许我耀眼

你说编剧是易中天？！

（冷静下来）这就不奇怪了。

董承：列位诸公如果还能容得下曹操在洛阳撒野，就恕我告老还乡了。

献帝：这个曹操，我爱死他了曹操：与复兴汉室的大业相比，这点委屈又算得了什么（抹眼泪）荀彧：在下一为主公悲伤，二为主公道喜！

袁绍：玉玺，可是帝王之征啊，恭喜我可以撑地了！

许攸：庸主啊！

庸主！

许诸：是啊！

吃什么？

夏侯惇：好！

好志气！

易中天真符合我对你的一贯印象。

一部三国题材的剧，除了主角要面对的配角，实在删不了以外，其他三国人物全删了。

那我问你，不知道的人还以为袁绍开局就有四个州呢，曹操也没打吕布，更没打刘备，直接俩人巅峰对决。

刘协跟曹操的关系描写的更是重量级中的重量级，你是真不怕半夜做梦被刘协掐死呀，刘协能去官渡前线帮曹操这种操作你都能编出来，你也是无敌了，董贵妃表示：***！

曹操能受到大多数人的喜爱，都是因为他是个立体的人物，有好的地方，也有不好的地方，而这部剧完全是梦男想象中的曹操（甚至完全不看历史）能在宣发中说，曹操是个普通的人，那我请问他父亲的三公是白买了吗？

屠徐州更是完全不存在了。

你这么描写曹操，还不如原本的曹操有吸引力，我现在最好奇的就是第二部把曹操描写成这样情况下，打赤壁太有乐子看了。

世人提起曹操，只知他是一代奸臣，“挟天子以令诸侯”的标签钉了千年。

我们谈三国，多是说赤壁的火、卧龙的计、桃园的义，却少有人看到官渡之战上，曹操的怒火、谋略和绝地反击。

小时候看《百家讲坛》的时候，就发现易中天所描绘的曹操形象，是对于已有刻板认知中各种曹操形象的多元辩证补充。

所以你会发现《三国的星空》也没有把曹操塑造成“天生奸臣”的符号，也没有把官渡之战简化成“天助我也”的巧合，印象深刻的名场面太多了——有霹雳车轰开营垒的视觉震撼，也洛阳昔日民富国强的繁华壮丽；有曹操赤脚迎许攸的急切，也有袁绍兵败后面对箭雨时的舒展……好多场景都和儿时读三国的片段重叠，有种 “历史活过来”的感觉，很微妙。

整部电影印象最深刻的一句话就是“有些事，总有人要去做。

”都说“时势造英雄”，可所谓的英雄，何尝不是一群在“不确定的乱世里”挣扎着“做确定之人”？

而曹操，是其中最挣扎、也最真实的一个。

1、抢球是抢江山的预演电影开头有一场童年曹操陪袁绍偷香熏球的故事，不料偷球被物主发现，两人要爬墙逃脱，曹操使劲拉着袁绍，也翻不过墙头。

因为袁绍一手抱着香熏球，一手被曹操拉着，根本使不上力。

眼看物主发现了正在翻墙的二人，曹操大喊抓贼，吓得袁绍丢下了香熏球，这才有余力翻墙逃脱。

这段小故事几乎是整部电影的预演——香熏球如大汉江山，袁绍放不下窃国之欲，终成局中人；曹操想拉好友回头，无奈对方执迷，最终兵戈相向。

2、舌尖上的刀光剑影影片有一组镜头，可以直接入选《舌尖上的中国》了，没有人看到不会齿颊生津。

长大后的曹操与袁绍，一个蛮横粗野，一个风度翩翩，一个务实屯田，一个养兵秣马，一个辅佐天子，一个拥兵自重。

于是，袁绍诚邀曹操前来与自己赴宴，如数家珍地介绍案几上的菜肴——有貘炙（烤貘肉），有鱼脍（生鱼片），有羌煮（游牧民族的煮肉法）……这些都是《齐民要术》里零星记载的汉代饮食，没想到被动画1:1复原出来。

如果只是菜品拍得好也就罢了，一顿饭吃下来，处处都是玄机。

曹操夹起一片鱼脍，蘸了蘸酱料入口，鲜滑可口，袁绍便笑着介绍，此乃青州新贡的鱼，吃一块烤馍，吃一口涮肉，便是幽州、并州来的肉；我们吃喝的是宴饮，实则是袁绍在“实力展示”，这种藏在饮食里的刀光雪莹，比直白的台词更锋利，就很有三国内味儿。

儿时争抢香熏球的玩伴，如今已是明争暗斗的诸侯。

而那个“香熏球”，正是汉献帝刘协。

3、被看见的汉献帝《三国的星空》最难得也最有勇气的一件事情，着重刻画了刘协。

从前期无权无势当傀儡天子，中期董卓死后受鞭刑为百姓求雨，最后和曹操共进退，第一次对汉献帝有了这么具象化的认识。

以往影视剧中，刘协不是故事背景NPC，就是懦弱无能被胁迫的傀儡皇帝，只有这部电影中的刘协才给你真实可感的形象，是一个活生生的人。

小刘协从小就知道自己是个傀儡皇帝，所谓批阅奏折不过是走个形式，所以他每批一条，都要询问是不是能自己做主。

唯独一个“后宫申请痰盂”的奏折是唯一小刘协能做主的，他想体验一下“做主”的滋味，果断拒绝；可仔细一想，大家都是宫里的可怜人，何必为难彼此，便也批准了。

小小刘协在那场艰难的环境下生存，坐在风雨飘摇地汉朝之巅，让人同情。

你会希望大汉要是能够个忠义能臣辅佐刘协，该有多好……于是，那个男人来了。

4、被确定不确定的曹操曹丞相的故事，或许我们都知道大概走向，只是曹操的两面性，从“棒杀权贵”到“挟天子以令诸侯”，这个理想酒精是怎么变味的？

这其中的是非曲直，似乎只有这部电影给出了一个令人信服的答案：建安元年，曹操在洛阳恭迎汉献帝刘协，那时的刘协几乎穷途末路，曹操设粥款待，并没有急于谈兵权、论局势，还把从乱兵手中夺回的皇家器皿悉数奉还于皇家。

此时的大汉早已不是宫阙巍峨的权力符号，甚至不及一碗热粥来得实在，不论是皇帝，还是百姓，都开始的大汉失去信心。

曹操向刘协表忠心自不必说，只是呈现的视角是少有的人民史观。

影片重重一笔去让观众看到，是百姓们看到曹操躬身递粥、归还皇家器物，听到他对刘协表达愿助陛下复江山社稷的慷慨陈词。

随即，更多流民围拢过来，齐声附和恢复大汉江山的声音，曹操的忠诚感染了百姓，重燃了百姓对家国的希望。

这就是《三国的星空》里的曹操，他不是一开始就抱着“挟天子”的野心，而是乱世里始终揣着“护大汉”初心的臣子。

至少在建安元年的洛阳，他眼里的忠诚是真的，呈上的热粥是真的，捍卫大汉江山的决心也是真的。

就像易中天说的，他是“在不确定的时代做确定的人”，而此时他“确定”的，就是守住大汉最后的火种，后来的“确定”使他成为枭雄。

这种“确定性”，在官渡之战被推到了极致。

5、官渡之战，不是以少胜多的奇迹，是事在人为的必然官渡之战是历史上少有的以少胜多的战役之一，但曹操凭什么用两万精兵打赢十万袁军？

电影没有给天意这个答案，而是用一个个细节告诉观众：官渡的胜利，是曹操算出来的，也是袁绍作出来的，是乱世里事在人为的最好证明。

先看曹操的“算”。

电影里有个动态沙盘的镜头：曹操用手指在沙盘上划出作战路线和行兵布阵，从官渡到乌巢，再到袁绍的主营，每一个阶段的打法都展现得清清楚楚。

再看袁绍的“作”。

电影把袁绍的“败因”写得明明白白：①袁绍倨傲，无视属下劝谏，轻易打法忠诚的属下入狱；②袁绍自负，许攸建议主公“分袭许县，以挟天子”，他却言语讥讽许攸不智，儿媳妇干嘛给自己请来个婆婆；③最后袁绍的战商上限直接暴露。

官渡之战期间，张郃请战“去救乌巢”，他却打定主意去打曹操主营，结果主营没打下来，乌巢也丢了。

这三重失败铺垫对应着《三国志》里的记载：“绍外宽内忌，谋多不断”，他不是输在兵力，是输在听不进劝，也看不清重点。

电影还原了我非常喜欢的一个小场面，许攸见袁绍刚愎自用，转投曹操，正在泡脚的曹操听闻许攸投靠，来不及穿鞋，赤着脚跑出去，迎接许褚。

显然这里对应《三国志》中的“公闻攸来，跣出迎之。

”曹操拉着许攸的手就问“计将安出”，眼里都是对胜利急切地渴望。

有了许攸作为军事，许褚冲锋陷阵，曹操对官渡之战的胜算又多了几分。

他对许褚说“乌巢是袁绍的粮道，若烧了它，袁军三日必乱”——这不是瞎猜，他早就摸透了袁绍的性格：袁绍向来“重粮草而轻防备”，当年讨董时，他就因为舍不得粮食，迟迟不进兵。

曹操算准了袁绍会把粮草放在乌巢，更算准了自己带五千精兵夜袭，能在黎明前回来。

乌巢的火光冲天，袁军大乱时，曹操并不狂喜，他依旧谨慎地作战，因为他要的是更早地胜利，这样才能更早地结束战争。

他知道，乱世里，每一个士兵都是人，今天的袁军，明天可能就是他的士兵。

这种对人的尊重，比任何战术都更能赢人心。

6、都是赶路人罢了电影的结尾很触动，甚至有点被袁绍帅到：袁绍兵败后，身边无一亲卫。

曹操的士兵把他围起来，弓箭都拉满了，可袁绍却突然舒展双臂。

就在这时，漫天箭雨突然变成了流星，一颗一颗落在他身边，像为他送行的灯。

没想到影片最后给了袁绍一个极为体面的收场，这似乎是《三国的星空》独有的辩证史观：那并不是非黑即白的时代，袁绍年轻时也是讨董联军的盟主，也曾想匡扶汉室；曹操不是“天生奸雄”，他年轻时也曾以《汉律》棒杀权贵，也为洛阳的残破而心痛。

他们都是乱世里的“赶路人”，只是选择了不同的路，最后在官渡分了岔。

电影里的“星空”，一直是故事的注解。

开头的星空，是董卓乱政时的黑暗，只有几颗星星在闪；官渡之战时的星空，是漫天繁星，每一颗都代表一个诸侯、一个谋士、一个士兵；结尾的星空，是流星划过，代表一个英雄的落幕，也代表另一个时代的开始。

《三国的星空》没有把曹操捧成“超世之杰”，也没有把他踩成“汉贼”，它只是把他当成一个“非常之人”……一个在乱世里，带着一群人，朝着“太平”跌跌撞撞往前走的人。

毕竟“有些事，总有人要去做。

”btw，一定要等到彩蛋，等你听完檀健次唱的一首《孤》，就是《赤壁之战》的彩蛋！！！

我去，我直接汗毛竖起！

非三国迷，也不懂三国史，但是动画电影爱好者，只能浅显的说说我对这部电影的感受。

先说重点，我觉得它是值得去看的。

有人说它是烂片，与三国演义原著的设定有悖，可事实上，它符不符合原著有那么重要吗？

一万个人心里有一万个哈姆雷特，那么对于曹操当然也可以有很多种理解。

这部电影，它的目的本就不是为了让所有人都去认同这里所构造的曹操的形象，一个完全正派的曹操，它就是很片面的，带有个人主观色彩的，你不可能指望在一部电影里去了解整个三国这么庞大的故事。

但当观众看了这部电影，哪怕被勾起那么一点对三国的兴趣，它就是有意义的。

很多年前，喜欢上终极系列，对终极三国印象很深，虽然它并不是纯正的三国故事，只是借了一个故事线"魔改"成自己的剧情，并且剧里曹操它也是一个相对正面的角色，看起来一副十分正气的派头但又带点可爱的性格。

那是我第一次觉得，三国的故事看起来好像很有趣。

如今这部电影，同样的又一次勾起了我对三国的兴趣。

电影里的曹操，有他对大汉的坚守和对洛阳的热爱，也有和小狗互动温情的一面，更有驰骋沙场勇猛豪迈的一面，还是描绘的挺丰富的。

在看电影之前了解了一下官方的宣传，有非常多的对博物馆藏品的参考和对汉代文化的考究，尤其是中间曹操和刘协回忆洛阳城的兴盛繁荣的那一段，是我最期待的，在电影院看到的时候，真的还挺感慨的。

作为动画电影，它的作画建模，算不上特别华丽和惊艳的，但整个色彩和画面都很舒服，人物表情动作也很流畅，和配音并不违和，配音也都听着耳朵很舒服，在国产动画电影里绝对不算很差的。

有几段画面算惊艳吧，比如曹操和刘协迎着晚霞骑马喝酒的场景，两颗行星沿着轨道在星海里逆向滑行的场景，千军万马互相厮杀战火纷飞的场景，都让人印象很深刻。

还有一个点让我觉得很喜欢的就是它几乎全篇贯穿了曹操的《短歌行》和《观沧海》，虽然是时不时出来两句，但是檀健次对于这两首词的念白，无疑是添了一抹亮色，他的声音是自带糙感略微沙哑的质地，念起古诗词就很有那个味道，说不上来要怎么形容，而且和曹操的形象以及当下那个氛围很适配，最后有一段较长的念白，沉浸感很足，当时在现场就忍不住感叹，这几句念的好畅快！

耳朵爽到了！！

因为这两首词，存在感十足，回来之后忽然就很想再去了解一下它的背景故事，也不禁想起来，当年读书的时候，傻乎乎的拿着课本干巴巴的读着，那时候可不懂什么家国情怀，英雄气概，现在再读，心境早就完全不同了。

就像以前读不懂的三国，也许要是看了没准也能写出个千字读后感来。

无论是参考大量资料的角色形象和场景摆设，还是无处不在的两首经典古词，或是跌宕起伏的人物关系和故事发展，总有一点能吸引到观众想要去了解三国背后的故事。

所以我并不觉得，这部电影是个烂片，它有趣，也易懂，它很适合作为一把钥匙，开启很多人进入三国世界的大门。

作为半个三国迷，当然乐见会有三国题材的电影出现，哪怕是动画片。

不过四大名著中“尔虞我诈是三国”，把三国故事讲给孩子听，具体要讲什么，怎么讲，是个问题。

智慧如易中天除了汉时风物和曹操诗歌的呈现外，似乎也没想清楚。

曹操当然也可以匡扶汉室，“刘皇叔”扶得，我曹阿瞒为何扶不得？

用“奉天子以令不臣”代替“挟天子以令诸侯”，以正演义渲染的视听，这正是曹操和汉献帝深深的羁绊啊。

然而，凡事有度。

曹操诗歌中固然有很多悲天悯人的人生叹谓，歌以咏至的真诚也丝毫不必怀疑。

可这不意味着就得把曹操刻画成近乎反战的仁德之士。

曹操有身在乱世的自觉，注定是个枭雄。

这个枭雄曾经下令屠城的劣迹是无论如何涂抹不掉的。

如果曹操需要以动画里的方式正名，那么四世三公的袁本初何尝不需要正名？

“我剑也何尝不利”的名场面不也被刻意略过了么。

三国里的复杂人性，是任何简化的方向，都很难精准概括的。

三国难拍之处，也正在于此。

挺有意思，感觉会是不同年龄层都能get东西的那种曹操有只小狗麦子，好可爱，很多小孩子应该会喜欢，当时这几段剧情的时候感觉现场小朋友挺激动还有一些东汉末年一些复杂局势、玩心眼子的情节，全员拉扯试探啊！

许攸也很逗，它让我对文人的“刀子嘴”有了清晰认知哈哈哈。

星河宛转的浪漫和金戈铁马的磅礴，氛围感也很好片尾还有彩蛋，关于第二部的透露，还蛮期待的

《三国的星空》戏比较尬。

一个场景内拔凉拔凉的。

要么两人对话，干巴巴的。

要么多人对话，主角外的人像工具人，场子还是热不起来。

我想一个戏最难的就是让它有戏。

有戏最重要的是编剧，是叙事、人物、人物关系、主题等。

美术、道具在其次，甚至导演也在编剧之后。

我刚好看了《大西洋帝国》的第一集，我没有很喜欢这部剧，但一场戏足见这部剧的编剧功力。

男主是黑社会大哥。

一个孕妇求助男主。

他从卧室出来，卧室里是一个风尘女子。

对话中谈及他死去的妻子，旁边柜子上放着亡妻的照片。

从故事线来讲，孕妇是在此前一场戏，听了男主演讲才崇拜他。

这场谈话结束后，男主看到婴儿想起这个孕妇。

而且男主帮了孕妇，之后有故事也顺理成章。

从人物塑造来讲，男主在这个女人面前一直是大善人的形象出现。

无论上一场他们相遇，男主义正辞严支持戒酒令；还是这一场男主执意要捐助孕妇的家庭。

提及亡妻还增加了深情的人设。

而男主表里不一、暗面很多，私下聚会谋划贩酒等等。

这一场的暗面就在卧室里；女人在上一场表现了轻信、崇拜，这一场讲述了她的家庭和经济状况，这是交代过去。

而怀孕又自然在交代未来。

从人物关系来讲，孕妇迟早会看到男主的阴暗面，男主强行施恩也很容易造成大恩如大仇的局面。

悬念和张力就此拉起来了。

总体来看，在风尘女子从卧室出来前，这一场只有两个人的对话。

而被编剧写得仿佛风尘女子、亡妻、孕妇的丈夫孩子、将来的孩子等都在场，仿佛两个人的过去现在将来都在场，仿佛他们意志的冲突和谐变化都在场。

这样的戏怎么会不好看，怎么会不饱满呢。

如果写得不好，男主的襟花再好看，亡妻的相框再华丽又有什么用。

反观《三国的星空》。

刘协和曹操解除误会那一场。

从故事线讲，关于衣带诏的误会很不给力。

全凭嘴说复盘，而且加不加那句话，不改变皇帝有要杀曹操的心，误会太小反转不起来。

诏书真假也不改变袁绍要出兵，也看不出曹操对杀董承是否有反思。

这些都导致整场戏涉及的动机不够、反转不够。

没有戏剧爆发点，于是相关人物关系带不起来，能不单薄吗。

从人物塑造来讲，刘协干巴巴地就出现了。

之前呈现出的杀还是不杀曹操不明晰，导致观众无法建立心理预期，于是创作者也无法满足或违背预期；曹操大忠臣的人设不明智，曹操的魅力又不来自忠诚。

洗白不是这个洗法。

况且明明杀那么多人怎么洗。

反派肯定有人性的一面，人物容易立体、容易出彩。

正派很难加上邪恶那一面。

可能人设没法丰富了只能写了只狗。

说像迪士尼迪士尼都会说你骂谁呢。

说到狗。

这个狗加的都不符合曹操性格。

电影里加动物，或者拟人，让它有灵性，有意识地与人互动；或者看着是个傻动物，但他/它会被神明附体。

《魔发奇缘》用的是第一种，表现了人一样的脾气和价值观，每次男主偷的东西它都不吃。

《杀死伊芙》用的是第二种，只不多用傻老太太替换了动物。

走不动路的老太太会瞬间移动传达神的旨意。

《三国的星空》第一种第二种都用不清楚。

用第一种和人互动的时候塑造人物略显偷懒，主人公心事直接对动物说出来。

还有大量的互动俗套。

狗救曹操可以说是两种同时用了，但狗作为伙伴的意味冲淡了天不亡我的天意感。

有一次曹操拿不定主意，周围人又都和他意见相左。

他问狗怎么想，狗选了其他人的选择。

那还选个什么劲，人的意志需要让狗再表达一遍吗？

狗应该选天意啊。

然后狗和曹操选择一样也能强化他们的精神交流。

官渡之战中场突然日全食，也可以和狗吃太阳联系起来，再次用狗表达天命在我（就举个例子，是否可行还要再斟酌。

） 。

“”鸿门宴“”那一场。

重点是袁绍秀肌肉，通过显摆各地食材展示实力，妄图吓退曹操。

这是核心的矛盾冲突，一切台词、道具都要为这个核心服务。

结果现在介绍饮食文化的台词跟掉书袋一样冗长。

道具精美有依据也只对戏剧起辅助作用。

这部电影的干瘪暴露了编剧经验和技巧的缺乏。

还好浩如烟海的影视资料能告诉我们什么是对的。

之前在课堂上给小朋友们讲过三国的主题课，我曾经说三国出现过的所有叫的上名字的角色都是闪耀的。

这些所有的名字就像群星之于黯淡的天空；鲜花之于枯萎的荒原。

然本作随叫作“星空”，耀眼的可能只有一个。

我觉得《三国演义》如此富有魅力原因有二。

一是“忠”的展现，这毕竟是我们人民骨子里流淌的对于“正”的拥护与爱戴。

二则是“理想”，书中对理想的刻画我甚至想说是伟大。

文中矢志不渝的理想，不断传承，如火炬一般最终却又熄灭的悲壮的理想。

这一切大多人一生都在追求却不敢追求或中途迷失的东西。

然此电影讲“忠”与“理想”的展现全在放在了人民口诛笔伐了两千年的的“国贼”身上。

曹操自然是魅力与张力的，他的雄才大略、唯才是举、豪放的文学气质以及最重要的复杂矛盾（奸诈、多疑却又慷慨）。

可惜本片就单单放弃了最重要的，不遗余力去给这个魅力满满的角色洗白以此变得毫无魅力。

近几年给三国时期的负面人物洗白的作品太多了，如《“大军师”司马懿》、《虎啸龙吟》等。

诚然，制作精良，镜头以及服化道包括演员演技尤其出彩。

可就是没有成为经典之作。

因为他们所歌颂的这些人，“忠”是一种虚伪，“理想”是一种阴谋。

即便如此，上述的作品还知道给司马懿合理的黑化所转折，然本片是没有的，甚至政治阴谋都是脸谱且低幼化的。

为了烘托主角，不惜将小说中愿意为国家社稷、尊严赴汤蹈火、舍弃一切的忠臣刻画为跳梁小丑与大阴谋家。

一切的行动都是因为这位的“离间”。

当然，这不构成黑化的理由，也不知道主创是否知道我们都带等待一场黑化，直到汉献帝空降官渡战场为曹操助威那一刻我懵了。

合着六老师那句话是为您说的。

那既然是正义之人、正义之士。

被残忍屠戮的徐州百姓是什么？

被无辜杀掉的皇亲国戚、怀着身孕的贵妃又是什么？

为了私欲曾违背的人乱又是什么？

这些电影是来不及给我们做解释的。

如果曹操真的像电影所描述的那般，那在当初，他刺向董卓那一剑，我想应该是不顾一切地刺下去，而并非选择逃亡。

注：本片也不是毫无可取之处。

对刘协的角色塑造得非常棒，小说中他的首次登场是极具高光的。

在乱军之中挡在皇帝的身前号令叛军，这才让变态控制狂董卓盯上。

只可惜才华无所施展，一直被控制，充做各路军阀的傀儡…以往的三国作品都没有关注到刘协的韧劲与思想，本片确实注意到了；还有对于时代的还原以及一些诗性写意的镜头还是非常让我感动的（心里话）。

所以，有没有我家典韦？

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说到易中天，就会想起2005年他在《百家讲坛》的亮相，他的《易中天品三国》系列，打破了《三国演义》长期在民间形成的如“尊刘贬曹”的叙事传统，他依托正史对人物进行非常客观的分析。

易中天生动幽默的语言表述方式，不仅把复杂的历史事件讲述得妙趣横生，更是在潜移默化间改变着一部分人对历史的认知和表达的习惯。

特别是他对曹操有着颠覆性的解读，所以由易中天担任监制和编剧的电影《三国的星空第一部》，也就注定会延续他颠覆性的历史视角，为我们展现一段“不一样”的三国故事。

这部电影里面的曹操，不再是《三国演义》或在大众认知中那个奸诈残忍的白脸奸臣，他虽然有着残忍猜忌的一面，同时也展现出了他爱才豁达、重情重义的复杂性格。

影片的故事聚焦在了曹操35岁左右的那段关键时期, 从关东联军讨伐董卓的汴水之战开始，一路延伸至官渡之战，展现了他从青年将领一步一步蜕变成为乱世雄主的历程。

电影后半部分的官渡之战无疑是重中之重的部分，在动画电影中呈现出了非常宏大的战争场面，其中接连上演出现的圆阵、横矛、左右夹击、霹雳车、夜烧乌巢等等战术，将之前只能通过文字了解到的古代战争中灵活多变的军事战术生动还原了出来，那种具象化的画面呈现让人非常震撼。

人物设置上选择了曹操、袁绍与汉献帝刘协，以这三个人为核心搭建起了整部电影的人物框架。

他们间是彼此牵制、互为映照的，构成了极具有张力的戏剧三角。

在易中天的表达中，历史绝对不是一本冰冷的流水账，而是带着它特有的逻辑和温度。

不是依托大众对历史事件和人物非黑即白的评判，而是走进了每个人物的内心世界。

所以不管是曹操的抱负、袁绍的虚荣，还是刘协的挣扎，就都有了能够被理解的情感逻辑。

看过电影之后给我最大的感触是-这就是曹操啊。

不管你认为他的有些行为有多不对，还是会觉得赢的就应该是他，生在乱世之中，有些成长是不得不，而屠龙的少年也最终成为了恶龙。

三国的意义绝不仅仅体现在权谋战略上，更是人在面对权力、欲望和道义的时候会做出什么样的选择，怎样既能在现实中生存，又能不完全失掉自我。