麻烦家族

我没有看家族之苦，所以只对电影本身说个评论。

从豆瓣到知乎，一片骂声，但是，我是看到预告里妈妈那句“我伺候了他一辈子，他一句谢谢都没说过”而产生了共鸣才去看的。

这是黄磊作为导演的处女作，但电影又是改编自日本电影，被模仿、改编、雷同等枷锁套住也就情有可原，必竟不管你怎么改，总会有相似一处的，于是质疑扑面而来……我是一个“人到中年”的女性，近二十年的婚姻生活，以及目睹父母的相处方式，我可以理解黄磊的创作欲望，并与之产生共鸣。

恋爱永远是轰轰烈烈的，然而婚姻就变得不那么浪漫，我父亲常常在饭桌上要求加筷加碗加盐加糖等等很多只符合他自己爱好的要求，而每次都是母亲起来给他做，我曾经问过父亲，这些要求你不能自己去做吗？

而父亲理直气壮的告诉我：“我吃饭的时候不喜欢动”，而我立即反驳他“那妈妈就乐意了?"随之而来的是妈妈的打圆场，然而有时他俩也会为此吵架，我也就会告诉妈妈，因为她的退让才使得爸爸变成这样的！

所以在我的婚姻里，我从一开始就和丈夫达成共识，1、不与父母同住，2、家务共同分担，我可以多做，你可以少做，但不能不做。

值得庆幸的是，我的公公和婆婆的相处方式与我父母截然不同，我公公烧得一手好菜，每次去，总能看到公公在厨房忙碌，而婆婆则非常积极的参加各种社区老年人的活动，也许正是这样的父母让我老公也非常体贴我，静静想来，一个家庭夫妻的相处模式真的会影响到下一代的婚姻观的，将来我女儿的婚姻，也许我也该给予她更多的分析与建议。

恋爱是甜美的、结婚是幸福的、婚姻是痛苦的，其实婚姻生活里别忽略了日常的小情趣，记得把“感谢和理解”从心里扩散到话语里，在从话语扩散到行动，让你的伴侣知道你知道他（她）的付出，家庭生活才会美满。

老人不是不爱，而是渐渐习惯之后，幡然醒悟，便难以忍受老伴的缺点。

当所有的爱情最终走向亲情的时候，至始至终爱人也是一种本领。

是的，当爱情杂糅在生活琐碎里、柴米油盐一日三餐里，爱情就变成了奢侈。

事实上，举案齐眉的一生，就像微信里的爆款文章说的那样，我们把耐心都给了陌生人。

一家人皆不解为何要离婚。

劝人的借口，从影响孙子学习，到为人添加烦恼，再到家里需要人手。

最后甚至不可理喻到，老人离婚等于三个拥有家庭的儿女变成孤儿，离婚等于儿女不养老。

没有一个人想到了老人离婚的原因，没有人想到老人想要的爱情、尊重与自由。

麻烦家族的麻烦，中止于老人说，恩爱恩爱，要念着恩呀。

然后撕碎了离婚协议书。

可是，现实不是电影。

没有爱情的婚姻比比皆是，同床异梦的夫妻大有人在。

麻烦家族替我们打开了问卷，却没有告诉我们答案。

翻拍失败的几点原因:1.人物塑造的讨厌，老头虽然都是讨人嫌的老头，但是原著有可爱的一面，不好色，球进不了洞用帽子扇，这是童心。

原作中老太太尽管想离婚，但是在儿女面前还是承担着奶奶的角色，而改编后的奶奶完全脱离这个大家庭，陷入自我之中，俗称作，让人无法同情她。

2.细节:这一点也可以说是在塑造人物。

老头们不仅仅喜欢牛二，还有属于他们年代的文化元素。

原著中酒馆放的音乐是老歌，这也是老头喜欢去的原因，不仅仅是老板娘性感。

改编后不仅仅删掉了这些有趣的地方，还让人觉得污秽。

儿子们的生活细节在原作中也有展现，大儿子喜欢大一点的纳豆。

未来二儿媳妇在医院的细心工作，也是在用细节塑造人物。

3.喜剧不是闹剧，这是很多创作者对喜剧的误解。

生活喜剧最在乎真实的情感和细节。

每日人物 / ID：meirirenwu文 / 李悦 编辑 / 金石“这辈子能看到黄磊人设崩塌的一天吗？

”2016年9月，有网友在豆瓣网上发出了如此提问。

一位名为“劲松吴彦祖”的网友答到：“估计悬了。

” 怎料，不到一年后，中国版《深夜食堂》播出后，“估计悬了”的这一天终于出现了——豆瓣的打分机制是从2分起评，超过五万网友共同为黄磊担任出品人和主演的这部电视剧打出了2.3分，豆瓣网友终于因为这样一部烂剧“首次、史无前例、难以描述地团结在了一起。

” 仿佛一夜之间，黄磊就从一个温暖通透有思想的人生赢家变成了油腻、自负、爱圈钱的中年大叔。

只是，这一切来的其实并非毫无来由，一个本就没有那么完美的人被无限美化的后果就是——总有绷不住露馅的那一天，而这种崩塌可能会比之前的建立，迅速、残酷的多。

第一次崩塌与重建 黄磊究竟是怎样变成一个完美的、无所不能的好男人的？

这一切始于他自己的转变。

黄磊最早的人设是个“万人迷”般的文艺男青年，完美到高晓松和他一起吃饭时，看到他那张脸都会手抖。

他演《人间四月天》里的徐志摩，这部电视剧从台湾红到内地，一直连续播了两年。

黄磊也从内地红到台湾，多次被传曾与黄磊有过一段情愫的台湾演员刘若英曾说：“我在台湾遇到的每个人几乎都在夸黄磊，你不知道他们有多爱他。

”黄磊演的徐志摩实在太过深入人心，以至于有人到书店去买徐志摩的诗集，会和老板说：“要买那个黄磊写的书。

” 他留长发唱《我想我是海》，多年后和黄磊合作的演员小宋佳说自己当时不知道有多爱黄磊，“天天把他的专辑背在包里。

” 为了将自己的“文青”形象发挥到极致，黄磊从2003年开始自编自导自演了三部个人风格浓烈的电视剧作品：《似水年华》《天一生水》《夜半歌声》。

人设塑造达到顶峰之时也是跌落的开始——这三部剧都面对了同样的状况，口碑不错但收视惨败，参与投资的黄磊将自己的存款全赔了进去。

黄磊自编自导自演的《似水年华》。

一直都是被捧状态的黄磊感到了挫败，他说：“我自己能感受到，自己离当时电视剧主流的东西越来越远。

”全民娱乐时代的开启，曾经完美的文艺青年突然就没了市场，那时恰逢孙莉怀孕，黄磊就每天在家做饭，结果，孙莉胖了60斤，黄磊胖了近30斤。

当一种人设变得不再成立，另一种就需要被建立，导演赵宝刚给了黄磊这个机会。

2010年，赵宝刚筹拍《婚姻保卫战》，找黄磊演每天靠小聪明和老婆斗智斗勇的家庭煮夫许小宁，当时，包括该剧制片人、赵宝刚的妻子丁芯、电视台、投资方在内的所有人都坚决反对，但黄磊自己接受了，因为，赵宝刚的话说服了他：“你别老演什么才子佳人了，那出不了彩。

”

从这部剧开始，黄磊的暖男人设开始建立，他一发不可收拾地接连演了《男人帮》《夫妻那些事》《我爱男闺蜜》，为了演好男闺蜜，他甚至索性烫了一头卷发，胖到脸和脖子连成一体。

电视剧《我爱男闺蜜》中的黄磊。

当时，接受采访时，黄磊也吐露过他的困惑，仿佛一切都是被逼无奈：“我不想随波逐流，但我在随波逐流。

我想过逆流而上，但不知道方向在哪儿。

”但这一点也没妨碍他继续坚定地走在随波逐流的路上，而且越走越大胆、越走越自如。

2014年，黄磊带着女儿多多上了湖南卫视的《爸爸去哪儿第二季》。

在这档节目中，黄磊全程表现得几乎毫无瑕疵，他会做饭，会缝衣服，爱女儿、爱妻子、情商高，节目播完，黄磊也成了家庭美满又会教育孩子的好丈夫、好爸爸、黄小厨。

很快，黄磊又在另一档热门综艺节目《极限挑战》中展现了自己的高智商，节目组安排他做职业体验，他仅靠几张零钱和一张陌生人的照片就推断出自己要体验的职业是出租车司机。

编导藏好道具钥匙，一共五把，六个人找，他一个人轻轻松松就找出来三把，引得观众连连称奇。

在《极限挑战》中，黄磊的聪明给观众留下了极深的印象。

至此，接了地气的黄磊迎来了自己的第二个人生巅峰，暖男人设也变成了完美男人，关于他的各种信息都可以用一个字概括——好，各种好，啥都好，好到曾有《非诚勿扰》的女嘉宾如此形容黄磊身上的味道：“整个人都沉醉了，黄老师身上的味道，前调像午后的红茶；中调像在广场上骑着单车，微风吹过耳畔；中调尾部像夜晚熟睡盖着的被子的味道，又像口渴时喝下的温水……” 完美背后的不完美 过分的好、过分的爱，从来都是危险的。

因为，“过分”会令人觉得虚假、从而生出警惕。

黄磊这次完美人设的崩塌其实也早有苗头，毕竟，当好到了极致，“不好”就成了“新的需求”。

黄磊的情商的确很高，但这并不能掩盖他的强势、清高、自以为是，以及个别时候聪明的过了头。

早年间去台湾做客《康熙来了》，黄磊就因为太爱发表意见而遭到了小S的吐槽：“黄老师你真的很爱管我们节目的流程诶。

” 《爸爸去哪儿第二季》播出后，就有人质疑黄磊其实并不是一个民主的爸爸，例如，他虽然说自己并不干涉女儿的成长，但却又说他只准多多看宫崎骏的动画片，理由是“不能让她的审美和我的有偏差”。

节目的最后一期录制要去新西兰，黄磊表示可以让多多带自己想带的行李，却又接连否定了多多的一系列选择。

黄磊和女儿多多参加《爸爸去哪儿第二季》节目中，爸爸们在黄河上比赛划羊皮筏子的同时需要接受即兴问答。

当被问道“你与妻子第一次亲吻的地点”时，其余的爸爸都爽快作答，只有黄磊，头一甩，甩出了四个字：“不告诉你！

” 采访黄磊也变成了令很多记者头疼的工作，首先，他爱迟到，常常因为迟到导致记者的采访时间大幅度压缩，采访中，还有他的助理站在记者的对面，举着“倒数第二个问题”、“最后一个问题”的牌子。

其次，遇到很多带有质疑性质的问题，他的回答看上去都像是一种狡辩，例如，观众质疑他角色重复性高，演什么都是“黄磊”而不是角色本身，他会说：“我可不演什么都得是我吗？

演什么都不是我那就别让我演了，我当年演过《人间四月天》那也是我，你们老说这个演得真像徐志摩，瞎扯，你们谁见过徐志摩啊，他1936年就死了。

” 黄磊说自己“从事教学工作，专注鸡汤20年没办法”，但在这个“反鸡汤”的时代，越来越多的年轻人开始对他口中的那些“幸福”、“温暖”表示反感。

他热爱表达，但也许是吹捧的人太多，他也越来越多地表现出“就是我对，你们全错”的态势。

这一点在他做客本季《奇葩说》时，得到了几乎完美的展现。

每位选手发言之后，他都会急不可耐地表达自己的观点，语气之坚决、表态时间之长一度令场面十分尴尬，情商高如何炅也不得不出面打断他，一次又一次地强调比赛规则，节目播出后，有文章也将黄磊形容成了“一个死于话多的案例”。

黄磊参加《奇葩说》第四季。

而在这一切的背后，黄磊完美人设崩塌的最大危机来自于——没有作品。

搜索黄磊近两年的作品，除了两部口碑尚可的电视剧《嘿！

老头》和《小别离》，其他几乎全都是清一色的真人秀，和何炅合作电影作品《栀子花开》更是被观众骂得体无完肤，好在，“监制”的身份某种程度上令他和这部作品撇清了关系。

曾经热衷创作、被人称为才子的黄磊似乎已经彻底消失不见，取而代之的是一个成天没完没了地做饭、洒鸡汤、在访谈节目中讲述人生哲理、在真人秀中嘻嘻哈哈的黄磊。

观众似乎真的已经习惯接受这样充满了烟火气的黄磊，但他们却还没准备好接受一个在创作上彻底掉线的黄磊。

彻底败给了“钱”字 没有了作品的黄磊，拥有了完美人设的黄磊在这两年，一直没有停止过把自己的公众形象变现。

而这个变现的过程，也是他完美人设彻底崩塌的过程。

他的自创品牌“黄小厨”上线，宣传做了不少、活动办了不少，据说，估值也不少，但最惹眼的新闻却出现在今年4月，公众号AACommunication发布了一则《黄老师，黄小厨方案的钱我们不要了》的文章，图文并茂指责“黄小厨”在招标中剽窃设计方案，事后，黄磊以自己没有精力参与项目细节，会在内部展开调查作为回应，暂时将事态平息。

黄磊和何炅共同参与的《向往的生活》被指抄袭韩国综艺。

他和何炅一起投资、策划并且录制了传达生活方式的真人秀《向往的生活》，2017年1月，该真人秀以原创综艺的名义开播，但很快就被网友质疑从海报、场景到规则设置，对韩国综艺《三时三餐》进行了“像素级别的抄袭”。

他还和孟非在南京合开了火锅店，开门迎客后不久，社交网络上关于这家火锅店出现最多的关键词是：抢钱、性价比太低、不会再去。

2017年5月，黄磊导演的电影《麻烦家族》上映。

宣传期中的黄磊用“老处女作”形容自己的作品。

试映过后，接受采访之前，黄磊的宣传人员会告知记者两大禁令：一不能和曾经监制的何炅导演作品《栀子花开》作对比，二不能提这部影片的镜头拍得像电视剧。

但这并不能阻止这部作品的口碑崩塌。

“圈钱”——成了看过电影的观众对黄磊最大的质疑。

而电影的拍摄过程也让这种质疑显得的确有据可循——2016年8月底，黄磊决定要翻牌日本导演山田洋次的作品《家族之苦》，9月着手改编剧本，11月开机，2017年3月20号就已经开始宣传，制作周期之短，也一定程度上决定了影片的品质。

面对电影上映后的恶评如潮，好面子的“前才子”黄磊坐不住了，写了五千多字长文解释拍电影的初心，逐个回复网友的质疑，还提醒觉得电影不好看的网友可以10年后再把它翻出来看一遍，“或许那个时候，你能够读懂我想和你表达的这些生活感悟”。

但这洋洋洒洒的辩白对挽救口碑并无益处，比4.7的评分更刺眼的是打分人数——直到下档也没超过5000人，这意味着甚至并没有多少人愿意讨论它。

一路的下滑到中国版《深夜食堂》播出时，终于遭遇了断崖式的下跌。

零好评的剧集背后，观众嫌弃黄磊“形象碎嘴”、“演技造作”、“态度敷衍”、“吃相难看”……至此，曾经那么那么完美的黄磊终于遭遇了从业以来规模最大的一次全民群嘲。

中国版《深夜食堂》中的黄磊。

这一次，黄磊并没有为此发声，只是一如往常地在微博发表着对篮球赛的观后感，记录两个女儿有趣的日常，显得若无其事。

但网友没有因此放过他，无论他发什么，热门评论里总是高高挂着对他的提醒和质问： “作为文艺工作者你真的连最起码的底线和尊严都可以抛弃吗？

” 据今天四处接受媒体采访的中国版《深夜食堂》导演蔡岳勋介绍，黄磊目前“正在医院就医”。

一个月前，黄磊因为电影《麻烦家族》遭遇差评接受采访时曾说：“最好看就是人设崩塌，人设树立是不好看的，谁会盯着盖楼，只会盯着炸楼。

”怎料一语成谶，最终的崩塌居然来得如此之快。

豆瓣上黄磊老师这个《麻烦家族》只有4.5分，正好我跑步的时候需要一个不动脑的片子杀时间，就打开看了。

看完了说实话，比想象中好看啊。

不过，因为没看过原作，所以不知道原作有多好，但是这个翻拍后的作品呢，应该不止4.5分吧。

当然实话实说也有可能是因为看之前的期望值压的太低了。

所以，看完了觉得不错。

首先，想说李立群老师演的真的太好了。

其实从很小的时候就看李立群老师演过的电视剧，比如非常古老的马景涛版的《倚天屠龙记》，后面陆陆续续的都有看。

但是，这次看到李立群老师演的这个糟糕的老头子，还是觉得他真的很厉害。

角色演的非常生活化，把那种粗鲁的、以自我为中心的讨人厌的老头，演的活生生的。

看电影的时候，都在想当然要离婚了，谁喜欢跟这样的人一起生活啊。

真的是不由自主的会被他带入戏啊。

所有的角色里面，李立群老师真的演的最好了。

其次，整个剧情来说，大部分都本地化了，虽然有一些地方其实不是很顺畅，但是可以看出来黄磊老师尽力了。

小岳岳、何老师、孟非的出场也没有硬是胳肢大家笑，都是起恰如其分，不喜欢的人也不会特别反感；还有父亲晕倒之后，家里面几个儿女的慢动作的环节，也是非常的有意思，把几个角色的性格都表达的很好；魏大勋和女朋友之间这一对儿也不错，很有氛围；而且魏大勋在这个片子里面的表演虽然仍然稚嫩，但是已经算是诚恳了，不像在另一个片子里那么生硬。。。。。。

但是不得不说，也许是翻拍片，还是有一些勉强的地方。

比如，大嫂到底是做什么的，听她自己说是会上课，可是实际上她表现的好像是家庭主妇，感觉像是一个没有自我的全职主妇，所有的人都有自己的生活，只有大嫂是长在厨房里的；比如，在中国，当父亲中风抢救的时候，其实是不会发生大哥、文静、冯万立这三个人那样一起讨论追悼会、目的的事情的，真的不会，即便是心里想了，也不会在那个时间点讨论的，这就是我们的文化；比如，母亲的角色其实有点失败，她在片子里面更像是一个符号，与儿女、丈夫之间没有任何的情感上的交流，如果单看片子里面的表现，其实看上去出问题的也许是母亲这个角色。。。。

最后，说一下最在意的一个点。

就是黄磊老师在这个片子中，个人认为最失败的一个点：片子主题没有立好。

也就是说，对于母亲提出的离婚的原因、理由，都没有很认真的讨论和思考。

看上去母亲想离婚不过是因为常年堆积的琐事导致的爆发，儿解决的方法就是来自父亲的感恩。

这是不对的，作为一个片子最跟本的东西，被黄磊老师模糊掉了。

所以，整个片子体现出来的观点，更像是一个传统家庭的独断专行的中年家长，对于家里面发生的事情，无视根本原因，而强行和稀泥。

也许就是因为缺少一点诚恳的思考，缺少一点对夫妻感情的真诚，所以这歌片子就感觉上有点油腻。

好笑的点也是有的，用心的点也是看得到的。

但是，就是没办法让人共情，不会让人感动。

作为黄磊老师的综艺粉，其实他很多的观点都是非常熟悉的。

说真的，观影的时候，他和迅哥儿并没有让我出戏，甚至觉得魏大勋被他调教的也不错。

但是，当看完这个片子之后，坐下来认真的思考之后，感觉不管是在综艺中说了多少精彩的话，但是真正体现到一个具体的作品中，就会发现，黄磊老师也许说教多了些，真诚少了些。

随便翻到的免费电影，刚看两分钟就觉得不对劲，气氛和语境都十分不恰当，看到酒馆老板娘的走姿，我就在想日本那部电影了……到了离婚书出场，已经可以完全肯定是同声翻译剧情……剧是完全看不下去了，情节硬尬，完全不考虑实际国情！

在下只能双膝跪地佩服资本运作！

感情你们真当大家都没看过原作，审美都靠你们来提拔么！

里面还有史航老师客串了下，您就不能稍微顺带着点拨一下下？

也许你们晚上都吃好喝好了研究剧本的时间，是奢侈儿不存在的。

抱歉发了一堆牢骚，我激动了。

我爱我们的国啊，可谁来爱我呀

麻烦家族 (2017)4.52017 / 中国大陆 / 喜剧 家庭 / 黄磊 / 黄磊 海清

家族之苦 (2016)8.12016 / 日本 / 喜剧 家庭 / 山田洋次 / 桥爪功 吉行和子

还是想说说这部片子和日文原版在气质上的不同和改编中到位与不到位的地方总的来说这部片子虽然很难说好，但至少情感层面很真诚不烂，即使是看过原版片子，我也可以这么说，如果有黄小厨粉带着光环看，我觉得还是很值的还是想说说这部片子和日文原版在气质上的不同和改编中到位与不到位的地方原版电影带着浓厚的日式表演风格，这种风格实际上是出离真实生活的，这样的表演方式在日本电影、戏剧中是主流，很多人说这是日本演员的舞台剧传统导致的，但这并不能解释中国的话剧演员的表演方式电影化是另一个样子，只能说，日本电影、舞台剧本身就有一个先于表演框架的表演立场，即出离真实生活以一种表演的逻辑代入剧情中的生活本身，而不是融入它而麻烦家族则从生活细节，到表演本身都做了一番中国式的完全改造，让李立群老师去完成一个完全戏剧化的人物恐怕比现在的表演状态还要简单得多吧（比如东海龙王和欧阳锋，不过最近电影里这种怪老头儿的形象都成了金士杰专利），其他人也是如此，但或许反倒正因如此，这部电影被很多人吐槽更像是大银幕上的电视剧，这里就马上凸显出一个矛盾——日本电影的日常化题材由于充分的表演异化而能够在剧情很日常的节奏下完成符合电影节奏的表达，但中国的日常化题材，如果不加入更鲜明的节奏要素和表演放大技巧，就很容易变成电视剧。

而更要命的是，这是黄小厨第一次拿执导筒。

应该说黄小厨在细节台本设计上，还是符合中国家庭日常节奏的，但整个故事 的叙述方式却还是逃不开日本电影的影子，这让这部片子虽然做了一些加强内在关联的努力，仍然呈现出一副非常松散的形态，不过好在这部电影把梗放在了那些平时生活中细节到我们自己可能不会去注意，但是被提点出来还是会有很大的共鸣的一些点子上，让这部至少不太烂的平庸翻拍多了一些亮色。

而且值得提的是，除了一些直接的滑稽安排——日版的林家小不平和王迅正好之前都是曲艺工作者，很能调动气氛——之外，电影玩梗的方式其实还有点儿高级的，很多包袱都有中国传统曲艺的特色，有个小弯儿，不点破，但在生活化的叙述中不经意掉出来，正中笑点，这一点是值得肯定的7-7.5吧，及格以上有亮点，良品未满，其实更适合放在中央六的那种小制作数字电影平台去播

电影希望反映现实的家庭生活琐细，但片中儿女在父亲气晕后的表现最不真实。

儿女与各自的伴侣的情感互动也与今天大陆年轻人的情感状态相去甚远。

立意高于呈现效果，影片就像黄磊是不是蹦出地京味英文一样浮夸，浮夸到尴尬的情节与演技压过了他想要表达的主题。

遵循生活逻辑地慢节奏与用尴尬的对白刻意拖延时间还是有根本区别。

同题的电影里《横山家之味》，奶奶抓到爷爷偷情，为情妇唱《蓝色灯光的横滨》，选择默默离开，而在三十多年后，儿子带结婚对象回家吃饭的场合让儿子放《蓝色灯光横滨》，并跟着哼唱，爷爷在一旁埋头快速吃饭的情景，把婚姻生活中热情消减，充满枯燥、乏味，一方的自以为是，一方的宽容忍受委屈，全盘带出。

而《麻烦家族》的呈现则是为老太太特意召开家庭会议，历数老爷爷生活习惯邋遢，往自己心爱的兰花里弹烟灰，像极了来自咪蒙或者某个爱煽动情绪的自媒体公众号的文章…影像是镜头语言，噼里啪啦地独白，和尴尬的青春片里皱皱眉头的，流于表面的伤心有什么区别呢？

与其说是年轻人不愿意看“慢”电影，不如说年轻人不愿意看“烂”电影。

家族，是指具有血缘关系的人组成一个社会群体，通常有几代人。

这是百度百科方面的解释，家族，是有血缘关系的人，也就是不是自主选择的和自己有关系的人。

这部电影给我的感觉是希望表达出来，无论发生什么，无论经历了什么，一家人就是一家人，还是会回到一起。

但是这个概念太生硬了。

根本让人找不到共鸣，在已经过去一年的今天，我想到这部电影，还是只能想到对李立群老师扮演的爷爷的气愤。

简直就是希望奶奶绝对不要再回去了，赶紧出去过自己的日子吧。

整部电影我就只有这个感觉。

爷爷退休了，每天出去和朋友喝酒，回到家里了也什么也不做，只知道给人添麻烦，还常常打击别人。

奶奶伺候了他一辈子，一句好话都得不到。

大哥每天在外面给别人点头哈腰的做牛做马，回到家里没时间搭理老婆孩子，张口闭口做生意。

还有王迅海清扮演的一对女强男弱的夫妻，只有一个字：作。

到了最后正常的只有魏大勋和任容萱扮演的一对小情侣是一对正常人。

我们能理解想要通过夸张的人物塑造来达成戏剧冲突，但是导演和编剧的功力远远没有达到。

到最后给人的感觉就只有糟心难受和不知所谓。

总之，这是一部我永远不会向人推荐的电影，只会劝别人，千万别去看。

黄磊曾经是个好导演，好演员，好老师。

他曾经自导自演的电视剧似水年华1.9万人评分8.8，演过8.1分电视剧四世同堂，8分电视剧夜奔，演过经典影视剧夜半歌声，半生缘，人间四月天，橘子红了……我记得他是因为拍人间四月天患上心脏病的。

拍橘子红了的时候，和周迅一起拍哭戏太投入心脏病犯了，还叫救护车。

最近一次看到新闻上说他犯心脏病是因为参加爸爸去哪儿，担水上山时有种心脏病发了的感觉。

当然选什么样的路是个人自由，我只是可惜以后可能再也看不到荧幕上那个特别适合演民国戏的黄磊，气质特别像温润如玉透着书卷气的文人雅士。

他的徐志摩难以超越。

难道以后只能看到一个综艺咖，好厨子，好爸爸，好商人，好作者黄磊？

顺便说一句，这部电影里就李立群老师演的最好。