再见，在也不见

听到那句"若还能重演,是否会痛得更熟练."眼前很容易就浮现出青草湖畔的夏天,两个陷入朦胧情感的少年.很典型的台湾电影会有的色调,拉远了的镜头,所有的鲜丽色彩都像蒙了一层雾.他结了婚,有了小孩,和妻子住在一个不大的房子里,客厅还摆着去世父亲的照片,和其他的成年人并没有什么不同,过着庸碌平凡的生活.直到突然收到一封挂号信,决定去见少年时期的朋友最后一面,中间隔着的关于两个人的这十几年都是空白.回忆里只有少年时的夏天,两个人时常约好在湖畔见面,一起游泳,在水里打闹.也说些关于未来的话.期待着离开这个小城镇,去往更大的城市.有什么感情在心里悄悄地萌芽.然后就是湖边少年仓皇的背影,而父亲沉在水里再也没有出来.没有哪一种感情不值得珍视.他把记忆重新检阅，那些片段仿佛还带着湖水的湿气在他脑海里快速的闪过。

最后一次见面，他问，还有什么我能帮你做的吗。

"把我带回去就好"，他说。

重新回到湖畔，他认真的把他埋在草地上。

在湖畔开始的感情最后也是在这里结束。

只能在沉默中显示的：“日出”的见证与“湖畔”的隐喻本文涉及三部电影：《再见，在也不见》（中国大陆）、《日出城市》（韩国）、《艋舺》（中国台湾）今年上映的《再见，在也不见》被宣传方定位为以当代都市男性的亲情、友情及爱情为影片主题。

但在我看来，这部专为陈柏霖量身打造的男性三部曲，与其说是讲述所谓亲情友情爱情的三段情感，毋宁说是对男性社会阳刚气概的反思。

这一反思具体呈现为东亚年轻男性在新时代文化语境中自我身份的迷失与生命内核的孤独。

这种孤独表现为父子、同性、异性三种关系的失落。

第一段《背影》叙事温吞，第三段在衔接上不够自如，陈柏霖对三种不同身份角色的驾驭也略显稚嫩，但陈世杰导演的第二段《湖畔》却对主题有较好的领悟，富有灵性的诗意描摹，潜伏着人性深处不能道白的暗涌。

维特根斯坦所言：不能言说的，只能在沉默中显示的，是对“湖畔”主题最好的概括。

这个世界有看得见的一面——生活表征层面浮动的嘈杂，更有不被我们看见的，生活的隐喻层面中可能被大众忽略或者选择性失明的另一面。

对于多数影像工作者而言，他们也许能感受生活表征层面中浮动的嘈杂，虽然也不缺乏讲故事的才能，但终究也只能是流俗的叙事家。

还有第二种，对人性有深切细致的观察入微，擅长通过影像的留白，意即在生活的隐喻层面感悟生活，不仅如此，还能在画面中思想，用富含寓意的镜头语言把感觉的思想表达出来，用感觉思想，或者说用身体思想。

《湖畔》两位男主角隐忍克制的肢体语言生动地诠释了这一点。

不能说，不可说，一说便是“错”。

似乎从青春少年起，男孩之间就学会了隐藏内心情感的表达。

与以家国大义为主题的男性叙事传统不同，《湖畔》对男性之间关系的描写更接近台湾电影《艋舺》或韩国电影《日出城市》所奠定的基调。

中国台湾电影《艋舺》剧照相较于《湖畔》，由郑雨盛与李政宰主演的《日出城市》对男性之间的亲密关系渴求有更为深刻的描述。

纯真的阿哲（郑雨盛）在数度遭遇宏基（李政宰）背叛的情形下，仍旧在宏基面临绝境时陪伴在他身旁。

两个游荡的青年在经历漫长的黑暗之后，向着喷薄而出的“日出”走向新生。

对于阿哲与宏基而言，海上日出也是两人相依为命的见证。

男人之间欲说还休的亲密即使止步于“兄弟情谊”设下的最后防线，以往类似《英雄本色》般的热血情义依然遭到某种颠覆。

人类生物学家朱迪·朱（Judy chu）的研究认为，男孩在理解他人情感，以及培育亲密、有意义的友谊方面，原本是和女孩一样敏感的。

但他也在《当男孩成为男孩》一书中指出，男孩们进入学校之后，就会把天生的同理心换做后天习得的沉默坚韧，并与朋友之间保持更大的情感距离。

韩国电影《日出城市》剧照（李政宰与郑雨盛）带给观众不一样体验的或许是两个青春少年在阳光明澈、湖水温静中赤裸呈现的诗意。

男性身体作为影像中的审美对象，这样的个体审美体验接通的其实是深达集体无意识的原始意象。

而我们在闪烁着自然灵光的湖水、芦苇和少年的身上领略到一种神秘的震撼灵魂的感觉，则是导演有意构建的深层隐喻：自然身体动人心魄的美与原始的本能唯有在人世隔绝的湖水深处才能得以唤醒，或者说，世人谈之色变避之唯恐不及的湖畔，唯有两个男孩才能感悟到其中神圣的美：那是他们情感灵魂得以皈依和安顿的伊甸园。

理解至此，我们才能明白杨佑宁临刑前最终的遗愿，才能懂得为人夫为人父的陈柏霖欲语泪先流的难言哽咽，也才能感悟到这一对“挚友”双目凝视间无需多言的默契，被视为禁忌的湖水所代表的人性内在的心理现实究竟是什么，陈父扮演的又是怎样的角色身份与文化隐喻。

《再见，在也不见·湖畔》剧照父子关系在《再见，在也不见》中扮演着极其重要的职能。

第一段的慈父看似与第二段的严父形成鲜明对照。

“背影”一名显然来自朱自清先生脍炙人口的散文。

儿子泪眼模糊中那位父亲笨拙地跨过月台为儿子买橘子渐行渐远的细节，在忻钰坤导演的镜像中化身为那个早年遗弃儿子，不幸瘸腿父亲的蹒跚背影。

应该说，朱自清笔下的慈父与五/四以来新文化运动中致力批判的父权形成强烈反差，在五/四先驱者的笔下，母亲的形象一般是正面的温爱的仁慈的，父亲是粗暴的不讲理的甚至是野蛮的。

“湖畔”中的严父形象显然是父权这一文化符号在当下的呈现，它也说明，五/四以来的新文化运动虽然促成了过去家庭结构发生颠覆性的变化，但父亲在文化上的形象却并未发生根本性的转变。

多数父亲依然只能依靠一种严父的形象来树立孩子心中的权威。

严父的影响渗透在男性的人际交往互动之中，对于多数男性而言，似乎除了发脾气可算作是他们最忠实的情感表达方式之外，他们几乎全部藏在面具之后。

男性情感模式的原型无疑是取自冷漠而权威的父亲，也因之，无法掌握人与人之间合适的相处之道，许多男人，不仅不与父亲和朋友谈论心事，甚至连对自己的妻子、女友、情人也不肯透露真情。

以上种种也寄寓了当下文化中男性对自我身份的迷茫与陷入的困顿：旧文化中的父亲或者丈夫的权力在新秩序中的不再，女权主义思潮及女性地位的崛起，促使男性不得不反身思考自我困境的由来：男性这一性别是否一定意味着强者或者权力？

强者的身份要求对于男性的心灵成长造成怎样的影响？

当我们说“拯救男孩”时，我们需要拯救的是什么？

学习性与性别的功课对于男性有没有意义？

有何意义？

男性的身体或者男性的情感是否能得到美的呈现或者自然的流露？

等等。

“湖畔”可能预示了这样一种反叛：父子不能正常的交流堵塞了男性心理感情的交通，儿子长大后也可能“剔骨还父”，从顶礼膜拜走向背叛的极端，如哪吒那样，选择荷花之身——那是真正的自然之身，回归湖畔，也是对旧有秩序的真正脱离。

理解至此，《再见，在也不见》第一段影像中的那位父亲也有了其存在的意义：父亲从当年权力之巅跌落，虽留下残疾，但也最终明白了亲情的可贵，但他对小儿子的宠溺及遭到的忤逆却也有了更深微的讽刺：父亲变成了小儿子眼中的提款机。

——这一幕深深地刺激着从未得到父爱的大儿子的内心。

父爱近在咫尺却又远在天边。

男人并非不需要父亲，脱离权力秩序也许只是为了得到更合乎自然的父爱的感应。

第三段的异性关系并没有很好地衔接前面两段有关男性心灵成长的主题，蒋雯丽扮演的角色从某种意义而言，是母亲与恋人两种形象的重合，一种比较普遍意义上的恋母情结的呈现。

英国作家D.H.劳伦斯在自传体小说《儿子与情人》中描写了自小与他十分亲密的母亲，炽烈的母爱如何占领了他的心，并且制约了他一生的感情生活。

陈柏霖的角色是否也有类似的心路呢，不得而知。

但从影片收尾来看，他所致力追寻的这样一份“忘年恋”情感似乎并未得到相应的心灵填补。

尾声部分，男主角神情的恍惚失落似乎预示着一种更加强烈的孤独：这样的孤独或许也在昭示着男性成长的又一种困境：在爱人的身上寻找母亲的气息其实是一种误区：人内在深层的孤独，与是否有婚姻家庭，或者有多少亲朋好友无关。

男主角说，人真正在乎的只有五个人：父亲，母亲，爱人，兄弟，儿女。

这句话并不完整，男人需要发现的是自我内在被压抑的原型，从而获得其自身的完整性。

而人类从孤独中脱离出来的路径也只能是学会直面自我的内心，真正的孤独或许就是佛教所说的芸芸众生之共业，个体独一无二的经历造就独一无二的思想，这样的思想将每一个人隔离开来，没有人可以完全契合，明白了这一点也许可以帮助我们更好地包容彼此的不同吧

本来，我是冲着导演忻钰坤和主演陈柏霖、杨佑宁去看的，结果第一次在电影院里盯着大银幕，如坐针毡，走也不是，留也不是，无比尴尬。

其实周末的影院里，小小的一个厅，加上我，只有六个观众。

我想，也好，本来有着文艺气质的影片就不适合人头攒动的环境里放映。

我可以比较自在，放松的观看。

第一个故事主要表现亲情，父子之间。

事业失败，离家一别许多年的父亲，在一家工厂干着拾垃圾的活，因偷窃单位的货物而被开除。

把这一切看在眼里的儿子与父亲相对而坐时，父亲根本认不出他是谁。

不仅如此，父亲早另组家庭，还有一个已经在读中学的小儿子。

父亲说，不再想回到老家，反正已经离开那么多年了，可以说，很无情。

可是对于小儿子，他却百般溺爱，如此窘迫，还不断满足小儿子的种种过分需求。

但小儿子在被打时，仍然哭诉，没有人管我啊。

就是说，大儿子觉得没有得到父亲的爱和呵护，他是有点恨父亲的。

父亲觉得自己很用尽全力在爱小儿子，但是他不明白，小儿子也觉得自己没有得到他想要的亲情。

三个人都像是笼子里被亲情所遗弃的可怜人，被爱着的，并不有所察觉和感恩。

不被爱着的，怎么也不明白，同样是儿子，父亲怎么可以如此残忍，抛下他。

秦沛演得真好，眼神里都是落魄生活里，小人物的无奈，失落。

他努力想给予小儿子呵护，可他却很悲哀地成了小儿子的提款机。

相对而言，陈柏霖演得太温吞了， 面部表情木讷，没能传达出那种对亲情的渴望和怨怼。

他的这种表演状态贯穿整部影片，并且越往后，越让我觉得有种打了空拳的感觉。

本来故事应该一个比一个让主角不能再平静如常，内心压抑多年的情愫，会在终于见到那个人时爆发，即使不爆发，那眼神里也应该流露出爱恨交织，明明有千言万语要说出来，却在相见的那一刻，不能说，或说出来，也是惘然的惆怅。

比如杨佑宁演的两人在监狱会客室时见到他时，满眼的泪水，颤抖的嘴唇，哽咽的样子，都是人物应有的反映。

少年往事里的两个小演员也演得挺动人，一个人对另一个的依恋和爱慕，只能藏在心里，但是又一次次地相约去游泳，胆颤心惊地共处。

明明是禁忌，却忍不住。

只有在对方的眼神不看着自己的时候，匆匆地看对方一眼，又匆匆收回目光，那一刻，让人心动。

有网友说，是因为第二段里表现的是同性恋情结，所以导演为了能顺利上映，而让整个故事那么隐晦，已致许多人看了觉得他们之间只是深深的友情。

我只能说，在中国大银幕上，在二十一世纪已经过了十六年的今天，同性恋题材还得这样拍，真是悲哀。

第三个故事更让我抓狂，我在只有六个人的小影厅里坐立不安。

为什么呢？

不是女人大男人十几岁的恋情让人尴尬，是两位主演的对手戏里，没有让观者产生化学反应，两人站一块，没有丝毫情侣的样子。

眼神里都是陌生和不适，是不搭，没有可信度，没有说服力。

是像两个完全不相干的人在不同的空间里表演的独角戏。

没劲。

没劲。

没劲！

到是那个泰国小女生对年长老师的眼神里分明有崇拜，爱慕和渴求。

三个故事，核心是单亲家庭。

第一个故事讲跟着老妈过的儿子毁老婆，最后孩子也没了。

第二个故事讲跟着老爹过的儿子生活里没有女性，索性和男性朋友搞搞小基情。

第三个完全讲如何制造单亲家庭，未遂（女方，感觉未遂不过瘾给人狠狠的扣了顶绿帽子，让人家喜当爹）与已遂（男方，和老婆离婚，留下个儿子）。

另外说质量，第一个故事不错，第二个故事凑合，到第三个我就忍不住了。

我想说，学好普通话再来装逼。

行为举止也没有在北京混过的气质。

最可笑的是，当女学生想送他回酒店，这货回了句“不用了，我懂得路”，演员不懂好好说话，编剧和导演也文盲啊？！

可怜的小学语文老师又得替你们背黑锅。

关键是态度不对，让电影失去了客观性也就失去了感染力。

最后，一星给戏骨杨祐宁，一星给蒋雯丽的乖巧小闺女。

<图片1>被电影名吸引而进入影院，开始看到这个片名的时候略感意外，为什么是“再见，在也不见”，而不是“再见，再也不见”呢？

看了片子后明白，有些事，有些人，错过了，即使还在，见还不如不见，这点我非常认同。

有些过去的往事，随风而逝，随时间的流逝，各自已不再是当时的那个自己，即便再见，也不再是当年的模样和心境，何不如留住曾经的美好！

存在记忆的心底，作为一种怀念，一如曾经的美好。

三部片子三个导演，陈柏霖一人在三部影片里面分饰三角，均姓陈，不只是巧合还是故意为之，而我更愿意讲这三个角色看为一个人，也许他就是一个人。

三段故事表述了陈柏霖饰演的这个中年男人在人生中所遇到的三种感情：亲情，（基）友情，爱情。

三段故事的表现手法都极其隐晦，包含的内容虽然比较多，但却很多东西都没有直接抒发，而是要观影者在观看这部影片时有代入感，加入自身体会或许更容易理解其中的含义，个人认为这部片子更适合中年人观看，或许能引起更多的共鸣。

毕竟中年人这三种人生阶段均有体会，而年轻的朋友或许没有经历这么多，而年老的朋友又似乎把这一切已看透。

而陈柏霖在影片里面的表现一如以前的温温吞吞，似乎还是《我可能不会爱你》时候李大仁的样子，似乎又是韩寒《后会无期》里那个要去边缘学校教书的老师，总之，表现出来了中年男人面对亲情，曾经逝去的友情而即将面临临刑的年少好友和面对自己曾经超越年龄跨度的初恋时候的压抑和痛苦，但表现张力不够，一如既往不多的面部表情并不能挑起观影者的情绪变化，也让人难以随着他的情绪起伏而共鸣，所有并不能被很好的代入剧情中。

《背影》看到这段时莫名让我想起朱自清的《背影》，同样讲的是父亲、但朱自清却比片中的这个主角幸运很多，片中这个主人公在自己还小的时候父亲为躲避债务早早离开了他，他也许以为这辈子再也不会见到这个叫父亲的人，也许他对于父亲是存在怨念的，以至于当女人怀上了他的孩子，他都没有勇气去承担这个做父亲的责任。

但当他到广西出差意外碰到这个他叫着父亲的老年男人时，看着曾经炒别人的父亲为了生活所迫偷窃而被别人炒鱿鱼，看着自己所谓的弟弟如此对待这个年老的父亲，他不知所措。

心酸，可怜，疼惜种种种种，以至于对于那个不懂事的弟弟大打出手，而这个年少不更事的孩子喊出“没有人管我时”，他仿佛看到了年少时候的自己，自己又何尝不是一样呢？

也许人一辈子就是这样，欠着那个人的债，总有一天会要还到另外一个人身上轮回。

《湖畔》这个故事比上一个《背影》感情表达要激烈一些，但仍然是一如前面的压抑和灰暗。

当这个中年男人莫名收到一封新加坡寄来的挂号信开始，就将这个中年男人年少记忆的匣子打开了，此短片采用穿插的手法将现在和年少紧密的联系在一起。

两个男性少年似友情似基情的描写非常大胆，整段台词不多，却表现得非常透彻。

少年主人翁生活在一个人并不多的村庄，单亲家庭，爸爸沉默少言，少年内向。

村子有一个同龄而出格的同伴，没有亲人，放荡不羁，貌似村子里的人都不喜欢这个放荡的少年。

村里后边有一个大湖畔，两个压抑的少年总喜欢到这个湖畔去游泳，脱得精光，自由自在。

两人似爱情似友情的感情非常好。

也许都是两个孤独灵魂的人，总是不需要再多的言语都能互相了解。

但主人翁爸爸不喜欢自己和那个不羁的少年在一起，村里人也有了一些闲言碎语。

爸爸禁止他再去湖畔，然而，一天，少年终究没有管制自己，亦然奔向了湖畔，回家的爸爸跟上去制止，却为了挽救不羁少年的生命，再也没有回来。

从那以后，这两个少年再也没有见面。

直到收到那封从新加坡寄来的那个不羁少年即将临刑的信件，希望主人翁去见一面，收回他的尸首带回湖畔，带回家。

即便这么多年过去，两个人应该还是互相惦念的，即便主人翁已结婚生子，但对不羁的少年仍然是存在着别样的情感，否则不会这么多孤独与落寞，以至于在酒店失声痛哭。

毕竟，曾经陪伴自己少年时光的好友即将临别，再也不会回来。

《再见》讲述曾经的一个大学生爱上了自己的老师，而老师为了自己的女儿和家庭不辞而别举家泰国，12年后当上教授的他应邀到泰国做演讲，也许是为了想再见一面，男子答应了邀约。

这时候的男子已经中年，有一个三岁的孩子却离了婚，我不想说这个男人离婚有这个女人的原因，但看到俩人在酒店抱头痛哭的样子，我却深信这个男子还是爱着这个老师的。

往往女人无情起来是比男人更无情的，女人往往考虑得更多，家庭，孩子，更何况是一场见不得光的婚外情，听到女人说那句：“幸好有一个女儿，否则这12年就白活了”。

莫名的觉得心酸，也许女人也是爱这个男人的，但自己有家庭，有孩子，还比男人大那么多，如何抉择不言而喻。

好在这段拍得还比较有格调，并没有如一般的烂片一样，曾经的男女再见，总免不了天雷勾地火，不再乎天长地久，只在乎曾经拥有的俗气。

男女都在互相隐忍恪守和爱护这段曾经的美好。

也许这段才是最适合的“再见，在也不见”。

人到中年，看到这样的片子，总免不了曾经自己过往的种种，青春时期的暗恋，初恋，曾经要好的同学如今都有了各自的生活，各自不同的前程和境遇，青春已不在，或许大多不愿再见吧！

一如我，在这个社会里，曾经的同学朋友再见免不了总是互相攀比，辉煌腾达的炫耀，默默无闻者自卑，这些的再见，不如不见。

那么曾经的爱情呢？

人到中年不多不少每个人都会经历过几段并没有终点的爱情，甚至是有的爱情给你留下了难以磨灭的伤痛和记忆，这个时候的你们，都各自有家，同样的，再见不如不见，保留曾经的那一份美好！

过好当下的生活才是最重要的。

<图片9>（其实今天一切都很不顺，路遇飞虫进眼里，发货遇到怪爷爷避让时候却让自己崴脚。

胃疼持续的掉体重一直心情很低落，去送货好心给一个老奶奶瓶子又被老奶奶问西边在哪里。

问火车站的方向是不是东边，她要去西边，说着我听不懂的山西方言，大概意思是让我载她一段路去西边，天啊。

那言外之意：让我送她上西天。

今天奇葩的事情遇到的太多了。

买了一杯熊猫奶盖去看一场刚上映的电影《再见，再也不见》，淋着淅淅沥沥的小雨骑着小龟趟过柳巷的河回到家中。

一翻黄历，原来是5月13日，黑色星期五。

哈哈哈哈）<图片1><图片2><图片3><图片4><图片5><图片6><图片7><图片8>背影湖畔再见却没有再也不见背影影片一开始就和跟踪人的视角展开，男主角像是一个偷窥者。

拿着一台卡片相机不停寻找那个似曾相识的身影，他还有一个不断窥视内心世界的好奇心。

男主角陈经理已经有了女朋友，去外地出差却偶遇记忆里的老爸，陈经理有着体面的工作，他是一个很普通的糟老头，在底层的港口码头运货区的清洁工。

两个人的身份之差，让他也不确定这就是他父亲，可是第一次见到那个背影。

就仿佛看到了朱自清的《背影》。

这也是位跛脚的父亲，没有像小说里翻过站台给自己的儿子买橘子却一次次盗窃工厂码头里的货物，攒钱给儿子买一双球鞋。

广西，他的出差地。

广西，他打工的地方。

他可以一眼认出他，而他却有了自己新的家庭和一个桀骜不驯的儿子。

他一直跟踪着父亲，没有等待相认，他看到那个不争气的同父异母的弟弟，在弟弟喝醉的夜里深巷中暴打一顿，弟弟哭喊着：“帮帮我”。

像极了那个曾经不听话的自己，这次的泄愤不仅仅是替父亲的仁爱教训他，更多的是象征在打自己心里的另一个十八岁时候的自己。

没有等到相认，却已成了路人。

而在此刻，女友小琪也拿掉了孩子。

我们看过了太多人的背影，却认不出哪个才是自己的背影。

湖畔芦苇荡中，两个年轻的少年。

赤身裸体在湖边的小溪里游泳，突然让我想起一部电影《蓝宇》。

可是剧情偏偏隐晦的藏起来边缘话题避而不谈，但是两个人不敢说是青梅竹马，也算是泳伴。

那时候，陈德明的父亲是一位工厂里杀猪的。

只要拍摄他的镜头，不是在清洗白色雨鞋上的血渍就是在给肥猪开膛破肚。

在我印象里就记得两个深刻的画面，两只倒挂着光屁股的大肥猪刚被他父亲挂起来，两个全裸少年背对着镜头在芦苇荡里奔跑跳入湖水中。

父亲是关心儿子的安全不让他再去湖边，可是陈德明对于林仁政的友谊却让他从不失约。

后来，他父亲怕儿子学坏，亲自去湖边抓儿子回来。

可却狭路相逢了林仁政。

父亲在湖水里打了他，可他却游到湖水中央不小心遭遇水草缠身。

这个父亲毫不犹豫跳入水中，最后一个镜头定格在父亲长吸一口气消失在湖中。

惊慌失措的少年林仁政回到岸上，却再也看不到那个父亲的身影。

故事没有交代后来两个少年都去了哪里，再次相逢却是一封特殊的来自新加坡监狱的信件。

好像是除了生死其他都是小事，陈再见到林的时候，两个人相对无言唯有泪千行，却又男儿有泪不轻弹将泪藏了起来。

他们之间的对白很少，但让我记得最深刻的有两句，一句是陈主动说：“我结婚了。

”这时林惨白的脸上忽然有了神情，有难过、有失落、有放心、有等到了那个答案。

林就这么生不带来故事，死不带去尘埃的走了。

还有一句话是林对陈说：“你变了。

” 是啊，每一个人都会变得不像是最初的自己，我们不是和身边的人在不停的说再见，而是在和自己说再见。

可是最后，陈将林的遗愿完成：带我回去。

回到了曾经一起最美记忆的湖边，回到了那个无忧无虑的年代，敢想着蹬着自行车去外面世界闯一闯的年纪。

可最终都不过是一抔黄土，入土为安。

再见再见，不是再也不见。

而是还有机会再次见面。

离婚后的陈教授去泰国开一个《网络社会》的讲座却偶遇大学北大讲师青虹。

年龄相差十二岁的他们，本以为会讲述一段师生恋，导演却悄悄埋下伏笔，在陈教授的讲座中，华裔漂亮女学生暗恋上这个中年男人，而这个男人刚好像是当年他和她一样，相差十二岁。

讲座结束了，他选择在酒店等他的老师，而他的仰慕者那个女生却等不到他接电话走入了同学庆功宴会的虚焦镜头里。

结尾依然很清晰，陈教授等来了他当年的老师，青虹给陈教授带去了白色的衬衣。

说出了那个秘密，两个人哭着亲吻着抱在一起。

黑场转换后一双高跟鞋的大特写。

暗示青虹一定留在了酒店。

也许，两个人没有发生旧情难忘刺激下该接下来发生的事情，他坐在沙发上守了她一夜，她也尊重自己仅仅躺在他床上因为叙旧聊天困倦而睡着了，衣服很整齐。

又或者是，发生了大学里的那一幕，他们相拥而眠，第二天早起收拾以后，他坐在沙发上拿着当年的衬衫回忆着往昔的爱恋，她恋恋不舍的轻卧床榻感受余温。

无论是哪种，过程已经不再重要。

我们都和过去的自己在不停的告别。

也许，当我们说了，再也不见。

就是真的不会再见了吧。

最后选一句经典台词收尾，“他们整天只看手机，从没有认真的看过自己”。

Hey，现在的你是不是正拿着手机，看着这篇文章。

网络有时候确实很让我们轻易的找到一个人，但是人与人之间的关系却被微信、微博、脸书变得陌生化。

也许，下次再见的时候，我可以亲口和你说声：“再见”。

电影名字起得有嚼头。

谐音的趣味自不必说，关键是耍了个心眼，写了什么，就没有什么。

三次别离，都没有一句“再见”。

而所谓“在也不见”，其实在了，也见了。

初看像是好不容易有了佳句，舍不得增改一字，宁可文不对题。

但其实，正是陈述了电影最直截的背景。

二人别后，明知对方尚在，只是长时间未尝相见罢了。

在这基础上，六个字连在一起，心中那种怨就出来了，仿佛赌气似的——你走了，以后大家就迎面不相识了。

然而，十几二十年的时间里，就是念，就是想，多少气都好，不见一面就卸不掉。

憋着鼓着，仿佛也在拱着所谓的主旨。

口不对心的人，情结越深，表现得越不自在。

陈柏霖化身的三位陈先生，都是这种人，心不在焉，魂不守舍，写满渔翁之意。

三次找寻，三次哭泣，有趣的地方都在这题外的纠结徘徊。

电影原本的名字比较简单，就一《距离》。

从佛山到南京，从台湾到新加坡，从北京到曼谷，当然是距离。

时间之长，人心之远，也都是。

甚至那芥蒂咔嚓一声的前后，也邈远出了距离感。

而时空的距离所带来的物非人是——人还是老样子，问题却长了枝桠手脚——未必就比物是人非重击的力道要轻。

见与不见，在与不在，再与不再，都可以任穷酸书生强说上一天的愁。

只恐连这电影，也未必承载得了。

那既然说起了标题，还是由标题说去。

三个段落，都是因由难恕之事得以生分。

粗浅地看，是关于亲情、友情、爱情的痛，就像是寻常议论文惯有的三条支线，各插一刀，才痛得完整——电影本来就有这个野心，让陈柏霖把所谓人生所能经历的复杂情感轮演一遍。

细致地打量标题，第一段是《背影》，朱自清的名篇中也有蹒跚老父，此间却正好颠覆了所有的象征符号以及受用对象。

第二段是《湖畔》，很朦胧地表达了两个好哥们儿萌生了友达以上的情愫，湖畔承载了自由与欢乐，必然成为禁地。

巧的是，2013年戛纳电影节上有部很耀眼的同志电影，恰好与死亡相关，又恰好叫做《湖畔的陌生人》。

第三段《再见》，标题直接挪用了电影名号，本没有解读的必要。

只是想到贾樟柯的《山河故人》，同样是故人再见，同样是年长女性与年轻男人的爱恋。

被广电洗劫过的大陆荧幕，爆点颇多的婚外恋、同性恋、师生恋、“老”少恋集中在一部电影中去探讨，总觉满手都是大招。

何况，《心迷宫》后终于看到忻钰坤出手，而戏骨秦沛与蒋雯丽强势加盟，兼有陈柏霖的颜，着实满心期待了良久。

可惜，这汇集三位导演之力打造的电影就是不到位，还偶有别扭。

那么多值得大书特书的点，困在规矩里演绎得实在稀疏朦胧，加之三方摊薄之后，力度更是坍颓。

设置了那么多该随着哭戏而伤感的场景，尚未聚神调息呢，场子就赶到了下一出。

气色都败在那些生疏与短促上。

连我这种喜欢在狭隘的卫道士口里讨几口便宜的食客，也嫌这好肉没炖出靓汤。

但本来围绕同一主题去行文的短片集，能出佳品的就极少。

2006年戛纳电影节的开幕影片《巴黎，我爱你》（Paris, je t'aime）尚还不错，用18种姿态展示了这座城的动感、温存与美态，看完满心欢愉。

“爱情城市”系列随后的《纽约，我爱你》（New York, I Love You）和《里约，我爱你》（Rio, eu te amo），却步入下坡路。

不知2017年的系列嫡亲《扬州，我爱你》会怎样，今年年末亮相威尼斯倒有陆川和麦婉欣等导演的《上海，我爱你》。

再往前，2002年多伦多电影节的《十分钟年华老去：大提琴篇》（Ten Minutes Older: The Cello）和戛纳电影节的《十分钟年华老去：小号篇》（Ten Minutes Older: The Trumpet），大师们各自解读了时间和人情冷暖，颇有高度。

不过2007年同样形式却只限制三分钟的《每个人都有他自己的电影》（Chacun son cinéma ou Ce petit coup au cœur quand la lumière s'éteint et que le film commence），精巧之作却屈指可数。

合集本就参差不齐，每部作品当中的单元，更难有齐头的高度。

不过，要寻找与《再见，在也不见》形式相似的，可能得看同是三段式主题电影的《爱神》（Eros），然而即便有王家卫、米开朗基罗·安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）、史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh）三位大师联手探讨爱与性，也没有取得很好效果。

或者看死侍男主瑞恩·雷诺兹（Ryan Reynolds）当年的九度空间（The Nines），由同样的演员演出相同或不同的角色——正是近年美剧界很火的诗选形式，比如《美国恐怖故事》（American Horror Story）等等——形式有趣了，电影口碑也不够好。

而如果筛选只有男主一人贯穿全局的，暂时还找不到敌手，但万一《再见，在也不见》成了开山鼻祖，后人似乎不难超越。

又话说，这电影被方励的一跪挤掉了好些排片量，但是《百鸟朝凤》即便有不足之处隐伏，《再见，在也不见》却大大咧咧地裸露了诸多短处。

似乎，不跪也罢。

第一次看的时候，觉得这就是三个无关联的故事。

第一个故事里，陈经理去广西出差，在陌生的城市跟踪从小就没见过了的父亲。

曾经炒掉过几百人的父亲，如今是个有不少白发的瘸子，做最低廉的工作。

而陈经理事业有成，出差在外，有人唯唯诺诺地跟着。

这样的一个冷静克制，风度翩翩（难以接近）的人，跟在落魄的父亲身后，就像在拍纪录片一样记录老人生活的细节——去找活儿干，找儿子却被冷冰冰地驱赶…… 他不但跟踪父亲，也跟踪父亲的另一个儿子，自己没机会拥有的父爱，那个衣着光鲜的高中生都有了，有了，却不珍惜。

终于，他砸碎了“摄像机”，在巷子里把那个男孩狠狠打了一顿（此处演技不佳）。

触动我的是，那个叛逆的男孩一边哭，一边叫的是：有人来管我吗？

一个儿子渴望父亲，却无法亲近。

即使在最接近的时候，父亲却说： 都离开那么久了，回去还有什么意思。

而另一个儿子在父亲身边，却一样觉得自己是“没人管的孩子”。

这个故事里那个负责来接陈经理的男人幸福的家庭与陈经理的生活形成了对比。

缺憾是，从头到尾，能看到不少陈经理依恋，向往父亲的镜头。

但是到了结尾，我都看不到他的心理上很大的变化，我觉得他的态度似乎一直都是：远远看着父亲，但不愿再去打扰他的生活了。

第二个故事是我在片中最喜欢的一个。

镜头不断在当下和过去之间交织。

从前是一条绿色的野河。

河边有两个躁动的少年，最喜欢的事就是脱光了一头扎进河里去。

说实话，看这一段的时候我想起了自己的一些朋友，真想跟她们下一回河。

然而下一个镜头是青灰色的监狱，冰冷的搜身仪器在身体上不停地摩擦。

相比于第一个故事的绝对克制；第二部故事则情感浓烈了很多。

导演把故事设置在了一个极端的状况下：死刑前夕。

陈志明的脑子必须转得很快，在行刑前两天把少年时的好多回忆过一遍。

于是观众们对于这两个男孩感情的揣测也在不断改变，每次从过去回来，都多一层新的认识。

第三个故事不大喜欢，太普通了，暂且不说。

说说看完之后的感觉——孙燕姿的歌响起的时候，突然不觉得这三个故事是断裂的了。

陈柏霖在3个故事里其实都是同一个人。

来到一个陌生的地方，跟多年不见的人，见上一面。

再见，许多时候意味着物是人非。

就像陈奕迅的歌里所唱的“想起当时你还未抽烟”，再见的时候，父亲衰老，暗恋的人是个慈祥的妈妈，不再喝酒。

而童年朋友死去，再见到的时候已是一具尸体。

再见一面，其实对方已经是个陌生人了。

过去激起的水花越大，色彩越灿烂，当下的四目相对就有多恍惚，茫然。

还不如在他们没发现的时刻偷偷打量那一张脸。

我自己曾经梦到过一个很仰慕的朋友，很久没见突然联系上了。

敲开她的门，看见她抱着个孩子走出来，原来像鹿一样的眼睛变得很像一只母羊，非常温顺。

写于毒舌

《再见 在也不见》作为金马奖开幕影片，第一段的导演忻钰坤就是《殡棺》的那个导演，三段故事 三个导演 对这三段我的偶像大奇特老师的总结最为到位：第一段 无法相认的父子 第二段 阴阳两隔的断背 第三段 不置可否的忘年 ，《背影》中的父子戏 秦沛老先生演的真是好 他最近在各个电影中真的是变成了黄金配角，《湖畔》同性戏中 前面铺垫有点多 留给杨佑宁发挥的时间就那么点 感觉仅仅暗示了暧昧这层关系 拍的有点太过于隐晦了 男生同性戏 哪一部在我心中也比不上…断背山or男朋友女朋友了 而且你拍不好 就会被冠上滥用同性题材的帽子 。

《再见》作为最后一段是师生忘年恋题材 陈柏霖和蒋雯丽的忘年吻着实惊到我了上次看含有这种题材的是山河故人？

董子健和张艾嘉的一吻！

人们的关系横向发展有了宽度但是却失去了深度，在一千多个社交网络上所谓的朋友中 真正在乎真正关心的也不过五个人，孙燕姿唱的片尾曲点赞。

注意这部片子，是宣传时候陈柏霖张孝全的同性之恋，以及陈柏霖蒋雯丽的接吻。

于是想这个片子一定要看看，还在暗自纠结“再见，再也不见”。

整部片子留白的部分都毫无耐心的跳过，还是会在陈柏霖出场时候叫一声“大仁哥”。

陈柏霖的角色总是淡淡的，之前大部分是淡定的超然以及无所谓，这次是淡定的压抑。

那个热情的司机热情的招待，陈经理总是拒绝，说自己只是个打工的。

他与他父亲对坐餐桌，他父亲豁然的口气说以前炒人家，现在被炒，还要给现在的儿子买电脑却认不出曾经的儿子。

于是他去揍那个儿子再独自哭泣。

大概，这就是跟他父亲真正道别，再见，知道他在那里，也不会再见。

他去看临刑的张孝全，看着年轻那两个小朋友真心无法代入他们曾经的相处。

蒋雯丽一出场带着她标志性的温婉，只是果然老了。

她从卫生间出来，问“我真的没变吗”，她那年岁的颈纹触目惊心。

考虑剪一个她那样的短发。

漂亮的老师总是会有崇拜者，陈志斌之于谢教授，pim之于陈教授，岁月轮回。

那个吻并不突兀，陈志斌吻后那个委屈难过小孩子的哭泣，真是看的心都碎了。

父子，伙伴，师生。

三个故事，三个人生，却相信是这也可以是一个人的不同经历，不同阶段不同时空的际遇。