青春派

青春于不同的人来说，代表不同的事物。

有人说，青春是自由，摆脱家长的束缚。

也有人说，青春是热恋，找到那个她，温暖彼此。

还有人说，青春是特立独行，想什么做什么，不从众……《青春派》告诉我们，青春是令人胸口隐隐作痛的初恋，青春是高四奋斗挥洒的汗水，青春是偶尔的一点点疯狂，青春是内心真正的成熟。

以青春励志为题材的电影不在少数，但取材高四生活的确实很少的。

影片主要讲述的是一群90后青少年的青春生活，故事的主人公是一个叫居然的男生，在距离高考还有5天拍毕业照时，他终于鼓起勇气向自己暗恋了3年之久的黄晶晶告白，并且得到了对方的回应。

这一举动着实让居然的班主任——全校出了名严的撒老师下不来台。

可是甜蜜的初恋还未开始，就被居然的母亲扼杀在了摇篮中。

居然被母亲关了禁闭，但一个少年的心岂是那么容易被锁住的？

午夜时分，居然悄悄的爬出了卧室的窗户，沿着防盗窗一层一层的爬下楼去，可是却被一大姐当做色狼推下楼去——尾巴骨断了。

不出人意料，居然的高考砸了。

父母的确是对他很失望，他自己也充满了迷惘，但复读这一条路是他从未想过的，他排斥复读。

这个任性的决定对一个辞掉工作倾尽心血为儿子洗衣做饭的母亲来说无异于晴天霹雳，于是他的母亲哭闹打骂，软硬兼施。

可是居然却不为父母伤心的泪花和恨铁不成钢的打骂所动。

最终，黄晶晶考上大学的消息彻底燃起了居然心中的热火。

他要回去复读，他要努力读书，他要考上和黄晶晶一样的大学。

他复读的动力就是——黄晶晶。

带着这个目标，他收拾行装，又来到了撒老师带的应届班。

正像一句话说的那样：恋爱的天敌是距离。

居然和黄晶晶的距离并不只是北京和上海的距离，还是大学生与中学生的距离。

十一假期，两个人的感情因为黄晶晶的欺骗彻底崩盘，无疑居然只是怒火中烧的胡言乱语，但黄晶晶却真的是想要放弃。

在高四这个关键时期，失恋这个打击无疑是致命。

居然变得像一只竖起刺的没心的刺猬，做什么事都仿佛丢了魂一样，对对自己关爱有加的张晓帆也恶语相向，着实引起了同班同学的不满。

后来一次偶然的机会，班级组织去电影院看电影，就是这一场讲述失恋电影彻底改变了居然当时糟糕的状态，让居然学会了放下自己不能拥有的。

渐渐地，居然也开始看见他以前忽视却对他格外珍贵的东西。

作为一部成功的青春励志题材电影，《青春派》不仅赢在其背景选取，也赢在角度选取。

整部电影并不单单体现了单纯的青少年男女朦胧的情感，也提醒我们要珍惜友情，亲情，感恩老师的淳淳教诲，不要忽视那些对你最重要却始终没得到你关注的东西。

电影中望子成龙的老妈，严中有爱的撒老师，默默无闻的晓凡，搞怪却真实的逗比三人组这些鲜活的人物都牢牢刻在我们的心里。

那些，不就是我们身边的人吗？

《青春派》拍出了许多青少年的心声，让我们从电影中找到了自己的影子，形成了强烈的共鸣。

居然由一开始的“无爱情，不生活”变得“重情义，知感恩”，这，就是成长的过程，这，就是属于居然的别样青春。

那么你，何时完成这华丽的蜕变呢？

这算是近十年以来，中国大陆少数能看的青春片，全程不狗血。

虽然在居然的回忆里，黄晶晶扮演了恶人的角色，但这事真不怪她。

说真的如果我是男主角居然，那我也会恨撒老师。

我不理解她做这事的意义，简直损人不利己呀。

如果我是老师，为了不影响他俩高考的心情，我可能还会给他俩祝福。

本来我就觉得禁止早恋就挺不符合人的生理规律，高考之前撒老师干这事，这都不仅仅是影响俩学生心情，她一己之力在高考之前搅和的两个家庭都不安宁呀。

居然的母亲做这事估计也仅仅考虑面子，不考虑后果。

要是居然的母亲，当时表示可以接受，让他俩回家好好休息，之后好好考试争取上一个大学，居然就不会去爬墙从而摔伤了尾骨。

就剧情本身吧，我想电影里出现的这些角色在现实中挺常见的，很多人估计在别人的青春里也扮演过挺尴尬的角色。

虽然我的青春一片虚无，但是不耽误我在某个人眼里也不是好人。

其实这事真不怨我，我一开始喜欢的就是他朋友，而他误会了。

说真的，想起来我的青春似乎从来没为什么事彻底疯狂过，如果再来一次，那我更愿意做我想的事而不是对的事。

我这么多年，总是活的不越雷池一步，我一点都不开心。

这部电影是我高三的时候，老师在休息时间放给我们看的。

来说说电影吧，《青春派》虽以“青春”为名，却仅仅是将视线投向主人公的两次高考，这种乍看起来的“文不对题”很容易被人当作把柄说道一番，但是，当电影结束于侯孝贤先生在黑板上画的那个气定神闲的圆圈之时，我不得不承认，我确实被他打动了。

《青春派》击中人心的方式简单有效，它用收集我们很多人高三、高四、高考事迹的方式引发共鸣，努力证明自己才是与绝大多数人的“青春”有关的“青春”。

高三那年真苦啊，但又是多么让人怀念啊，很多年份我们匆匆度过，不知道自己干了点什么，更记不住自己干了点什么，但是，高三，是真正让人难以忘怀的一年。

那一年、那些人、那些事，一部影片能把回忆全部勾起。

我不喜欢用简单的语言评价对每一个人来说的不平凡的高三那年，苦、乐、累、痛，就算都换成四子成语都还是显得苍白，就让我们所有经过那年的人心存感激吧，感激曾经的高三生活、感激老师、感激同学、感激那没有最终走到一起的初恋、感激曾经付出拼搏的自己。

那肯定不是我们人生经历中最快乐的一年，但肯定也不是我们最黑暗的一年，让你那无数记忆在遇到《青春派》这样的电影后被唤醒，在你内心深处，它会永远在那里闪着耀眼的光芒

最近看电影总犯困，其中包括速度与激情和惊天危机。

轰炸声那么大我都能很快进入梦乡，但今天去看这个却没有。

可能是我更喜欢看青春片吧，还是觉得其应该趁年轻多看点儿青春电影，怕以后没这心劲儿了。

这电影真的挺好看，流畅不生硬。

有笑有泪。

真实到男主脸上的青春痘还依旧青春着。

晓凡、居然、飞飞、贾迪、周强就是我们身边人的缩影，但其实我还没遇见过跟他们完全一样的缩影。

没遇见过那么勇敢的居然，没遇见过那么样喜欢一个男生的晓凡，没遇见过那么张扬二缺的贾迪，只遇见过一个像半个飞飞的飞飞。

但艺术是来源于生活的，它只是高于生活了一些。

我只这个世界上有好多个周强，自卑倔强有骨气也相信高考可以改变命运。

至于黄晶晶，我是不怎么喜欢，不能说她是坏人，但她这种对待居然的方式简直就是暧昧不清。

虽然后来居然看见一个男生送她回家，她很直接了当的说明了真实想法，可她早干嘛去了。

为什么会在居然下了动车的时候一脸不舍，这不对啊。

说怕影响居然学习，可半路忍不住了更伤人，还不如一早说清互不相欠。

但居然就是喜欢啊。

他不是情圣么，给别人出点子讲道理的时候一套一套的。

到自己身上就蒙蔽了双眼，到自己身上就看不到了晓凡身上的另一个自己。

晓凡多好啊，她的双马尾真的一点都不令人讨厌，不卖萌也不做作。

后来剪短了，居然也说更喜欢以前的晓凡的样子。

可是故事的主角能换成晓凡么，我觉得不能。

再让居然走回高一，还是会对黄晶晶怦然心动吧。

黄晶晶有点遥不可及，得不到的最好。

即使受伤难过，也很难忘记。

但晓凡不同啊，晓凡一直在那里，就算你伤了她的心，她痛哭流涕，下一秒看见你流血了还是会立刻递上纸巾。

爱与被爱不成正比就在这里等着呢。

也不知道自己在胡言乱语什么，毕竟没恋爱过的人没理由讲爱情，可我不喜欢居然一次一次委屈求全的联系黄晶晶，也不喜欢晓凡一次又一次的对居然好他却无动于衷。

在爱的世界里，一切都应该是对等的。

坚持没错，付出没错，但放爱情里就不对了。

委屈自己去等爱，得到了之后又会多快乐呢？

可要是剧情变成了＂我叫居然，我喜欢晓凡＂ 那又不算是青春了。

青春里就是有好多错事，弥足珍贵的却也都是这些错的。

回忆青春的时候，这都是没办法忘却的故事啊。

一前几天跟硕士同学聊近况，他的一些看法我表示接受无能，他说，「不是我变了，而是我再也找不回当时的状态了。

」于是他现在在过着据说是「压力最小」、「效率最高」的生活。

谈到爱情、事业、前程的时候，我们似乎都觉得有点犹豫，避而不谈才是心照不宣的默契。

毕业几年间，似乎大家都不愿意去尝试谈谈自己的变化；甚至在谈到这些变化的时候，都搞不清楚是应该为这样的变化开心，还是失落。

在这样的想法似乎是在说：我们应当时刻谨记并提醒我们当时决定上路的时候的初衷，这样才不至于在社会敲打和诱惑之间迷失了方向。

然而，大多数的人最终都变成了自己从没有想过会变成的人。

事实和预期之间的差距并不仅是初衷和现实之间的差距这么简单而已。

如果是前几年的我，我可能质问他，你不觉得你变成了曾经自己最不想变成的那种人了吗？

现在的我则已经不会这样去思考问题。

在我心里早就把对错、好坏、是非之间绝对的界限给打碎了，我甚至很遗憾我没有能够更早的抛开「初衷」这样的限制，更早的自在而游刃有余的面对我自己。

二看了电影《青春派》，真心没想到居然给看哭了。

看完一个人走在半夜空荡荡的中关村，我突然意识到，我之所以被触动，是我发现我确实再也不会有少年时期的心态去面对友情、爱情和前程了。

今年是我高中毕业十周年。

在这十年间，我所做的事情似乎就是在不断的将友情、爱情和前程这样大的词变得具体，然后将它们撕碎。

曾经我一直认为人的状态是连续的，一个人对待事情的角度和方法是会维持不变的。

具体到我的那个硕士同学身上，从前我做梦都想不到这样一个至高无上的「爱情主义者」有一天会变成「爱情游戏的主导者」。

《青春派》里面的好多事情我也做过，但是如今，我不仅不会再去那样做了，我甚至根本没有什么耐心去跟别人说起那些事，偶尔听到也觉得真你妹「矫情」，一笑弃之。

如果不是因为看电影，我可能也早已经忘记我自己曾经那么简单、美好、真诚、用心过。

我甚至不愿意去承认，那个小心翼翼、简单、美好、真诚、用心的家伙，居然会是我。

如果有一天我们能相遇，能说说话，我想应该几乎什么可以聊的。

但是，「没有他，就不会有现在的我」。

某豆瓣友邻说，「很多事情人生都只有一次，所以应该珍惜」。

所以我有时候我会很怀念那个倔强的不知所措又充满热忱的我，尽管如果我今天如果遇到原来的我，我也不会喜欢。

但是我还是对于那样一种状态无比怀念。

人生当中忐忑、不安、兴奋的等待很多人和很多事发生的阶段，才会有那样的心情和状态。

之后的人生并不是说就不好。

只是游戏规则变了而已。

我们之所以经常怀念过去，就是因为「回不去」，就是因为我们「再也不会」。

三电影的男主角居然同学在高四一年之间一直尝试练习接受、放弃、旁观。

这样的经历我有过。

在备考研究生的阶段，我就是这样，不断的吸气、呼气，似乎每天要重复练习的不是专业课政治课和英语，而是接受、放弃、旁观。

心无旁骛并非坐在自习室就可以的，它需要你不断的给自己建设。

回想那一段最艰难最黑暗的时间，竟然会觉得无比怀念。

因为「回不去」，因为「再也不会」。

这样的人生，不论是遇见还是决定去做还是不得不做，都只有一次。

接受，接受失败。

你最喜欢的那个人就是不喜欢你，你想得到的任何事情都可能会失败，但是你却不能放弃。

放弃，放弃我执。

那个你喜欢却不喜欢你的人，你只能放弃，那些你想得到倾尽全力之后还是得不到的人和事，你必须放弃，断尾生存那样也必须要放弃。

旁观，冷眼旁观。

不管是遇到幸运或者不幸，都不要将其夸大从而陷入不断的自恋或者自怨自艾之中，要对自己所处的真是状况有清醒冷静的认识，要有行动能力。

很多年之后你会发现，比起来书本和坐在自习室跟自己打架较劲，在社会的大环境中不断练习接手、放弃、旁边以及学会在顺境、逆境中自处，才是真的难的事情。

不会再有结对去食堂吃饭的小伙伴，不会再有抬头就能看见的窗外的蓝天白云。

居然同学在他不到二十岁的年纪，就已经懂得了这些，不断的练习、预习、温习生命中的必修课；这些却是在我大学毕业之后的人生里才开始面对的事情。

当然我也很庆幸，我没有落下这一课。

居然为了那个女生，本来要考复旦；在失恋之后他自残和伤害他人。

在这一站过后，他也可以隐忍的在大年夜给那个女生打电话，当然，这个时候初衷「复旦」已经失去意义，居然可以为了在初衷之外找一个活法，到任何目的地去。

我们都会成为我们不得不成为的人；而此刻，不为了任何人，只为了忠于自己而活。

“早恋”这个词特别中国特色，《萨摩亚人的成年》里原始少女初次性行为发生在十三岁左右。

但我们的《中学生行为守则》里规定男女生不得不正当交往。

在高考的压力下， 我们的孩子们在成年之前，如何和异性相处方面，大多数竟是空白（当然我没有调查数据，只是经验出发）。

如何处理青春期的爱恋？

如何平衡学习和春心萌动？

《青春派》通过展示男主对待高考前“早恋”的两种不同处理方式，给出了答案。

第一次高考前五天，男主当众表白做“毕业照情圣”，又因为母亲与班主任的应激反应失恋，考场上只想着黄晶晶，落榜。

第二次遇见晓凡，高考路上并肩同行、互相鼓励，并且非常默契地在高考前把情愫藏在心里。

片尾晓凡和居然一起考上人民大学，互不打扰，许诺对方未来，引导高中生负责任地处理高中恋爱。

男主复读时对于如何表达爱变得更成熟（或者说更加符合这样高学习强度）。

但教师和父母在引导孩子正确对待对异性的好感上的“不教而诛”也是值得提起注意的。

发生之前装聋作哑，发生之后大呼小叫，父母与老师介入过于粗暴，让孩子更加无措。

倘若孩子因学业下滑，大人们便可进一步得出“早恋害人”的结论，把原本正常的青春期对异性的好奇与好感妖魔化。

等到下一次又有个不幸的孩子暴露了这原本正常的青春期好感，又要被搅局一番。

进一步的，我们在反思“早恋害人”时，不应该单单在应试至上密不透风的小匣子里探讨。

班主任在病假后返校的讲话“我带给你们的只是高考，你们真的没来看我，我还是有些失落的”。

居然在毕业合照时对班主任说“我们恨您”那时班主任的失落与不堪，再到转折道：“我们也爱您”，老师眼中跃动着泪光。

这两个片段都反思了应试之下师生情中的矛盾。

教师通过让逼着孩子高考，其他的都要断舍离，来表达自己对学生的爱。

学生回馈给老师的，是老师出车祸后，竟没有一人去探望，而是按照老师说的“高考最重要”去执行。

班主任躺在病床上应该会反思吧，或许带下一届时，她会更讲人情味地爱学生。

进一步带来的问题是，教师到底应该顺应高考应试向，甚至“助纣为虐”，还是给孩子们更多空间，“让班级一本率掉20%”呢？

这两个片段让这部青春片升华。

不管是青春期对异性的好感，还是应试至上让师生情变得更复杂，其实探讨的都是高考之下，我们的学生如何学着去爱人的问题。

分数真的可以悬置在人与人之间的感情之上吗？

我们的理论说，教育是为了让人活得幸福，我们的学生是要成为一个有血有肉有情有义的人，怎么一场高考把大家都折腾地喘不过气呢？

这部电影叫《青春派》，而不是《美国派》，所以它能吸引我去看的唯一原因就是侯孝贤的客串。

一部侯导愿意客串的电影，怎么都不该是部烂片吧。

事实也的确如此。

这年头，怀旧青春的电影很多，怀念高考的也不少。

我始终认为，高考这一题材只能拍成纪录片。

故事片的导演无能怎样启承转折，都能难将高考的残酷性表现的真实，更不要说感人。

于是刘导在青春派里直接放弃了这样努力，直接用浪漫主义的手法（原谅我这样的措辞，但的确配的上），展现了一场在高考的故事背景下发生的有关青春爱情的故事。

而最终电影呈现的效果，却是意外的让人感同身受。

呈现的效果是，电影的节奏把握的相当流畅，时间轴也异常的清晰。

这样一部电影谈论什么场景调度、构图简直没有必要。

我想就其电影本身的人物和故事性来说，已经相当的复杂了。

而且对于高考这样的题材来说，形式永远只是辅助，故事才是人生赢家。

但我还是想谈谈其中几个镜头完全有着王家卫的风范，我去，人物在宿舍摆出各种王家卫式的造型还™配着可能是万能青年旅店演唱的曲作配乐。

刘导，膜拜啊！

环形结构（再次原谅我用这样一个可能有些名不副实的描述，但的确如此），酷炫霸气屌炸天。

但与复读这个主线联系起来，想想，环形的安排是很巧妙的，更是接地气的。

刘导的编剧能力由此可见具备相当的功底。

在这个环形结构中，推动故事发展的时间。

既然剧情按着时间轴进行下去，那么这个环形就是传说中更加酷炫的“圆形不圆，环形不环”！

这特么可是《暴雨将至》的形式啊。

刘导敢这样用，可能很容易就陷入空模仿的形式主义套路中。

所以，在电影形式如此高大上的情况下，故事性不强，很容易就和小四先生的《小时代》一样炸天了。

因此，刘导安排了一场谈不上苦情的备胎的爱情故事。

男主居然居然在影片开头拍毕业照的时候就向女主黄晶晶同学表了白。

刘导对于备胎的认识是很深刻的。

首先，当众表白这样的事情一般只有备胎才干的出来。

因为，即便女主答应，也只是不想让对方当众出丑。

这是成熟的知性女性如黄晶晶同学所表现的那样的一种修养。

同时，当众表白这种完全不顾女方感受的恐怖主义行为的确是一个幼稚的高中生（或大一新生）经常引以为傲的杀手锏。

所以，这样炫目的开头，无疑是编剧兼导演丰富的备胎经历的副产品。

但最令我佩服的是，导演借女主之口说出了一句至理名言，“当时（表白的时候）我并不讨厌你，但我就是不喜欢你”。

嗯，这句话泰戈尔曾经也说过，也可能是张爱玲说的。

但无论如何是一个复杂的问题，就好像我喜欢你但是不能和你在一起一样复杂。

事实和逻辑也说明了这个命题无法得到论证。

随着故事的推进，男主永不服输的精神将备胎所必备的”坚持不懈“品质表现的是浑然天成。

这里需要举例来论证一下，男主的具体表现有：跳楼见女主，高考时为了女主直接落榜，女主要坐高铁去上海直接买了一张票跟着去，女主骗他放假没回来其实和高富帅约会被其撞见后他毅然决然地宣称我还喜欢你但被女主告知自己是个备胎后依然死心塌地等等。

以上将男主的备胎形象塑造的相当丰满。

但是，刘导显然不是一个俗气的编剧，他不满足于人物形象的丰满，他追求的是人物的真实。

这完全是曹雪芹先生在《红楼梦》中才用到的表现手法啊！

于是居然同学居然也有了一个备胎，晓凡同学。

这样，女神，备胎兼男神，备胎的备胎兼女神（之所以晓凡同学也是女神我会在后面指出）。

主要人物及其主要配角之间完全也形成了一个环形结构，多么巧夺天工。

在人物主线的分支处，几位配角的塑造同样极为出色。

饰演那个什么强（我忘了名字），那个什么智（我也忘了）和李飞（这个死都忘不掉）的小演员的表演觉得是香港金像奖和台湾金马奖级别的。

虽然在戛纳或者柏林电影节想斩获最佳男配还有点难度，但是饰演娘娘腔李飞的高浩元，对，请记住这个名字，将来必定会闪耀中国电影界！

需要补充说明的是，那个好像叫什么强的富富富暗恋晓凡的情节设计完全体现了刘导浪漫主义的戏剧表现力。

这种女屌也能是富富富追求对象的情节设计，无疑再向观众传达一种积极向上的价值观。

使得整部片子的基调更能与投资商中影集团的气息相投。

这种巧妙地迎合投资方但却不失艺术性的手法是每一个导演都应该学习的。

我想剧透一下最后结局。

居然放弃了考取黄晶晶同学所在的复旦大学的机会而选择了和晓雯一起留守北京，考取了人民大学。

影片的字幕告诉我们电影改编自真人真事，于是我们震惊了。

备胎和备胎在一起才有春天。

同时，刘导也告诉所以正在备着女神的男吊们，最好的永远在你的身边，要去寻找自己的女神不用跑到1200公里以外的上海，她可能就在你的身边。

这完全是《蝴蝶》的立意啊！

刘导是有多么的流弊！

最后，来谈谈其影片背后的深刻立意以及其社会价值。

在主线故事下暗潮涌动的是家庭这一暗线的时隐时现。

家庭元素的插入，是刘导深刻的理解chinese gaokao的独特性以及所表现出的现代性。

独特性在于高考的科举性质从未被剔除过，chinese gaokao是一种科举制的现代性表现。

“你永远不是一个人在高考”是多么犀利的一句台词啊，考得考不上大学永远不是你自己的事。

居然的妈妈在他第一次高考失利时说“我的梦想全都破灭了。

”多么犀利的反讽，或者又是一种多么心酸的悔恨。

这里即看到了微观权力在教育领域渗透，也能看到人性在这个权力渗透下的善。

父母在高考过程中的付出，在性善论者看来是一种天生的善，在性恶论看来是一种父母利用自己的专制父权对于其子女的无偿压榨。

刘导没有给出自己的价值判断，因为居然在最后也选择了家庭，他为了能够和父母在一起留在了北京。

但是，我想刘导还是将父母在高考中的付出看成感恩，当做一种心酸的感受。

但是，他不得不指出，在阶层固化的今天，高考也只是给予底层群众一种希望或者是一种“教育改变命运”的信仰。

但他也借着秦海璐饰演老师之口说出了高考的一种欺骗性，或者一种法西斯式的狂热性，她在骂那个什么智的时候说，“你爸有钱吗？

你爸是中石化的吗？

你知道他爸是干嘛的吗？

你不好好学，不考的好大学，拼爹还拼不过别人，你以后能干嘛？

滚出去！

”“滚出去！

”今天滚出的是教室，明天滚出的就是社会！

影片最后的字幕告诉我们那个什么智复读一年之后考了一个400多分的大学。

多年后，同学聚会，当居然他们重新聚在一起，可能会发现，哎，为什么只有他没来？

大约那个什么智的确是死了吧。

刘导在最后用了一个《孔乙己》式的留白，醍醐灌顶，可悲可泣！

难得的国产佳片。

与《那些年》相比是不公平的，因为九把刀显然没有刘杰流弊！

和《致青春》、《小时代》相比是无聊的，因为赵薇和小四是没文化的！

好了，不多了，马上我要去看小时代2了。

《青春派》以高考为背景讲述特殊时期下的人生故事，故事主线清晰，贴近更多人的经历，虽然也有一些艺术的表演成分，但比起近几年同类型的青春电影，更加接内地的地气，更容易让经历过高考战争的人们感动，尤其看到片尾出现每个人的录取院校和分数，瞬间把我拉回十年前收录取通知书的场景中，虽然已经记不起高三生活的点滴，甚至不能回忆起当年的时光是快乐还是痛苦，却总能在时光残忍磨灭记忆的过程中，残留些许情绪，遇到那些熟悉的场景，无法控制地汹涌宣泄。

所以那些经历过刻骨铭心高考的人，推荐看看这部电影。

PS.虽然没怎么看过秦海路出演的电影，不过继《钢的琴》她又成功地塑造了一个电影角色，赞一下。

　　 我想，我对青春片还是一直有感情的。

我也一直觉得自己一直都特别怀念还能成为青春而不是青年的日子，人说70的合伙人，80后的致青春，90后的青春派，城乡结合部的小时代，我想这也是没错的，至少青春派从校服上面就已经不是80后的样子了，但他们的日子似乎也没有变的好转，可能高三这个作为一个奇葩又奇幻的特殊时期一直都是被特殊对待话的？

　　 我其实并不能把电影里的高三生活代入到我自己的日子里，我记得我的高三是上了两个月就请假回家，因为家里也没人，我就在家玩梦幻西游，玩了一阵跟朋友去了趟北京，回学校又是跟同学一起吃饭，后来过完年又跟着艺考军队去艺考了一个月，回来因为想去的学校没来合格证，就不学习了，上着课打闹还让班主任给请回家待了几天，上课跟小网友发信息发的不亦乐乎，浑浑噩噩读了一阵书，最后还是走了，别人还诧异你不学习怎么考的上，我记得当时好像还大言不惭的说我不学习也应该考的比你多点，我的高三就这么结束了。

　　 我没有被逼着去学习，老师所有的口号被我当了耳旁风，试卷是做了很多，考试也考了很多，其实就这么过来了，你说怀念么？

我不怀念那个状态，但我还是很怀念当时的那个我，我把那个时候发生的事儿都忘了，但把那个时候的自己记得很清楚。

　　 时间一过，其实也不容易揣测比自己小的人的生活，所以拍一部这样不带回忆反而是反应当下的电影找一个年纪相对大的导演来拍其实也不容易。

我其实就很不愿意去揣测小朋友的想法，甚至很多的想法我认为是脑残的，就好像我觉得那个时候的我也是脑残的，只是现在的这种否定让我清醒了而已。

　　 脑残也本就不该是被定性的一个词，但昨儿我看超级演说家，那个红衫小朋友说提到九零后你想到第一个词是什么，我也第一时间想到了脑残，但这应该是我的偏见带来的吧，就好像我依然会怀疑为什么我还能记得《幻城》里面的男主角叫樱空释，但却觉得《小时代》真的好傻逼，这是时间过滤后的想法，但有些还在那个时间里，所以不清楚也就那样了，在时间的轨道了，不能急，不能慢，这是一条传送带，你在上面跑步，容易撞到别人。

　　 《青春派》的好处就在这里，这是一群九零后，但却没有打上九零后的旗帜，因为在高三那个状态，管你几零后，都是一个熊样。

把一个特定的时期，冠上一个年代的口号也许是为了宣传，但也无可厚非那就是活在当下。

在这个仿佛架空的环境里，扣除外界因素，可能这是来造梦的过程，因为刘杰毕竟是个大人，纵然使劲的去接触小孩子，也终究不能跳入他们的内心，只能找出外在。

　　 但好在找了一群相对适龄的演员（除了女主角黄晶晶），除了那部分猪一样的队友实在太幼稚外，其实都还不错，这句话和之前娘炮角色的对话实在是有点二的摸不着头脑，硬伤到很傻逼。

但这部戏有董子健，董子健是难得在柯震东之后，演的超级自然的演员，或者这是角色所赋予的一种内容吧，毕竟凯凯在演完那些年之后再去演小时代，实在已经不像在表演了，完全是应付。

总觉得董子健也有这个感觉，他非常不造作的好像自己过日子，没有意识到前面的镜头，本身长得又萌萌的，直接让我更换了微信的头像，导致有人跟我聊天时候说有种在跟董子健聊天的错觉，这是外话。

那种感觉，已经会让人觉得像周遭的那个谁了，但这毕竟是一个适龄又可以直接代入的好角色，刘杰自己也说，他最受不了的就是一群老人家穿上校服来演中学生，当时立马就脑补出了李冰冰在《雪花秘扇》里的造型，的确是那样子，再高的演技也是演，不如活。

但我对娘炮的角色实在有点摸不着头脑，他是用来全程提醒这是一部电影，你是在看戏的么？

但也无可厚非，他的每一次出场都带来了一次欢笑，他是这部电影里甘于奉献的一个丑角，这种夸张的表演方式也许是他本身就活在那样一种世界中吧，还是那句话，我的不理解终究会建立在年龄阅历甚至年代上面。

还有，中间有段是他们这群男孩子一起去电影院看电影，看的《失恋三十三天》，这种把时间直接具体的方式我喜欢。

　　 至于故事，这个故事真的很简单，但很充实，基本不多不少，导演的工匠水平是很高的，四平八稳又带着笑点的拍完，有低潮有高潮，有主角配角，层次又分明，很顺畅，但你要说缺了点什么，还真是缺了。

我们有了认同感，但却少了归属感，这种没有归属感是对高三这个阶段的一种美化，因为大多数人的高三真的太难产生疯狂的事情，有太多试卷和补习了，但这些试卷和补习虽然有提，但却只是寥寥几笔，那些本应在沉默的答卷中突出的爆发，当没有答卷来铺垫的时候，就显得太普通了，这种对比才是归属感。

　　　　看完《青春派》后，晚上回家无聊，在电视上看电影，有个朋友说没看过《那些年》，就又陪她看了一遍《那些年》。

他们其实有很多相似的地方，我是说情节上面，他们都为了喜欢的女生而奔跑，都很幼稚，都可以哭的很惨，都为了她用功读书，都遇到了发飙的齐门帘老师，他们，都没跟喜欢的女孩在一起……他们在不同时代不同地点做了差不多的事情，都是女孩和朋友，男主角都很好，但《青春派》却没有太多的篇幅在女主角上面，跟《那些年？

不同，《那》的重点在追，而《青》的重点是过，这算是一种相辅相成么？

　　　　今年所谓的青春题材扎堆，但其实更像是怀念青春的扎堆，也没有人拍出青春的朝气，却总有一大堆的怨气，致青春说青春是用来怀念的，那是老人的话，可这阳光正好的青春，是用来释放的，回忆再美，也美不过未知的当下，在青春还没变成那些年的时候，我们更应该看一看的是，现在的生活是什么样，不管刘杰有没有那青春当纪录片似的记下来，但我想起董子健哭的梨花带雨的说教练我编不下去的时候，才发现他们正灿烂，我们老了，虽不嫉妒，但也觉得要是能回到过去的自己，活在现在这个时光里，应该也很美好吧。

电影把青春和回忆当成卖点，翻来覆去绞尽脑汁地戳弄人的泪腺，可电影里的青春却不是我们，我们不是俊男美女，没有轰轰烈烈的初恋，也没有故作矫情的离别，我们平庸的年少时光里被练习册和漫长的补课填满，所谓的叛逆也只是夹在教科书里的漫画，课桌下的手机，故意竖起的书本后遮遮掩掩的眼线，上课的时候躲在书本后跟你们扯闲谈，在老师的咆哮声里笑作一团，两只耳机一人一只，藏在袖子里摆出托腮的姿势，在自习课偷听许嵩，我们是被禁锢在教室里的鸟，一切都和电影演的不一样，但是又比电影真实而美好。