魔法坏女巫

初始之时，因目睹海报及宣传物料，我误以为此乃《哈利·波特》的美国版，或是音乐剧形式的《哈利·波特》翻版。

然而，观之不久，我竟惊喜地发现，其唤醒了我在大学时期通过网络观看《歌舞青春》时的那份感受。

几乎每一幕都让人沉浸其中，尤其是图书馆内的那场戏，那位活在当下、享乐主义，并致力于展现自我娱乐精神的青年，其舞蹈镜头的精彩设计，令我瞬间穿越回《歌舞青春2》的上学年纪，期待着《歌舞青春3：毕业季》的到来。

彼时，剧中人物各有立场，反派亦有其独到之处，他们通过歌曲传达情感，抒发心境，令人感同身受。

终于不再是“二女争夫”俗套结局了《魔法坏女巫》电影日记_哔哩哔哩_bilibili及至影片尾声，当女巫与扫帚融为一体之时，我恍然意识到，这正是《冰雪奇缘》中《Let It Go》的再现。

她反复吟唱此曲，其间穿插对白，随后振翅高飞，再次吟唱，反复数次后，多次将那句标志性的歌词再次唱响。

我以为，此场景定将成为今年的《Let It Go》时刻。

然而，随着剧情的推进，诸多意外之处亦让我深感惊讶。

1. 汉语语境下的音乐剧挑战今日乃2024年12月7日，我欲以电影日记之形式记录所观之影片《魔法坏女巫》。

当日下午，我与家人外出散步，晚餐后，一同前往影院观赏此片。

未曾想，此片竟还算有趣。

因我等事先并无任何预期，亦未查阅网络平台上的相关介绍，仅知其为一部改编自具有数十年历史歌舞剧的电影版本。

故而，在无任何背景知识的情况下，我们对影片的期待并不高。

我向他提及，这部电影可能属于歌舞类影片，考虑到我母亲年岁已高，她可能对歌舞类影片的接受度不高。

加之她不通英文，英文歌曲在她听来可能难以产生情感上的共鸣。

然而，母亲依然坚持看完了整部影片，并在观影后积极参与讨论，如女巫的起源、她母亲赠予的绿色瓶子的目的，以及她与这些元素的关联等。

我认为，母亲已经理解了影片的大致内容。

此外，我认为音乐剧这一艺术形式具有独特的魅力。

若过分关注剧情与逻辑的合理性，音乐剧或许难以被视为一种合理的叙事艺术。

例如，在观看2024年版的《贱女孩》时，我曾在个人电影日记中提及，若在该绿色网络平台上出现音乐剧类型的影片评分干脆直接减去两星算了，以表达对音乐剧在汉语区网络平台低分的不满。

在汉语语境中，我们平时的口语与朗诵之间存在着显著的差异。

即便在观看电视节目时，人物是使用口语还是朗读，也能明显区分开来。

因此，在《如果·爱》这部影片中，当歌舞与剧情穿插时，创作者需要极其小心谨慎。

对于我们这些使用汉语的人来说，欣赏歌舞类影片确实存在一定的难度。

至于英语，我不确定是否存在朗读与谈话使用不同口音的情况。

例如，我现在的谈话方式，如果提前写好稿件并朗读，便会失去谈话的即兴感。

然而，在汉语语境中，一边说，一边唱这种艺术形式并不被普遍接受，从小到大，我们都被教导要保持语言的规范与正式。

因此，我认为在汉语语境下欣赏歌舞类影片，其体验可能会大打折扣。

上一次在电影院观影时，能够感受到音乐、剧情与观众产生共鸣的作品是《马戏之王》。

整体来看，《魔法坏女巫》在某些桥段中达到了《马戏之王》所具备的那种高度融合感，其剧情与音乐的结合尤为出色。

因此，我认为《魔法坏女巫》在今年上映是颇为适宜的。

2. 今年影视圈不玩“男人戏”了今年上映的这部影片，我认为还有另一个适合的原因，即今年涌现了许多双女主或大女主类型的影视作品，这些作品往往选择不再重视男性角色的设定。

例如，《乔妍的心事》便是两部大女主的作品；《出走的决心》同样以女性角色为主角；《浴火之路》的三个角色中，也有一个是大女主。

这些女性角色并非依附于男性角色而存在，她们拥有独立的人格和力量。

再如《热辣滚烫》，《祝你幸福》，宋佳在后者中扮演了一个大女主的角色。

而《好东西》更是其中的佼佼者。

在我看来，2024年仿佛是大女主之年，这些作品不再受传统框架的束缚。

例如，多年前，当我们观看《冰雪奇缘》时，妹妹和姐姐这一对角色便引发了诸多猜测和联想。

而迪士尼的另一部作品《夏日友晴天》，则讲述了两个男孩的故事，女孩在其中并不占据主导地位。

在这种情境下，探讨两人之间的友情与情感，经历了多年旨在促进异性交流的历程后，终于回归到类似于《喋血双雄》、《英雄本色》或刘德华与张学友主演的《旺角卡门》中那种江湖兄弟情谊的感觉，尽管后者还贡献了一个著名的表情包“食屎啊你”，但这并不妨碍它传达的深厚情感。

当然，今年好姐妹类型的影视作品尤为多见。

这部影片最让我出乎意料的是，结尾时两位女主角并未落入两个女孩争夺一个男人的俗套剧情，而是各自展现了独特的性格与命运轨迹。

散场时，我妻子提到，这两种女孩在现实生活中，尤其是在北京，普遍存在。

她们都是那种容易吸引男孩注意，让男孩忍不住要多了解的女孩。

这两种女孩分别是：一种是不受规则束缚，我行我素，对周遭事物保持犀利吐槽的态度，但同时拥有让自己安心的技术和能力，能够不受世俗流言蜚语的干扰，这种女孩的坚韧与独立令人钦佩。

另一种类型的女孩则是将世俗规则玩得炉火纯青。

在公司，尤其是公关领域，甚至中层管理中，我们常能看到这样的身影。

她们充分发挥自己的性别魅力，不拘泥于传统的性别角色，仿佛已经透彻地掌握了这些世俗规则。

她们学习规则，利用规则，展现出强大的个人魅力。

因此，这两种女孩都可以被视为女强人的典范，一种以刚硬著称，另一种则顺应规则却内心同样刚强，她们都展现出了非凡的能力与智慧。

3. 粉色女孩背后的“内卷”人生因此，在影片结尾时，两个女孩均未落入俗套的情节安排，确实出乎我的意料，这种设定也恰好体现了2024年这种类型作品受到大众追捧的原因。

它蕴含了当前社会大众能够接受的一种新颖认知。

若此时再采用二十年前，那种传统的情节设定，如必须男追女或女追男的模式，显然已不再符合时代潮流。

所以，这一情节安排无疑是故事中的一个亮点，展现了作品在叙事上的创新与突破。

进一步扩大这个亮点，我发现故事中更为引人深思之处在于，它并未设定绝对的纯粹反派角色。

尽管故事中埋下了诸多伏笔，由于我未曾观赏过原版的歌舞剧，因此对于某些情节存在诸多猜测。

例如，动物们的行动是否出于自我策划？

羊老师的行为总让我心生疑虑，尤其是在策划集会等方面，他是否如《疯狂动物城》中的那只秘书羊一般，作为幕后策划者？

诸多不确定性使得目前呈现的角色显得相对客观，各自拥有难以言说的苦衷。

在那些角色中，尤其是当身份地位较高的男性角色出现时，人们往往初印象会将其视为《白雪公主》里的王子一样，是花瓶般的存在。

然而，在剧情的推进中，人们会逐渐发现，这些男性角色并非十恶不赦之人，他们的观念更倾向于享受当下。

至于那位最初以反派形象出现的女孩，她所展现的，是一种物质至上的生活态度，类似于《贱女孩》中主角周围的朋友设定。

但随着剧情的深入，我们可以观察到她有着自己的成长轨迹。

原来，她从小就被家庭要求成为一个优秀的演讲者，一个得体的演讲者。

当其他孩子在为考试成绩和理想学校而激烈竞争时，她却在为成为一个出色的演讲者、营销者或进入某些特定部门而努力奋斗。

他们所面临的竞争压力，同样巨大，只是形式不同罢了。

这种独特的“内卷”方式，甚至使她在着装色彩上都显得单调乏味，只有粉色。

由此可见，这个女孩的生活是多么无聊、无趣且单调，她为了维持某种形象，不得不牺牲掉许多个人的自由和乐趣。

回到坏女巫本身，当我们试图为她树立一个正传形象，重新根植于大众观念中时，会发现她的起源同样具有复杂性。

她拥有一个完整的成长弧线，但这条弧线似乎过于正面，缺乏自我反思。

她从小在积怨中长大，后来经历了诸多事件，获得了超能力，如同爽文剧情般凌驾于一切之上。

跟另外一个女孩比起来，她的故事相对单一，缺乏足够的深度。

4. 为何立体反派如此稀缺？

在观看这个故事的过程中，我联想到了前两天整理的关于电影《曼克》和《公民凯恩》的观影日记。

当故事中提到塑造公敌的情节时，我立即想到了《公民凯恩》。

我记得的这个电影第一个画面是飞行镜头扫过一张海报，其排版和风格与《公民凯恩》相似，我感受到了对《公民凯恩》的致敬或借鉴。

因此，我认为这个故事可以视为魔法故事版的《公民凯恩》或歌舞剧版的《公民凯恩》。

它隐藏了诸多关于当下信息操控和传播内容控制的反思，同时也引发了对人们内心需要反派角色的思考。

对于未曾观赏过《公民凯恩》的观众，我推荐观看这部经典影片，尽管年代久远，但依旧精彩绝伦。

我深思恶的本质，发现恶的存在实则是为了界定善良。

若无恶的对比与陪衬，善良的定义便无从谈起。

正如我背后的衣柜，界定某一区域为明亮，正是因为有暗区的存在，亮区才得以凸显其明亮。

回顾影片开头，当公主以粉色形象与大家沟通交流时，我深感她最终实现了自我升华。

起初上学时候，她追求的是光鲜亮丽的外表，然而在与坏女巫相互确认各自立场后，她坦然地以好女孩、好角色、好人、善人的形象示人。

尽管她内心深知对方的状态，但仍能坚守自己的立场。

这种情境让我联想到近日观看的《变形金刚：起源》，其中擎天柱与威震天的关系，我们自然而然地将擎天柱视为好人。

然而，随着剧情发展，我们发现擎天柱也有调皮、闯祸的一面，而威震天则表现出一直帮擎天柱擦屁股，最终决定放手的态度。

此外，我国历史上许多伟大人物都是成对出现的，如刘邦与项羽，近现代历史中亦不乏此类例子。

这不禁引发我思考：好人与坏人的概念究竟如何界定？

我们并非当事人，难以做出准确评判。

然而，生活中既需要好人，也需要坏人。

综艺节目《再见爱人》在前几集中，通过展示坏榜样的形象，为后期剧情的转折与弥补奠定了基础。

生活中或影视作品中，我们鲜少见到立体鲜活的反派角色，这或许源于传媒的矛盾之处。

传媒倾向于弘扬正义与善良，而往往将恶描绘得片面且单一。

然而，若一个人的观念中只有善，便会如那位粉衣女孩最开始上学般，过度追求美好，将自己包装得过于完美，从而失去真实与接地气。

因此，生活中的榜样与道德尺度，应既有善的引领，也有恶的警示。

伟大的事物之所以伟大，往往在于其接地气的一面，也曾经有恶的时刻，让我们了解它是如何一步步成就的，这样的伟大才更值得钦佩。

盲目地相信自己或钦佩某物，并非明智之举。

观看美剧《小谢尔顿》时，我深感小谢尔顿盲目相信科学与物理数学，而他的母亲则盲目追求善良与义务工作，两者形成了鲜明的对比。

小谢尔顿的母亲与小谢尔顿代表了两种极端，但无论如何，一个人能有自己的执着追求是值得肯定的，同时也要意识到，有多少人在为你所追求的方向提供另一种反面视角。

这正是《魔法坏女巫》难能可贵之处，它展现了全员好人的设定，这在电影中并不常见。

近年来，国产电影如《一个和四个》、《河边的错误》等，采用了全员恶人的设定，可以引人深思。

而《魔法坏女巫》的全员好人设定，也可以令人眼前一亮。

综上所述，这便是我对《魔法坏女巫》的电影日记。

2025年奥斯卡的提名片单已经出炉。

获得音乐/喜剧单元的提名片单有《阿诺拉》《挑战者》《艾米莉亚·佩雷斯》《真正的痛苦》《魔法坏女巫》《某种物质》。

看到这个片单的时候，我是懵的。

《阿诺拉》好歹在类型分类上沾了一个喜剧的边，但实际上整个故事明明是悲剧。

《某种物质》沾了哪个边？

音乐还是喜剧？

明明是一部惊悚、血腥的电影嘛！

所以奥斯卡的这个片单分类我实在不理解。

我又查了提名的其他电影，真正和喜剧或音乐沾边的只有《魔法坏女巫》《艾米莉亚·佩雷斯》和《真正的痛苦》，而两者全占的只有《魔法坏女巫》和《艾米莉亚·佩雷斯》。

二者相比较而言，《魔法坏女巫》更有希望拿奖。

《魔法坏女巫》是百老汇长盛不衰的音乐剧，最初是由美国作家格雷戈里·马奎尔创作的一部魔幻小说，后来改编成音乐剧后就成为了百老汇的保留节目。

《魔法坏女巫》是《绿野仙踪》的前传，以西方邪恶女巫为主角，讲述了她是如何一步步蜕变成为超级大反派的。

2024年，环球影业将《魔法坏女巫》搬上了大银幕，由朱浩伟执导，辛西娅·埃里沃、爱莉安娜·格兰德、乔纳森·贝利等主演。

电影上映后票房成绩不俗，北美票房两周内就超过了2.8亿美元。

但是在国内上映的时候，票房遇冷，首日票房仅为232万元，上映不到半个月就惨遭下档。

这部电影上映的时候其实热度还是很高的，很多人都猜测其“水土不服”的原因。

今日，梗姐也来聊聊这部电影。

还是老规矩，先看个VCR，了解一下这部电影讲的啥。

《魔法坏女巫》_哔哩哔哩_bilibili很多博主都猜测，这部电影票房不佳的原因可能是因为大家对《绿野仙踪》不熟悉。

怎么可能呢？

小时候也是看着《绿野仙踪》的故事长大的，而且这个IP不亚于白雪公主和灰姑娘吧？

还有人说歌舞片不适合内地市场。

那不然让这部电影去印度上映一圈试试？

所以，在梗姐看来，也许原因还是出在这儿……01对「政治正确」的反感中国是没有种族歧视的，但是好莱坞的许多电影都存在了政治正确的现象。

据说，好莱坞的很多童话电影，黑人演员不用试镜就可以直接演。

这也导致了，最近几年好莱坞电影毁童话的现象。

比如黑色的小美人鱼。

2025年版的《白雪公主》由拉丁裔混血女演员瑞秋·泽格勒出演，虽然瑞秋本人并不是特别黑，但是小麦色皮肤的白雪公主也让人有点接受不了，我宁愿去看王宝强版。

但实际上，巴西版的电影《白雪公主与七个小矮人》里的白雪公主形象就是一个黑人，这个版本在1979年就上映了。

除此之外，还有2021年版的《灰姑娘》里的仙子由一位黑人男演员扮演。

咱们也不是种族歧视，但咱们知道啥是美的。

好莱坞是造梦工厂，创造了许多美好的童话回忆，但是这两年的好莱坞童话电影，似乎是想要毁掉这些美好的回忆。

更过分的是音乐剧版《美女与野兽》在选角的时候选了一个体重250斤的黑人女演员。

请问台下的观众是怎么接受这个设定的？

就算《魔法坏女巫》里的主人公阿尔法巴的皮肤是绿色的，我们也能从细节里看到，这位扮演阿尔法巴的女演员是黑人。

没错，扮演阿尔法巴的辛西娅·埃里沃就是一位黑人女演员，但是她在音乐剧和电影界的成就很高。

她在传记电影《哈丽特》中饰演美国黑奴解放运动的领导人哈丽特·塔布曼，凭借该角色入围了第77届美国电影电视金球奖电影类剧情类最佳女主角奖和第92届奥斯卡金像奖最佳女主角奖。

我看了一眼音乐剧版的《魔法坏女巫》，发现百老汇并没有邀请黑人来出演这个角色。

虽然同样全身都是涂满了绿色颜料，但是明显白人饰演的阿尔法巴要更耐看一些。

何况，电影为了政治正确已经不在乎逻辑性了。

阿尔法巴的父母生下了绿色的她好像是因为一瓶绿色的药水，但是这个药水只能改变皮肤的颜色又改变不了种族。

如果不是阿尔法巴的母亲出轨了，很难会生下一个非裔的女儿吧？

何况阿尔法巴与妹妹同父同母，而妹妹却是一位正常的白人。

话说回来，不管皮肤是黑色的还是绿色的，因为肤色遭受排挤和歧视本身就是一种种族歧视。

阿尔法巴的皮肤生来绿色，所以受到身边伙伴的嘲笑，父亲也非常嫌弃她，逼迫她的母亲食用一种叫白色乳花的东西，为的就是新生出来的孩子皮肤可以是白色的。

所以电影并没有逃开“政治正确”，反而将种族歧视换了一种说法。

又当又立，这或许是这部电影不受中国人喜欢的原因吧。

02剧情逻辑不畅内地观众虽然熟悉《绿野仙踪》，但是对于《魔法坏女巫》的故事不是特别熟悉。

但《魔法坏女巫》里的角色和《绿野仙踪》是有对应关系的，比如阿尔法巴就是后来的“西方坏女巫”，格琳达是“北方好女巫”，阿尔法巴的妹妹后来成为了“东方坏女巫”，费耶罗王子成为了《绿野仙踪》的稻草人，巴克成为了铁皮人。

不过因为《魔法坏女巫》的剧情并没有发展到《绿野仙踪》，所以观众暂时找不到对应关系，阿尔法巴在剧情的结尾也没有彻底变坏。

所以对于内地观众来说，这个故事是无感的。

而且电影总时长将近三个小时，对于内地观众的观影习惯来说确实太长了。

可能是因为歌舞占据了大部分的时间，而且《魔法坏女巫》里的歌舞大部分是咏叹调，很少推进剧情发展，导致整部电影里的内容含量十分有限。

这部电影主要讲述的就是阿尔法巴和格琳达的友情，但是对于两个人的友情塑造并不扎实。

格琳达最开始见到阿尔法巴的时候也是歧视的，还送她黑巫师的帽子捉弄她。

并且，格琳达属于天赋不高的类型，她一直想要跟着莫利波夫人学习魔法，可是莫利波夫人却更加喜欢有天赋的阿尔法巴。

这时候格琳达表现出了一些嫉妒心理，而且她还假装晕倒了。

所以电影里对格琳达的塑造其实并非是那么善良的，反而有点小心眼。

而后，在舞会上阿尔法巴出糗，格琳达好像有点同情她，于是和她一同跳舞，两个人变成了朋友。

这里很多观众都没看懂，不明白为什么突然就转变了。

在我看来，格琳达与阿尔法巴做朋友是有目的的，因为阿尔法巴有天赋，她想要成为女巫就要傍一个大腿，而她的这招也奏效了，因为最后去翡翠城的时候，她本来没有资格去，但是阿尔法巴带上她了。

还有，像这种受欢迎的女孩子也都有一个心理，就是她希望自己的朋友不如自己。

阿尔法巴的丑陋正好衬托她的美丽，使她更加受欢迎。

当然，梗姐的分析可能有点阴暗面了。

不过最开始看这个电影的时候，就觉得格琳达像个反派，反而阿尔法巴被洗白了。

这种拧巴的逻辑很多人也接受不了。

03宣传力度不够我相信，不是干这行的观众，可能都不知道这部电影上映了。

国内几乎是零宣传的，只是抖音上有一些粉丝发一发片段和主演的视频。

国内对于这部电影的排片量也非常低，据统计，在首映日，《魔法坏女巫》的排片占比仅为7.4%。

一般首映的排片都是最高的，然后看票房和上座率再决定后面的排片。

而且这部电影的主创团队里还有中国的面孔，首先是导演朱浩伟就是华裔，他应该很懂中国人的口味才对。

饰演莫利波夫人的杨紫琼也是中国人。

但是国内给这部电影的排片却不尽人意，或许是觉得杨紫琼在中国也没什么票房号召力吧。

第一天就排片这么低直接不用玩了，很多观众想看却没有找到合适的时间，可能影院都觉得这部电影的上座率会不高吧，所以减少了这部电影的排片。

烂番茄目前的推荐指数是88%，已经算是不错的成绩了，说明这部电影在北美的热度和口碑还算可以。

国内豆瓣对于这部电影的评价是7.3分，也算中规中矩。

但一般海外片如果不是评价超过8.0，看的人就不算多。

更何况，很多影院都是优先排那些时长短还有影响力的影片的，那段时间《孤星计划》的热度很高，所以排片基本给了这部电影。

《魔法坏女巫》就在默默无闻中逐渐下档，最终的票房成绩不佳，口碑也一般。

但是我要为这部电影正名。

排除“政治正确”的因素，这部电影总体上来看还是很流畅的，歌舞也很好看，尤其是那首《popular》很出名。

如果有兴趣的观众还是可以再看看这部电影的。

资源还是收录在公众号【娱乐圈梗姐】里。

《魔法坏女巫》的第二部也预计在明年11月和大家见面，这个也可以关注下。

（声明没看过Wicked原版音乐剧，没读过原著，也没看过前作《绿野仙踪》，真·纯路人，仅评本片）在歌舞片中，本片无疑能算顶级的那一类，导演美籍华裔朱伟浩，先前拍过《生在高地》的影版以及一些其他音乐歌舞片，对歌舞桥段的掌控力非常娴熟（群舞尤其），好看程度堪比斯皮尔伯格版《西区故事》。

唱段基本被两位女主Cynthia Erivo和A妹平分了，导演很聪明，不让非专业歌手多唱（杨紫琼只唱了两句但是开口跪💦），所以基本每首歌都水平在线，甚至单论唱功还要比影版《悲惨世界》要专业亿点，更不用提像《波西米亚狂想曲》那种直接拿原唱代替演员的招笑行为，十分适合给看完《小丑2》的观众（比如我），洗洗耳朵。

不出意外就是年度歌舞片了，过两周的狮子王前传估计比不过。

电影从预告片看就是一种浓浓的童话质感（毕竟是《绿野仙踪》的衍生作品），以及非常zzzq的阵容，好莱坞缺乏创新而去改编百老汇音乐剧顺便蹭一波古早ip的热度。。。

但是看完全片后，（发现确实是这样）其实结合时事，这个略显cliché的故事居然还夹了不少私货。

选角就初见端倪，女主Elphaba，一个绿皮女巫（估计因为是她妈绿了她爸生的）从小就不受待见到哪都被歧视的甚至电影开头就给出她的结局（似了）并告诉观众她是一个反派的角色，让一个黑人来演，interesting。

整部电影哪边是反派其实不好说，作为一部反派起源的电影（这还只是part 1），居然能让这个“反派”形象如此正面，正派中还有不同阵营和立场，这种立场模糊的设置也是很久没有见到过了。

正如电影开篇点题，有个小女孩问Glinda为什么会有坏人，然后Glinda说坏人也不是一生下来就是坏人。

女二Galinda/ Glinda，正如电影里Elphaba亲口说的，一个Blonde，美式青春片里经典的无脑白女形象，（而且明显是刻意这样塑造）让歌手A妹演，一方面A妹的这个角色感觉挺本色出演的，弥补了不是专业演员的问题，也让电影可以有专业歌手负责唱段。

杨紫琼演的校长，表面上是一个类似引路人的形象但最后为了自己的目的不惜亲手毁掉自己培养的学生，这点让角色非常立体，也更现实。

大巫师是老白男Jeff Goldblum演，一个一出场就让人感觉虚伪的角色，最后我们也知道他的一切都是建立在谎言上的。

通过谎言得到一切，通过谎言建立矛盾（先是与动物然后与Elphaba）而且这部看完相信没有人会认为Elphaba是wicked，不知道她是会在续集中堕落还是其实这都是奥兹国统治者为了巩固自己地位用谎言制造的敌人（如果是后者那真是黑暗童话了）。。。

太典了这下看懂了虽说电影讨论了这些比较黑暗的话题，但表层其实还是有点小唐的[捂脸]，童话+歌舞，并非迪士尼胜似迪士尼，而且长达2h40min（原剧上部加下部加中场休息两个半小时…），而且里面的歌曲也没有好到ham大悲或是歌剧魅影的级别（hhh就看过这几部）对音乐歌舞片不感冒的劝退了7.5/10 打赌这部明年奥斯卡热门，两位女主必提名最佳女主和女配（有概率看到Lady Gaga和A妹争奥斯卡最佳女配草），第二部出来前我会尽量不看原剧

#魔法坏女巫# (Wicked) (A-) 解禁补正式评价，主要是分析两个女主角关系和角色发展。

我个人没看过舞台剧版，没办法对比，但作为第一次看这个故事的观众，我对片中两个女主角之间的关系非常有共鸣，也能理解为何这个剧可以成为经典，流传如此之久。

同时，电影版因加入了更好的场景设计、编舞、服装，演唱和表演也绝对不输给剧场版，因此我觉得这是一次成功的改编。

辛西娅·埃里沃 Cynthia Erivo和爱莉安娜·格兰德 Ariana Grande是满合适的人选，歌曲完成度很高，表演也很恰到好处。

我个人觉得在这个上部中， Ariana出演的格琳达其实更难演也更出彩，因为她多彩多姿也有不少人物弧线的转变，但艾芙芭则比较平铺直叙，缺少变化。

不过两个女性角色从最开始因彼此的不同而产生偏见、隔阂，同时具有竞争关系，到彼此给予善意、沟通和理解之后产生信任与友谊，这一转变是很感人的。

其实今年环球公司的另一部电影Wild Robot里也讲述到了这个转变。

机器人最初无法被动物们接受，甚至被排斥，认为它是怪物。

但它的善良最终帮助、感化了森林的动物们，得到了它们的认可和信任。

艾芙芭也是最初无法被周围的人接纳，常常被排挤，很孤独。

但格琳达是一个心地善良的人，即使她最初也有嫉妒心，也曾有偏见，但最终因为艾芙芭对她的一点善意，她决定放下心结，开始接纳和帮助艾芙芭。

有了格琳达这个朋友，让艾芙芭在学校里的地位有了很大改变，最终也有帮助艾芙芭逃脱掌权者的追杀。

这样女孩之间因善意打破偏见，彼此建立友谊的过程其实是很令人感动的。

而且在这两个人之间，我个人觉得格琳达更加善良，因为艾芙芭等于还抢走了她的爱人，得到了她希望得到的地位，只是格琳达没有在意。

格琳达出身好，已拥有privilege, 加上本身单纯善良，所以还是把艾芙芭当作朋友，这非常难得，也是一个很好的榜样。

我认为这也是真正的白富美应该具有的优秀品德，那就是不去跟其他人抢风头，因为她们自身已经很优秀了。

利用自己的影响力做一些好事。

在不少校园青春片里，也有很多这种privilege的校花，但却没有能利用自己的权势和影响力帮助别人，反而霸凌其他人，则是反例。

现实中两种都多见，格琳达叫做名媛，反例叫恶霸：）之前的《Emma》、《Clueless》、《Gone With the Wind》里也都有这类privilege、受欢迎白女名媛角色，是美国电影里经典不衰的角色之一，就是因为任何一个人其实都很难不被这类人的光芒所吸引，被她们的魅力所折服，同时希望她们可以是善良而不是邪恶的。

艾芙芭则因天生注定她的特殊，经常被人另眼看待，被人排挤，即使她心底不坏，但她内心积攒了愤怒，有时难以控制自己。

其实她本身对格琳达也有嫉妒，抢走她的男友不得不说也有嫉妒心和自卑心在作祟。

她渴望得到别人拥有的。

可是她依然能在很多次给格琳达机会做她的朋友，与她一起同行，也同样展示出了她内心依然存在的善良，和对友谊的渴望。

当然这个故事是有比较理想化的一面，生活中可能遇到的大部分人无法做到如此善良，有时你的善意可能反而被利用，被误会，被曲解等，“农夫与蛇”的故事比比皆是。

但不可否认的是，大部分人是会记得别人的善意。

我们无法选择自己的出身和特质，但很多时候一个简单的善意，确实可以改变人与人之间的关系和打消偏见。

这就是这部电影的核心主题。

电影版因为加入高投资的场景设计、搭建和电脑特效帮助，显然在视觉上比舞台剧要令人惊艳。

本片在这点上也没让人失望。

特别是乔纳森·贝利（ Jonathan Bailey）的一个独唱舞蹈段落的编排非常精彩。

这得益于朱浩伟（Jon Chu）之前的歌舞片拍摄经验，他一直很擅长创作出很精彩很酷炫的舞蹈场面，甚至是Now You See Me中的一些动作场面。

Jonathan Bailey很抢镜，形象和歌舞没问题，但我比较不太满意的是这个角色的转变有些突兀，就是突然就喜欢上了艾芙芭有点缺乏说服力。

杨紫琼在本部中尚未有演唱部分，但这个角色也挺适合ta,气势凌人，也有惊喜转折。

杰夫·高布伦 Jeff Goldblum也选得特别好，神神叨叨，优雅自信，确实很适合大魔法师这个角色。

有的喜剧场面处理看起来比一般的校园喜剧要夸张一些，演员的表演和动作也是，让人感觉更加接近舞台剧的效果。

我个人觉得是符合预期，各方面都比较优秀的一部作品，觉得会大卖。

今年年初，我们公司开了日本办公室，负责人是一个在日本生活多年的美国老太太。

她来总部参观的时候，我负责一路招待她。

和她闲聊的时候，我对她表达了我对日本流行文化的喜爱，末了，我问她：“那你觉得，日本流行文化强大，还是美国的流行文化更受一筹？

”她毫不犹豫地说：“当然是美国流行文化。

日本的流行文化在某种程度上只是小众狂欢，而美国流行文化，是世界级别的。

”美国的《绿野仙踪》大概就是她说的“世界级别”的美国流行文化，而作为前传《魔法坏女巫》，则更是美国流行文化的符号——从一部小说、到电影，再到音乐剧，在美国无人不知无人不晓。

看过以后，我真的能感叹，美国的流行文化实在太伟大了，每个细节都呈现得一丝不苟，连洒落在地上的一本书都是经过精心摆放的，奔着“让你感动”只抓人心的情节来，但是美国的流行文化实在是太肤浅了，如果说《绿野仙踪》还有一些社会隐喻和符号的话，《魔法坏女巫》简直就是毫不过大脑，直白得令人反胃。

这种肤浅，会让你觉得你为之所波动的情感，非常廉价。

就如同Ariana Grande的妆容和歌声一样：精致精美、毫无层次。

实际上，很少有人知道，《魔法坏女巫》只有不到20年之久。

2003年，百老汇音乐剧《魔法坏女巫》（Wicked）才问世，我个人觉得它明显借了哈利波特的魔法世界。

而现在，它不仅仅是一部舞台剧，更是美国流行文化的重要组成部分。

从音乐、舞台设计到叙事创新，Wicked无疑在现代音乐剧的历史中占据了重要地位。

然而，在它的辉煌背后，也隐藏着一些不可忽视的失败与局限。

1. 伟大的叙事创新：重构经典故事《魔法坏女巫》最大的亮点之一，便是它对经典故事《绿野仙踪》的重新解构。

这部剧通过从“坏女巫”艾尔法巴（Elphaba）的角度重新讲述故事，挑战了传统的善恶二分法。

艾尔法巴被塑造成一个被误解的英雄，她的复杂性和深度打破了“反派”的固有形象。

而她与格琳达（Glinda）之间的友谊，更是从表面上看是冲突不断，却又充满温情与力量的复杂关系。

这样的叙事模式不仅拓展了观众的视野，也为那些不被主流社会接受的人提供了一个充满希望的榜样。

然而，尽管这一设定颇具创新性，剧情中仍存在逻辑漏洞和复杂性，这也是我感到非常困惑的地方。

比如，艾尔法巴与格琳达的成长轨迹，尽管在剧中得到了较为细致的描绘，但是与原作《绿野仙踪》中的设定有一定出入，造成了观众对剧情与原著的对比产生一定的矛盾感。

另一方面，剧中的某些情节节奏拖沓，过于依赖视觉效果和舞台设计，有时让人难以全神贯注于故事本身。

2. 社会议题的浅尝辄止：政治隐喻的局限性Wicked中试图融入的社会隐喻，如权力滥用、社会压迫和种族偏见，虽然给这部剧增添了深度，但有时却显得处理得过于表面化。

它没有深入探讨这些问题的复杂性，也没有提出有效的解决方案。

剧中的“绿野仙踪”世界虽然呈现出压迫与不公的局面，但缺乏更为深刻的社会批判，甚至有时显得不够尖锐。

观众看到的是一个浪漫化的反思，而非直面现实的警醒。

此外，剧中对于艾尔法巴与其他角色（如魔法师、玛德琳夫人等）之间的复杂关系，部分被简化或符号化，这使得某些反派角色的动机和行为显得不够合理或有说服力。

尽管剧本通过艾尔法巴的“被误解”形象让人深刻反思，但这种方式也使得某些复杂的社会问题和人物设定被抽象化，从而导致了叙事的局限性。

3. 女性角色的深度与缺失剧中的两位女性主角，艾尔法巴与格琳达的形象无疑是最为引人注目的部分。

艾尔法巴的坚韧、智慧与独立，使她成为了女性赋权的象征，而格琳达的外向、活泼和对社会认同的渴望，则为另一种女性形象提供了反面教材。

然而，格琳达的形象有时显得过于符号化，她的成长过程并没有像艾尔法巴那样复杂与动人。

尽管剧中后期对格琳达进行了某种程度的塑造，但她仍然被许多观众认为是一个“花瓶型”的角色，缺乏足够的内在深度。

最好笑的是，我看到一则评论说，多看格林达的成长故事，大概就是白女脑子变坏的原因，哈哈哈哈哈。

Wicked里有一首脍炙人口的歌《Popular（受欢迎）》，歌曲是“好女巫”格琳达演唱的，内容轻快而充满活力。

在这首歌中，格琳达向艾尔法巴（“坏女巫”）传授如何成为受欢迎的人的秘诀，教她如何融入“时尚”人群。

流行文化pop culture的pop，就是popular（流行）的缩写。

虽然歌曲充满了对如何迎合社会规范的戏谑，强调外貌、魅力和社会地位等表面特质，但是歌词实在是太浅薄了。

Popular!You're gonna be popular!I'll teach you the proper poiseWhen you talk to boysLittle ways to flirt and flounceOoh!I'll show you what shoes to wear!How to fix your hair!Everything that really counts to be"Popular" - Wicked 20th Anniversary Edition WICKED the Musical但是其实很少有人知道的是，英国有一位创作歌手Mika也唱过一首《Popular Song(受欢迎歌）》，虽然是用了Wicked里这首歌曲的曲子和部分歌词，但是Mika重新作词编曲，虽然依然是直白不够有诗意，但是Mika在歌词里加入了很多嘲讽了融入社交圈的压力，并且直面popular的校园欺凌霸凌，就是欢快的歌词里全是阴暗面，糖里全是玻璃渣，高度一下提升了几个等级。

I was on the lookout for someone to hatePicking on me like a dinner plateI hid during classes, and in between themDunk me in the toilet now its you that cleans 'emYou tryin' to make me feel bad with the shit you doIt ain't so funny when the joke's on youOoh the joke's on youAnd everyone's laughing, got everyone clapping, askingHow come you look so cool?'Cause that's the only thing that I learned at schoolSaid that's the only thing I've learned at school最值得讽刺的是，Mika的这首《Popular》的专辑版本由普里西拉·瑞尼（Priscilla Renea）演唱，歌词里有些rap段脏话连篇。

而单曲版本则用更流行的Ariana Grande替换了瑞尼，删了脏话，做了一个干净版本，并修改了伴奏编排和节奏，创造出一个与他之前的热门歌曲《Grace Kelly》和《We Are Golden》相互呼应的版干净版。

Mika & Ariana Grande《Popular Song》而Ariana多年之后，成了美国流行文化打造出来的国际巨星，并且出演了这个版本的《魔法坏女巫》里的格林达，变成了Mika最为讽刺的肤浅的美国流行文化的代表。

美国姜萍是一个天才，但是天生绿皮，被父母歧视。

因为一身绿皮备受歧视。

你们不能从肤色就判断歧视一个人。

你们要看她的内心，她的朋友。

那绿皮姜萍的内心和朋友都是什么样的呢？

开学有一个服装设计世家公主，别人都穿校服的时候，她就穿粉色公主裙。

此公主女无时无刻不在公开表达自己的善良，抓一切机会博众人好感，美国每个高校都有的心机绿茶拉拉队校花，专属名词，popular

一个不学无术富二代到学校，说你们都他妈都沦落到读中专了，还学什么学，人生就是要过未经审视的及时行乐，跟我嗨起来。

然后开始撕书，踩着书跳舞，翻花手。

把图书馆搞成了夜店，好像搞得很嗨皮的样子，在电影里被大肆渲染。

我承认我也去过夜店，但是刚进去就受不了，里面居然没有书，没有知识的海洋，五颜六色的灯照来照去，那些人好粗鲁，好像很屌的样子，我当时特别害怕，发现那里并不适合我，所以我把果盘吃了就回去看书了，只有学习让我快乐，只有知识让我饱满，只有文化让我充实，只有两学一做才能让我进步。

说回电影，穷逼学生就被富二代洗脑了，表示很赞同，跟着一起把图书馆砸了，下载了快手，打算直播中专生16岁生娃。

没想过富二代老了能回家收房租，你能吗？

粉皮公主对富二代一见钟情，门当户对，婊子配狗天长地久。

所以表演绿茶拿手绝活，两个人很快就钻小树林了。

绿皮姜萍嘴上表示老娘爱学习，跟你们这些凡夫俗子不一样。

实际上也很喜欢富二代。

内心深处表里不于是开始狗血三角恋。

绿皮姜萍和粉群公主开始在服装设计上比拼。

公主成为全校人气天王，在舞会上带货直播。

搞得是现在很流行的团舞。

绿皮姜萍则设计了黑色巫师帽，并用一套舞蹈为其赋能。

两个主播pk，流量拉满，卖了很多货。

校长很高兴，送她俩去四十大盗组织的“假装高数竞赛有奖直播”活动。

两个女人表面和好，实际上又是竞争者又是情敌，塑料闺蜜爱恨情仇一通表演令人直翻白眼。

到了竞赛组，终于到了故事高潮。

因为群众根本不懂啥叫高等数学，所以只要能正确读出数学符号，就足以让整个城市的人为之疯狂打call俯首尊王。

所以上一届冠军原本打算让绿皮姜萍也装模作样拿个冠军然后回去继续带货。

毕竟一开始就是“模仿赛”没想到绿皮姜萍真的能读懂高数，一翻开书就不停的默念主＝6主＝6主＝6，越念声音越大，让猴子都长了翅膀，物理学不存在了。

难道她真的是天才。

校长和上一届冠军心想那你姜萍这么厉害流量这么大，我给你钦定冠军保送浙大，你给我带货吧。

但是没想到绿皮姜萍拒绝说，不，我要读服装设计。

而且绿皮姜萍还发现冠军虐猫的照片，于是变身环保少女，打算公之于众。

校长马上动用互联网水军，把绿皮姜萍黑成炒作的假天才，说她都是演的。

粉皮公主也劝姜萍服个软，黑红也是红，能继续带货就挺好，毕竟马保国现在也老挣钱了。

但是被迫害的绿皮姜萍表示，即使全世界的人联合起来误会我，也架不住我本来就是个真正的数学天才！

我和你们这些麻瓜不一样！

你们等着瞧吧。

全篇完，但未完待续，还打算出续集。

这部绿皮姜萍拿下北美票房冠军，且IMDB 8.2分。

看完我觉得光是抖音火到了美国，但是快手没有。

这真的太可惜了。

电影看到一半我就想及时止损，中途离场了。

别说我花了40块钱去看，就算你倒送我40我也不想浪费这宝贵的160分钟。

后来还是因为这是北美票房冠军我得负责给我的读者写影评才坚持看完的。

我为这个家，真的付出了太多东西。

客观来说，《魔法坏女巫》的歌舞、特效、服化道还算很不错，能看出来是花了钱的。

改编了美国家喻户晓的《绿野仙踪》，加入了美国本土的高校大学生活文化等等因素。

而且据说，故事的下半段比较精彩，对绿野仙踪有颠覆性的改编。

但是，这部上半段，就已经有整整3个小时，让我坐立难安！

再多的优点，也难以掩盖其剧情的臭长和无聊。

既然你要改编电影，那能不能加快节奏，3小时把上下两集最精彩的讲完，或许还算不错。

如果你舍不得，那就回到歌舞剧舞台，不要拍电影。

现在搞出来的这东西，我只能说，喜欢歌舞剧的朋友，应该会比较爱。

但对于绝大多数人，我已经排雷了，别看。

一个mean girl处处排挤有魔法天赋的绿女，给她最丑的服装让她去舞会，到了舞会突然又怜悯大发给绿女解围，突然又成为好姐妹。

（我理解想表现女主那种单纯优越的背景很多行为都是无意识无心机，那也多描写一下好吧）不爱学习只爱玩乐的mr.charming，本来好好的和mean girl如漆似胶，在舞会也对绿女没有任何同情还专门挤兑了一句，转眼间就和绿女成了共同帮助弱势动物团体的战友？

到了城堡绿女要站在动物的一边和大老板闹翻，mean girl极力劝说绿女回归正道，到了窗口绿女拿了扫帚说了句和我一起走，突然俩人又统一战线？

还有没有逻辑啊，还有没有人物塑造。

除了跳舞唱歌就没别的剧情需求吗。

选大龄黑人女星还要涂绿，只是因为两个半小时的时候只有她能唱出顶天的气势达到全剧高潮吗？

（不是年龄歧视，是演女中学生哎！

）

声明：本文不含后半部剧透！

以及，并不认为这个故事有必要拍成上下两部。

很奇怪，如今的好莱坞似乎特别热衷于【单拎出童话故事中的反派做主角】。

通常主线剧情会是外形古怪但天赋异禀的少女，经历一番冒险，消除偏见成就一番霸业。

比如《沉睡魔咒》《库伊拉》。

PS：《冰雪奇缘》里的艾莎，其实严格意义上讲，在安徒生原著《冰雪女王》中也是反派。

其实很好理解，借由这样的改编可以表达叛逆，也可以让画风变得更暗黑酷炫一点。

再或是插入一些消除偏见之类的主题升华一下境界。

在颁奖季会非常吃香。

但诸如此类，初看还算新鲜，看多了却发现都是套路，命题作文一般的呈现令人倦怠。

但对《魔法坏女巫》电影版我还是有点期待的，有音乐剧的基础不容易翻车是一方面。

（事实证明，整部电影观感最好的部分也是来自音乐。

）但更大的兴趣还是来自《绿野仙踪》这个故事本身。

与那些传承自古老的欧洲大陆的童话不同，它很新，就像新大陆那么新。

这是一个发生在美国本土的故事，里面有堪萨斯的旷野还有龙卷风。

编这个故事的弗兰克.鲍姆，他诞生于一个北美银矿被大规模开采的时代，“金本位”“银本位”之争如火如荼。

鉴于作者本人是一位资深的“白银党”并深度参与了金银之争。

所以，虽然没有证据，但很多人对《绿野仙踪》是一则映射美国经济的寓言这件事儿深信不疑。

OZ也就是“奥兹”等于“盎司”也就是金银的计量单位。

“稻草人”暗指农民，看似狡黠实则没有脑子。

“铁皮人”是工人的代表，在流水线上重复机械的劳动，心也变得麻木。

穿银鞋子走金色的路，最后到达绿色（也就是美元背面的颜色）的奥兹国。

而奥兹国的魔法师其实是个骗子，它根本就不会魔法。

指货币本身就是一场骗局。

坤提连曾说“持续比喻可以变成讽刺”。

很多意向串联起来，令人不免多想。

而这个故事后续诸多版本的改编套入“本身是个预言”这个前提也会变得微妙起来。

进入正文，让我们点一下标题谈一谈【色彩】，也就是绿色的脸。

电影上映前的两个争议话题。

一个是初版预告放出来时A妹的仙女裙，被吐槽过厚不仙，像火腿片。

另一个女主辛西亚，吐槽网友乱改海报不尊重她。

但其实网友只是将帽子拉下来遮住了她的眼睛，使画面看起来更接近经典音乐剧版。

那条被吐槽像火腿片的仙女裙

原版音乐剧的海报孰是孰非，让她们自己去吵。

但两件事儿并在一起看，【色彩】的差异就显现了出来。

格琳达的裙子是白色还是粉色？

那魔法宝石鞋到底是是银色还是红色？

在数次魔改，诸多演变之后，这些色彩的背后是否也另有深意？

让我们展开来说说。

首先，裙子是白色还是粉色？

这一点在弗兰克.鲍姆《奥兹国历险记》原著中明确的提过，应该是白色的。

因为在OZ国的世界观设定中颜色是身份的象征，女巫与巫师穿白色，芒奇金人穿蓝色。

而桃乐丝穿蓝白格子被认为具有女巫及芒奇金人二象性。

1939年的电影版穿的是粉色，且在一个很梦幻的泡泡中出场，这个画面《魔法坏女巫》也有致敬。

格琳达在梦幻的泡泡中登场

格琳达在梦幻的泡泡中出场（新）而音乐剧版，其实保留了原著中白色是巫师专用色的设定，只在舞会一场戏中让格琳达穿了粉裙子。

诞生了经典桥段“粉色和绿色很搭”。

粉色和绿色很搭（音乐剧版）

粉色和绿色很搭（电影版）其实能理解影版《魔法坏女巫》对格琳达仙女裙的处理，金发+粉色其实制造了一种刻板印象。

类似芭比娃娃，是虚荣无脑的象征。

也是美式校园剧中经常出现的霸凌者外表皮。

在龙卷风中被房子压死的女巫，也就是女主的妹妹。

她留下的那双有魔法的鞋子到底是【红宝石鞋子】还是【银鞋子】。

这也是一个会令很多人疑惑的点。

事实上，原著中是银鞋子。

大多数改编中基本上这个设定不会改变，唯有1939年的电影版，改成了红鞋子。

1939年，正是美国经济大萧条中，据说这双鞋子鲜艳的红色点燃了对未来的希望，使处在困境中的人们能好受一点。

红宝石鞋子绿色的皮肤是坏女巫的标志，但其实在《奥兹国历险记》原著中也并没有相关描述。

原著中并没有形容过坏女巫肤色，她的怪异之处在一只眼，这一只眼可以看到很远的地方。

我想象中大概是魔戒里索伦的造型。

也有可能是美元背面那个金字塔，因为本身涉及到货币，所以按照绿野仙踪经济学的说法大概率是存在影射的。

一美元的背面，左侧有一只眼的金字塔。

色彩是绿色。

比较好笑的是最还原初始设定“只有一只眼”的版本是俄罗斯人拍的。

图片来自俄罗斯电影《奥兹国大法师》还没上映，目前只有预告。

绿色皮肤的设定来自1939年的电影版。

很多地方都流传着一张《绿野仙踪》筹备时的试镜照。

图片中的美艳女星为盖尔·桑德加德，是原定坏女巫的扮演者。

但随着筹备的深入，女巫的设定越改越离谱，甚至要将皮肤刷成绿色，她接受不了所以辞演了。

初版定妆照后来玛格丽特·汉密尔顿接下了这个角色，也就是电影上映时大家看到的版本。

不过在距今将近百年的过去，特效化妆技术还没那么发达，鲜艳的绿色源自铜矿，对皮肤有害并极其吸热。

这导致在坏女巫消失在烟雾中那场戏中演员面部被严重烫伤。

该演员1964年还在情景剧《亚当斯一家》中熟门熟路的饰演老妖婆，能明显看到脸上还是有伤疤的。

绿脸女巫基于以上，可以判断。

所有版本的改编中，色彩这一块最背离初始设定的其实就是1939年米高梅的版本。

很能理解嚎叫狮为何这样处理，因为在上世纪的30–40年代彩色电影并不算是主流，其制作成本高，回本压力大。

有钱拍彩色电影自然要把颜色搞得越丰富越好。

红鞋子和绿色的手而音乐剧的改编其实很大程度上还原了原著的设定。

女巫穿白色裙子，鞋子是银色的，唯独没动的是女巫绿色的皮肤。

在《魔法坏女巫》这个故事中绿色的皮肤是一切厄运的来源。

忽略魔法元素，将这个故事落地一下。

母亲出轨，诞下了与父母肤色都不相符的孩子。

父亲本着【要想生活过得去，头上就要有点绿】的心态强行忍下，又对孩子施以冷暴力。

到了上学的年纪，孩子因为奇怪的肤色在学校里遭到霸凌。

我相信上述这些在一个移民建立的多种族国家中是蛮常见的。

动物在这个故事里是被奴役的对象，它们被关在笼子里并且不能发出声音。

它们的工作可能是保姆（女主的保姆是一只熊）乐队（出现在舞会上的演奏者都是小动物）还有基因改造保镖（飞猴）。

如果小动物想要从事教育工作，则有可能会被学生嫌弃口音。

这仿佛又是“有所指”。

女主的“英雄壮举”从某种意义上就像个魔法版“林肯”。

而作为对照组的格琳达，她是金发美女，爱粉色，受欢迎，虚荣的为他人的视线而活。

她们特别喜欢搞小团体，而被她们讨厌的人往往会成为被霸凌的对象。

这也十分刻板印象。

两个女孩从互相讨厌到和解，再到哄抢同一个男人。

你的绿脸闺蜜绿了你，剧情走向俗气又抓马。

但现在我们知道了，绿色的皮肤在最初版的设定中根本就不存在，粉裙子和金发也并不存在，胆小的狮子会说话但从未被压迫。

能明显感受到《魔法坏女巫》的改编给OZ这个本来就不怎么古典的ip又增添了不少时髦元素。

且电影比音乐剧做的又更为明显。

他们甚至直接找了个黑人演员来演坏女巫，并保留了她的特色卷发。

还有格琳达的粉裙子。

可以说，所有的一切都在加深刻板印象。

更粉的衣橱，更多的刻板印象。

到这里，我产生了这样一个疑问，如果这部电影全员都是黑人演员，坏女巫的角色又要如何去处理？

失去了肤色这个可以拿来做文章的点，还有什么手段能表达怪异。

巧的是，还真有这样一部全黑人《绿野仙踪》，上映与1978年的《The Wiz》。

这个版本拍的很City，同样音乐做的很好，里面稻草人还是迈克尔杰克逊演的。

1978年绿野仙踪全阵容，左下角的稻草人是迈克尔•杰克逊。

当然最值得观察的还是坏女巫，一部全黑人的电影要如何强调差异，制造矛盾？

嗯……他们找了个丑陋的胖子。

就…………一点都不意外。

1978年版的西方坏女巫在电影的世界中，我们似乎总要人为的强调一些差异，制造一些不平等，这样才能足够有戏剧感。

但我觉得这些并不足以消除现实生活中存在的偏见，不足以平复苦难。

因为每个人都是不同的，都有可能是小众群体，这并不仅仅是肤色，或者是外壳就能概括的。

电影的开始，芒奇金人高呼“坏女巫死了”，并点燃扎成女巫形状的稻草堆。

事实上北美大陆最早被烧掉的那波女巫并不是死于肤色。

你可能听说过塞勒姆烈巫运动，被指行使巫术者其实大概率只是食物中毒，或是跟邻里有纠纷，被恶意举报。

而在最初版的《奥兹国历险记》中，被女巫剥削的芒奇金人被描述成“身材矮小”。

1939年的电影版找了侏儒演员来饰演芒奇金人。

后因为待遇问题，其中一个演员自杀了。

网上流传着不少记录这一幕的诡异图片，虽其后都被证伪。

但39年电影拍摄期间，确实出现过事故。

网络流传的“芒奇金人诅咒”。

视频后被证伪。

当年的米高梅为了影片呈现效果不顾演职员安危，几乎给所有参演者都留下了工伤。

围绕着39年版《绿野仙踪》的种种诡异现象也被称为“芒奇金人的诅咒”。

图片上的演员从左至右正经历着。

在雪景戏中表演吸入有毒石棉。

因吸入化妆铝粉肺部感染。

强行裹平成年女性胸部，滥用药物减肥减肥制造幼女感。

穿真狮子皮表演现场中暑。

在现实中，你可能会因为你身上任何与他人不同的地方而被排挤。

而接纳这些不同，只是喊喊口号当然简单，但解决不了任何实际问题。

隔壁迪士尼翻拍《白雪公主》正在被要不要用侏儒演员饰演七个小矮人扯皮，用了被骂歧视，不用又被嘴不给弱势群体工作机会，怎么做都不对，搞得里外不是人。

拍摄现场的芒奇金人有的时候，有些口号，可能只能起到一个造型的作用？

是因为樊振东的微博宣言才来看这部电影的，很不错的歌舞电影，虽然只是上半部，但是无论从特效，视觉还是起承转合，都合乎标准，剧情结构也基本取了原音乐剧的精华，经过时间检验认可的故事演绎起来果然是没问题的。

结合樊振东最近在国乒的遭遇来看，觉得这部电影的上映时间很巧，樊振东去观看的时间节点也很巧，巧到一定程度，就是一种玄学般的因缘际会了。

先说电影的剧情，是对绿野仙踪中的刻板反派西方坏女巫的一种颠覆再创，在魔法坏女巫中，西方坏女巫艾芙芭不是一个坏人，她因为肤色从小就被周围的人歧视，在进入魔法学院后，将大巫师视作最高憧憬，将见到大巫师视为最大梦想，在学习魔法的途中，她结识了和她一样同为学生的格林达，并因为因为过人的天赋而被莫利波夫人引荐给了大巫师，然而，大巫师却并非她想象的那般是一个致力于让整个奥兹王国兴兴向荣，让所有奥兹子民都能够快乐幸福地生活的领导者，相反，他毫无魔法天赋，靠诡计和骗术统治王国，现在也只是想要拉拢艾芙芭成为他的麾下猛犬，帮他更好地统治王国，压迫动物。

那么樊振东在看这部电影的时候在想些什么呢？

不如回看一下樊振东是怎么一路走来的。

樊振东祖籍湖南，但生活在广州天河，父母工作忙，最开始让他学习乒乓球也不是为了出人头地，只是锻炼身体，可是还是小孩子的樊振东在这项运动中展现了惊人的天赋，樊振东自身也很喜爱这项运动。

可是体校很远，父母工作也很忙，于是小小的樊振东一个人背着书包和器材攥着硬币去坐公交，训练，然后自己回家，教练问他为什么衣服脏兮兮的，他说他自己尽力洗了，可是手洗好像洗不干净。

其实如果不打乒乓球和同学一样上学放学然后回家，他可能也没这么辛苦，可是也许这就是很奇妙的缘分，因为喜欢，所以他这样坚持了。

也万幸他坚持下来了，他在11岁进入八一队，很小就展露天赋，所以在八一的大家庭里算是小团宠，那时的日子很辛苦，是身体上的，心理上也有压力，但总体是向上的是好的，他有一起玩一起训练的队友伙伴，有最靠谱的将他当孙子带的教练，有成熟温柔的会把技术分享给他的前辈师兄，也许有纷争，有不愉快闹矛盾的时候，但整体是和谐的，那时候的感情一定都是真的，从11岁到19岁成为里约奥运P卡的那些年，横贯樊振东最重要的塑成人格的青少年时期的那些岁月里，那些同窗情，那些战友情，那些长辈和晚辈的惺惺相惜，那些前后辈的扶持关照，一定都是真的。

可是人类确实是一种又好又坏的复杂生物，有的人可以是和你同样出身八一队被你敬仰崇拜着的国家队总教，也可以是一个背信弃义为了荣华权利而背刺恩师的小人；有的人可以是曾经照顾着你，把你当作第三个儿子来带的师兄前辈，也可以是一个冷眼旁观你的遭遇，以自保为上上策的胆小鬼。

甚至在八一之外国家队之内，有的人可以是你追逐的目标，你最大的竞争对手，你亲切的队友，但也可以是一个非常非常不真诚的人，他平时似乎和你处得也不错，年长你些岁数也不会摆架子，甚至有时会和你开开玩笑打打闹闹一起吃个饭喝个酒，毕竟在一个队里那么多年，毕竟大家都站在最高峰，这么冷的顶点一起待了那么多年，关系能坏到哪里去？

可是那个人却总是比你想得更圆滑，更适应所有的一切，他对你避之不及的那些事情似乎并没有那么反感，他和你厌恶瞧不起的那几个人关系也相当不错，曾经一切都还没那么明显，他背靠资源强大的地方队，但你身后的八一同样强大雄厚，那时你的年龄还很小，不到二十岁，同龄人刚刚进入大学的年纪，你被你的队伍好好保护着，懵懵懂懂，看不清波云诡谲的棋局，只看到硝烟散尽以后站在那里的少了些人，但还有些人还在，那个人就还在，一直在。

月亮很明亮，月亮也很冷。

当他在感慨说他的年龄在慢慢上去，希望你还能打下一届，能够更好，能够超过他的时候，你是怎么想的呢？

樊振东，你为什么会说他不真诚呢？

而在漆黑的电影院，看着外貌姣好，背靠家族资源，被所有人喜爱的格林达高唱着“I hope you are happy”却转身和莫利波夫人拥抱时，樊振东会不会想到那个人，以及和那个人有着同样底色的那些人？

这些谁又知道呢。

格林达最终没有勇气和艾芙芭一起走，她退后一步，将纤纤玉手放在了莫利波夫人手中，正如有的人，有些人，足够聪慧，一切都看在眼里，可是他沉默，他眼睁睁地沉默，以他的位置和影响力，沉默就是一件相当悲哀的事情，可是他这样做了，正如格林达这样聪明的上层白女，心底有良知，底色也许是善良的，可是没必要去冒无谓的风险，所以才能在关键时刻站对队伍，高高在上，独善其身。

对此，也只能，I hope you're proud how you would grovel in submission to feed your own ambition.或者更悲惨，樊振东身边根本就没有格林达，他身边只有芬尼，只有心心，那些“是乒乓球运动员吗”的可笑小人，电影里的丑角，嘲笑他的固执愚蠢，嘲笑他莫名其妙的盲目坚守，而后嘲笑他的悲惨处境，用“接着舞”嘲笑他无可奈何却似乎无力更改的“last dance”，然后在看台上嘲笑他陷入绝境的狼狈，嘲笑他艰难求生时挣扎的模样。

樊振东的巴黎周期，也是一个运动员二十四岁到二十七岁最黄金的几年，他的处境大概就是和大巫师决裂之后的艾芙芭所遭受的。

曾经憧憬的，佩服的，甚至堵上职业生涯也要为对方发声的教练就像大巫师一样，虚有其表，内里并非败絮，而是更加恶心黏腻，乌黑恶臭的纯粹的恶，就像大巫师，口上仁义道德，要为奥兹国所有人建立一个快乐的国度，那人也是那样，说着为了国家，一切都是为了国家，所以樊振东这样真正的爱国者，从小就说要把一生献给国家的人，在国庆当天的比赛会对着镜头说生日快乐的退役军人就傻乎乎地跟着他向前冲，可是到最后才发现，嘴上是主义心里是生意，国球的国是哪个国？

这种情况，樊振东选择逆流，选择坚守，可是软弱的人，乌合之众，见风使舵的小人，趁乱向上爬的坏人，似乎比他想象的要多得多得多。

于是莫名其妙被禁赛七个月；于是说是集训可是出训后反而一身伤病；于是连陪练都没有，有人扬言如果要陪练樊振东就直接退队，甚至只能等着外协的朋友过来，才能练上几场；于是被阳康没几天被强迫着连轴转打比赛；于是家人都被开盒；于是酒店房间被陌生人闯入报警发声却都毫无反响，甚至被网嘲，被网暴；这些已经夸张到魔幻，可是还有更荒诞的，奥运会，所有人都在为了国家荣耀而战，可是奥运期间，樊振东仍旧只是靠省队才得到了些微保障，可是多可悲，陪同他一起去巴黎的省队队友因为已经退出国家队，甚至无法在大巴车上拥有一个座位，更别提进入场馆。

这些后续，决定对抗大巫师的艾芙芭想到了吗？

谁知道呢，毕竟那是下半部的事情，只是荧幕之下座位之中的观影者樊振东的人生先快一步，他的人生已经是在对抗大巫师之后的处境。

可是经历了这么多，他却仍然要做那个try defying gravity的人，好聪明的歌词，try defying，能够一秒读懂奥兹国魔法圣书，魔法天赋惊人的女巫艾芙芭唱的都是try，那么樊振东呢，仅仅是在乒乓球领域有些天赋，坚守正道不忘初心，他就能赢吗？

毕竟艾芙芭的结局也不是赢，她的结局在电影开头就展现了，她“死”了，无论是真的死亡还是隐居逃离，在王国里，在那些狂欢的人群之中，她都“死”了，人们为她的死亡而欢呼，纵然她才是正义，纵然她坚守正道，可是她身败名裂，声名狼藉。

然而樊振东却仍然选择 to try defying gravity，他伟大勇敢吗？

也许吧，也许他也想过退让，忍气吞声，毕竟整个巴黎周期就是这样忍过来的，除了用几句英文歌词明涵之外他也做不了什么。

可是退了又退，最终只会退无可退，当时德军将红军逼至苏联首都，红军说的是“我们已退无可退，后面就是莫斯科”，现在樊振东的处境又有什么区别，白纸黑字的退出国际排名的申请已经发了下来，那么忍无可忍无需再忍。

有时候就是人很需要一个契机，一个trigger，那个trigger可以是一场对话，一个人，一件事，一幅画，一首歌，或者是一场电影，并不知道占了几成，但魔法坏女巫必定是引发樊振东后续行为的trigger的一部分。

既然现在板机已经被扣动，那么，樊振东，我祝福你的子弹正中那些人的眉心，然后贯穿而过，一击致命。

好棒啊！！！

有小时候看芭比电影的感觉了——只不过这次是真人版的！

特效也很好！！

啊啊啊！

终于有给成人看的童话电影了！！

好棒啊！！

（特效很棒，对比就能看出来隔壁《小美人鱼》全方面的别有用心的敷衍。

我甚至相信他们迪士尼就是为了反“政治正确”所以拍出了一个所谓的“政治正确”。

相当于黑粉。

）而且A妹一出场我就觉得好像芭比啊！！

真人版的！！

（芭比电影）————以下是观看时的碎碎念：●是讲友情的！

是讲友情的！！

●开头觉得有很多地方借鉴中华元素，直到看到教授直接就是华裔人。

●绿女巫太强大了！

不管是能力还是心智！

从小被这么打压，这么不卑不亢心智强大！

她是我的榜样！！

●A妹演的太有趣了哈哈哈！

行为很优雅的drama哈哈哈！

好好玩！

●看到白女巫站出来学绿女巫的舞步这里——她一站出来，我就泪目了。

呜呜！！

好感动！！

是友情啊！！

我从一开始就看出来是讲友情的啊！！

（也讲其它的：种族、心智、强大等……）●就是不知道女主为啥喜欢那男的？

那男的相当于脚踩两条船（而且我确实觉得他肤浅又俗）●看前面就觉得“大巫师”是坏的了。

我的推测是：最开始的魔法是一群动物智者发明出现的。

然后“大巫师”窃取了动物的魔法成果，篡改了动物智者的历史、掩盖其古代历史，最后又压制、剥夺动物们的生存（因为惧怕祂们再次崛起）。

●虽然格林达很有趣可爱，舞会上跟绿女巫跳舞也很泪目。

但是她俩道不同不相为谋——这个在前面，以及她俩第一次成为朋友的那一夜聊天也能看出来（格林达只重视外在的东西：形式、规则框架、精致/精英、好看……内容和深度、人格什么的她不在乎），而绿女巫完全相反，她不太在乎外表以及完全不在乎外在的东西，她更在乎的是人格、内涵、深度的东西。

到最后绿女巫都在劝格林达一起走，说是一起的梦想，我说“她跟你不是一样的梦想啊孩子😂”。

所以说找朋友不能找价值观不同的。

但虽然这么说，我也在这上面栽过坑。

当局者迷，哎。

（而且我后面看到她俩完全不是一个价值观，但是绿女巫还要叫上格林达一起，一起“完成梦想”，我还觉得费解——都不是一个梦想（不是一个价值观）为啥还一起啊。

然后我也懂了：因为格林达是这个世界上唯一一个真心对她好，真心欣赏她、真心发自内心的去理解她、想要她好的人——而且是真心的。

这就很致命的一点。

即使两人道不同，但是依旧真心地想要对方好……如此这般的友情😭所以割舍不下啊。

对啊。

这和我现实踩坑的那个根本不是一回事，我现实踩坑的那就是纯小人，压根无法跟绿女巫和格林达相比！

）————看完后再评价：真的很棒啊啊啊！！！

我觉得这片想讲的绝对不止一个东西或者一点！

友情、权力/追求的道不同（两个女孩即使政治追求不同但是依旧为好朋友，这个是我感动的点）、种族政策（动物暗示涵盖的应该比较多，最浅层的是种族）、人性（甚至更高：灵性）的解放（此处指绿女巫）、人格的坚韧与强大（是的！

就是在说绿女巫！

她是我的榜样！！

）……甚至我觉得，这里面可能还有些暗示，比如随处可见的中华东方元素，以及被掩盖的动物智者历史（我一开始以为这是在为中华平反……一些传说论点什么的。

但是后面发现把整个翡翠城塑造的比较糟糕，再加上大巫师是坏的，而绿女巫又称为“西方”坏女巫（其实她才是好的。

这里面又反映了政府/高层的舆论权和话语权之导向控制与恐怖，所以我说这片子想讲的挺多的）我又有点怀疑不会不是为中华平反，反而是暗暗影射中华是坏人吧😂不过应该不会吧。

目前看来感觉还是想宣扬好的东西的！

希望也不是在影射中华不好）啊啊啊！

就是这样！！

我喜欢！！

我要看！！

下一部！！

好久没看到让长大后的我还喜欢的童话故事了！！

还是真人！！

真的好像芭比电影真人版啊！！

开心！

特效也好！

我要看第二部！！