赛德克·巴莱(下)：彩虹桥

恳请各位能进戏院支持魏导!! 郑峻：昨天采访《海角七号》导演魏德圣感受很深的一句话：很多大陆年轻人都说看过且非常喜欢《海角七号》，但票房却只有3000万元，和受欢迎程度差别很大，或许他们大多是看下载或盗版碟。

我用真诚拍《赛德克巴莱》，希望也能得到观众真心的响应。

盗版会毁了导演和电影，请大家不要看盗版，至少新片不要。

而对于5月10日想进戏院看赛德克巴莱的各位影迷们，有人故意"提醒"5/10上映的国际版剪掉了某些精采片段，似乎是希望各位不要进戏院看，但我想提醒各位: 既然你们都已经下载完整版，就不差戏院里上映的版本把这部分剪掉(因为你们已经看过)，请进戏院里给魏导一些鼓励吧，让他知道你们真的很喜欢这部电影而且很被感动，才愿意进戏院支持!! 而且魏导是借钱拍戏，请给魏导一些支持，将心比心，如果是你要借1.4个亿，只为了完成一个理想，你愿意吗，即使是这么令人赞叹的成果? 如果你真的借了1.4亿，成果却被别人用下载看完了，但他们却不愿进戏院支持，就像耗费12年精雕细琢的作品被人偷了，你能接受吗? 而且电影中美丽壮过的景色，其中的战斗和剧情的震撼，去戏院感受绝对值得，在计算机的小屏幕看下载是感受不到的!! 至于电影，国际版是魏导亲自剪辑，请对魏导有信心。

莫那鲁道还年轻，躲在山涧边伏击仇敌部落的青年，为的是猎取头颅，那是彼时泰雅人的成年礼。

手臂铁一样，混着汗水，闪着油腻腻的光。

腰间倏然抽出锋利的长刀，手起刀落，鲜血喷溅在屏幕。

此刻是香港的四点钟，周末，影院在尖沙咀某座商场的高层，一墙之隔是香港秋季的后半天。

大楼里充盈着食客、买主，香水店里的气味落在人身上，无处摆脱。

莫那鲁道的那一刀割开了两个世界，度周末的人们大约不知此刻头顶上杀戮的故事正在上演。

《赛德克•巴莱》要在香港电影节上映，早早托朋友买好票，规规矩矩等着。

座位在第一排，一直须仰视。

抬着头，呆呆的看杀人，五个多小时。

先是部落人杀部落人，后是部落人杀日本人，后是日本人杀部落人。

人杀人，人自杀。

地球无非是屠场，此刻我们互相凝视，但没准千百年前祖先们兵刃相见。

死人是不足为惧的，再过千百年，我们在干净的世界里和解，饶有兴致彼此表演。

年轻的莫那鲁道，导演真会选人，朋友说是找遍整个台湾才在马路边发现的：本职是卡车司机，还住在部落。

桀骜不驯，满眼杀气，但干干净净，演得来猎杀，也懂得被日本人枪托打倒后的屈辱。

老年后的莫那鲁道，演员是部落里的牧师，“总怀疑披风下面的那只手，随时会抽出刀来”。

灵魂归属上帝，却本分的扮演嗜血的英雄，有一阵我出现幻觉，真以为他就是莫那鲁道，起义失败遁入深山，尸骨被发现时半边白骨半边风干，日本人把他的遗体挂出来展览，后又藏在台大的解剖室，前年才由族人扶灵归葬故土。

还有铁木瓦里斯，莫那达多，莫那巴索……亏魏得胜费心，攒的一帮男女老少，个个好看。

故事是雾社事件：甲午战争后日军割据台湾，侵入山地，费尽心机教化当地生番——现在的泰雅人，1930年代他们不堪羞辱，起义，失败，灭族。

这是真事，有名有姓的人物记载可查，据说只添加了一个虚拟的少年。

反抗不难理解，但反抗的理由不容易想通。

日本人来了，迅即以武力恐吓住了原住居民。

男人们做伐木工人，女人们拉去陪酒。

猎场毁弃了，曾经的英雄成了醉鬼。

但也并不至于去死，日本人建了学校、医院、邮局、商店，所谓“现代化”了。

莫那鲁道被船拉到日本，亲眼看见满街的人，声光化电，蛮横的武器。

但最终却还是要反了，明知其后无非死路一条，不但自身性命难保，还连累着族人。

果真，三百起事的土著士兵全部战死或自尽。

女人呢？

早早的将还未成年的孩子仍下山崖或亲手扼死，然后集体投缳，为的是不给活着的战士添累赘。

电影里他们个个毫无悔意，连了结生命都井井有条，间或还唱着歌。

眼睛里分明是前现代的不服气。

那眼光并不陌生，如果有人见过失去草场的蒙古男人，哈萨克男人，见过拿救济金买醉的鄂伦春：那就是了。

现代人不明白，明明可以活，何必选择死？

这问题也可以问问捡起石块掷向坦克的中东男孩。

二十世纪的文明到底将野蛮打扫干净，以文明的旗帜，以野蛮的驱使。

从此天地间光亮整洁，一尘不染，按时上班下班，闲暇娱乐购物。

猎头不再有了，茹毛饮血不再有了，除非在博物馆：一步步排列着，领着你走到今天。

文明的人们没有不可失去的财产，房屋、钱财是身外之物，不中意可随时处理。

有钱人可以买下岛屿，赤贫阶层也可以努力换部手机。

活着的时候，有药品和仪器维持生存，死了堂堂正正盘踞一方木盒。

生前有父母兄弟亲朋好友，其乐融融，如不是横遭不幸，大多数人都轮得上颐养天年，善始善终，不必费心外出狩猎，不必担心随时飞来一支竹矛贯穿心胸。

没人敢宣称那个野蛮的社会的美好。

但我们没有祖灵之地，没有彩虹桥，没有传说中只为勇士赛德克巴莱开放的肥美猎场，我们颜面光洁，不再忍受皮肉之苦刺上图腾。

死了有火葬，不必苦心寻找先人魂魄，我们无须天然的认可某位头领，无须从心底臣服于他统治丛林的本能，无须牢牢背诵创世传说。

连带着，与四季无关，与水土无关，与躯体无关，从此无关。

更有甚之，从某一个时刻，死亡，甚至灭绝成为某种意识形态的私产。

今天有人希望赎回自己粉碎的前世，以英雄的名义。

战友被子弹打穿面颊，十五岁的巴万抽刀切下他的头颅：即使我无法助你坚强且幸福的生，至少我可以送你去彩虹之桥，祖灵之地。

用我的刀。

这片子的大陆版本也已上映，削剪得干干净净。

即便如此，我还是希望有人能好好观赏。

我们都是赛德克巴莱的子孙，等着凭吊一个逝去的宇宙，等着莫那鲁道抽出他的快刀，温柔的割下我们的头颅。

孩子们，在通往祖灵之家的彩虹桥顶端，还有一座肥美的猎场！

我们的祖先们可都还在那儿呐！

那片只有英勇的灵魂才能进入的猎场，绝对不能失去……族人啊，我的族人啊！

猎取敌人的首级吧！

雾社高山的猎场我们是守不住了……用鲜血洗净灵魂,进入彩虹桥,进入祖先永远的灵魂猎场吧…从太阳雨到彩虹桥，近五个小时的洗礼，对于看惯了教科片似地抗日电影，徒然蹦出了这么一部另类的抗日片，让人眼前一亮，也让人热血沸腾。

四个半小时的观看带来的感触颇多，一一道来吧：一、信仰赛德克·巴莱，真正的人。

原住民的成人礼是原始而残忍的，初次出现的莫那鲁道割下敌对族的人头只为了脸上刻下图腾的时候，内心是有些不忍的。

但在雾社事件中，歌中唱到：“割下你的头，我们的仇恨就此终结。

一起生活在了祖先美丽的彩虹猎场。

”才醒悟，对与不对并不重要，不同环境的人会有不同的人生观和价值观，在我们看了，割头颅残忍至极，可是在原住民眼里是生活的方式，是通往祖先猎场最好的途径。

不管这种方式是对是错，我羡慕这样有信仰的人，有信仰才会有灵魂，人生活着才不是行尸走肉。

可是我们现在如此缺乏信仰，人生毫无目的地度过，没有美丽的彩虹等着我们，没有祖先需要我们来延续什么精神，仅仅是活着而已。

这样的活法，究竟有没有灵魂？

二、敬业感谢导演，真心感谢!没有出现一个表情木讷的群众演员。

这么一部参与人数众多的影片，每一人、每一刻都敬业，才会织就这么一部精美画幅！

一直不太理解长镜头的意思，可是片中好几次林中奔跑的长镜头让人一下子就明白了，哦，精彩的长镜头。

三、客观看惯了日军如白痴版的抗日影片，有这么一部不那么白痴的影片才会让人不觉得被当做是傻瓜！

相反，片中的日军不仅是正常人，还精通原住民文化的人，甚至真心帮助原住民的人，就连刻意作恶的几个日军也显得滑稽而不能让人生恨。

并不是要宣扬英雄，不像《勇敢的心》那样，刻意的营造远离人间的英雄！

人总有七情六欲，太过英雄的角色一时看着振奋人心，日久就会觉得烦腻！

且不说角色在真实历史中是什么样的人，且说如此吹捧、吹嘘，会让一个原本值得让人钦佩的人变成了一个符号，一幅被人顶礼膜拜的画而已。

莫那鲁道的族人崇拜英雄，崇尚力量，崇尚暴力。

用现代人的话来说，是野蛮行径，未经开化。

片中并没有刻意去弱化这种情况，雾社事件中，日本女人、孩子被残忍杀害的镜头虽然没有直接放到眼前，但也没有刻意回避。

不会因为个人喜恶而对镜头进行修正，真实的历史再现，对错不由人评论，发生过的，就是发生过的。

四、值得吗？

相信每个人看完影片都会这么问一句：值得吗？

明知道是一场打不胜的战争，还要发起，搭上全族人的性命，值得吗？

所有战士不是战死就是自杀，明知对方是飞机大炮，己方只有步枪、长矛、弓箭和奔跑的双腿，值得吗？

（谁让他们不用小米加步枪来着。。。。。

）明知道族中的妇女、幼儿会尽数自尽，辛苦战争并不是为了保护族人，只是为了与祖先会和，值得吗？

看到一族的妇女在树下打结集体上吊，真的是震惊了，含泪的母亲哄着吃奶的孩子，“闭上眼睛，闭上眼睛”，亲手将哭泣的幼儿摔下悬崖。。。。。。

那一刻，已经没有力气去分辨是对是错了！

“彩虹桥”一次又一次地出现集体自杀的镜头，可是每一次都不能免疫，每一次都眼含泪花，战争，是残酷的，为了信仰的战争，更是残忍的！

早已经说过，是对是错，不由人评论。

不同的人会有不同的价值观，在大多数人看来，好死不如赖活着，可是在一个视信仰比天高的民族面前，生命是无足轻重的，没有对与错！

当我们不了解对方的时候，不要去评论对方的对错。

五、配乐片中出现的配乐或悠扬动听，或震人耳馈，不论是哪种音乐都无比贴切剧情需要。

最喜欢还是莫那鲁道对着彩虹独自边舞边唱的那一段，原住民的语言一句也听不懂，可是听在耳中只觉得无比震撼！

六、瑕虽说瑕不掩瑜，可是瑕还是存在的。

上部太阳雨一气呵成，可是下部彩虹桥的线索就稍显凌乱，过多的战争场面，让人对全局战况缺乏理解，以至于后来的战败也让人不能接受。

虽然明知大炮面前无人能敌，但是转变有点过快。

十二族的区别不甚明显，部分情节让人分不清楚。

由于对日语和原住民语言的不了解，花岗一郎和二郎对白中不清楚哪里用的是日语，哪里用的是原住民语言，因此对二人的心理少了些揣摩的能力。

有些使命，我必须去完成，有些事情我必须去做完。

人生本该有的精彩，就在此时此刻。

不可苟且偷生的活着，面对死亡，面对一个庞大的，必须裹挟自己命运的大环境，生命也需要这种华丽的绽放吧。

是自己的猎场，自己的地盘，我就要绝不放手。

内心强大，高山民族，一个人需要勇敢的做决定，背后自己一定得站一位伟大的人物支撑自己。

不可畸形的等待，含蓄的看完，我要去战斗道死，只为了我心中的圣洁和不服。

我低头做人，昂头做事，如果你让他觉得生活就是这样的简单的话，我总会等到一个临界点的。

一个完美的大主题男性，灵活 机智， 跑得快，不可被一种大的环境把自己给束缚住了，你能够在高山之巅跑的更快，跳的更远。

我还可以具备完美的运动功能，我可以非常的霸气的去看任何人。

让自己看起来不要那么的傻气，你只需要的把自己能量爆发。

灵活，首先是身体姿态的灵活，

“我是谁”，这个问题在人生的不同阶段会困扰我们，去掉各种社会标签后是否还有可能去定位“我”？

无论答案如何，这都还不是迫在眉睫的，至少无关生死，然而在某些特定的时代，某些特定的人群，这个问题就会纠结至死。

《赛德克巴莱》，四个多小时的片长，讲得就是这样的纠结。

在太鲁阁听导览志工讲过太鲁阁族的故事，他说不仅要欣赏太鲁阁航拍的美景，更要了解曾经生活在其中的人。

《马关条约》割让台湾，进入50年的日据时代。

为了森林里的资源，日本人征服原住民，并对每个部落派驻警员管理，设立市集、学校、邮局等现代设施，日本人称之为“教育生番使之文明化”。

太鲁阁族不能再纹面，更不能“出草”（割敌人的人头）。

20年的统治表面相安无事，但被迫改变生活方式乃至放弃信仰（纹面、出草都和死后过彩虹桥有关，说如今仅有3个有纹面的太鲁阁族老人存世），不满、委屈、仇恨都在积聚，在导火索误伤日本驻部落警员事件后，所有的怨念爆发，12个部族中有6个响应起义。

三百勇士抵抗几千名现代化武器装备的日军长达近2个月，好几个部落的女人、老人、孩子集体自杀，战士或战死或自尽，少数遗族最终被要求搬到平地生活。

在“野蛮”和“文明”间，如果已经看到了“文明”是一种更好的生活方式，但是又无法抛却根深蒂固的信仰，该如何是好？

全片刻画不多但却是影片灵魂人物的就是日文名为花冈一郎、二郎的族人，虽然接受了现代教育，甚至成为了日本警察，但一方面无法真正被日本人接受，一方面又无法面对族长的质问；死后是要进日本的神社还是祖灵的猎场？

无法挣脱的出身，无法回答的问题，最终也只能做一个游荡的孤魂。

个体很难挣脱群体纽带。

看到了必死的结局，是为了信仰而死，还是可以选择必将胜利的一方？

前者固然非常伟大，也是我们的教育中一直在灌输的，但是一定要这样吗？

以卵击石是悲壮的，保存性命看清形式就一定叫做“苟且偷生”吗？

为了自己的信仰，是否可以违背更普世的价值吗？

比如太鲁阁族是否可以以“血祭祖灵”的名义去随意杀害日本女人、孩子？

部落间世世代代存在纠葛，又有异族（日本人）占领的事实，一个部落对另一个部落的复仇能否借助异族的力量，或者说被异族所利用？

观影过程中时不时会和明末做对比，这些问题也同样存在。

不可否认，目前我的伦理观念会更偏向个人主义的伦理观：在不影响他人的情况下，个体应该享有独立判断做出自己的选择并未自己的决定负责的自由。

这样的伦理观念天然就是反集体主义的，而集体主义又是从小被教育的伦理观，所以这当中是会存在巨大的张力，目前我还无解。

电影一开始，赛德克人在树林里赤脚穿梭打猎，莫纳鲁道砍下敌人的首级，我想：这台湾原住民还真是野蛮。

电影中达奇斯问莫纳：被文明占领不好吗？

我突然想是啊，被文明占领不好吗？

可什么是文明？

什么是野蛮？

赛德克人在森林里打猎果腹就是野蛮？

日本人命令赛德克人砍伐森林就是文明？

赛德克人用刀砍下敌人首级就是野蛮？

日本使用大炮和糜烂炸弹就是文明？

用手抓吃生肉就是野蛮？

我们用筷子刀叉吃精美食物就是文明？

赛德克人为抢夺猎场而互相残杀是野蛮？

那现代战争呢就文明吗？

现代“文明”人不用为了抢夺猎场为了生存而残杀，那为什么还要发动战争？

现代战争大多是政治家们的政治手段，转嫁国内矛盾，转移人民视线，为了达成自己的政治手段而伤害无辜平民，这就文明吗？

我们所谓的现代文明社会是不是对这个世界做了太多野蛮的行径？

看电影前我好像很清楚什么是野蛮，什么是文明。

看过电影我分不清了，而且百思不得其解。

电影里莫纳从出草的一刻起，就知道这一战必败，他已经为死做好了准备。

我曾经有一刻困惑过：那他为什么还要出草？

像其他首领为保留后代活下去不好吗？

莫纳的想法应该是，如果他苟活，而不是不是死在战场上，他将无法进入彩虹桥另一端的猎场。

死后进入彩虹桥另一端的猎场，是所有赛德克巴莱人的信仰，不能背弃。

如果是我，我也会像莫纳选择出草，因为为了保留后代而不出草，那后代就一样要卑躬屈膝的活着，“文明”的活着，少了赛德克人的血性与骄傲，让后代这样活着，保留后代还有什么意义。

所以为信仰而战，为尊严而战,为灵魂而战，真正的人可以牺牲身体，但一定要赢得灵魂。

《赛德克巴莱》是一部看了让人觉着很沉重的好电影。

看完《赛德克巴莱》，想说点什么。

《赛德克巴莱》以历史上的“雾社事件”为蓝本，讲述的是1930年，赛德克族人被日本统治后，自己的文化和信仰被日本人严令禁止。

在信仰面临灭绝时，赛德克人选择了捍卫尊严，在头目莫那鲁道的带领下奋起反抗的故事。

一1888年闽台分治，台湾设省。

1895年大清国在甲午战争中惨败，台湾岛易手日本。

将近三百万台湾各族被当做“战利品”移交给当时如日中天的日本，成为“皇民”。

那时的赛德克族正处于原始社会，过着渔猎织耕的生活。

他们可能不知道有个帝国叫“大清国”，不知道这个帝国已是千疮百孔，在不久前平息的硝烟中一败涂地，不知道这个远在天边的帝国皇帝把他们以及他们的妻儿、世代生存的猎场都转奉给了另一个远在天边的皇帝，他们依然在丛林密竹中追逐猎捕，想方设法“猎头”以祭奠祖灵来展示族民的虔诚。

他们享受自由给他们带来的无拘无束，流连于奔跑时指尖触摸到的植物的芬芳。

他们会对祖先们年轻时就生长在那的每一棵树，安置在那的每一颗石头敬若神明，他们是生命真正的主人！

赛德克人尊重祖先，敬畏生命，但他们也不惜以猎捕非同族的人头来表现自己的作为一个子孙英勇和虔诚。

我们不能因为我们更早的从蛮荒混沌中脱离出来，而对他们苛责太多——严苛的生存条件迫使他们依赖于原始宗教来树立某种生活的信念，塑造自己与造物主交流沟通的时空隧道，以期被承认，被铭记，被祝福。

二赛德克巴莱——赛德克族的英雄。

莫那鲁道是赛德克族一个分支马赫坡的头目，他身材魁梧、不苟言笑，心思缜密，嫉恶如仇，他身负着与生俱来的责任感。

他的权威不仅来源于世代相传的荫袭，更多是族人的对他具备赛德克巴莱精神潜质的认同。

祖灵的召唤，父辈的热血，族人的期许，可以让他带领马赫坡的族人以血肉之躯抗击异族日本人枪林弹雨。

也可以为了保全族人，让他在异族人的淫威下隐忍二十年，每天只能以饮酒宿醉来麻木自己不羁的血气和随时可能扬刀出鞘准备猎杀的双手。

他一天天老去，直到有一天年轻的巴万在尽饮两杯烈酒大胆而不解的对头人说：“莫那头目，我的祖父说你年轻时是个英雄。

”面对后生近乎于责备的话语，莫那笑了笑：“你祖父说我年轻时是个英雄？

那我现在还是个英雄，他知道吗？

”我相信那时候的莫那鲁道回忆起了往日的荣光。

他一直小心包藏了一个秘密，直到他打开床底，你会发现在棉布下的瓦罐中跳动着不是一罐罐的火药，而是一颗颗不安于束缚的心——你可知这是他二十多年以来用想方设法的收集火柴头制成的。

而巴万无疑比莫那的两个儿子更为幸运，因为他在无意中探寻到了老族长心灵深处最柔软的部分。

“To be, or not to be - that is the question”——屈辱的活着还是英雄的自由，莫那为之痛苦了三十年。

为了族人的生命，他可以忍受各种屈辱，这也就很好的解释为什么莫那听到火塘边儿子小心翼翼提了一句：“父亲，跟日本人拼了吧”，而暴怒不已的父亲把两个儿子暴打了一顿。

这大概是因为可能会因两个儿子轻浮的而热血的一两句话而断送整个氏族。

但是假使这样会让子孙后代仍然处在为人奴役的境遇，让子孙们的灵魂不能被祖灵认知而遭遗弃，他又会义无反顾的举起自由的大旗，只是这一切无关乎爱国主义！

直到面对父亲的灵魂时，父亲对莫那的疑问没有直接回答，他告诉莫那：“莫那，一起唱歌吧，很久没有一起唱歌了”，莫那跟随父亲一唱一和：“怀念过去的人们啊，我来到这里，我曾英勇守护的山林，这是我们的山吁，这是我们的溪喔，我们是真正的赛德克巴莱，我们在山里追猎，我们在部落里分享，我们在溪水里取水，为此我愿献出生命……”，莫那已经在祖先流传下来的灵歌中找寻到了答案。

“你明知道这一仗会输，为什么还要打？

”面对荷戈社大头目的诘问，莫那是这样回答的：“为了快被遗忘的图腾”，“拿生命来换图腾，那拿什么来换这些年轻的生命？

”，“骄傲！

”莫那把枪递给荷戈社头人——不自由，毋宁死！

而九百年前一个中国政治家也说了一句类似的话：“宁鸣而死，不默而终”。

今日听来，仍觉震耳发聩！！！

莫那是嫉恶如仇的，他坚信异族人闯入他们时代的家园奴役了他的族人，搅扰了祖辈灵魂的清修，他有责任血祭祖灵。

但他并不滥杀无辜，他只把责任归于日本人，而对于汉人——可能世代相伴却饱受其欺诈的“美丽的蛇”——他只是把他们送出了是非之地。

我无意为我的族人致诚，只是为了一颗善恶分明的心。

三花岗一郎（达奇斯诺宾），花岗二郎（达奇斯那威），本是赛德克族子孙，天资聪慧，受到现代教育体系的完整熏陶，成为了山地警察，被日本人作为改造生番的成果，而处处加以炫耀。

纷繁复杂的文明社会，无疑，这是对他们有强烈吸引力的，他们也想努力地融入其中，做一个文明人，甚至面对“文明人”不屑的眼神，他们也心存希望，“夹在族人的希望和日本人的威胁之间，生活是很痛苦的。

不想当野蛮人，但不管怎么努力装扮，也改变不了这张不被文明社会认同的脸。

已经忍了二十年，等到孩子们长大，或许就能彻底改变我们的野蛮人形象”。

也许这只是他们的一厢情愿，两个日本番警就曾经讥笑过：“我就不信两个生番还能生出个日本人”。

他们是极端痛苦的，一面是冥顽不化的族人，一面是奴隶族人的骄傲的文明人。

文明对他们意味着声望，名禄，在社会安身立命的根本，而传统则是他们祖先血脉的延续，灵魂的归属。

他们不知道自己是花岗还是达奇斯，不知道死后如何在日本神社和赛德克祖灵之间做出选择。

也许是良好的教化并没有抑制住祖灵的期许，也许只是因为无力阻止族人的反叛，他们在极度矛盾中将天平暂时的倾向了族人。

但是作为一个真正的文明人，面对族人举起的猎刀，他们能掌握的只有自己生命的长度。

举刀自戕之前，花岗一郎问：“二郎，我们到底是日本天皇的子民，还是赛德克族祖灵的子孙。

”“切开吧，一刀切开你矛盾的肝肠，哪也别去了，当个自在的游魂吧。

”“谢谢”自杀之前，花岗一郎和妻子郑重而虔诚的换上了和服。

我相信，他们至死都渴望被文明所承认的……四赛德克的女人们为了不让战斗在前线的丈夫儿子牵恋而集体自杀。

孩子们，在通往祖灵之家的彩虹桥顶端，还有一座肥美的猎场！

我们的祖先们可都还在那儿呐！

那片只有英勇的灵魂才能进入的猎场，绝对不能失去……族人啊，我的族人啊！

猎取敌人的首级吧！

雾社高山的猎场我们是守不住了……用鲜血洗净灵魂,进入彩虹桥,进入祖先永远的灵魂猎场吧…

看着大银幕上的日本殖民者以各种面容重复着「生蕃」「生蕃」，我想起在〈中国蓝〉里的广东老板，在车间里一边走一边说︰「不能跟这些农民工讲文明，她们落后至少20年」。

殖民者中，有很令人厌恶的，也有相当和善想做好管治角色的，但在殖民与被殖民矛盾累积到爆发点之时，个人不再能挽救自身。

联想︰当年雾社屈辱的被殖民者还有祖灵有部族有头目紧紧血脉相连，全球经济自由化下的被殖民者呢?历史的无情，正是人的有限和盲点雾社事件后，日本殖民者改变了「对蕃政策」，加强皇民化教育，选择性杀戮、怀柔、监视、以蕃制蕃等各技并举。

至二次大战末(雾社事件后十多年)，日本殖民者又想起雾社原住民的骁勇，组织「高砂族挺身报国队」、「高砂义勇队」前往吕宋(菲律宾)、印度尼西亚、新畿内亚等地作战，对抗美军、澳军，前后共派出4000多名原住民士兵。

雾社起义遗族的年轻一辈族人「竟然也争先恐后的参加」，包括花岗二郎之妻娥嫔‧塔达欧(高山初子)的弟弟巴万‧塔达欧，也为其先人十多年前奋战抵抗的日本帝国出征海外，此去没有回来。

高砂队遗族马偕•旅牧受访称︰「…日军欺压台湾原住民，是在雾社事件发生以前，以后态度就变得完全不一样。

尤其，征调高砂义勇队到南洋协助作战后，整个情况更变许多。

但最让日军感到佩服的是，高砂义勇队在战场上对天皇忠诚。

」另一位台籍汉族日本兵简传枝说：「…只想与日本人平起平坐，没有侵犯他国的意图！

」他透露说：「日据时代的台湾人，可说是二等、甚至三等国民；日本人吃白砂糖，台湾人配给较差的黑砂糖；日本人吃上等瘦肉，台湾人供给量少的下等猪肉。

因为只有当兵才能不被歧视，可享受与日本人同样的待遇，因此，许多台湾人就志愿从军。

」历史若有情，也正是因为人的固执和不弃第一次及第二次雾社事件后，起义六社1200多名原住民，只剩298人，被日人迁往遥远的南投川中岛。

日方此后加强皇民化教育，以至遗民新生代以做日本人为荣，且雾社事件被刻意隠瞒多年。

另一侧面，赛德克族也一直以来被执政当局强行划为泰雅族，直至2008年，才由分居三地的三群共同争取正名为赛德克族。

只要仍有人不愿意忘记，历史就不会忘记。

赛德克族正名运动，从另一个侧面说明了这一点。

今人，选择有情还是无情？

银幕外的吊诡1. 2001年台湾发行的二十元硬币上，是莫那鲁道的肖像。

当时，是我们都很熟悉的陈水扁执政。

2. 最后期才进场的投资者郭台强，是经济实力超越台湾政府的鸿海郭鸿铭(也就是工人接连跳楼后找高僧来作法的那位富士康老板)的兄弟。

郭台强的正崴，以销售通路为主业，其中一项业务是苹果专营店。

经济实力超越台湾政府会有什么问题呢？

我们来想想香港的李嘉诚及诸位金融地产大亨吧。

政府可是连田生都不敢得罪的呢!联想：导演魏德圣谈台湾与日本的关系「你给我一颗最美丽的琉璃，却踩烂我家的土地。

」抚今同时追昔，被压迫者的命运固然多有相同，压迫者亦然。

问题是，你选择面对面怒目屈辱，还是俯下身把顺服扮作反抗？

“拿生命来换图腾印记。

那拿什么来换回这些年经的生命？

” “骄傲！

”骄傲！

多么矫情的一个词。

到底骄傲是他妈的什么东西？

我一直以为，慷慨赴死、无所畏惧叫勇气，我从未想过这居然是一种“骄傲”。

当一个高等的文明在向一个低等的文明炫耀力量的时候，得到的却是如此的回答“如果文明是要我们卑躬屈膝，那我就让你们看见野蛮的骄傲！

”正是这句话，让我泪流满面，也正是这句话，让我重新理解了什么是“骄傲”。

之前关于《赛德克·巴莱》的周边新闻已经很多，这恰恰不是我想写的。

随着年龄的增长，我发现，其实每个成功的背后都有自己的艰辛，所以反复提及过程的困难没有一点意义。

让我感到震撼和感动的是电影本身，而不是眼球经济时代伴随着电影而来的八卦。

有一个部族叫赛德克！

从古埃及、古巴比伦到玛雅、印第安，弱小文明被强大文明攻占、屠戮、毁灭的历史我们听过太多，但我们大多数人并未产生太多情感，只是这些侵略者和我们无关，这些被屠杀的人也和我们无关。

如果不是看过这部片子，我不知道中国还有一个部族叫赛德克，不知道这个部族曾经有过三百人拼死一搏只为骄傲。

中国青年对于日本有着太多复杂的情节，南京大屠杀的故事时常被说起，但伴随我们更多的话题是苍井空和《海贼王》。

我个人觉得现在举国提倡极端的反日情节是完全没有必要的，但我却能在观看《赛德克·巴莱》的过程中体会到自己植根于骨髓深处的民族仇恨。

只因为，那个地方叫台湾，那个侵略者叫日本！

“雾社事件”对于台湾人来说也只不过是教科书里草草提及的一段文字而已，而导演用了276分钟的电影将其展现给观众，我觉得除了赞美原住民的信仰和勇气以外，还是对中国民族精神的一种唤醒。

曾经和几个台湾朋友聊过，其实台湾人很多都没有根的感觉，他们知道脚下这块土地不是祖先出生的地方，他们也害怕脚下这块土地被大陆“共和”。

这部片子对于缺乏历史感和归属感的台湾社会无疑是一次触动，同时这部片子也震撼了我这样的大陆人。

原因其实还是那句话：“只因为，那个地方叫台湾，那个侵略者叫日本！

”野蛮的骄傲这是贯穿整部影片的全部。

影片的第一个片段便是两个部落为了争夺一头山猪进行的小范围冲突，而最终以砍下两个人头而结束。

猎杀、战争、奔跑、砍头、高声歌唱、茹毛饮血，导演没有刻意掩盖赛德克族的“野蛮”。

这样的“野蛮”在充满了节奏的猎杀中，在畅快淋漓的屠戮中表现得淋漓尽致。

导演甚至没有将一个爱情故事融入其中，因为战争已是这部电影的全部。

电影中最震撼我的并不是来自凶悍赛德克男人，而是来自妇女与儿童。

在大多数的描绘战争电影中，妇女与儿童以一种弱势群体的姿态呈现，逃亡或者被伤害。

《赛德克·巴莱》中的妇女与儿童，用他们自己的方式展现了这个种族的“野蛮的骄傲”。

母亲和妻子为男人准备好食物便在家中集体自杀，只为了把粮食节省下来；年少的孩子，面对敌人没有一丝迟疑，抱着他跳下山崖……凄美的山歌在日军进攻村落的时候，在赛德克男人砍下敌人头颅的时候，在母亲与妻子上吊自杀的时候，在年少的孩子与日军同归于尽的时候，在漫天樱花飞扬绽放的时候，那凄美的山歌缓缓唱起，让人心醉，让人心碎……“我的孩子啊！

你们尖刀的寒光，让月亮苍白如蜡……我的孩子啊！

你们悲愤的额头，还能展开一座美丽的彩虹桥吗？

……孩子啊，你们怎么了？

我的孩子啊，你们到底怎么了？

”整部电影，透露着一股不可名状的忧伤，这种忧伤不但体现在赛德克族人身上，也体现在日本人身上。

但我不想多提及战争给日本人带来的苦难，因为这压根就不是整部电影的重点。

对于中国人来说，看到的并不是一场关于野蛮与文明的交战，看到的是中国与日本的交战，看到的是那种久违的民族情结在台湾原住民赛德克族人身上淋漓精致的体现……

已经很晚了。

我刚看完《赛德克 巴莱》（未删减版本 ）首先，告诉魏导演，我不想买盗版盘，可是大陆的政策逼着我这么做。

对不起感谢魏导演为我们中华民族奉献了这部电影，这是中华民族的骄傲。

我是从晚上6点看的，一直到晚上23：48分结束。

我完全进入到电影里去了。

一个真正热爱艺术的人，就是如此的纯粹。

我会永远铭记这部电影，永远！

再次感谢魏德圣导演！

一个人如果可以为艺术而死是件幸事。

如果我也可以，那真的太好了。

电影里的每一幕戏都是诚意的表达！！！

我是北京电影学院的学生，我此生将必胜心血付出于电影艺术的殿堂，永生不拍烂片，无论体制如何变化，无论这个国家风衣突变，即使地球毁灭，永远不拍烂片。

我必须对得起观众，对得起这个国家，对得起民族的希望与未来。