花漾少女杀人事件

电影监制陈正道说的，这可能不是一部完美的电影。

但绝对少见，而且充满诚意和野心。

从戛纳时我就一直很期待，没想到在一部电影的开头5分钟就能让我回忆起童年时候那一团模糊的阴影，然后把它慢慢解开。

故事的基础设定其实很简单，人物关系也可以说是高度抽象和精炼的。

女主是职业花滑选手，而花滑教练正是她的母亲，无论她如何努力，在母亲看来都不够好，她永远也不够好，大赛在即，世上突然杀出一个比自己更强的、看起来逼近完美的同龄女孩…… 就此我们可以看到本片其实有两个主题，1是双重人格，2是母女关系。

如果说双重人格的讲述更偏向内心，母女关系则更加外在和实际。

而且，造成我们性格的东西，很大程度上来自于我们和母亲的关系，因此两件事其实也算是一件事。

因为小时候我们通过对母亲的认识建立了自己，建立了自身的客体恒常性，假如成年后没能和母亲课题分离，那么关于女儿的一切，也都会关于母亲。

———王教练，母亲的角色———张子枫的表演一如既往地好，而且能看到精神和体能的极大投入。

比起两个年轻女孩的对手戏，更让我有代入感的竟然是马伊琍饰演的母亲。

马伊琍演得真的很好，太像一个不肯脆弱的母亲。

强大、严格、控制欲强、还携带着一些年轻时作为失败者的晦暗之气。

她假装听不见女儿说话，刻意地情感忽视，却还是为女儿买最好的训练服和冰鞋、提供最好的条件。

江宁赛前吃的用来推迟月经的避孕药，在高考之前，我妈也给我拿过。

不过好彩那时候我的月经错开了时间，没有吃下去。

在人生重大的事情面前，比如比赛、比如考试，你的身心灵健康是一定要让步的，这是我们在社会上生存的基本设置。

我的成长环境和江宁类似，小学六年以来，我妈都是我的班主任，在学校我要叫她王老师。

长期以来，我对反馈——无论正面还是负面的——都非常敏感，因为我的妈妈就是我的老师，我无法将“给出反馈的人”和“决定我的存在有没有意义的人”分离开。

而表扬和批评都可以是一种操纵。

说实话，现在亲妈已经不再讽刺我了。

但是当马伊琍饰演的教练/母亲一遍遍要求张子枫饰演的女儿江宁做到更好的时候，我童年的PTSD又犯了。

而且我发现，在成年之后，我的恋爱和交友似乎都是一个不断找妈的过程，我想要跟随更强的人，让他们鞭策我的进步，直到我认识到这个过程会大大损伤我自己最珍视的东西，于是我停下了“找妈妈“的过程，但是随之而来的确实动力的完全丧失——在没有人鞭策我、要求我、审视我之后，我找不到像从前那样拼命的动力了。

当我不再苛刻地要求自己和咒骂自己我的成长速度好像变慢了，进入了一场冬眠。

在场边的长谈中，江宁说出自己需要母亲的鞭策来促使自己进步，而母亲王霜也需要江宁的成长来感受到自己存在的意义。

王霜向江宁道歉了，天呐，这一幕是如此梦幻。

成长于严格的东亚家庭，埋怨母亲是最简单的做法。

但是《花漾少女》却没有这么做，反而让人物高度自觉地意识到了自己的渴望。

女儿不是母亲的受害者，此时她们只是相互需要——这是我在《花漾少女》中看到的最珍贵的东西。

—————又卑又亢的女孩，勇敢地正视自己的天赋吧————如今我已经变得比母亲还要强大，她对我也开始有更多的鼓励，但是我已经内化了小时候那个对我严厉批评的母亲。

在这样的成长环境下，人通常会变得又卑又亢，又自恋又自卑，人的内心也会慢慢开始分裂。

当然，假如我没有在一个人身上看到自恋和自卑的混杂，那我会断定ta不会是一个好的创作者。

《花漾》中做了一个叙事诡计，虽然设定并不难猜，但是在细节和呼应上做得很到位。

导演、摄影、声音和整体制作本身的技术水平很好，可以看出多处从结果倒推的精准设计。

冰鞋、冰场的视觉元素做得也很巧妙。

张子枫最出彩的两场戏，在冰场上合着弦乐满脸是血，以及最后找到滑冰的自在感，笑着绽放，那最后的松弛，恰恰是她勇敢地面对内心的阴暗面之后才能发生的。

不管是从小遇见的“别人家的孩子”，还是运动场上的替补演员，舞剧里的B角，有时候你需要照一照与你条件相仿的镜子才知道自己在哪，在往哪个方向走。

《花漾》对镜像理论以及相关的西方哲学或许有一定的研究。

电影在故事进行的过程中发散出了很多解法的分支，但是最后没有收束在人物关系，而是收束在了主人公的高度自觉上。

《花漾少女》用人物的高度自觉做了收尾，没有传统式的和解，也没有过分励志，它把解法回归到了个体身上，又或者说是最近社交网络上每个人都在用的词“主体性”。

这确实也是体育题材电影最突出的魅力。

江宁的觉醒来自她自身的冲动，来自日复一日的训练和身体的病痛，并不是母亲踹了她一脚，也不是钟灵给的刺激，而是因为江宁自己心里有那个东西。

她珍视那个东西，因此她借助自己的母亲，借助强大的对手，借助自己的幻想，这一切都是为了浇灌自己的野心、热爱和渴望。

她想走得更远。

不是母亲“望女成凤”了她，而是她借助了如此望女成凤的母亲。

她有时候看起来弱小无助，但是她时刻都知道自己在做什么。

她心里的种子无论如何也要长出来，势如破竹。

我建议每个躺不平又卷不动，找不到方向的朋友来看看这部电影，倒不是因为它给出了解决办法，而是它打开了一个空间，你可以走进去，安全地照镜子、安全地思考。

人确实是需要前辈的指引和伙伴的陪伴才能进步的，但另一面，人不可能仅仅依靠教练、伙伴或者一次醍醐灌顶就获得非凡的成就。

这些角色都只是倒影，房间里从始至终都只有她一人。

今年暑期档可谓“神仙打架”。

几部作品看下来，部部能打。

要说最心仪的，当属《花漾少女杀人事件》。

起初听闻这个日式（花漾少女）+韩式（杀人事件）的片名，以为又是一部女性话题的复仇爽片。

带着这层预期看完此片，完全超出了预期，能够明白它被戛纳电影节“导演双周”单元选中的原因（在我看来，导演双周向来突出导演艺术的先锋性）。

所谓“花漾少女杀人事件”，电影于开场就向观众抛出一幕冰场上的谋杀，惊艳、利落，影像风格凌厉而精确。

以“一场事先张扬的杀人事件”打头，可谓艺高人胆大。

因为这样电影就需要通过回溯来讲明白她——这位少女为什么要杀人？

观众将带着这个悬念回到过去，寻找“杀人”背后的心理根源。

这部电影根本不是复仇爽片，而是借“杀人”拆解原生家庭，也拆解出了一对主体性极强的母女。

这位叫江宁的花滑少女在长期训练与原生家庭的双重压力下，精神失序，幻生出另一重人格。

“杀人事件“实为“杀死”被母亲规训的自我，夺回对自己人生的掌控权。

也结构了一种新的母女关系出口，不原谅但选择理解妈妈也有野心，整个影片能看到强女叙事带来的爽感逻辑。

因为屡遭挫折、失败，加之母亲的高要求、高期待，江宁的精神世界逐渐崩解。

她以曾在俱乐部有过短暂交集的打工女孩钟灵为原型，幻想出另一个钟灵作为竞争对手，以逼出自己更好的花滑水平。

一开始，钟灵的头发是黑色的，因私上冰被王霜举报，后彻底消失。

举报这事，王霜并没有说谎，是真实发生的。

江宁第一次“见到”红头钟灵，是在训练馆吊杆被王霜遗忘、濒临窒息的那晚，现身的钟灵救了她。

这背后有一层寓意：让江宁感到“窒息”的其实不是吊杆，而是来自妈妈的高期待、高要求。

这种原生家庭困境使江宁深陷痛苦，不得不通过幻想第二重人格来逃避，并通过“成为他者”，自救于深渊。

此后红头钟灵的出现，都意味着这是江宁意识中另一重自我的现身，替她完成无法亲自做的事。

这也是为何红发钟灵总在江宁想反叛时出现。

旱冰场上，江宁和钟灵从未同时出现在男生面前，其实也暗示着钟灵只是江宁的人格投射不只是江宁和钟灵构成了镜像，江宁和她的母亲王霜也互为镜像。

江宁的“窒息感”正是来源于母亲：像极了当下的熊爸虎妈，对孩子学习的管控精准到分钟。

即便发现女儿患精神病，也没有及时送医，反而“将计就计”，默许钟灵作为幻觉的存在，以刺激江宁的胜负欲。

在王霜眼里，女儿夺冠是替自己实现未竟梦想，更是作为一个花滑教练对天才的本能雕刻。

一个年轻花滑少女，在重重压力下将愤怒砸向原生家庭，杀死了那个替母亲“行刑”的自己，强者人格的和解，其实是自洽。

年度最佳，摄影配乐技巧实在难以想象是新导演的作品，太惊喜了，两位主演贡献绝佳演技，剧本钩子设的也好，干脆利落果决，绝不拖泥带水，片尾曲也好听，可惜受限于题材排片宣发票房不会很高，真希望有好的特效厅能二刷，音效和摄影在大屏幕上真的真的真的很好看题材绝对不是像宣传的一样是单纯标签化的母女磁竞之类的，人物非常有特点，非常反直觉，张子枫和马伊俐都贡献出了绝佳的演技。

如果对题材没有卡，明年最佳新人导演，女主女配应该都有提名了

可看。

作为导演处女座长片算不错，国产电影里难得的心理惊悚电影。

故事主线非常简单，一对母女同时也是教练与选手，当亲缘之爱与望子成龙之心以爱之名将彼此缠绕至窒息绝境，通往的大抵是毁灭。

氛围营造得不错，摄影尤其出色，冰冷甚至有点肃杀，视听与剧情特别是江宁心理的变化极其贴合。

内核是如何面对窒息的亲子关系，江宁从被控制到反控制的主体性呈现中能直面本身的欲望这点很不错，不是为了母亲比赛，她就是自己想要赢。

前半段非常不错，本来故事的精彩就是悬念揭晓的后半段，但效果差强人意。

首先是节奏乱了，感觉非常仓促；然后真相揭晓得处理太直白太轻薄了，通过眼神和摄影等视听手段让观众去发现就可以，借由主角一遍遍反复强调出来很不高级；最致命的是当看到《黑天鹅》的影子时便觉得悬念和故事都索然无味了，犹记得当年看到《黑天鹅》悬念揭晓时的震撼。

表演没话说，三位女演员交出了很精彩的表演与对手戏。

马伊琍这几年在各类角色里游刃有余，和宋佳一样简直中女之光；新人丁湘源真的是花漾运动员，天赋这东西很妙啊，和两位实力演员的对手戏完全不失水准，只有台词需要加强；张子枫应该是目前为止最成熟多样锋利的演出很亮眼。

东亚的家长们啊，拜托先确保自己拥有基本健康的心理，再深耕一下如何成为正常的合格的父母再去为一个生命负责吧，否则就是在作孽。

看完点映好几天了，终于有时间来谈谈这部电影和这部电影里的张子枫。

（先叠个甲，不是专业影评人，不懂艺术也不懂花滑，第一次写长篇影评，只能从一个观影者的角度来谈谈我的感受。

）

首先，关于这部电影。

---以下涉嫌剧透-一开始就是冰上杀人的场景，整个场景空旷黑暗，钟灵脸上带着残留的笑意倒地，火红的头发和鲜血在冰上开出一朵花，旁边是继续舞蹈的江宁，漂亮地完成一套动作后，她终于滑向镜头，脸部沾满鲜血，带着一种得逞了以后的得意，慢慢的笑了。

之后就开始倒叙，时间闪回到比赛三周前（大概是这个时间），交代了人物关系。

江宁是一个运动员，少年时期的花滑天才，但随着长大来到了发育关，很多动作都没办法做到像小时候那样完美。

她的妈妈王霜是她的教练，王教练想要一个冠军，面对频频失误，几乎已经来到职业生涯终点的女儿，她选择忽视她，将目光投向了更加优秀的其他运动员。

而江宁面对职业生涯的危机，面对妈妈的冷漠，就像被抢走最后一口食物的小兽，张牙舞爪的赶走妈妈带的其他的运动员，她短暂地又获得了妈妈的重视。

钟灵，一个无比松弛但滑的很好的天才，忽然闯入了母女俩的生活。

江宁一面与她日益亲密，一面又对她的出现感到危机，当钟灵住进她家，替代她上冰表演还挑衅她时，江宁的不安到达了顶点，谋划了这场冰面的谋杀。

妈妈目睹了一切，选择帮江宁善后，江宁再一次得逞，独占了王教练和妈妈的心。

直到比赛前，江宁忽然又看到了钟灵，她明白这不对，要么眼前的是假象，要么过去是假象，或者关于钟灵的都是假象。

妈妈跟她坦白，她早就察觉到不对劲，但当她发现女儿成为“钟灵”时，滑的比“江宁”出色，所以，她选择将错就错。

江宁也终于敢正视自己的内心，正视自己的懦弱和胆怯，也正视了自己对冠军的渴望，说出了藏在被强势妈妈强迫表象下的心里话——“其实是我想赢”。

最终她也站上了冰场，和钟灵一起，酣畅淋漓地和自己比了一次，赢得满堂喝彩。

---剧情部分结束-这部电影给我的感受就是，比起在探讨花滑本身，它更着重揭示的是个体主体性和母女关系的问题第一，关于主体性。

江宁在前半段一直让我感觉是一个空心人，她的生活只有花滑，或者说只有妈妈，是妈妈从小培养她练花滑，她身上也背负着妈妈“差点拿全国冠军”的遗憾和期待，这样的高期待高压力，让江宁整个人都非常敏感多疑，觉得冰面上所有人都是来跟她抢妈妈，争冠军的。

她不是一个乖巧善良懂事的女孩，在从小残酷的训练中，她已经被塑造成一个“只想赢，永远想赢”的人，所以她会对妈妈喜欢的运动员耍一些心机，也会在没做好时不断找借口、发脾气，也会有懦弱、胆怯和虚张声势（首尔比赛时最明显，努力强撑，但沉重的呼吸和砰砰的心跳已经泄露了她的外强中干），但由于江宁的设定是十几岁的青少年，所以在她使坏的时候我又好像能隐隐约约看见一些幼稚的得意从她的眼中、嘴角跑出来，这更让我感觉到这是一个社会化程度不够，只知道花滑的小孩。

钟灵像她体内长出的另一个自己，有个性，有主见，勇敢，有性格魅力，有朋友。

她与钟灵的交锋，也是她与自己的交锋，从想要杀死钟灵，到最后两人在冰上起舞，接纳钟灵，我的感受是，这也是她找到自我，长出主体性的过程，她最后终于不是在替母亲滑了，她是自己想赢，自己想滑。

所以最后一场比赛的戏也和首尔比赛的戏完全不一样，一个是外界之声，声声入耳，压迫着她的神经，让她越来越沉重，越来越慌张；一个是除我之外世界其他的都不重要，我只要滑完这场比赛。

王霜看似是一个很坚定的妈妈、教练，但正如马伊琍老师在路演的时候说的那样，她也是一个没有自我的人。

江宁的生活只有花滑，王霜又何尝不是，早年花滑的训练，让她也只会向着那个目标奔跑，如果说江宁最后还明确了花滑就是自己的兴趣所在，是自己想要赢，那王霜呢？

妈妈想要女儿帮自己完成未竟的梦想，王教练想要冠军，那王霜想要什么？

她当时选择生下江宁是不是也是对花滑的逃避和挣扎？

我觉得王霜好像没有想清楚这个问题，但由于她的生活除了花滑之外什么也没有（这里推测，江宁的生活就是王霜十几年前的生活），于是，她只能继续追着之前的目标跑，这种偏执甚至让她不断地对自己的女儿进行“围剿”或者“谋杀”（可能这个词有点重，但我看到她选择让钟灵来替代江宁的时候，一下子出现在脑海中的一句话是——这是对江宁的灵魂谋杀），她爱的究竟是江宁这个女儿还是得不到的那个冠军？

而当母女两个人都是单向度的人的时候，母女关系就一定是畸形的。

电影中母女之间的争执，其实非常典型，在现实中的亲子关系中也能找到一些根源。

“你以为你还是十二岁那年，冠军随便拿吗？

你不拼一把你拿什么和别人比？

”（“你以为你还是小学随便玩吗，你现在不努力，你拿什么和别人竞争？

”）“你毁了我的职业生涯还不够，还要来浪费我十几年的生命吗？

”（“我为你放弃了xx的机会，全心全意照顾你，你就是这样报答我的吗？

”）······这些话在生活中听了也会觉得委屈，但好像自己可以默默吸收掉，当作什么都没有发生过就过去了，但是在荧幕上看到还是会忍不住心里一颤，不仅是为江宁，也是为自己。

当代际之间，都为着一个目标奋斗的时候，其实谁又能分得清这个目标究竟是谁的初心，在一个被推着走的环境之下，我们想要的，真的是我们自己想要的吗？

我想，这也是子枫说，江宁一定会走上这条路的原因——在自己的生命上，确立自己的主体性是每一个人都要面对的课题。

再补充一点，这部电影里可以很明显地看到导演的个人风格和摄影师的功底，从某种程度上来说，观众看到的镜头是跟着江宁的感受走的，观众紧张着江宁的紧张，也快乐着江宁的快乐。

比如同样是场景明亮的花滑比赛现场，【江宁在首尔敏感紧绷时画面呈现的效果】，和【她最后为自己而滑的松弛时画面呈现的效果】就完全不一样。

前者呈现了看台的目光、妈妈的目光，看台的呼声、江宁的呼吸和喘气声，还有江宁怼脸拍时强撑笑意的嘴角，这时她的摔倒是慌乱的，是越摔越狼狈的；而后者呈现出来的是她轻盈的舞步，沉浸的笑容和飞扬的裙摆，能感觉到，当江宁在冰上起舞时，冰上之外其他人的目光都不再重要，即使摔倒了，也不影响她在冰上渐入佳境，完全忘我地、享受地完成了整个表演当然，我也能在一些镜头里看见陈正道的影子，尤其是旱冰和酒吧那两场戏，可以完全感受到他的风格，简直幻视盛夏未来。

几个演员更不用说了，子枫和伊琍姐呈现了与以往相比完全颠覆的表演，可以说改变了他们在我心中的印象，新人演员丁湘源也完全不拖后腿，非常松弛地呈现了钟灵的状态，为整个团队鼓掌👏👏最后，关于这个电影，我还有个问题。

影片好像没有解释为什么王霜让江宁停练一年，是因为发育关吗？

还是之前江宁就已经有了一些心理和精神上的问题所以选择停练，希望有好心人可以解释一下。

最后的最后，我想说说子枫。

其实看完这个电影，我就明白你为什么说从江宁身上获得了一些答案和力量。

因为，在某个程度上，江宁的困境也曾是你的困境。

在这部电影里，你以往总是圆圆的笑眼和柔和的脸部线条，在影片中却呈现出一种凌厉、锐利的感觉，当你说“再来，再来一次”的时候，能感觉到你已经和江宁融为一体。

我想，这时候，江宁的答案也是你的答案。

希望你继续在电影的世界里，好好地走下去，期待未来还能看见你的作品。

从电影院出来，楼下正好是一个冰场，当下我真的恍惚了几秒

影片开篇就以极具视觉冲击力的 “杀人事件”，狠狠抓住了观众们的眼球，惊悚氛围扑面而来。

随着剧情的回溯，故事如抽丝剥茧般展开，从花滑少女江宁日常训练的困境，到天才少女钟灵的意外闯入，家庭与友情的平衡就此被打破，三人关系错综复杂，悬念层层递进。

而结尾处的反转，绝对是神来之笔，不仅将全片剧情推向高潮，也极大丰富了全片的主题层次，令人回味悠长，让观众沉浸在故事的漩涡中难以自拔。

本片的视听语言也堪称一绝。

冰场作为核心场景，与少女们灵动的身姿相互辉映。

片中大量使用用特写镜头捕捉人物细微表情，将江宁的嫉妒、钟灵的自信、母亲王霜的严苛展现得淋漓尽致；而流畅的跟拍镜头，则完美呈现花滑动作的优雅与惊险，让观众们仿若身临其境。

本片深刻剖析了高压家庭环境对青少年的深远影响。

母亲王霜将自己未实现的花滑梦强加给了女儿江宁，那严苛的训练和冷漠的态度，在江宁心中种下了自卑的种子。

江宁在追求成功的道路上，无时无刻不承受着身体与精神的双重折磨，逐渐走向心理扭曲。

从而引发观众们对家庭教育、亲子关系以及青少年心理健康的深刻反思。

张子枫和马伊琍的演技堪称全片一大亮点。

张子枫将江宁的偏执、挣扎与不甘演绎得淋漓尽致，从训练时的坚韧，到母爱被夺走后的疯狂，再到崩溃时的绝望，每一个情绪转换都是那么地自然流畅。

另外她专业的花滑动作与细腻的情感表达完美融合，让观众们深切感受到角色内心的痛苦与挣扎。

马伊琍则精准诠释了母亲王霜的复杂情感，她的每一个眼神、每一句台词都饱含着对女儿的期望与控制欲，与张子枫的对手戏张力十足。

【有部分剧透，慎入】----在戛纳导演双周看了第二场。

怎么说呢，感觉前后像两部片子。

开篇就是冰刀杀人，一套冰上动作➕沾满血的面部特写长镜头，有种诡异的美，是让人眼前一亮的开幕。

之后时间闪回，开始铺陈人物关系和前因。

前半段，既能看到传统东亚家庭那种不惜代价，一代传一代地追求成功和完美的窒息感，也有青春片标准的“精英”与“混混”这种戏剧冲突拉满的友谊描写。

高压训练下依然没有进步的女主偶遇天赋拉满但家庭破碎的女二，随后跟着混迹酒吧夜店，看到这以为又是青春疼痛反抗原生家庭的套路之作。

但随着友谊加深，两人渐渐亲密，又让人一度怀疑是隐性拉拉片，在嗑着“回避依赖”和“直球女二”的糖，惊呼“国内也能拍这种题材了吗？

”的时候，女主突然嫉妒心爆棚刀了女儿，接上了开头那幕，然后妈妈出现负责善后尸体，之后上车对女主说话那个表情确实算是最几年华语片里心理恐惧经典镜头了。

如果电影停在“母女俩因为共犯，达成一致目标，在雨夜开车奔向新生活”这个画面，我将打五颗星：原生家庭造成的性格缺陷在快要被治愈拯救的时候突然反扑，继而激情杀人，并最后逻辑自洽：还是比赛为重，这种彻彻底底的疯感，真是太让人上头了。

可惜电影还在继续。

之后剧情对我来说可以算是急转直下：先是揭示了女二并没死，然后引出前面出现的女二不过是女主分裂出的人格。

伏笔妈妈去看医生，也并不自己生病，而是因为她注意到了女儿的精神分裂，但为了比赛，也没有及时让女儿治疗，而是陪她演戏。

看到这里，觉得怎么变成了花滑版《黑天鹅》。

虽然剧情能接上，但是就是俗气了很多。

再到后面女主跟第二人格面对面摊牌，过于直白的人格分裂描写，非常的乏味。

最后跟母亲互相倾诉，解开心结那幕，尴尬得仿佛在看春晚包饺子剧情。

看到这个“大团圆”结局，只觉得两分不能再多了。

一分给演员，演技还是在线的，开头女主沾血的笑和母亲收尸上车那个镜头都很动人。

另一分给摄影，花滑的长镜头和警察上门查毒，躲衣柜里看厕所镜子反射女二表情那个镜头还是很有意思。

如果停在杀人抛尸，为了比赛不惜代价这层，让人物充满“人性幽暗又低劣”的瑕疵，而不要用精神分裂这种用烂了的桥段去给女主做“无罪化”处理，那将是绝杀。

我这么一个标题党，还用搞什么剧透呢，很多经典珠玉在前，但并不限于相爱相杀亲子关系的女性题材陡然令人觉得高明了很多，耳目一新。

悬念，主创的阴谋诡计很大，上来就硬核给了一部犯罪悬疑的伪装，然后能不卸下伪装一直维持这样的风格，最后的逆转虽然有些过于温暖和超现实，但这构思、布局和立意已经值得称赞了。

说说女性自我意识的问题，我觉得的确很原生家庭分不开，但也如同角色表达的对自我的认知，很难区分，也许我们都该对来自哪里有个接纳和解。

做说下张子枫的确很惊艳，我的姐姐里那种游刃有余的成熟演技就见识过了，情绪太到位了，这么小的个子气场很大。

这里更是比前辈马伊琍好太多，后者又刻意又不自然，演员的确是需要天赋的。

没有看过黑天鹅，仅以花漾出发作表述一直到比赛前，这是部戏剧张力很够但情感张力相较于普通人的生活而言有点隔阂的作品，江宁和王教练那么相似，一样的很狠很拼。

王教练带她量身换冰服的时候很有同感，我上学时候从不要求补课或者留学，对于学习印象最深的我妈说过的一句话是：考得好什么都好商量，考不好什么要求都别提。

什么将带什么兵（当然和江宁一样，也有我自己利益化的底层思维加持）觉得这种要求都是要获得回报的，而我惧怕担责。

和钟灵的相处则使江宁的角色更丰满，冰场上要强争抢，冰场下仍是位有玩乐心希望融入同辈的娃。

钟灵的花滑妹妹真是演得不错，五官管理很好，也会用眼神，现在影视市场这么冰，多用用脸和演技都在线的专业人士和这种有天赋的领域人才好吗，花钱买罪受的时候真的过去了………正式比赛来了，真正的钟灵出现了，这时候对于之前剧情一些不理解的地方迎刃而解，情感张力也随之而来。

但就是导演交待得太明白了，包括江宁说“我和你是一样的人”，包括江宁和钟灵共同演绎了一场冰舞。

作品完整了，情感和戏剧张力俱在，但就是觉得好像不够特别了，有点满，情感张力部分还是有打磨空间。

导演镜头审美不错的，塑造了这么一位精神分裂为夺冠痴狂的病娇少女形象。

上一次在影院看子枫妹妹的作品，还是21年的我的姐姐，上一部看的作品是小狗。

和陈文淇给我的感受一样，比起生活化，张子枫更适合这种有张力的角色。

发狠捶地也好、横眉冷对也好、耍心眼留冰窟窿也好…………全部喜欢，张子枫请多多演小变态好吗女人就是要争第一，争名争利，搞体竞搞文竞搞同性爱搞同性恨！

出乎意料地不错啊……前后剧情的衔接点非常合时宜，丝毫不突兀、不违和，随后在衣帽间自我和解的过程也展现得很好。

江宁和王霜间、江宁和钟灵间、江宁和米歇尔间，彼此病情的揭晓、冰面上的双人舞、被敲响的成绩公示牌，这几段关系的发展和变化都处理得很好。

我尤其喜欢米歇尔那段，问药和展示成绩，两个人状态极度鲜明的对比，其实这样的对比是更血淋淋的。

电影结束得很耐人寻味。

那个小冰窟是真实的吗？

江宁真的有摔倒吗？

有如愿拿到冠军吗？

但是江宁和王霜，这对母女，把那些话都聊开了。

我觉得即使这个冠军没拿到手，下一个冠军也会没问题的。

她们几乎是一样的人。

再聊一下片尾曲。

太妙了……整个屏幕上是江宁释然的笑，紧接着就响起了那句“没关系”，我眼泪一下就下来了。

衔接得真好。

是啊，已经走到这里了，都“没关系”的。

三位女演员演得真好。