猎捕行动第一季

世界计划衍生电影首映影评先说个人打分：7/10我个人是对于日本V家比较了解，对烤（世界计划游戏）完全不了解

所以前30min分钟对于我来说看的挺累的，因为最开始我以为和邦（邦多利）一样是本格世界观，然后看着不大对，世界观一知半解的情况下，速记5个四人团……提个建议，既然是音乐片，能不能在前1/3片长给5个团一人一场live片段帮助更好的了解和记忆啊。

因为其实烤的五个团音乐类型差异还是很大的，给个演出特别方便记忆的，五个团的音乐类型分别是：街头说唱/舞台音乐剧/偶像女团/J-POP融合哥特/日式摇滚

一个比较讨喜的剧情设定是，五个团分别做命题作文，对初音残缺的歌进行补完，这个剧情挺巧妙的，就是展开的深度不行，对于每个团队的个性只有粗旷的展示，完全不深入，粗看25时还是蛮有意思的，感觉灰毛和紫毛精神状态都是有说法的这部片的最大问题就是深度太浅了，可能是要描绘的角色太多有20个人+5个虚拟歌姬+5个崩溃的路人…篇幅不够，每个人都太刻板了，太简略了看完后，和看同一场的三个朋友也交流一下，这三位和我一样也是了解日V不了解烤，一直都觉得人物太多描述太碎片化…想必这也是这部电影受众的最大公约数了只能说如果不了解烤的话，确实得看到后2/3处才能搞清楚人物和世界观还有顺便完成了一次整活挑战：在烤的电影玩邦

PS：最后的应援live真的是加分项，太有《未来有你》那味了

一直知道初音未来，甚至听过一些歌，但影视相关是第一次看，游戏也没玩过，为了感受下气氛甚至报了个观影团。

然后就……果不其然的脸盲了。

开场前半小时内心OS：这谁，这谁？

这又谁？

几个未来？

都是未来？

啊，能从手机屏幕钻出来的未来好可爱，像个小手办，想要后半段才逐渐搞清楚大家在干嘛（没基础知识的悲哀）歌都很好听，观影团还给了荧光棒，片尾曲结束之后，特意有一首歌的时间是可以尽情挥舞荧光棒甚至跟着哼唱的（这可太日本了）隔壁是未来的粉丝，从开始唱歌起就跃跃欲试疯狂环顾四周想要把他异常华丽的荧光棒拿出来挥舞（还好后来如愿了）电影本身的情节不难，就是五个不同世界，用歌声为第六世界的丧人儿们打气，拯救未来×6的故事。

追了十来年日娱，我可太懂音乐的力量了，它像一种魔法，真的可以给低谷之人勇气，还能召唤同好们跨越五湖四海汇聚在同一蓝天下，用力挥洒汗水与荧光棒跟着雀跃高歌，并从中获取生命力唯一不同的是，每个人都有属于自己的“未来”，也只能用对自己有效的歌声（或其他形式）唤醒自己，但请相信，在这个世界，“自己”永远不会是孤单的。

这个电影标题真是长得没边，想打点别的引言都不行

（微剧透，如介意请立即退出）很高兴参加了电影「世界计划：无法歌唱的初音未来」的国内首映礼，能在国内大屏幕上看到本部作品除了感到意外之外更多的是欣喜，随着国烤今年年初的落地之后，本片应该会成为世界计划（后称啤酒烧烤）在游戏IP的大众宣发上最出圈的一次影片本身讲述的便是日系经典的小人物通过歌曲/故事拯救小人物的故事，整体剧情推进还算流畅，作为强粉丝向的电影，片中藏了不少需要观看过一定烤团剧情才能get到的梗，对于路人来说部分片段的笑点可能显得相对不是这么明显，但如果对五团剧情都有一定了解的话观影起来其实就和看新箱一样了（）电影基本上遵循的游戏内的设定，但对于路人来说又不会看着很“干涩”，电影前半段花了一定的篇章对“世界”概念进行展开，使得即使没有玩过游戏的朋友也能理解平行“世界”的概念在选曲上主要以近几年的新歌为主，以Deco*27/40mP/MIMI/怪力熊等P为主力，期间也有大半首快晴以及半首Ayase的幽灵东京，剩下的基本上是世界计划里翻唱曲/原创曲，整篇里全曲播放的只有ファイアダンス/スマイル*シンフォニー/FUN!!/そこに在る、光。

/SToRY，且5首都是独立MV聊一下这次的棒子，官方做了一根很长的电棒，质感相对一般，因为灯片部分很长所以灯色不是特别匀，灯珠也是裸灯无透镜，打出来的初音色甚至不如上周的对邦棒颜色正，个人感觉没有特别收藏的必要顺带讲一下影厅选择，本片仅发行普通2D/4DX制式，但仍推荐观看“借厅”播放的版本，片子本身色彩是很绚丽的，画风上也与游戏上基本一致，所以越是Pro的厅显示效果必然是更好的，毕竟没有人会有120的烤不打去打60的烤吧（）全片混音上没有特别出色，中规中矩水平，不知道是否为厅的问题，昨天观影时部分乐曲乐器分离度不是很高，环绕感也偏弱，具体情况还有待公映后前往各厅具体考究总结一下，本片作为强粉丝向的作品，没有特别大的问题情况下，大家开开心心的包饺子就已经完成了他的使命在做好本职工作的同时，还能给到我一种类似「酷爱电影的庞波小姐」的治愈观感，无疑是出色的，对于喜欢啤酒烧烤/V家新人/音乐电影的朋友可以直接列入年度必吃榜了

可能是因为我太二次元了吧，这部电影实在是太对我的胃口。

我完全不知道这五组人分别谁是谁，直到电影结束，我都没有分辨出来他们，只知道他们是十几个完全不同的人。

而且我一开始没太理解这个电影想表达的叙事空间是什么，看到后面才知道这是五个不同的平行世界。

在属于他们的平行世界里，还可以再生成一个里世界——在进入这个里世界里可以遇到和初音未来一样的，说着电音的虚拟歌姬，这一群人我只认识镜音连和初音未来，其他都不认识。

这电音是真的很难听。

然后我也不清楚每个世界的初音未来究竟是一个怎样的作用，甚至不知道人类的现实世界和里世界究竟有什么关系。

凭我浅薄的理解能力，大概可以认为是这些歌手其实是在同一个人类世界里，毕竟停电这件事大家都经历了，而且也能看到现实世界的大家突然偶遇。

那这么理解又会有很奇怪的问题，他们是如何去往只有自己知道的初音未来世界呢？

你看，这都是在观看过程中满头的疑问。

观影以后也和 @凯布雷克 老师有过交流，他的疑惑比我还多，初音未来的肌理是什么更是一团迷惑，唱歌是能够传递心声的吗？

为什么要唱歌？

几个乐队改编主题的歌曲说到底就是在讲“不用太苛责自己，我在你身边”——属于其实同题异构了——那为什么他们几首歌唱完，那些失去梦想的人又能萌生梦想了呢？

你以为我是来批评这部电影的吗？

不是的。

从初音未来用尽所有力量把前来救她的五个小队送回去，然后全场停电开始，我就开始哭。

一边看一边流泪，一直到这部电影演到最后一幕，初音未来说大家可以一起唱应援曲为止，整整哭了一个小时。

我为什么会哭？

眼泪为什么会止不住的流呢？

为什么我的眼里常含泪水？

我想最大的原因，就是无理由的善意。

是人和人之间无理由的善意所带来的彼此伸手帮助、守护梦想、传递心声，这种强烈的、流溢的、充盈的、激荡的善意让我感到一种强烈的温暖。

我同时代入了两种人。

一种就是放弃自己梦想的，为生活烦躁的，听不见他人鼓励之声——主要是初音未来的歌——的群体，我的原生童年确实是很崎岖坎坷，而且很容易被人说成是矫情的坎坷。

另一种就是即便自己遍体鳞伤，还是要伸出手去帮助别人，希望他们能够振作起来的这些乐队组合。

仔细想想确实如此，现在比小时候更容易感动流泪，基本上稍微有泪点的电影我看了都会哭。

今天看完《无法歌唱的初音未来》之后，紧接着看了《下一个台风》，因为已经哭过了，泪点变高了，但是看到张子枫和张伟丽各自哭戏的那一场，我也是又哭了。

今年看过的电影里，我哭的也确实是不少。

《南京照相馆》刘昊然说地名、《震耳欲聋》檀健次打手语、《戏台》最后一幕霸王和虞姬、《地球特派员》Elio和奥佳在开飞船的时候被大家用无线电帮助避开太空垃圾、《浪浪山小妖怪》四个小妖变成原型、《你行！

你上！

》弹《黄河大合唱》......还真多呀。

不过总有一些代表性作品，每次看到的时候都会再次泪崩，《水果篮子》里本田透抱着草摩红叶的那一幕、《暗杀教室》里杀老师最后点名的那一幕、《数码宝贝2》里本田大辅站出来说梦想不丢人的那一幕......都这样的情形。

那这部《无法歌唱的初音未来》我一开始看其实真的满头问号，你们都是谁呀？

但看着看着就进去了，一则是为初音未来努力得不到反馈而心疼，二则是为他们这种为了梦想传递心声而感动。

人和人的悲欢当然是不相通的。

在我看完电影之后，上其他平台看了一下对这部作品的评价，大部分评价都是在说这是一部粉丝向电影——这个词是好词也是不好的词，说好的就是粉丝会看到太多自己熟悉的人和物，说不好的就是除了粉丝是真看不懂在说什么。

虽然大部分都觉得这部电影很垂直，但我看到了，我不是唯一一个感动流泪到不能控制那么久时间的观众。

我看到还是有极少数观众评论里写的话，比如这个：演出时我一直在哭，从vbs哭到雷欧尼，好不容易平复下来6子演唱会第一句一出来我又泪崩了，来之前没人告诉我这么好哭啊。。。

十几个人给我的泪腺做局了就像歌词里说的那样“我也不再是孤身一人了”，看到上面这句话的时候，我又差点没绷住。

这可能就是二次元带来的力量吧。

午后，参与了《世界计划：无法歌唱的初音未来》于广州举办的首映礼。

这部作品无疑是专为游戏玩家量身打造的影片--对于那些仅仅熟悉初音未来之名，却对游戏《世界计划：缤纷舞台》一无所知的观众而言，它稍显门槛较高。

尤其是影片伊始，众多角色纷至沓来，让人一时难以厘清彼此间的关联，加之需同步理解游戏背景下的独特世界观，着实令人烧脑。

但这些并未削弱故事的核心，其叙事脉络清晰——尽管在各组角色时不时穿插令粉丝会心一笑的情节时，我等略觉茫然。

一位源自异次元世界的独特初音未来，她对主角团队的演唱充满好奇，并满带忧伤；因她发现自己无力将歌声传达给那些徘徊在都市夜色中的失落灵魂——那些因希望破灭而陷入绝望、孤独与痛苦深渊的心愿持有者们，逐渐累积情感负担，直至有一天这份重负变得强大到足以瓦解每一个世界里的初音未来存在——此处为止便是我对该片情节透露的所有细节。

作为一部旨在深化游戏内涵并吸引忠实拥趸的电影，《世界计划：无法歌唱的初音未来》不仅承载着勇敢追梦的主题，在情感层面给予人以友情的温暖与鼓舞（这几乎已成为日本动漫电影创作的一种惯用模式），更为重要的是在运用音乐直击心灵深处最柔软的部分。

特别是在影片进入高潮阶段之际，一场由虚拟偶像领衔主演的盛大音乐会华丽上演。

前排两侧座席上坐满了精心打扮成各种动漫角色的coser，自己难免会产生些许突兀之感；不过当看见他们手执荧光棒兴奋雀跃起来却又不禁让我油然生出几分艳羡之情——因为他们勇于追求心中挚爱的事物，并且毫不吝啬地展现出那份炽热的情感，哪怕外界并不理解。

这也是属于他们欢乐得盛宴，挺好！

当DECO*27创作的《Hello Sekai》旋律在影院中响起，银幕上20位少年少女与逐渐清晰的初音未来身影重叠，那些跳动的音符不仅穿透了虚拟世界的"心之壁"，更在现实观众的心底激起长久的共鸣。

《世界计划：无法歌唱的初音未来》作为《世界计划缤纷舞台!feat. 初音未来》的剧场版作品，用一场关于歌声与联结的冒险，诠释了虚拟文化背后最动人的真实——正如崩坏三中琪亚娜所言："既然世界并不完美，那就让它变成我们所期待的样子"。

这部作品没有沉溺于粉丝向的情怀堆砌，而是以音乐为钥，打开了一扇通往心灵共鸣的大门。

影片最精妙的设定，在于将"失声"这一核心危机转化为对现代社会精神困境的隐喻。

故事始于东京涩谷的唱片店内，星乃一歌偶然听见的残缺旋律，揭开了虚拟歌姬初音未来的困境——她的歌声被噪音吞噬，存在逐渐稀薄，而这一切的根源，是现实世界中人们积压的负面情绪形成的"心之壁"。

当电子设备失灵、网络中断等现实异常接踵而至，影片巧妙地将虚拟危机与现实焦虑相连，构建出"世界系"作品特有的张力：看似遥远的虚拟崩塌，实则是现实中人际联结断裂的镜像反射。

这种设定让初音未来的形象超越了普通虚拟偶像的范畴。

她不再是单纯的音乐符号，而是承载着集体情感的"共鸣容器"——诞生于人们的念想，也因人们的沉默而凋零。

影片中，不同SEKAI世界里的初音有着细微的性格差异：流星教室中的她带着少年人的热忱，奇幻舞台上的她透着灵动的稚气，这些差异恰恰印证了她"由人心塑造"的本质。

当她在黑暗中说出"无论怎样努力，歌声都传不出去"时，那份迷茫与无助，恰似每个在现实中遭遇沟通壁垒的普通人的缩影。

这种共情设计，让即便不了解原作的观众，也能轻易代入剧情。

五大音乐组合的群像刻画，则为"修复世界"提供了具象化的答案。

尽管20位角色的篇幅分配难免受限，导致部分人物背景未能充分展开，但影片通过精准的风格定位，让每个组合都成为一种情感表达的代表。

"Leo/need"的摇滚旋律里藏着青春的执拗，"MORE MORE JUMP!"的舞台表演凝聚着逆境中的坚持，"Vivid BAD SQUAD"的街头律动迸发着冲破束缚的力量，"Wonderlands×Showtime"的奇幻演绎传递着纯粹的快乐，而"25点，Nightcord见。

"的深夜歌声，则成为疗愈伤痛的良药。

这些风格迥异的音乐，共同指向同一个核心——音乐是跨越心防的最佳媒介。

影片的叙事高潮，是五大组合对初音残缺歌声的集体补完。

这一巧妙的剧情设计，将"个体表达"升华为"社群共鸣"。

当"Vivid BAD SQUAD"以爆发力极强的演出撕开黑暗，当"25点，Nightcord见。

"的温柔旋律安抚人心，当所有声音最终汇聚成《Tell Your World》的壮阔合唱，银幕上的黑暗逐渐退去，初音的身影重新清晰。

这一刻，影片给出了最动人的答案：世界的崩坏并非终点，个体的微小努力终将汇聚成改变的力量。

这与琪亚娜那句名言形成完美呼应——世界的不完美，恰恰需要每个个体用勇气与坚持去填补。

在视听呈现上，影片堪称一场极致的盛宴。

https://douc.cc/8wDUv0ORKS标志性的细腻画风，让每个SEKAI世界都拥有独特的视觉质感：流星划过的教室透着暖黄的柔光，街头舞台的霓虹闪烁着冷冽的锋芒，奇幻剧场的布景充满梦幻色彩。

而音乐演出段落更是将动画表现力发挥到极致，"Vivid BAD SQUAD"的街头表演中，流畅的动作设计与鼓点精准契合，每一帧都透着律动感；"Wonderlands×Showtime"的奇幻演出则运用华丽的视觉特效，打造出虚实交织的舞台奇观。

当熟悉的《千本樱》旋律响起，银幕内外的情感共振达到顶峰，许多观众跟着轻声合唱，此刻虚拟与现实的边界已然消融。

片尾的彩蛋演出堪称神来之笔。

当正片结束，银幕上突然亮起演唱会现场的灯光，五大组合与虚拟歌手们共同登台，上演了一场完整的live秀。

影院里此起彼伏的应援声、荧光棒组成的灯海，让观影体验从"观看"变成了"参与"。

这种设计不仅满足了粉丝的情怀期待，更印证了影片的核心主题——初音未来的舞台从来不是孤立的存在，而是由创作者、表演者与观众共同构建的社群空间。

正如那些滚动在字幕中的P主与画师名字，他们与银幕上的角色一样，都是这场音乐冒险的参与者。

影片的深层价值，在于它对"虚拟与现实关系"的重新定义。

长久以来，虚拟文化常被贴上"逃避现实"的标签，但《世界计划》却证明，虚拟世界可以成为照进现实的光。

初音未来的歌声之所以能跨越十余年依然动人，正是因为它承载了无数人的青春记忆与创作热情。

从最初的音乐软件，到如今的动画电影，初音的进化史本身就是一场"由不完美走向精彩"的实践——她并非天生完美，而是在创作者与听众的共同滋养中不断成长，这与琪亚娜"主动塑造理想世界"的信念一脉相承。

当影片结尾，星乃一歌在现实的唱片店再次听见清晰的歌声，银幕内外同时响起释然的叹息。

这一刻，我们突然明白：影片真正要拯救的不是初音未来，而是每个观众心中那份渴望联结的初心。

在这个信息爆炸却情感匮乏的时代，我们拥有无数沟通工具，却常常陷入"想说却不敢说"的沉默；我们被海量信息包围，却鲜少能获得真正的心灵共鸣。

而《世界计划》告诉我们，改变这种现状的方式其实很简单——就像那些少年少女们一样，勇敢地唱出自己的声音，真诚地倾听他人的旋律。

琪亚娜在崩坏的世界中选择成为照亮黑暗的光，而《世界计划》中的少年少女们，则用歌声在断裂的联结中搭建桥梁。

两者都传递着同一种生命态度：世界的完美从来不是与生俱来的，它需要每个个体的主动参与和创造。

影片中，初音的歌声最终回归，不是因为某种神奇的力量，而是因为人们重新拾起了表达与倾听的勇气；现实中，初音未来能够走过十八年依然鲜活，也正是因为创作者与粉丝们始终在用心浇灌这个虚拟生命。

走出影院时，脑海中依然回荡着那些动人的旋律，以及初音未来眼中重新亮起的光芒。

这部作品或许存在些许瑕疵：人物刻画的深度不足，部分剧情转折略显仓促，但这些都无法掩盖它传递的温暖与力量。

它用虚拟世界的冒险，照见了现实生活的真相——那些看似微不足道的个体表达，那些发自内心的真诚共鸣，终将汇聚成改变世界的力量。

正如琪亚娜所说，完美的世界从来不是现成的。

《世界计划：无法歌唱的初音未来》用歌声告诉我们：当我们勇敢地唱出心声，当我们真诚地倾听彼此，那些不完美的裂痕里，终将透出最美的光芒。

而这，正是音乐最本真的力量，也是每个普通人塑造理想世界的开始。

前天去看了烤剧场版的英国首映in BFI imax。

座无虚席，可能这就是我们这儿全部的烤批了。

感想如下: 竟然很好看，忍不住流眼泪的程度……我这辈子被初音未来改变了。

剧情等于0，流水账里的流水账，很多时候我希望大家不要说话直接唱歌，画面很破烂，一分钱都没有，不知道近藤把钱都花到了哪里。

但是剧场版塞了一堆ボカロ的细节，全都是熟悉的人和歌，让人有一种二三次元分不清的错觉，看着特别开心，简直像对ボカロ的情书。

笨笨的燃，俗俗地打动我。

同时我这辈子就是因为烤毁了。

看完剧场版又对烤燃起了熊熊爱意。

姆6真是姆6，别塞了监督。

我仍然在mv的时候小小磕到，而且类司对戏的互动好可爱。

动起来的角色们让人更能想象了。

25也让人惊喜。

终于看到了ena和mizuki做的mv，完美符合我的幻想，真像二次元的猫菠萝/白kikuo啊！

而且她们会用miku dark吧。

25的歌一定是让人悲伤又心生温暖的，好棒。

前面我讲剧场版出现了太多现实中的p主，让人分不清，可能这就是烤的特色。

角色们爱着ボカロ的世界。

于是在这里我也无数次回想起自己的爱。

今天我看剧场版的触动，就像之前我去listen to the sound展看到avogado6说“谢谢喜欢ボカロ的你”那时候一样。

这个又俗套又粗糙的动画，告诉自己你不是一个人。

初音未来可以是真实存在的。

生日快乐，拯救我们的公主大人。

能看出作者太想火了单纯为了缝而缝依然日本后现代根据人的现实不幸延伸出些哲学议题。

解答上也是依然唯心主义。

本身讲的就是主角团帮一个原生世界不幸的扫把星未来对本作主角未来一点好感没有，纯害人精，你自己的原生世界不幸或者日本后现代社会就这样你为啥就要连累其他未来捏。

看下来我只同情主角团被这么个霉运未来粘上。

影院给张海报周边。

直接领完走都可以。

eva的问题是为啥活下去，魔圆的问题是在那样一个世界观下咋活下去。

那你除了展现点经典的日本后现代社会典型有啥创新的玩意吗？

感觉还不如围绕本作主角未来写她该不该存在那样一个世界有没有意义呢。

现在这么写也是纯作者自己唯心主义幻想一个跨世界拯救。

我都看不到本作害人精主角未来有任何的自我救赎。

本质还是卖歌和live就中间扫把星连累其他未来到这我只是稍微推推这个逻辑就瞬间不想看了。

说个难听的感觉真不如母鸡卡，虽然神人剧情也是烂完但好歹让人就是想往下看。

本作主角未来人设烂完。

上来就惨的一批后面越看越觉得是为了惨而惨的剧情。

以后这种害人精未来让其烂在自己世界，原生世界就烂就非得救吗？

让他们自己爱咋活咋活尊重下他人命运，放下助人情节就这么难？

总结，如果我突然遇见个不知道从哪钻出来的陌生未来完事你自己原生世界不幸就给我的我世界的未来整没完事还要老子给你擦屁股完事你自我觉醒了。

看到主角团开个live完事扫把星未来就好了直接给我笑死。

还能再没逻辑一点吗。

这种纯靠别人扫把星未来自己啥力不用出就能实现救赎那以后只要是原生世界不幸的就使劲粘主角团就行了呗整的主角团就是通马桶的一样。

客观一星都不想给，主观上你们觉得歌或美术能加分我也不反对但总之这不是及格作品。

非常有幸能够参加《世界计划》剧场版的首映礼，能够提前看到电影！

作为一个忠实的烤批，pjsk剧场版当然不能放过！

从很早的时候就开始期待了，看到国内放映的消息也是非常的激动！

观影感想：现场的气氛特别足，剧情挺感动的呜呜呜，中间看哭好几次，认真看到最后的话真的真的会被狠狠触动，有一种成员们都“蜕变”了的激动心情，强烈推荐！

我们场次最后还有应援部分(似乎不是所有电影场次都有应援)，可以挥舞荧光棒听歌打call，快来应援，烤批们在一起氛围特别好，特别足！

首映礼的时候现场布置的也很漂亮，一直在播放游戏内的很多很多原创曲(DNA动了)，首映礼也是特别满足，爽了！

其实本来可能想等了下映再看，正好有个朋友同好要去所以一起去了，我个人感觉还挺超乎预期的，可能本来以为就是歌舞片哈哈哈没想到有剧情居然，或许对于圈外人来说剧情可能一般吧，但是玩过游戏认识所有角色而且稍微了解每个人剧情的前提下去看真的感觉很温暖，而且尤其是作为25时主推，mfy也是经历过想要消失的痛苦这和无法唱歌的MIKU想要传递出去的情感更为契合，看的时候也是很感慨吧。

主要剧情虽然只是通过唱歌这个方式去表达一种拯救，LEONEED、VIVID、WONDERHOI、MMJ是线下的活动去歌唱演出，带来的现场是更加冲击力的音乐穿透，25时则是在网络论坛的发布，这里我突然就觉得整个PJSK游戏还有SEKAI的音乐其实也是在网上进行的，我作为游玩者也是在网上了解到然后主动了解游戏和故事，包括听歌也是，但是也是实实在在的带来感动和触动的，MIKU虽然也是虚拟的形象，但给现实世界中各色的人们带来美好和感动，其实就像电影里的一样，突破一扇扇门框抵达我们心中的世界了。

或许黑暗或者梦想破灭的表述看似很套路，但是在每个人个体身上展现出来还是会很有代入感，回归现实中的我们也是，做着不喜欢的事情或者工作谋生，忙碌疲惫到无暇顾及自我的喜好，想要放弃一切甚至生命的时候，可能只是一些理解和被歌唱出没关系就已经很慰藉了，哎，，25时的歌真的好喜欢好喜欢，，之前每日歌单好像以及给我推过她们这首的，所以看电影的时候听到带有熟悉感更感动了，，大家安慰的声音语句放在歌声里真好阿阿阿，配上深海一样的画面齐声歌唱的时候就像光束照进来真的好温柔。

就这样照亮我吧！！

而且好多地方小互动都好萌啊啊啊，还有世界被黑暗吞噬的时候别人的世界都要逃脱躲避，这个25时世界空荡荡的meiko就这样直面洪水一动不动好搞笑啊啊啊，而且无法歌唱miku世界其实比25时世界看起来还丰富一点有人懂吗，看着二五十这几个人呆在里面我真的感觉好凄惨吧！

mzk和ana不在更是冷若冰霜了啊啊啊。。

但是真的好好听，果然还是25时更触动我555而且服装到曲绘都好棒捏

走的时候把孤零零的小miku和大家放在一起了哈哈哈