他手中的接力棒，延续着暴力世界里的那些事，他的命运又会是怎样呢？

貌似一个人童年的创伤，要用一生来修复，无法修复时就会最终走向毁灭，这是注定的。

男主内心的痛是暴力导致的，但暴力产生的创伤却往往不会催生出反暴力，而是只能延续暴力，表面上看，男主的职业给了他使用暴力的合理性，实际上是他借着这种“合理”的拳打脚踢来发泄心中的痛苦，这是能活下去最好的方式，这是他存在的价值，一切从遇到高中生开始，他裂开的伤口开始向着愈合的方向发展，两个人在江边痛哭时，他开始变化了，在孩子喊出不要再打爷爷时，他弥漫在心头的赖以存活的暴力气息散去了，他所以为的存在的价值变化了，他不在需要暴力来支撑自己活下去了。

但所有的故事里，但凡想要金盆洗手的，想要做完最后一票就不干了的，不仅都事与愿违，还往往要以死终结，有些事开始了就无法停止，就像一条通往无尽深渊的路，一旦踏进去身后的门就关上了，回头无岸，放下了屠刀，彼岸也没有鲜花，更没有掌声，但可以有希望，尽管虚无缥缈，男主是带着希望离开的，他有所期盼，想到这一点，或许上苍还不至于太残忍。

男主的离开让女主对于自己命运的把握更加坚定了，她回到了学校，她其实一直都是知道自己该做什么不该做什么的，她只是承担了太多，太多不该她这个年龄该承担的，她的命运是回头是岸的，未来会有鲜花和掌声的。

每个人都有上帝写好的自己的剧本，上帝是每个人命运的导演，无论这个过程你怎么演，都逃不出剧本上的结局！

上半年韩片的几个亮点全部来自小成本电影，《绿头苍蝇》就是其中之一。

疯狂的暴力和扭曲的环境让一个男子走向了毁灭，但电影卖点不是情绪宣泄，相反能给观众带来不小的震撼和感动。

【新京报 七月月选·水准推荐】　　■入评理由：上半年最有冲击力的韩国电影，没有之一。

　　■片名：《绿头苍蝇》　　■导演：梁俊益　　■上映日期：2009年4月16日（韩国）　　■读家：木卫二　　■推荐指数：★★★★★☆　　■一句话点评：这个流氓不太冷，粗俗的暴徒跟高中小妞以及内向小朋友也能有微妙的情感联系。

开场有些许震撼也有点滑稽，一男子在街头疯狂施暴，中年男子从背后袭击，一顿老拳伺候，解救了倒在地上的女子。

当他上前询问，画面外飞来一脚，把他踢开了。

片首这段跟影片内容没有太多联系，《绿头苍蝇》借它来揭示了暴力的本质，没有来由、突然发生的暴力，暴力手段所引发的恶性循环，加害和受害一方的位置倒换。

继续往下看，电影在充斥暴力场面之余，时不时给出记忆闪回片段和无声画面组合，很容易发现这个故事其实是个悲剧。

粗暴对待亲人的家伙遭到报复，过度依赖暴力的家伙必然要被暴力所吞噬。

暴力让人类丧失理智，让参与其中的人两败俱伤，没有出路。

一个从小为暴力所扰的男子，成年后靠暴力手段来谋生，迷途知返最后却被暴力所终结。

我们称呼这个家伙为流氓，他看上去有几分面目可憎。

《绿头苍蝇》讲述了一个流氓的暴力史，他整天把粗口挂嘴边，极好地掌握了“变身技巧”，一会儿还是个寻常的普通人，一会儿就能化身为暴力恶魔的形态，眼前任何人都成为无差别的攻击对象。

流氓做着一份“经典工作”，四处催讨债务充当打手，动不动就疯狂宣泄一番。

他的暴戾程度不仅让弱小者害怕，就连年轻手下和上头老板也对他敬畏三分。

类似题材电影有的会把暴力归为无来由的狰狞，误导观众。

要么会不自觉地美化暴力，耍酷。

《绿头苍蝇》里的暴力场面毫无美感，歇斯底里的人物和晃动不安的镜头让人作呕，施加暴力者既可恨又可悲。

后来电影逐渐温暖起来，关注起几个人物的内心、他们的家庭还有流氓的哀伤。

流氓由导演梁俊益亲饰，那股刺头劲和欠揍表情实在有够神似的。

正如多数人所能看到和预想的，无论现在还是过去，他的人生都是个悲剧。

家庭问题引发灾难，事故牵连小孩，小孩长大后成为恶棍。

一个常见的演变过程，暴力成为一条清晰的线索。

流氓痛恨父亲，他大声质问父亲时，复杂的眼神相当动人。

《绿头苍蝇》里的父亲们形象不堪、劣迹斑斑。

有些时候，流氓本人又在无形中扮演了父亲角色。

《绿头苍蝇》里的父权威严是不人性的，绝对服从在极端者手中会导致暴力滥用，我们可以联想到极权专制的高压手段和粗暴行为，就像片中调侃起某领导人，好比《薄荷糖》里被践踏的小人物，朝鲜半岛一向盛产此类故事。

个性小胖妞是本片亮点，流氓随口把痰吐在了她身上，两个人由此结识，从敌对冤家发展到知心朋友。

小胖妞的出现不只是起到输液功能，医治流氓的内心和灵魂，她的成长环境也是支离破碎。

影片还要通过她带出另一号关键人物，进而形成绝望的宿命循环。

暴力只是这部电影的表象和形式，里面人物的过去与未来才是电影的中心。

影片有几个重复出现的场景，讨债社团的办公室、没什么人的游戏厅、小孩子玩耍的坡道。

流氓时常一言不发，结束工作后喜欢跟小孩玩耍，童心未泯。

除了结尾的逆转，电影里的几个家庭总有缺席的人，气氛紧张、怪异。

流氓、小胖妞和小朋友一起游玩，镜头扫过熙来攘往的街市。

他们承受着不同的痛苦，却拥有一段与你我无异、相似的快乐时光。

他们三个是个好玩的组合，跟年初火爆的《超速绯闻》形成直接比较。

后者就像活在温室，有矛盾也是故意制造出来的情节点，娱乐世俗。

《绿头苍蝇》则会让人感到痛苦不舒服，它暴露生活阴暗面，那里有一个个正在被暴力摧毁的家庭，受伤的父母、胆战心惊的小孩和断了气的男子。

这部暴烈的影片出现了温情的安慰，还有煽情的恸哭。

远处路灯的光晕中，流氓掩面失声，躺在小胖妞的腿上哭泣了起来，这算不算是他的猛回头？

流氓在死之前还想要抓住什么东西，微微张开了手，满脸血污。

在回忆中，他也有幸福完整的童年，没有家庭暴力和拳脚相待。

冬天的雪地里，有妈妈有姐姐，他们一起在打雪仗。

【北京青年报】2008上半年最XX，没有之一的推荐属于《追击者》 http://www.douban.com/review/1463321/

鬼才导演兼男主梁益俊自编自导自演的自传式作品，不鸣则已，一鸣惊人。

男主是一个在社会底层的边缘人，从小经历父亲弑妹母亲横死，他是在打架中长大的混混靠暴力维生，可心底仍然是有爱的，他把他所有的爱都给了他的外甥和女主，最终在遗憾中死亡，这或许是他早已预料到的结局也是他希望的归宿，在那个人吃人的社会，父系为尊的时代，每个人都是一只无处可逃的绿头苍蝇。

最后影片展现了一副人间的循环地狱，女主望着正在打砸中的弟弟仿佛看到了生前的男主，结尾把主题与概念无限升华，暴力衍生更加的暴力。

当男主躺在女主的腿上，两个人情到伤心处泪流满面，让人无比心痛无比共情，他们何尝想要这样的家庭呢，可是家家就是有本难念的经。

“因为血太浓所以恨的也深，亲情是这个世界上最锋利的双刃剑，我要怎么才能把你给我的血统还给你？

所以那些幸福的看官们，不劳烦您期望他死了，他会自己惩罚自己的，他迟早会杀了自己的。

”“就算是穷凶极恶的混混，他死亡时也会有人为他哭泣，而他也终将因为留世之人的留恋而安眠归去，希望下辈子不要再这么痛苦了。

”

自己第一次发，说不好自己看的对不对。

男主爸爸当年弄伤了姐姐，男主的妈妈也因此死了，爸爸坐牢。

然后童年的阴影导致了暴力的衍生。

女主的爸爸PTSD，妈妈自己做生意被服务公司的人把摊子掀了，纠缠中伤了当年的男主，然后老板失手。

对女主童年也造成了不好的影响，加上家庭环境，所以女主有点自暴自弃。

女主应该知道了男主身份，弟弟在办公室看到了刀疤，又或者就是因为被男主不停的压迫感到不舒服了。

男主的姐姐和女主的弟弟发生了什么没仔细看，没看清女主弟弟身边女的长什么样。

也没有交代男主姐姐晚回家是不是在加班。

一个暴力衍生的圈子，最后自己杀死了自己。

两个姐姐都是哪样无力，

虽说给了五星，但在我心中其实这部片子并不能称得上是完美。

粗粝生猛的镜头总让我联想到金基德，不过相较于前者这部作品的剧作逻辑还是较为常规的，尽管有一些瑕疵（其实我认为金基德电影存在着用抽象化的符号遮掩剧作逻辑上的匮乏的嫌疑）。

虽说风格总能让人联想到老金，但归根结底这部作品的风格还是较为鲜明和独特的。

在展现暴力时采用了手持摇晃的镜头，这并非创新，但形式与内容的统一会使整体结构显得没有那么松散，由此可以看出该片主创在剧作方面的基本功是相当扎实的。

有一点较为有趣，在观影过程中，各个部分总是能让我产生不同的想法：影片以一场令人眩晕的暴力景致开头，而在开端部分，主人公的各种行为与其身份是高度吻合的，几乎是紧挨着“黑社会收租人 ”这一身份所产生的一般逻辑而完成行为的。

在传统剧作模式中，这是十分普遍的现象，我猜全世界80%的电影都是按照这样的剧作逻辑行事的。

影片发展到中后段，在交代了过去的动机和推进了一定的发展之后，人与身份之间那死板的贴合便产生了动摇，终于在尾声部分主人公决定脱离此身份，但这仅仅只是决定。

这部作品创造了一个暴戾恣睢、野蛮横生、残暴蔚然成风的既定秩序，在主人公自由意识萌生时，既定秩序依旧岿然不动。

在此之前这个秩序推进他的行为于是他在不自知的情况下在这个场域里布下了粘稠的蜘蛛网，片中女主人公的弟弟兼男主人公小弟A便是在网上早已被蚕食殆尽的虫豸，所以当男主怯去身份的统治而焕然一新时，A无疑是愤怒的，这一愤怒使他迷失了自我，在慌张中杀死了主人公。

这部片子想表达的东西其实是很多的，或许是处女作所以主创格外宠溺，但俗话“一口不能吃成个胖子”，主创想法过盛，使整部片子在发展到后面时几乎趋于一个膨胀的状态。

这部作品想阐述的东西实在太多了，前半部分想要探讨原生家庭、恶的延续以及一些现实问题，中后阶段却又诉说了一个以“温情”和“身份意识的觉醒”来对抗暴戾的既成秩序最终失败的悲剧，而到结尾却又承接了前半部分恶的延续的主题，这实在是让人有些应接不暇。

但归根结底，我爱这部电影，残暴的秩序使得几乎是人渣的主人公在结尾竟以如此壮烈的方式死去，这样的壮烈并非英雄主义式的，而是写给每一个在脱序与秩序中反复游走着的悲观主义者的挽歌。

此片的台湾译名是《窒息暴戾》，相比之下，我实在是十分喜欢《绿头苍蝇》这个译名。

我们都曾在荒草丛生的世界里跌跌撞撞的脱轨而行，正如那四处乱飞的绿头苍蝇。

原生家庭当然会滋生各种心理问题的少年犯罪。

父母离异孩子孤僻会犯罪‘；父亲家庭暴力母亲，孩子有样学样会暴力犯罪；溺爱过甚孩子没谱啥都敢干犯罪；单亲家庭孩子缺乏父爱或母爱心理扭曲会犯罪；父母太忙顾不上孩子，孩子会误入歧途犯罪；留守儿童渴望被爱所以内心偏执导致犯罪；爷爷奶奶隔代教育孩子缺失正常教育，行为失常会犯罪；父母过度教育压力过大孩子逆反，不是自杀就是犯罪；父母太穷，孩子自卑，对财富痴迷导致暴力犯罪；父母太有钱，孩子挥金如土，一旦受挫心理变态会受罪；父母一般小康，孩子庸庸碌碌，比上不足自卑，比下有余又狂妄，心态失衡会犯罪；有正常的家庭吗？

出了事，一总结，各种问题；人家好好的孩子过一生的，家里不也是各种麻烦各种烦恼各种不靠谱？

这种站在结尾，总结过程各种问题的结论，都是P话。

有TM的正常家庭吗？

谁的青春不是血泪斑斑？

不是一坨狗屎？

不是饥渴难耐又无的放矢？

不是煎熬痛苦又恣意盎然？

学渣为没前途痛苦，学霸为名次计较纠结；搞对象的找不着卧子，找着了怕出事，没搞对象的边自撸边自责；会打架的，三天两头被人堵胆战心惊，不会打架的看着人逼上来就怕挨削；跟老师关系好，被人说溜须拍马，跟学校来劲，直接写检讨挨处分开除留查；谁的青春，敢说快快活活一路长虹？

原生家庭的问题真的就是铁磁的定律？

没犯罪的那么多正常孩子，长大，成家，立业，难道家里就没有一本难念的经？

本片被赞誉过审，诚然是一部很有诚意的回首残酷青春的类型电影。

只不过，所有的症结都指向原生家庭。

这个结论就太过于轻浮孟浪了。

好像如果我们投胎的好，我们的父母不离异，不打架，对我们好一点，我们的青春就会OK，我们就不会变成古惑仔，就不会混迹街头，跟人动刀动斧子。

导演不是社会学家，不是哲学家。

真的犯不上给出这样终极的答案。

你可以举个案，比如男主大流浪，家庭问题，家庭暴力的父亲，误杀了妹妹，妈妈车祸。

男主不肯原谅父亲，总是揍爸爸。

但血浓于水。

关键时候还是义无反顾献血给老爸。

个案是个案，个案不能当结论。

不过影片的所有主角们，挨个都是这个问题，就有点搞笑了，这就是导演自己想象和编织并且结论出来的人间炼狱。

女主，妈妈在外面找野男人然后死了，爸爸喝酒家暴还失忆，弟弟没事就抢家里钱还揍姐姐；合伙人老板，孤儿，就这还羡慕男主有个又不靠谱的爸爸，有就比没有强；同父异母的姐姐，单亲妈妈，带个儿子；电影就是电影，编导负责讲好你的故事，非要灌输你以为的价值观结论，也该悠着点，不能太个人情绪。

残酷青春，就像二八定律一样，对每个人都一样，这才是残酷的本质。

你的砒霜，他的蜜糖。

离异家庭也有一大批杰出的孩子；幸福家庭里出败家子坑爹货的概率也一样高。

2023年5月15日0：46

片中第一次使用蒙太奇手法，是在女高中生被父亲家暴时，镜头由女孩的哭声作为转场载体，衔接到了主角小时候目睹自己母亲被父亲家暴的时空。

我们可以看到导演这时给了我们一个小主角脸部的特写镜头，他掩着面，泛着泪的眼睛却死死盯着父亲的暴力行为，画外是母亲的惨叫和妹妹的哭号。

这是我们第一次跟主角建立关系，这个蒙太奇也让我们理解了在此前的剧情中，主角为何如此暴力乖张，满嘴脏话。

我们开始同情这个流氓主角。

这样的蒙太奇与转场方式在后面也用了数次，起到连接过去和现在两个时空，连接不同家庭的作用。

不同的蒙太奇用法，出现在结尾。

而结尾，又使用了两次。

倒数第一次，是主角死后，他的老板、姐姐、外甥和女朋友（女高中生）的反应。

作为观众，我们都期待他的这些亲友们会如何得知他的死讯。

但导演省略了这个过程。

他们一开始像无事发生过一般，正常地生活着——老板如愿开了烤肉店，姐姐跟儿子、父亲生活在一起，女高中生回到学校上课。

正当我们感觉一切平静地，如同李沧东《绿鱼》的终场画面展现出的那般冷漠世情时，画面给到了殡仪馆里，老板、姐姐、女朋友失声痛哭的画面。

他们表演得很夸张，但跟前面的平静对比起来，内心仍然像被刺了般，流氓的死再一次激起我们的同情。

最后一个蒙太奇，在终场画面。

女高中生走出烤肉店，走在大街上。

当她走到一个路口，发现路对面的一个小摊正被一伙青年流氓掀翻，赶跑。

其中一个流氓回头了，看向了女高中生这边，从全景来看，我们知道那是女高中生的哥哥。

但一组女高中生和小摊的正反打之后，画面给的是主角的特写。

那一刻，主旋律起来了。

有人说，那意味着暴力的循环。

我觉得不是，暴力的承继早在前面就已经交代。

何况这个镜头的视点是女高中生的，不是揭示性的全知视点。

女学生看见路对面的哥哥，突然想到了流氓，镜头给到的流氓正是她脑海里的幻想。

她脑补到了流氓的所有经历：从小目睹家暴，出来做流氓，揍那些无为但暴怒的男人，挣钱帮助姐姐和自己......她理解了。

另一个层面，也是最浅显的层面，可以解读为：她看到对面的小流氓，想起了自己的流氓。

自己期待再一次见到他生龙活虎的样子。

首先 这不是一部每个人都适合看得电影 尤其是习惯口水片沉迷于朝九晚五的人们 这是个关于社会边缘人的故事 故事不复杂 悲惨的童年 暴力的起源 穿插于主角殊勋间反应悲剧循环的那个女的弟弟应该是个小亮点 全片气氛压抑 如果就一般观影评论角度讲 我该讲完了 然而 这部电影的看点在真实 这是一部很真诚的电影 梁益俊的自导自演在其中占了很大分量 或许是自传题材 梁益俊演得非常传神 这是一个男人真实的暴力史 就如同片名粪蝇一样 主角殊勋就是这么一个最底层的人物 暴力是他的生活手段也是他的生活态度 他用暴力反抗生活也用暴力逃避生活 作为一只粪蝇 还有什么可以令我害怕的？

在地下世界 他所向披靡 对父亲的仇恨令他逃避亲情 他的小眼睛里无时无刻不透露着愤怒 无所畏惧 他是自卑自负的矛盾体 去学校闹事时 他说：你们在这神圣的校园里他妈的在干什么 他没有女人 他只有一个真正的朋友 是的 那就够了 他想在底层的规则里尽量活得像个男人 至于其他 他选择对着生活发泄但是 人始终得面对最人性的东西 你可以像疯狗那样对周围的一切愤愤不平 你可以诅咒命运 但是等到了最后一刻 你还是得平静的放手而去 他和爱情不期而遇 理智终于战胜仇恨让他接受了亲情 畸形的家庭和多年的仇恨终于都没能阻止他向美好生活中奔去。

故事到了这里 这个角色的生命就可以结束了。

本片的暴力毫无美感 和主角满口的西巴拉玛一样 都是为了更真实的表现边缘的罪恶和主角对于暴力的厌倦 殊勋死去了 像疯狂的英在杀死他时讲得那样：为什么要退缩？

是的 他退缩了 他厌倦暴力选择了他觉得更重要的东西 他已经失去了在这罪恶世界立足的资本 最后 殊勋像一个平凡人一样 亲人围坐在他尸体旁哭泣 他是悲惨的 却不可悲 片中的泪点也不做作 真实刺痛人心 一只绿头苍蝇的死去 微不足道 虽然他是一只奔向幸福的苍蝇

父亲直接杀死了妹妹，间接害死了母亲。

他，在现场目睹了一切。

长大后，他成了收债的恶霸，生活与暴力划了等号。

工作方法简单而直接，骂脏话、拳脚相加、威胁恫吓。

语言功底匮乏到只会用“西巴”表达情绪，谋生手段单一到只剩下“暴力”。

这就是《绿头苍蝇》的主人公，相勋。

我始终觉得，人性精彩之处不在于至善，而在于“复杂”。

相勋就是一个复杂的角色。

我们惊讶于他对暴力的情有独钟，却也感动于他与小侄子之间亲如父子的感情；我们咋舌于他对父亲的拳脚相向，却也欣慰于高中女生对这个暴徒的陪伴和治愈。

说几句题外话，在以前，中国的犯罪电影承担了太多意识形态方面的功能，宣扬主旋律的使命让国产犯罪片负“重”前行，被绑架的犯罪题材电影看来看去显得不那么特别“纯粹”，即使是涉及到人性中至黑至暗的东西，也总是走成“先表演后解释”的路子，用高尚的道德和温暖的感情去弥合电影里面的黑暗，殊不知人性之恶根本不需要解释，有些人脏得很彻底。

但是必须肯定一点，就是近几年的国产犯罪题材电影已经有所突破了，比如近一点的《误杀》就是这样的例子，可以说是翻拍影视作品中的上乘之作了。

我们会发现在这部电影里面，善恶的边缘就已经被淡化了，整部片子更像是犯罪者的博弈，人性的较量。

回到韩国的犯罪题材电影，不同于国产电影过多地聚焦于社会底层小人物面临道德困境时的坚守或者悖行，韩国电影更加关注对于暴力犯罪行为的直接体现和人性扭曲之源的追溯探索，《绿头苍蝇》就是这样一部电影。

影视作品层出不穷的今天，反派角色也变得多种多样，但是相勋却坏得让我同情。

一个耳光开启了这部电影，情节推进会让人把关注的焦点从“暴力”转移到“相勋”上来：这个男人究竟经历了什么？

对于大部分电影而言，“犯罪”是一个题材，而对于《绿头苍蝇》而言，犯罪只是一个基础，对于相勋扭曲人格的极端书写是这部电影最大的亮点。

直击感官体验的暴力行径的直接展现看似是在“博眼球”，其实在不知不觉中冲破了观众的心理防线，消解了所谓“正义”的力量，引导观影者跨国善恶的界限拷问人性。

创作者借助沉稳冷峻的镜头揭秘相勋个性形成的原因，通过这种方式实现的极端人格的塑造不仅仅推动了故事情节的开展，而且具有极强的现实感，让观众“乐”于接受这样一个人物。

韩国的犯罪片很少去找寻善恶之间的界限，它们的原则是“家丑必须外扬”、“舍不得孩子套不到狼”。

结果是，不纯粹的“恶”被剥去表皮，剩下的可能是一颗赤子之心，或者是一个经历了折磨，为了自我保护只能用虚张声势的方法向世界摇尾乞怜的灵魂，这就是现实，这就是相勋。

韩国电影不太追求大团圆结局，往往给观众留下一个似乎被永远搁置了的问题，观众在这样的结局中延续思考，影片的情感张力借以得到强化。

通过电影的前3/4，我喜欢上了相勋这个角色；通过电影的后1/4，我开始对相勋的结局有所期待；最后，当我准备好迎接结局的时候，相勋死了。

但是我不不伤心。

因为回顾相勋的一生，观众自知前面的“喜欢”和“期待”都是徒劳。

在结尾处设置留白，当故事走向完结、人物关系完整清晰时，创作者把剩下的空间全部留给了观众，影片主体得到升华和提炼。

你可以把这样的设置理解为无奈和遗憾，但是我更愿意把它理解成一种关于“恨”的美，透过隐痛，我们可以看到这种有着宿命论色彩的命运悲剧背后的人性之光。

以上文字为原创内容，图片源自网络，感谢阅读。