影片里每个人都有自己的AB面,A面是阳面,正常的、适应的,常展示于人前的,B面是暗面,通常被藏起来,只有在需要时、不得不时、绝对安全时,才拿出来示人。
这个家,集结着这么多复杂的人,大多都无视别人的真实,也不敢轻易暴露自己的阴暗, 他们用A面维持着表面的平静,可B面总会寻找机会浮出水面,让他们在猝不及防的情况下面对真正的考验。
电影始于几段Snapchat视频,它们来自13岁的孙女伊娃,作为托马斯前妻的女儿,她恐怕还难以享用白人上流的身份标签,但是她的情感干涸症,完全没辱没洛朗这个姓。
开头视频里毒死宠物只是冰山一角,她的邪性,是哈内克另一个频现于作品的主题:对某种纯洁神话的怀疑。
在这个成人儿童化,儿童成人化的世界里,年龄不再是一个有效识别,孩子成了遮蔽,遮蔽这个世界崩坏的起始点,遮蔽快乐终结的真实时刻。
当伊娃协助祖父自杀,她想到的是什么?
打开手机,拍摄视频,在这出结尾的高潮戏中,浸泡在大海里的乔治固然令人动容,但伊娃的无动于衷,更加令人触目,哈内克一直关注媒介对人类行为的影响,伊娃的手机,与其说是赶时髦,不如说是旧论点的新证据。
所以,[快乐结局]拥有我们熟悉、敬畏的哈内克的一切,不新,但是够好。
值得注意的是,电影唯一的快乐只出现在片名里,但这不是哈内克唯一的“温柔”。
影片结尾的设计,自杀的乔治依然可能得救,若是更为残酷的哈内克,我们或许只能看到伊娃的手机视频里,一个逐渐接近大海的乔治……
这是一部神奇的电影,从剧情到剪辑没有任何细节不让人抓狂。
不知道为什么豆瓣上还有7.3分,都是抖M吗?
所有角色的共同点就是“冷漠”,Sir Laurent掐死自己的妻子,Thomas抛弃前妻再婚并且出轨,他女儿Eve在同学的饭里下药,Anne对儿子pierrot无情,而且导演根本没有交代她丈夫去哪里了。
Laurent公司出了安全事故然而逃避了所有责任,这片子里唯一没有什么错的大概是Anaïs,还有Paul。
每个人都面瘫,对他人的生死漠不关心。
导演大概是个抖S,焦距就没有一次合适的,镜头要么快要怼到脸上,要么就是隔一个篮球场。
总之,怎么让你难受怎么来,感觉全程都在听指甲划过黑板的声音。
法国人也会拍这种黑色童话吗,我以为只有苏联人和德国人会干这种丧心病狂的事情。
片子里以于佩尔阿姨为首的角色们,个个貌美如花,干的事丧尽天良。
看到最后,所有观众都会觉得自己幸福又高尚吧。
十年前“网瘾”还是种病要送到戒瘾中心进行封闭式治疗十年后没人再提这一茬了因为自从智能手机普及,人人都成了网瘾患者上至80岁,下至8个月所有人的手机里都装满了各路直播、短视频APP离了视频媒体的一天似乎空虚到无处消磨时间于是我们都成了媒体手里的提线木偶戛纳电影节的常客迈克尔·哈内克(代表作《爱》、《钢琴教师》等)他这一次瞄准了这一现象用手机后置镜头代替摄影机站在一个旁观者的角度冷静、克制地向观众展示了一出欧洲中产们“精致的丑陋生活” 亲情的疏离影片伊始于一组直播画面:一个女人正在完成睡前的准备工作;一只小仓鼠吃过拌有抑郁药物的粮食后在笼中暴毙身亡;女人躺在沙发上一动不动,录制者开始思考是否需要拨打急救电话……
显然它们来自于同一个录制者,画面配文直接传达了TA对于母亲的情感,简而言之两个字:厌恶。
厌恶的程度到了她不惜拿宠物做实验,最终给母亲下药成了植物人。
天使脸庞的女孩,内心却住着魔鬼。
而哈内克却说她的冷漠并非空穴来风。
他进一步带我们窥视了这个家庭的内部情形。
女孩被送往父亲家,从父女二人疏远的站位立刻就能得出他们已经许久未见的结论,家里养的狗都不认得女孩。
而在进一步的相处中,女孩又发现了父亲的种种劣迹。
诸如刚和第二任妻子有喜得一子,就在网上与情人劲爆聊天;不顾女儿,兀自接情人的电话;家庭聚会上居然还把情人请到家中表演,装模作样地好似两人初次相识。
镜头切换间,一张“虚伪”的标签贴上了这个中产家庭。
爱还是利益持续深挖这个家庭的其他成员。
著名影星伊莎贝尔·于贝尔饰演小女孩的姑姑,也是这个中产家庭家族企业的继承人。
她身上肩负着振兴家业的使命,无奈的是事业日益滑坡,还遇到了工地事故这样的重创。
而她唯一的继承人——她的儿子,却无法担负起支持家族的重任。
深夜里她来到儿子的住所,先是公事公办地教训起他如何没能料理好公务,之后才化身一个母亲企图给儿子一个温暖的怀抱。
儿子是抵触的,他带着愤怒地乞求于贝尔不要再装了。
无奈之下于贝尔只得继续独挑大梁,找了个银行家男友以解决公司的贷款困难。
终于当贷款批下,于贝尔松了一口气。
她走出办公室时主动握住了男友的手,一个微小的动作似乎是出于感激。
很难说这段姻缘究竟是爱情优先还是利益驱使,哈内克把答案交给观众自行抉择。
种族与阶级近来难民问题一直在欧洲得到热议,年近耄耋的哈内克依然不忘赶个时髦。
这个问题层出的中产家庭先后三次与黑人发生关系,三次分别传递了不同的等级信号。
第一次,家里的爷爷一心求死,出门找到一群黑人小伙帮忙,脱下手表想作为交换条件。
正当小伙迷茫之时一个白人老头前来干涉,似乎把这一幕想象成了打劫。
第二次,家中的狗咬伤了佣人的女儿,母亲爱女心切责怪了主人几句,父亲却是忧虑的眼神生怕影响差事生计。
第三次,于贝尔的儿子带着一伙黑人前来大闹老妈的订婚宴。
在这个坐满了高加索人的漂亮餐厅中,角落里的黑好似一颗老鼠屎般搅乱了宾客们进餐的兴致。
在欧洲这片依旧袭乘着以白皮肤为傲的土地上,黑人或者说难民们的生活状态是艰苦的,他们委屈迁就,也常常被恶意揣测。
而那些自称自由、平等、民主的白色家伙们只得装作兼容并包地接纳第三世界的“难兄难弟”。
“假装”是这个家庭的核心词汇,也是整个欧洲中产阶级的集体面貌。
勉强维持离散的亲情,因为心中只有自我;为了资本牺牲情感,把爱和金钱的界限扭曲得模糊;自诩上帝的选民,踩着高跷和其他“劣等民族”一比高低…
正应了那句嘴上不承认,身体却很诚实。
当今的欧洲中产阶级正在一步步走向人格分裂,伪装久了甚至连自己都信了。
这也就是为什么爷爷人到晚年,本该是颐享天年的时候,四处寻找自杀的机会。
开车自杀不成,找理发师帮忙不成,找黑人小伙不成,最终找上了自己的孙女……他正是经历了一双儿女正在经历的种种资产阶级窘境,感到疲惫和不堪,不再愿意继续伪装。
留白式镜头语言想要深刻领略《快乐结局》并不容易,它过于细碎的线索埋设在一段段看似没有联系的画面当中,像解一个谜题似地等着观众去挖掘。
譬如父亲的出轨对象在片中并没有具体交代,而是通过家庭聚会上的一组正反打来表现二人热烈的凝视。
女儿谋害母亲的事实也没有给出明确的交代,只是女孩在ICU外接受问话时提到了“抑郁”、“药物”等字眼。
它是那么隐晦,以至于首次接触这部影片的观众往往有类似于拼拼图的感受,从一段段叙事中寻找其中的关联性,这也是哈内克一贯的影像风格。
它分解式的叙事方法又恰巧应了如今媒体快餐时代,人们阅读短视频的习惯,总是难以安静地沉浸地进入一个故事。
影片里里外外,从形式到内容,都是对中产的深度揶揄。
当你还在手指上划刷动着别人的悲喜,哈内克已经把你的生活拍成了电影。
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首先,恭喜国内终于有资源了,所以点没用的还有看了有字幕的自带优越感的都冒出来了。
其次,关于我的标题,请google一个概念:click-bait。
最后,优越感不是好东西,丢掉越早进步越早。
The best form of self flattery is self imitation.这句话在这部电影中显现得太完美了。
也许Haneke大爷是想回顾一下自己的风格吧(一般都是老了的表现),这部电影中呈现出来的一切元素:表面完整实际破碎的家庭,冷漠的人,底层社会和上层社会的冲突,还有各种镜头运用的方式,都是他以前玩儿惯了的把戏,但是这一次他好像没有像以前那样极端,虽然很多情节如他的前作一样都是细思极恐,但是实际上从视觉冲击力的角度来说大概相差10个Funny Games,所以大爷可能是真的老了吧。
这个家庭里的每一个人(可能除了儿媳妇和那个襁褓中的宝宝)以外,都可以用“冷漠无情”来形容,让观众毫无任何共情感。
而导演实际上正是要用这种方式来表达欧洲上层中产社会人士的虚伪和可笑,夹在在这个看起来非常富裕的家庭的背景中的,是因为疏忽导致底层工人受伤而最后也因为有钱人有更好的律师而得不到赔偿的事故,是各种黑人移民艰辛的生活,还有他们的摩洛哥“仆人”(to quote Pierre)的被迫低三下四的情绪,让人不禁感叹巨大的阶级鸿沟。
这里面最可圈可点的角色就要数小姑娘Eve了吧,从电影一开始,她对她妈妈精确到每一个动作的视频分享拍摄,到后来去猜她爸爸的电脑密码,这个小姑娘展现出来的是让人恐怖的冷静与克制。
虽然在电影中我们得知她的妈妈是死于“神秘的overdose”,但是假设你有认真观影,以及认真揣摩小女孩和爷爷的对话,以及联想到她“毒害”过自己的小仓鼠这点,我觉得真相已经是呼之欲出的状态了,那就是她妈妈显然是她毒死的啊!
我记得她在尝试自杀后躺在病床上拆穿她爸爸偷情之后的话“我知道你不爱我,你没爱过我妈妈,你不爱你现在的老婆,也不爱那个Claire,我只希望你不要把我送到青少年收容所”,如果你看到这样的话还能觉得她是一个正常的人的话,那么我佩服你的insensitivity. 最后,小姑娘和她的爷爷形成了一种特殊的关系,我觉得也正是因为爷爷看透了她是一个真正的无情之人,所以认定只有她才能帮助他实现自己要死的愿望(可是最后竟然还是没死掉...当时全场都笑了......)。
于佩尔阿姨的角色和她之前在《她》那部电影中的女强人角色有点类似之处,而她可能也是这个家庭中唯一“正常”一点的人,可是我们从她和儿子那段对话,以及她儿子完全放飞自我的状态中也可以意识到其实她也并不如表面看起来那么成功,但是她还是强打精神在保持这个家庭的完整,这点不得不佩服,就算最后她的儿子大闹她的订婚现场,她还要保持冷静安抚客人,着实可怜。
不过从我自己亲身现实生活中接触很多女强人的经历告诉我,很多女强人其实都是她这样的,不吹不黑......爷爷也是一个我想多说两句的角色, 细心的观众可能已经注意到了,爷爷这个角色是之前大师那部《爱》里面的男主角的延续,所以这部Happy End从某种程度上来说算是那部电影的续集,爷爷虽然有时候显得脑子不是很清楚,但是我们非常明白他坚定地只想做一件事情,那就是自杀。
我看到一些影评说这部电影叙事很松散,但是我觉得恰好相反,这部电影不会像很多电影一样恨不得110%一般清晰地给你解释清楚故事的走向,但是实际上每一个剧情,每一个场景,都是有其用意的,而且会在剧情不断地进展之后展现出其用意。
比如有一段很长的镜头爷爷拖着轮椅走过长长的街道,拦住一些黑人青年,车水马龙的声音让我们听不到他们的对话,只能看到他有求于他们,甚至摘下了自己贵重的手表,但是后来通过他和理发师的对话我们就可以猜到,实际上那个时候他是希望那些黑人青年打他一顿,或者用其他什么方法让他可以死掉。
这里导演的黑色幽默又体现出来了,去找黑人青年了结自己,这不是种族歧视是什么呢?
而电影最后出现的一组黑人青年,也是导演刻意为之,Calais是这部电影故事进行的地方,也是一个黑人移民大量聚集的城市。
这些细节都强迫观众在观影后思考,也是Haneke大爷最厉害的地方。
类似的手法在Hidden那部电影里面也有运用,包括通过视频去旁观别人,以及故意让观众听不到角色间的对话只能看到他们的动作等等,都是大爷玩儿过的。
最后我想说,这部电影没有得奖着实可惜,因为我能感觉到大师对自己个人风格回顾的仔细和认真,只求可以有更多人可以去欣赏它,并且喜爱它,我想大师也许也会满足吧。
五星的一部。
另,我想吐槽一句,这部电影的豆瓣简介是哪个脑残写的?
请问是Google Translate直接翻译的吗?
请你把它改一下好吗?????
一个家庭的悲剧和一个社会的悲剧看第一遍的时候觉得实在无聊,奇怪的片头奇怪的拍摄晃晃的镜头,看到结尾又忍不住从头再看,哦,原来这里是这个意思。
看家庭电视剧的时候我很难不把自己身边的人或事代入,所以当女孩说她妈妈的时候我忍不住想,我是不是也是这样对待我身边的人。
父亲,实际上谁都不爱,忍受不了前妻,实际上也不爱现在的妻子,对刚生的孩子也漠不关心,而对自己十三岁的女儿也说:我已经忘记有一个女儿是什么感觉了,而和女孩一起生活的母亲,女孩用手机镜头记录下的是这样的场景
母亲因为某些原因中毒进医院后(很可能是小女孩给妈妈喝的过量安定药),女孩来到了父亲家,只能靠轮椅生活的爷爷,生活和事业正处在一团糟糕的姑妈,刚生孩子的后妈,工作上又导致了塌方事故的表哥。
女孩姑妈的新对象影片中正是夏天,从小女孩的房间向外望去阳光灿烂,和父亲在沙滩上的时候貌似也很是惬意,但听到父亲电话里的暧昧和实际上的感受给人带来的一点都不温暖。
最可怕的事情就是当我们觉得别人做得不对的时候实际上我们也对他人做着同样的事情,古人说己所不欲,勿施于人,而爱一个人又是怎样的表现呢?
有些时候我们伤害到别人总觉得是别人不够坚强才会在乎这些细节,那我们遇到同样伤害的时候呢?
我们又是怎样的表现呢?
父亲接女孩放学,女孩哭了
这是本部影片给我带来的反思,和大家讨论。
我们为什么要看电影?
杨德昌的“三倍人生”论像是需求理论中的顶端,需求者相对较少,可能仅限于影迷圈。
普通观众他需要的是直接的感受 (当然,“感受”是个大范围,涵盖着“三倍人生”)。
这包括喜怒哀乐等全方面的感受,甚至还有触感,通过皮肤、毛发的特写传递触感,浓郁、鲜明的色彩表达美感,或者3D制作带来的近距离感。
如果看电影得不到感受,那绝对如同嚼蜡。
▲杨德昌套路的商业片往往添加很足的配乐,恨不得让你的耳朵一刻都不得休息。
动作片duangduangduang地加大量特效,动作明星不受几次伤,那都不叫敬业;煽情片小提琴拉起来,特写再大点,再大点,把眼泪都给我拍清楚;喜剧片,动作、台词全部夸张起来,要蠢、要傻。
但也有的影片,它不,反而需要你静下心来去努力贴近它,尝试感受角色所受。
去年提名戛纳金棕榈的《快乐结局》就是这样一部片子。
它和日常生活没有什么区别,不刻意告诉你它的故事背景,它会往哪个方向发展,人物的动机是什么。
让你慢慢在日常行为对话中,一点一点地get信息,使故事清晰、明朗起来。
▲《快乐结局》请注意海报上的录制按钮这就好像我们的生活。
很多出生离异家庭的人都经历过的:在和同学朋友的聊天过程当中,对方无意提到你的父母,为父母不住一起而感到诧异时,他会很礼貌地say sorry。
你会笑笑表示不介意,他们都离婚很久了,习惯了。
对方也这样按字面意思理解了,只有你,只有你感到扎心。
就是一根针扎的疼痛程度,说不疼也疼,说疼又显得矫情。
影片中,当因母亲住院,导致小女孩伊芙(伊芙特别有中岛哲也执导的《告白》中小女主饰演者桥本爱的味道)住进父亲的新家,那个不属于自己的家。
爷爷这么问她:你不会一直住在这里吧?
说者无意,听者有心。
▲翻译不同此时,没有配乐,倒是有父亲出面缓解尴尬。
但话说了就是说了,无可否认的,伊芙现在就是个“无家可归”的存在。
而这个状态早在他们离异的时候就开始了。
伊芙呆在父亲的家,完全是个多余的人,面对后妈阿娜伊斯,也是满屏的尴尬。
▲佩姨尴尬而不失礼貌的微笑
▲阿娜伊斯之子半夜醒来,阿娜伊斯接过孩子即使是到影片的后半部分,在爷爷的生日会上,伊芙向爷爷道贺。
爷爷却说:“谢谢,可是你是谁呀?
”
影片开头的方式也算是特别,是伊芙的手机拍摄离异母亲日常的画面。
她能提前一秒说出母亲下一个动作,说明她经常观察母亲的行为。
她渴望得到关爱,所以她关注。
但是关注所带来的结果并不是换来母爱。
她知道母亲患抑郁症,她们缺乏沟通,即使尝试也是失败。
母亲整天的唉声叹气和抱怨让她付出行动:将抑郁药喂给宠物仓鼠,把疟疾药给了母亲。
但在这种情况下,你甚至不能批评伊芙所作所为。
孩子(其实不只孩子,每个人都是)就像一张白纸,父母涂什么颜色,他就成为什么颜色的作品。
同时,母亲极端的网恋行为使伊芙崩溃,尝试自杀。
她试图探寻父亲的口风:“如果你和阿娜伊斯分开,你会带我走吗?
”父亲这样回答:
不幸的,不只小女孩。
阿姨(父亲的姐妹,于佩尔 饰)的工厂出了事故,紧接着其儿子被打;爷爷因意外导致之后只能坐轮椅上过活,他无法接受这样无用的自己,自杀的念头在他心中久绕不去。
但腿脚不便使死亡都成为一件难事,他找理发师帮忙,甚至找小女孩帮忙。
片尾未能告知结局,但是死了,对他反而是种解脱。
正如同平静的湖面下流动着暗涌,在这一切的苦难上,导演没有给放大的情绪镜头。
完全平铺直叙,唯一(我没记错的话)的配乐是情景中的收音机播放的歌曲。
歌词就是片中人们的心声,为影片辅助叙事。
或许你不爱文艺片,但如果你有相同的经历,就会很容易感受到它所表达的情感。
如果你没有,也不妨看一看别人的生活。
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。
作者:floyd999999(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/9227351/我的作品总有多种解读方式,因为我希望观众自己去解读。
这是我刺激观众的方式,用较为开放的模式讲述故事,从而迫使观众自己去思考、解读电影。
——奥地利著名导演Michael Haneke法国电影《Happy End》(快乐结局) 作品类型:剧情主要演员:Jean-Louis Trintignant(饰演85岁的父亲Georges)、Isabelle Huppert(饰演女儿Anne)、Mathieu Kassovitz(饰演儿子Thomas)、Fantine Harduin(饰演Thomas的女儿Eve)...故事概述:讲述法国一个中产阶级家族内部的人情冷暖上映时间:2017年10月4日在法国上映时隔近三年,又一次在大银幕上遇见了奥地利著名导演Michael Haneke的作品,真是又惊又喜。
“惊”在“不知这一次,Michael又会为观众带来何种意味深长、耐人寻味的影片”,“喜”在“无论哪一次,Michael的作品从未让期待许久的影迷失望。
”接着,让我们满怀期待,进入剧情,赏析佳作。
(看点不少,一一列举)I,知名导演Michael Haneke屡获殊荣(戛纳国际电影节金棕榈奖、最佳导演奖、奥斯卡最佳外语片得主...)、声名远播的老牌奥地利导演Michael Haneke携新作(自编自导)回归,熟悉的叙事风格、深邃的剧情内涵、简洁的故事脉络,这就是Michael执导作品的特质,从始至终都未曾偏离过,此作亦是如此,简单、慵懒、深刻。
II,豪华演员阵容Isabelle Huppert+Mathieu Kassovitz+Jean-Louis TrintignantIsabelle:这位不用过多介绍了,几乎包揽过欧洲各大电影节女主角金像奖的超级实力派。
此次再度联手导演Michael,合作默契,将家族的主心骨、女强人Anne的性格、特点拿捏十分细腻。
Mathieu:这个名字看似有些陌生,但如果看过2000年的那部《暗流》(法国两大男神主演,让·雷诺+文森特·卡索)的话,就会留下深刻印象,是的!
Mathieu就是这部影片的导演,有才华、有颜值。
本剧中,他出演“花心大萝卜”Thomas(见一个、爱一个,毫无责任心可言),完全不懂得“真爱”为何物。
Jean-Louis:又一名法国本土的老牌演员,片中饰演家族的大家长Georges,一位步入老年,看淡一切,心灰意冷的老者。
三人朴实无华的演绎,加上小演员Fantine Harduin的纯天然表演,将这个“无爱”家族彻底演活了。
III,作品的内在深意影片名为《Happy End》,中文直译“快乐结局”,在下感觉这个解读方式不太精确,因为本作中没有丝毫值得“快乐”的因子存在,所以个人斗胆为其做出如下解读——Happy,End。
何意?
快乐,终结。
换句话说,本作传递的不是“快乐”,而是“被终结的快乐”(即:忧伤)。
如何理解这句话?
让我慢慢解答。
忧伤1——无情这个大家族有没有爱?
没有!
大姐是工作狂,弟弟是花花公子,大姐的儿子是不成器的富二代,弟弟的女儿极致冷漠,老爷子看透人生...这个家族的爱在何处?!
忧伤2——虚伪代表人物——Thomas。
亲情之间,如此虚伪,现在的年代,还真不少见!
片中的Thomas就是最好的反面典型,他爱自己现在的妻子?
他爱自己女儿?
“No”。
忙于跟新恋人网上调情的他,哪有时间顾及他人,被“情欲”所挟制的Thomas,不正是许多现代人的真实写照?!
忧伤3——堕落人性的堕落!
a,当年仅13岁的Eve说出自己曾经在夏令营时毒害过同学;b,当她若无其事的拿出手机拍下老爷子被困水中、企图自杀的画面。
这两处场景,不禁让人内心唏嘘。
为什么一个尚未成年的孩子可以行出这种事?
这难道不是人性的堕落?!
这难道不是人心的扭曲?!
这难道不是人类的悲哀?!
忧伤4——冷漠片中有这么一个桥段(从62分钟30秒开始,到65分钟45秒结束),老迈的Georges坐在轮椅上,一路前行。
这一路中,画面中出现了两类人——法国本土居民与非洲裔青年;出现了两种现象——“非洲裔青年主动上前询问老爷子”与“本土人冷漠的擦肩而过”。
这组画面的含义,想必无需多言了。
IV,笔者的些许牢骚1,叙事架构,略显松散。
由于作品涉及的人物较多,均摊每个人的戏份,间接导致了剧中人物刻画不够深入,叙事结构不够严谨。
2,过于隐忍,寓意过浅。
无论是角色对白,还是故事发展,都相当简单、含蓄,有种法国电影的特有意境,但是总觉得意犹未尽,过于“隐忍”,或许说得更透彻一些,更为迷人。
书不尽言,就此搁笔。
下次见了。
导演★★★★☆(行家一出手,就知有没有)演员★★★★☆(三个大腕+一个小女孩,绝配了)剧情★★★☆☆(意义深刻,可惜叙事稍显松散,失误了)视效★★★★☆(冷峻、干净,与作品主题吻合)音效 不做点评(配乐极少(大提琴那段绝赞),不注意听,几乎难以察觉,貌似导演有意弱化其存在感,故此,不做点评)推荐度★★★☆☆(与Michael的最佳作品稍有差距,由于是名导,所以评分要严苛一些) 更多影评+推荐首发于微信公众号“floyd与helen的旅途集锦”,谢谢
<完美結局>漢內克同學會 ,記得所有「同學」會少一「味」!
再次申明我是一位三觀正直好青年事實上 ,本片不差 就是漢內克讓我等太久 ,導演書中訪談宣稱和<愛.慕>對應連結我認為導演相隔許久才出新片原因無疑是近年國際時事科技變化快速導致 ,本片和<愛慕>的連接點應該是尚路易坦帝尼昂所提到的「妻子」這個角色電影開始轉向漢內克本人的作品「元素統整」<隱藏攝影機> 、
…呃 …惡魔小孩是的對漢內克影迷來說見到熟悉元素頗是親切But漢內克是位嘗試多種方式訴說固定題材的導演 ,完美結局給了新東西、舊東西、暖色調、更輕盈故事節奏 。
屬於我不反感的老調重彈不爆雷下 ,故事主題是科技為輔的偽善、反向真摯、自以為是的清高作為、溝通方式、扭曲心理So<完美結局>: 嘗試漢內克電影觀眾的好入門 粉絲向的作品 ,就像動畫總集篇電影 蘿莉控福音 !
看看芳婷哈莊迷人的長髮、臉蛋、眼睛、肢體曲線、演技演技演技導演別讓我等那麼久了 ,回到2、3年一部電影之高產期吧 !!!
快乐结局 (2017)7.32017 / 法国 奥地利 德国 / 剧情 家庭 / 迈克尔·哈内克 / 伊莎贝尔·于佩尔 让-路易·特兰蒂尼昂
影片中人物的行为举止是被导演放大加工过的,但也确实提炼自生活。
人们大多都活在自己设计好的皮囊下面,皮囊之下早都千疮百孔了,却还能衣着光鲜地面对外人。
这也并不只是欧洲中产阶级的特征,而是现代文明进程下的普遍现象:冷漠与虚伪。
欧洲电影人最喜欢聊的问题之一就是冰冷发达城市中的人际关系。
如果你对人生迷茫了,你能通过这部电影找到活着的希望。
如果你正奋斗在人生前线,你也能靠着这部电影审视自己。
就是这么神奇,信不信由你。
6/10。哈内克的碎片化结构从未提供暴力的直接原因,场景中信息点需要观众自我梳理:比如皮埃尔在卡拉OK疯舞发泄母亲要求承当家业的压力,他让大家给移民太太的饭菜手艺鼓掌而母亲无反应,导致订婚宴上介绍非洲难民的母子尴尬冲突;手机视频形成割裂感的框形构图(女儿毒杀仓鼠)暗喻无爱可诉的家庭关系。 @2018-06-20 02:25:57
长镜头、自然声、对媒体的感触(偷窥视角)。
放在去年戛纳依然碾压。情境还原的能力无人能敌,极简练的镜头组织依然有摄人心魄的力量。相较此前线性叙事积蓄出如闪电般的颤栗感,此次散点爆破的故事结构,虽力量有所削弱,却拓展出更具普适性的无差别绝望。
不行
挺喜欢的一部,只是今天看到的最难得的一幕并不在这其中——倘若你也亲眼见到陀螺在保安和记者的闪光灯面前吃桃。(不要再私信照片了!!!)
?
【3.5】由于主题繁杂,叙述一度过于散漫,以至于标志性的力量显得薄弱,但还是那个哈内克。对于各色形式的影像材料的整合与运用非常具有新意,怎能用“重复”一以概之。
看完《快乐结局》觉得哈内克交出了一份冷酷精致的作品,但是否严丝合缝,大概没有吧,过了一天我打了三星。新的影像介质和中产批判、难民问题组合在一起,这是旧瓶装新酒还是新瓶装旧酒?从中产家庭分裂的缝隙里能找到什么? 我看《快乐结局》的时候突然想到这部和《秋日何时来》如此相似,但绝非重叠,甚至哈内克和欧容截然不同。哈内克带人驶向开阔的残酷的海洋,欧容会开毒蘑菇的玩笑,最后端上热腾腾的餐食。
想不到自己看的居然是首映!然而中段还是昏昏欲睡。但结尾的宴会当真有趣!因为这个所以给四星吧。
当别人都还在玩自拍的梗的时候,哈内克早已经开始玩直播了,而且如果说别人只是凑数拼接一下流行元素的话,哈内克的直播可真是以最佳最简洁的方式引出了故事。仔细看,每个视点每个细节都几乎是最优选择。
大师级的难民题材处理方式。
爱的续集,乏善可陈
全片完全没有温度,直到最后滑向海中终于有了一丝温度。
表面波澜不惊,内里暗潮汹涌。虚伪与假面式的中产人生。哈内克正常发挥,可惜触动不大。
报看
欢迎来到这个混乱的大家庭!第一部迈克尔·哈内克。几乎无配乐,不过还是能感受到片子满满的情绪与温度,温润如水的推进,缓缓道来的剧情,外表光鲜亮丽的中产家庭的内在确是满满的痛苦与不堪,每个人都有自己的烦恼。正印证了那句话:“其实每个人都活的很困难,只不过大多数人都伪装得很好罢了。”
看起来像是【爱】的延续,其实却是对法国现状的委婉表达,外来小女孩的视角,突然闯入婚礼的黑人难民,谈判桌上的英国佬,看透一切早死早超生的老人,还有拼死维持最后一点可笑尊严的中年精英,这个社会究竟怎么了?这是我们为之坚持的那个社会吗,是该放弃还是垂死挣扎?
《爱》后传。拼图一样一步步探索人物的过程有趣。大量远距离固定镜头,听不清看不清具体内容,制造想象空间和间离效果。看得牙齿发酸。绝望的老一代,毫无人情味欺凌弱势群体金钱万能的中年一代,彻底冷漠自我保护和偏激反抗的年轻一代。得不到爱的燥郁不是伤害自己就是谋害他人,丧失爱和共情能力的人
虚浮表面
太散了 没看懂 小女孩不赖