姥姥的外孙

这是部让人看完不禁大呼惊艳的电影，导演通过精彩的叙事结构和出色的剪辑手法讲述了一个盲女的内心世界。

而导演另辟蹊径地通过对盲女心理世界和思绪情感的具象化处理，让整部电影在现实与幻想中交替，而在这看似两个故事的互相交替过程中，故事渐渐的融合，发生交际，并最终合二为一，从而反映出盲女的心理状态。

失明不久的英格丽始终待在公寓里，丈夫鼓励她多出去走走，学着适应，但顽固的她依旧待在公寓里，几乎是日复一日的重复着一样的生活。

而在这单调的生活里，英格丽有一个秘密，那就是她在电脑上写那些自己在脑海中幻想出来的故事：关于丈夫出轨和经常在上班时偷偷回家，坐在沙发里观察她；关于一个单亲妈妈，关于一个孤独而对女人充满各种各样幻想的单身男子……而在英格丽的这一人生剧本中，丈夫从网上遇见单亲妈妈，并和她在参观约会，然后单亲妈妈眼睛突然失明。

导演通过镜头切换表现英格丽对自己这一故事中人物的绝对控制权，她闭上眼睛，单亲妈妈就立即失明；她咳嗽，单身男子就立即从睡梦中醒来。

在这个由英格丽所构建的幻想世界里，丈夫往来于现实与幻想之中。

英格丽幻想丈夫背着自己与女人调情，和单亲妈妈发生关系，并导致她怀孕。

单亲妈妈穿了件可笑的裙子去丈夫的party上找他，却发现丈夫与众多女人的淫乱……我们渐渐发现，英格丽所幻想的这个关于另外一个女人或男人，甚至是丈夫的故事，并非仅仅是她无聊时的消遣，在这个故事里英格丽几乎是无意识地投入了自己所遭遇或是刚刚所经历的事情或是某个情绪，而后来那个单亲妈妈的怀孕同样是她潜意识中对自己可能怀孕的猜想。

这个幻想故事是英格丽的内心世界和那些恐惧、脆弱、恐惧与悲伤的具象化处理，它就是英格丽内心世界，是我们一般情况下不可能直接用眼睛看到的抽象思维与情感。

而在导演处理下，我们看到英格丽这个刚刚失明不久女人焦虑而充满不安的心理状况。

所上演的这些现实影像正是她内心危机的源头，也因此才导致这个幻想故事的最终一发不可收拾。

在于丈夫争吵的单亲妈妈突然变成英格丽自己，丈夫直接质问她。

这些发生在英格丽心中和脑海的对话被我们看见，而也通过这个假设的对话场景，英格丽渐渐看到自己的恐惧。

她所幻想的故事进入她的故事，两个故事最终融为一体，面对质问与疑惑，面对对于世界的不安，面对失明之后的生活。

在那个英格丽所不曾进入的那间黑屋子里，她那深藏着自己思绪与情感的幻想肆无忌惮，也正是这样的肆无忌惮，重拍阻碍，她才最终能走出去，面对自己内心照射的阳光。

导演新颖的叙事结构和影像风格是这部电影最大的特色，那些虚实切换和镜头的剪辑几乎堪称教科书。

在这样新意和令人感兴趣的形式里，导演讲了一个面对自己生活的故事。

那些恐惧、不安与危机，都需要自己面对，或许换个角度，就能找到开门的方法。

2014 12. 22 下午

当源于自卑的猜忌与性的潜意识相碰撞，《盲视》便开始以超时间性与超空间性的意识流开始绘制一幅很奇妙的大脑意识具象图，影片中的女主臆造出了两个不同的人物：一个是充满性幻想，代表偷窥欲的Einar，他近似于女主角自身原始性欲望的一面镜子，处在潜意识与前意识之中，羞涩而又极具生命力；另一个是承载女主自卑与猜忌的Elin，她身上带着女主角的生活经验，脆弱而不安。

Einar对Elin的窥视与羞涩的接近，其实是潜意识对前意识尝试性的突破，在影片Einar偷窥Elin和女主角丈夫做爱之时，便开始以无形存在的姿态突破了整个故事的防线，故事完全开始陷入“假作真时真亦假，无为有处有还无”的虚实交合状态，极富攻击性。

影片开始不久，女主角便在Elin身上布下了单亲、生活空虚的背景（代表着一种自卑与生活经验作用下产生的脆弱感），而同时，女主角在意识之中，安排了丈夫与Einar（欲望）的第一次见面，这次见面充满了意识流特征，剪辑已经开始以超越空间性的姿态呈现，在咖啡馆与公车两重交合空间的背景下，完成了女主角猜忌链条的第一个起点。

而后，虚实交合的剪辑手段愈演愈烈，女主角源于自卑的猜忌开始不断的产生意识上的攻击力，直到Elin与丈夫相遇，女主角的思维臆想已经陷入了难以控制的境地。

其实在影片中的不少段落，已经以旁白的方式交代了女主角的不安与自卑，然而旁白作为女主角意识流思维的一个引导，最后也随着臆想世界的逐渐失控而陷入了真伪不辨，女主角的潜意识开始借助着其性压抑为主要来源以臆想具象世界的表现方式开始捣乱，这个非一般意识可以接触到的非理性区域开始不知不觉的影响女主角的理性行为，让女主角逐渐迷失在虚实之中。

女主角臆想世界中，丈夫与Elin的出轨充满着她自身自卑与性压抑结合的作用，而慢慢体现在Elin身上的视觉衰退，也让Elin身上的不安、自卑与脆弱开始完全与女主角自身遭遇交合，最终陷入虚实不分的泥沼之中。

而女主角一切臆想的来源确实源于盲这个现实因素，在失去了整个视觉条件后，她的心理活动开始异常敏感、丰富，以此途径补偿视觉的缺陷，而此后产生的焦虑、紧抓与内向，更是加剧了她的迷失。

盲人的意识流世界是如此的强烈，不受任何时间与空间的束缚，在原始欲望与情感中碰撞、构建、寄托，从不间断，如同行云流水。

影片的首尾两段互相呼应，而其中很容易让人忽略的一点是两幕中色调运用的变化，在初始之时，窗边寓室内的色调以冷灰色为主要的基调，这是最初女主角心理状态的一种表现，而到末尾之时，同样是窗边的寓室内，影片的色调开始偏向暖色系，女主角在丈夫面前袒露了自己的欲望，内心世界开始回归于平静的状态，这是个优雅漂亮的结尾。

其实这一幕之前的段落已经给了整个故事答复，该段落里，女儿告诉Elin有个男的在窥视着她们，而从来和Einar没有相识性接触的Elin平静的对女儿说，这是个会经常照顾我们的好人，这种自身经验载体与欲望平和坦然的对面，已经给结尾埋下了内质足够丰富的伏笔，欲望本身并无错，坦然去面对他，便可知其实他是以善良羞涩的姿态所出现的。

女儿说Elinar长得很丑陋，其实这只是代表性欲善意无害的本质上掩盖着世人对其羞于启齿的态度吧，不论对于东方还是西方，这或许都是一样的。

回到电影技术层面，《盲视》的剪辑可以说是大胆而富有创造性的，在与叙事相结合难度极高的情况下，非常精准、流畅得还原了一个非常内在的精神世界，剪辑上的卓越使得这部意识流电影的在文学性上的高度不至于断裂，让本片叙事文本上的谨慎与创造性得到了完整的体现。

初次之外，影片在色调的运用也非常得细致，与角色的心理状态达成了较高的一致。

我们每个人都有发呆走神陷入潜意识支配下胡思乱想的时候，《盲视》以文学的敏锐触觉完整的捕捉下了这连续流动的意识，留下一地的惊艳。

一切都会好起来的，只要你能多些幽默感。

没错，一切都浓缩在这一句里了。

《奥斯陆，8月31日》的编剧之一埃斯基尔•沃格特（Eskil Vogt），以编剧身份跟:约阿希姆•提尔（Joachim Trier）已经合作过两次，明年两人还有一部英文片《比炮弹更响Louder Than Bombs》即将面世。

在此之前，今年埃斯基尔•沃格特独立导演的首部长片作品《盲视》，以“今敏式的风格，阿特伍德式文本”黑马跃出，横扫了欧美不少电影节，获奖如挪威国度影展雅曼达奖（Amanda Awards, Norway ）的最佳导演、演员、剪辑和音乐；柏林电影节的欧洲电影标签奖（Label Europa Cinemas）；圣丹斯电影节和雅典国际电影节的最佳剧本，哥本哈根电影节（CPH:PIX）的年度新人奖，以及伊斯坦布尔电影节的金郁金香等。

除了十个奖项，提名更有五项之多。

女主Ingrid失去视力之后就久待家中，开始靠一种纯幻想来构建生活。

比如，想象她的丈夫Morten回到家中，坐在角落，偷偷观看她的生活。

比如Morten和偶遇的朋友Einar在咖啡馆闲聊。

幻想自己拄着拐杖上街，步步维艰。

想象中丈夫看网络色情片，和一个单亲母亲Elin成为网友后约会。

突然之间，Elin也盲了，意外怀孕她穿着窄小敞露的可笑衣服，去一个聚会上找Morten，而Morten正在小屋子里群P，被人嘲笑的Elin，又突然和自己高度合体，与丈夫当面对峙。

本片最革命性的元素，就是电影语言的彻底“想象性自由”。

相较于维尔托夫的电影眼睛，给予摄影机的自在，此片堪称更进一步的“电影大脑”。

既定的框架逐一被打破，幻想和现实在一种跳接中非常冷静的切换。

观众也分不清到底某一段是女主的脑内的自动编排，还是现实。

当然，这种“真亦是假、假亦真”让一切都无需讨论了，出色之处恰在环环相扣的虚构中的虚构。

知道不是真的，而一切又以纯真实的方式呈现——全片都在这根晃荡的平衡木上精彩的摇曳。

“盲”的设计是为了表现一种孤独和不安全感的极致，身体的限定，而思维又是极端发散的。

女主感知骤然敏锐（影片声画镜语完美的体现了这点），她的脑补功能相当之强大，脑内的世界堪比matrix——场景，人物，对话都在慢条不紊的变幻、进行着。

思维如普鲁斯特般行云流水，不受阻碍。

镜头不带感情的平移在街头巷尾，咖啡馆，电影院，电车和室内。

她似曾相识的旁白和不靠谱叙事，女性的身体，色情展示，以及冷调的配乐，交织成一种如冰水以下的失联生活。

用镜头完全坦诚了内心深处的不安全和恐惧，完美的“感觉派”体验。

可以设想，这种意识流的小众情节如果变成拉大叙事张力的剧情片，其力度将会如何振聋发聩。

完

（第六十八期）大隐小众电影小组观影会

当我们不能向外观察时，才开始转向内心的审视。

这原来是一部心理片，通过虚实参半，如梦如幻的镜头语言刻画出女主的内心戏。

其实也可以书就说整部电影都是女主的内心戏，是自己和自己斗争与接纳的过程。

导演用一种印象派似的或动漫分镜似的技巧，通过快速闪现与切换场景营造环境的氛围，女主一边写自己的故事，一边演自己的故事，一边回忆渐渐消失的自己的过去，即出现了三个时空的交错，处处都有伏笔和溯源。

片中完全由女主创造的两个人物，一个丑陋、有性瘾、害羞、却内心善良，一个年轻、漂亮、有性吸引力、却丑态百出，他们都是女主内心的投射。

她怜悯焦虑害羞的男性角色，给了他善良的心肠，而嫉妒年轻讨丈夫喜欢的女性角色，给了她百出的状况。

导演把女性内心的细腻、敏感、不安、焦虑、恐惧、纠结、患得患失和胡思乱想都较为深刻的表现了出来，让人欲罢不能最后发现，去和自己内心的念头博弈，揣测他人的行为和意图，都是行不通的。

而接受自己的想法，并全然投入其中，也不失为一种解脱的方法

最近看了一部很小众的电影，盲视一位容貌一般身材绝佳的妹子意外失明天天在家枯坐，性的欲望时时刻刻冲击又担心家庭的分崩，丈夫的变心于是开始构思小说天天宅在家中看A片的某男与丈夫聊天的某女都是自己人格意志的各种化身片子最最绝妙的地方就在那些阴冷灰白的背景当最后晚宴的一幕幕出现，幻化出各种场景真是让人击节赞叹，不知道似真似幻女主演技也很赞

《盲视》一部探索盲人世界的实验电影。

为了更好的模仿盲人世界，影片中的剪辑被赋予了人的意识，它就是女主角英格丽的思维流动，是她内心世界的具象化。

她将盲前记忆中的一切通过想象进行二次创作，暗示着她不安的来源。

影片一开始英格丽就在利用自己的想象回忆自己未失明前的场景，树、黄瓜、狗、公寓、餐馆、办公室、购物城。

充分利用自己的想象力，只是有时它并不那么真实。

回到现实，英格丽在丈夫出门后，一如既往的开始为自己泡茶，在什么都看不见的情况下，做任何看起来简单的事情都变得小心翼翼，即便这样也总会弄伤自己。

英格丽一个人在干净，近乎白色透明的房间，房间里没有多余的东西，空荡荡的，当英格丽一个人面对窗台坐着时，就越发显得孤独寂寥。

相反外面的世界变得喧嚣起来。

英格丽仿佛听到自己的丈夫悄悄回来偷看自己。

确认之后，知道那只是自己的幻想。

英格丽打开收音机，呆坐在窗前一坐就是一整天。

伴随着对自身残疾的自卑，对婚姻关系的不安，同时潜藏着对情欲的渴望，英格丽将臆想发挥到极致，幻想出了各种奇特的人物：一个充满性幻想，代表偷窥欲的埃纳尔，他近似于英格丽自身原始性欲望的一面镜子。

一个是承载英格丽自卑与猜忌的艾琳，她身上带着英格丽的生活经验，脆弱而不安。

埃纳尔一直偷窥着艾琳，在超市跟踪她，幻想着和她搭讪，而实际上他并不敢，他有严重的焦虑症。

第三个是表达自己对婚姻的不安，幻想中的丈夫，一直将在线交友放在心上。

英格丽的意识流世界如此的强烈，不受任何时间与空间的束缚，随意构建、变换，从不间断，如同行云流水。

这里的影像变化正好映衬着英格丽的思绪转换。

没有逻辑，随时切换，阻断。

丈夫因为同情而没有离开自己，同时背着自己找线上情人艾琳， 各种挑逗撩拨。

想到自己的丈夫主动要求线下见面，自己开始有点难受了。

英格丽眨了眨眼睛，就让艾琳变成了和自己一样的盲女。

从这里开始艾琳就变成了另一个自己，应付着自己不愿面对的事情。

他们都在英格丽的幻想空间里，他们的一举一动都是随着英格丽的生理、心理的变化而变化。

英格丽有了困意，这个空间里的所有人就跟着有了困意，无论她此刻在做什么。

这也正是盲人思绪世界的影像模拟，活灵活现，多少带点可爱。

英格丽的思绪并不总是那么记忆清楚，她有时会忘记创造的人物角色设定。

比如艾琳和丈夫在餐馆约会，英格丽一开始就没记住艾琳已经是个盲人了。

直到聊到孩子的问题，英格丽的情绪有了波动，这才想起给艾琳恢复盲女的身份。

英格丽心情十分糟糕，喝酒浇愁。

艾琳的盲女身份，给她带来诸多不便和尴尬，不知这里是否有报复丈夫的意味——让他的情人变成了妻子的翻版。

英格丽的思绪时常间断，遇到想不清楚的地方，她就会停下来，喝喝酒，踱踱步。

解决了一个难题后，英格丽也不忘来点幽默感。

夜晚降临，英格丽困意袭来，正在做爱的艾琳随即跟着困了。

艾琳变成盲人后，埃纳尔才敢上前搭讪，这也源于英格丽臆造的人物多少都有点自卑。

丈夫邀请英格丽去参加派对，英格丽推辞了。

丈夫走后，英格丽幻想艾琳怀孕了，当艾琳想在公车上将这个消息告诉丈夫时，丈夫有意推脱了，让艾琳不要在纠缠自己。

艾琳怀孕却要被抛弃了，本想再骂回去，内心纠结了一番，还是放弃了。

晚上艾琳穿着不合时宜的衣服，化着浓烈的妆，出现在派对上。

艾琳在派对上弄脏了裙子，随后发现丈夫根本没有把自己放在心上。

就这样艾琳和丈夫对峙着，也是英格丽在和自己的丈夫对峙着。

丈夫指责说你为什么把你笔下的人物写得极其悲惨，把我写得如此滥情、没良心。

看看你现在的状态，太悲观，你不能再这样下去了。

英格丽幡然醒悟，正视了自己原本的样子，和自己和解了，不再压抑自己的欲望，同时也解放了幻想空间里的人物， 艾琳善待着埃纳尔。

现实中的英格丽终于接受了自己怀孕的事实，告知了丈夫，丈夫的微笑打消了英格丽所有的疑虑。

爱让我们认清自己，接受自己，不再孤独。

这就是这部电影所要阐述的道理吧。

有人说《盲视》是一部具有北欧气质的文艺片，导演在具象化盲人世界的同时又不失美感，着重用意识流的剪辑方式还原盲人世界。

它靠相似的情境、人物动势剪辑点和角色主观的意识流动来剪辑。

影片很大程度上弱化了故事情节，而是通过细腻的影像向人心，内部探索，展现人的心智、思维或者生命的意义。

比如幻想，它虚实交织，可以随时随地进入英格丽的生活中，没有逻辑，随着英格丽的主观思绪的变化而变化。

英格丽眨了眨眼，艾琳便突然失明，看不见了。

英格丽感到困意袭来，艾琳即使在做爱也睡过去了，埃纳尔也是哈欠连连。

英格丽通过她笔下的人物去感受自己的内心世界，通过他们去与这个世界接触。

这些带有浓厚主观色彩的人物形象，他们投射出英格丽的不同侧面，一个代表了情欲，沉溺在A片当中，无法自拔；一个代表着脆弱自卑，英格丽还将自己的身理缺陷加在艾琳身上。

相同的是他们都很孤独，他们都想突破自己，摆脱这种空虚，找回正常人的生活。

第三个代表了自己对婚姻的不安，英格丽幻想出丈夫的另外一种样子。

将内心对婚姻的不安投射在丈夫的身上。

丈夫出轨了，在幻想世界中，他依然会再次抛弃同为盲女的情人。

同时英格丽尽可能使自己幻想的人物时时刻刻身处不安，尴尬的境地，这正是英格丽内心极度的不安全感和脆弱敏感的体现。

最后英格丽与自己和解，幻想空间的人物也都有了好的归宿，艾琳不再无依无靠，她有了新的生命，新的开始。

失去视力的事实，以及伴随而来的生活、婚姻等各种焦虑，在不安、猜疑、自卑和欲望压抑的浇灌之下，孕育出一朵脆弱而敏感的幻想之花。

一如很多欧洲小众片，手法是大胆的，创意是不拘的，画面是梦幻的，意识是横溢的，然而跟着女主跳跃穿梭在漫无规则的意识中，无疑也让观片过程也是痛苦而恍惚的。

当然，能把意识流的东西如此成功的搬到银幕，已经是强大画面语言能力的体现，该片无数的奖项就是证明，但是，犹如对被众多追捧的意识流文学类似的个人看法，低俗如老夫，始终认为没有真实的故事框架而构思其上的意识流，终归缺乏世情之坚实基础的飘渺妄想，不免落了下乘，看罢让人心里空落落，而后弃之如旧履，遗忘于时光，不复再阅或思量。

《盲视》《aloys》《夜行动物》《恋恋书中人》《笔下人生》这类主人公作为画家、小说家等的故事，无外乎都是自己依靠自己发达的想象创造了一个故事和人物，两条线索交叉并行。

不管故事的走向如何，能看到最终虚拟世界和现实世界都交叉在了一起，给观众以高潮。

《恋恋书中人》这种属于一开始虚拟世界就和真实世界混杂在了一起，《aloys》《笔下人生》《夜行动物》《盲视》就属于一开始分开的，两条线索企图交织在一起，并在最终交织在了一起。

两个世界的交织，是这类故事的必定规律。

在这些当中，导演手法最称奇的是盲视，盲人因为缺乏视觉感官，而用想象填补了自己的空白，她想象自己先生的出轨，想象他和另外一个女人的偷情，想象另一个女人和她一样盲掉，想象自己和丈夫的对峙，并最终和自己达成和解。

那么，创意在哪里？

一制造虚拟世界的方式各不相同，用电话和另一个人对话，从而制造幻觉的；因为知觉障碍（盲人），用想象创造一个世界的；作为艺术家，用小说来制造一个人物的；小说的人物与现实进行照应的。

所以基本上是两种，真实存在的虚拟世界（奇幻电影）和虚拟存在的虚拟世界（现实题材）；然后虚拟世界的成因和载体不同，成因可以是艺术创作（小说《夜行动物》《盲视》、电影、绘画）、科学技术（《创战纪》的电子世界、脑中世界、平行世界）、大脑想象（纯臆想《aloys》）。

这类题材的特色在哪里，关键是极大满足观众“造梦”的需求，同时代入观众本身，观众就是一个普通人，他们和主角一样生活在普通的世界里，主角进入了幻境，幻境的脑洞大开很好地满足了观众的想象，观众能够被角色带着走进这个新世界。

这种想象包括两部分：虚拟世界的神奇的世界观，以及两个世界交互的关系。

孤独有千百种表达。

一个敏感的人身处热闹喧嚣的party中，一种孤独感便油然而生，这是一种自我与外界的抗拒。

这也是现代人最常见的孤独。

挪威电影《盲视》聚焦的却是另一种层面的孤独——一位盲女在自我想象的世界中的孤独探寻。

北欧电影是这样一种存在：它不刻意取悦任何人。

它总是以一种独特的“保持距离感”的方式来结构影片。

看似冷漠，看似无解，但总能收到意外的效果。

此片不仅在欧洲的电影奖项上有所斩获，而且在国内的文青聚集地“豆瓣”网站上，也获得了2014年评分最高的欧洲电影（提名）。

首先，在观看这部电影前，我们脑海中最好先排除一些先入为主的观念。

例如，一说到有关残疾人的电影，观众们就满满的同情心爆棚，幻想像国内的电影一样，通过各方人士的烘托，将主人公“身残志坚”的形象娓娓道来；或者大肆演绎“苦情”戏码，揭示残疾人的种种生活困境。

在影片伊始，内省式的基调使得本片与一贯的残疾人的电影大相径庭。

通过依次呈现的景物画面（粗糙的树干、牧羊犬、过渡到公寓的内景），伴以女主人公的心灵独白：“从一些简单的东西开始，一些你已经见过无数次的东西，比如一棵树，一棵橡树，矗立在原野上，或是在其他什么地方......但你看见的，并非真实的记忆。

”一开篇，我们随即意识到，这将是一场虚实交错的心灵旅行。

《盲视》颇有些意识流的风格，但这种意识流不是倾泻而下源源不断的意识的流动。

它脱胎于现实，又与个人的幻想结合。

整部影片，是女主人公英格丽的现实生活与幻想世界的拼贴画。

这种虚实交错的叙述方式，虽然给观众观影带来一些隔阂，但总体上还不至于陷入云里雾里的境界。

视听语言的切换并不突兀，整体上保持了一种节奏上的稳定。

没有波澜，没有惊险，女主人公在絮絮叨叨的自述过程中，也维持了一种情绪上的超然。

由于自身的残疾，盲女英格丽常做的一件事就是坐在靠窗的椅背上，抱着咖啡杯，向窗外眺望。

每到这个时候，她的思绪便不可遏制的翻滚。

英格丽尽管眼盲，但心灵的触觉却异常敏锐。

在她的叙述里，书写出另一个人生剧本：她躲在自我的世界里观察一个名叫埃纳尔的男人的“窥淫”癖好；她时常幻想外出上班的丈夫偷偷溜回家观察她的一举一动；她敏感的察觉到自己的丈夫在网络交友平台上结识了一位单亲妈妈艾琳，并偷偷与艾琳约会。

英格丽看见自己的丈夫莫腾与艾琳在餐厅里谈笑着，突然间，艾琳失去了视力，紧接着，屏幕上一片漆黑，明明灭灭中，看到英格丽坐在黑暗里对着电脑发呆。

突然察觉到艾琳的异样的莫腾，决定与艾琳分手，艾琳却说自己怀孕了，还挺着大肚子到莫腾的派对上与他对峙。

正当艾琳身着华丽的礼服与莫腾争执时，英格丽却仿佛走进了自己幻想的世界，化身成怀孕的女子与丈夫面对。

在种种斑驳交杂的影像背后，导演无声的传达出女主人公英格丽无法排遣的孤独的内心世界。

影片其实刻意淡化了盲人在日常生活中显而易见的窘迫，着重将他们的思想和欲望以一种“断章的日记”的形式表达出来，带给观众如梦似幻的观感。

不论是有着“窥淫”癖好的中年男人埃纳尔（究竟是不是英格丽臆想出来的人物，不得而知），还是英格丽事业有成的丈夫莫腾，抑或是单亲妈妈艾琳（艾琳仿佛是英格丽的化身），他们的人生似乎都不具备完整，都有这样或那样的缺失：埃纳尔大学毕业以后赋闲在家，因为自身的焦虑症而不敢去找女朋友，他曾经给学校的剧团写过剧本，反响不错，他想着日后自己能为电视台写作喜剧脚本；他经常一个人出去闲逛，戴着震耳欲聋的耳机；偷偷躲在房间里窥探对面楼层里艾琳的日常生活；没事就趴在电脑屏幕前观看一些不健康的视频。

这从一个侧面，反映出埃纳尔也是一种孤独型人格。

艾琳十年前离婚，独自带着儿子生活，她无法想象没有儿子的周末会是怎样。

在超市里艾琳碰到埃纳尔，艾琳听到了埃纳尔戴着的耳机里放出的是一个她喜欢的乐团的音乐，俩人打了个招呼，之后便匆匆告别。

可以想见，单亲妈妈的艾琳的生活也是孤独的。

在英格丽所幻想出来的人生剧本里，每一个人都在自我的孤独的世界里沉溺。

即便北欧这样高福利的国家，深深的孤独感仍然笼罩在人们心头。

导演并不想声讨和控诉什么，事实上，孤独早已成为现代人的生活常态。

所不同的是，导演借用一个盲女的身份，来表达这种更加与众不同的孤独。

英格丽不厌其烦的坐在窗口前，戴着耳机听音乐，或者听广播，她试图将自己每时每刻的所思所想输进电脑里，但她总是记录一些，然后觉得不妥，又删掉。

她坐在黑暗的房间里，任由自己的思绪一点点将自己吞没。

如何与自身相处。

如何与内心的恐惧斗争。

一个人，只要她（他）的思想还能运转，生活就不会毫无希望。

英格丽最后说：“一切都会好起来的，只要他能多些幽默感。

”失明虽然足够令人绝望，倘若心灵的窗户没有被闭锁，那么一切孤独都会在时间中悄然瓦解。

从小我妈就拿各种社会法治案件吓唬我，但我从来都天不怕地不怕。

唯有两件我始终噤若寒蝉，那就是被拐去山沟和失明。

前者是因为我至今尚未想出自救的方案且很难预防，后者则由于其残酷切断一大半对于世界的感知，此般寂寞，已经到了令人恐惧的地步。

　　影片《盲视Blind》即始于此。

　　女主角目盲，大段时间独处在新公寓里。

她开始创作小说，小说里有一个性癖好奇怪的男人，和他偷窥的窗户那段，一个年轻、热情、美丽的，十岁男孩的母亲。

　　“他们说我最终会失去脑内具象化的能力，但我可以让衰退过程减缓，因为我每天做想象联系，就可以保持这种能力。

“　　她的旅程，就此开始。

　　我开始一直以为这是两个独立的故事。

长发无业的中年男子和年轻母亲，失明的作者和丈夫。

两个故事中的人都在努力生活着。

　　中年男子踱步接近纸尿裤货架前的年轻母亲，故意将音乐放得震耳欲聋。

年轻的母亲听到熟悉的乐曲，惊喜地转过头来：”你也喜欢这首歌？

“”是啊。

“”在挪威，喜欢他们的人可真不多了。

“两人微笑，萍水相逢的暖意。

　　　　然而随后镜头一闪，男子的音乐依然震耳欲聋，年轻母亲却始终认真注视货架上的产品，随后转身离开。

　　那镜头转换的闪烁似曾相识——不，简直太熟悉，熟悉到它每天在我大脑里都要上演千万遍。

　　是上课时眼馋午饭菜肴半晌，忽然意识到还早后，一桌美食突然碎成黑板课桌的瞬间；是看到熟悉景象刹那恍惚想起旧日恋人，而后又意识到他早已离开多年后，同样的场景变暗成黯淡现实的刹那。

——是啊，这个镜头多巧妙，是美好期望跌回现实的最好复原。

　　但奇妙的是，影片的”期望“和”现实“，都是女作者脑中的意识罢了。

　　视觉的丧失，以及随之而来对整个世界的抗拒，让她不再信任任何无法检验的事物。

谁都有美好的幻想，正如那个精心设计又水到渠成的搭讪，但现实是她从内而外的自卑，具象化成一个粗糙、一事无成的怪癖男子，一无是处。

　　我看到这里，心是忽然疼了一下的。

　　假如世间万物都逃不开引力和摩擦，那思维必当是运动速度最快的东西。

　　我也常常有感，写作时总是笔跟不上脑，灵感若是到了何止泉涌，恐怕是能捉住逃逸的光的。

　　那么，如果思维走入歧途，也是最拉不回来的东西。

　　女作者的创作，开端是正常而温暖的。

她设想的年轻母亲，有疼爱的儿子，自身美丽优雅，牙齿缝隙明显，却一点掩盖不了笑起来的唇线迷人。

　　直到女作者的丈夫，忽然出现在了画面里。

他与中年男子在不断切换的场景中聊天，他终于介入了爱情故事的情节。

作者似乎是不确定的，她睡在他身边，一再尝试却怎么都打不消他“出轨“的念头。

她不得不用已知的事情做一检验，然而结果似乎更残酷，丈夫已对自己的身体不感兴趣，他一个犹豫的念头，就把她轰然推回了原点。

　　她恐怕也是知道的，这个故事的主线，要越走越偏了。

　　艺术手法夸张，但这些情节反而看起来如此真实。

因为这太像日常情侣相处的情形了。

　　女方萌生猜疑，并不能直接发问，觉得发问反而是可笑的事情——就像，谁会把”我在笑“这件事说出口呢？

于是她必须用一些事情来检验。

有时是追问”你还爱我吗？

“，有时是故意抱怨生活期待安慰，假如丈夫看不到她这样做的缘由反而漫不经心回应，那么猜疑便更加深了。

　　她会悲伤，会哭泣，会怒不可遏地送他一记肘击。

而男方则莫名其妙，成熟者沉默应对，若也是年轻气盛的男子，大抵会怒骂着吵作一团的。

　　就像是《盗梦空间》中柯布将妻子致死的最后原因一样，意念一旦植入，是根本不可能被移除的。

　　这个道理，无论男女，应该都很容易想通吧？

　　她根本无法停止想象他的丈夫以健身为名私会了网上认识的女人，他们相谈甚欢，他的眼神温柔得有了温度。

她停止不了脑中的情节，他对面的女人要碰他的手了，他要回握过去了……　　　　不！

如果不能让情节停下来，我还可以改变情节！

　　于是那女人的世界，忽然失去了光明。

　　情节依然在近乎畸形地发展着，而那个女人也仿佛性格大变，成了另外一个人。

　　她突然变得恐慌，害怕丈夫看到自己越来越多的故事。

她怕的并不是他看到自己阴暗的性癖和想象的极端，而是在文字中暴露出来的残忍。

　　中年男人的戏份少了，更多的矛盾只凝聚在丈夫和失明女人的纠葛身上。

她想让丈夫摆脱她，可她知道故事不会在这里结束，失明女人不允许，更准确的说，她自己也不会答应。

　　故事和现实的交汇，是那支双红线的验孕棒。

　　她怀孕了。

　　事情已经发展到了她根本无法控制的地步。

她的身体里多了一个新生命，她完全无法想象丈夫的反应会是什么。

　　那么，假设是丈夫婚外情的女人怀孕了呢？

　　　　她试穿了新裙子，画好妆，盘起头发去了男人所在的聚会。

脱去外套的刹那，整个会场和屏幕前的我都惊呆了——邋遢的暗红色内衣暴露在廉价白色纱裙里面，黑色丝袜因此若隐若现，插在洁白高跟鞋里无比凄凉。

然而这是女人和自己的女儿、同事反复确认过的结果，他们都说这裙子美极了，妆也稳妥庄重。

　　她就这样跌跌撞撞地把怀孕的事情告诉了他。

　　而身旁，滥交聚会上的猥琐男毫无顾忌地窃笑，孩子的父亲也循循善诱道：”我尊重你一切决定，只是你就希望你的孩子一生下来就失明吗？

你要知道，你永远不知道你的孩子长什么样子，你永远看不到他！

“　　她仓皇而逃。

　　而女作者，终于穿着与婚外情女人一模一样的衣服，笑着站在了丈夫的面前。

　　镜头边缘塌陷，墙皮剥落。

她再也无法支撑幻想世界的重压，梦境戳入现实，一切爱和因爱而生的猜疑，终究必须咄咄相逼。

　　面对丈夫的逼问，她终于袒露心声：”没有人想和一个有焦虑问题的人交往，至少没法长期交往。

“　　中年男子抬起头来，原来他也是她。

　　所有自卑的畅想都是如此。

正如一个短评所说的那样，”除了镜子和相片，你永远无法看见你自己“，因而对于自身的设想其实都是有偏差的。

自卑者对自己的定位永远粗陋平庸，性格最深处的阴暗被放大成主要性格，她多么期望理想世界里的他能得到幸福，但她下一秒就会意识到这不是现实。

　　这种循环往复的心情，我再熟悉不过了。

　　　　少年时代我极少被人喜欢，假小子的作风，落到具体事情又不够慷慨潇洒。

身边充斥着太多被男生趋之若鹜的姑娘，我渐渐习惯丈量自己与他们之间的差距，然后试图笨拙模仿，却弄巧成拙。

　　初识时热情，长久接触后会厌倦或者矫情；性格加上身高导致特点偏男性的成分占半，但一旦涉及感情就过分优柔寡断；不过分追求物质条件，却会因为与友人或恋人家庭背景相距甚远而迅速自卑；成绩向来好，但面对重大考试心态永远严重失衡，从而一再失利，抬不起头来。

　　我根本就没有学会接受自己。

年少时我希望笔下的女主角永远获得幸福，但年岁越长，反而越不奢望了。

　　从影片进入尾声开始，我就一直提心吊胆，担心她做出什么伤害自己、伤害爱人的事情。

　　但恐怕自己内心深处最害怕的，还是看到她所设想的悲剧，其实都是现实吧。

　　我在她身上看到自己的影子太多，以至仿佛等待审判般，等待结局的来临。

　　还好，在她得到丈夫回应之前，她已经做出了决定。

　　女性固有的特点（往往在恋爱关系或艺术作品中着力表现），在这部剧中以“盲“渲染得淋漓尽致。

我们必须一再确认情感，就像失明者必须一再用机器确认衣服的颜色一样，两者其实完全相同。

　　盲者必须依赖身边的人才能正常生活，而前提是她完全信任这个世界。

一旦有一个人选择欺骗她，给即将出席晚宴的她套上一条轻佻廉价的薄纱裙，她也会浑然不知，直到被人耻笑而发觉些什么。

　　而恋爱关系也正是如此。

双方关系得以延续的最重要基础，就是他们彼此信任。

然而信任之后，一切欺骗都变得太过唾手可得，她发现不了他的变心因为她看不到，直到整个世界都目睹了他出轨的事实，而你是最后一人，淹没在耻辱的窃笑里。

　　那么，你会选择信任吗？

　　会。

她终于穿上丈夫买来的裙子，推开门，走了出去。

　　一切如常，路人友好，空气清新。

　　丈夫在得知她怀孕的消息后，做出的反应太犹豫，其实算不得完满，放到从前恐怕又要引她一阵猜疑了。

　　只是她早已是新的她，她愿意等，等到他露出熟悉的，温暖的笑容。

　　在如释重负般出了一口气之后，我开始羡慕起女作者来。

　　不是所有爱情都经得起一再检验。

人与人间关系之脆弱往往难以想象，任性的美往往只存在于偶像剧中，现实里是要受到惩罚的。

　　但也有爱会破例，因为它本身还意味着宽容。

　　　　即使你执意缺席我的重要典礼，即使你对我时冷时热飘忽不定，即使你已盲视，我依然愿意爱你，愿意等你从自己的梦里醒来。

　　正是失明本身的厄运性反衬了这段感情的至上纯洁。

我依然羡慕她，和她是否残缺已无关系。

此刻她得到的宽恕和深爱已经太幸福，幸福得令健全人都忍不住唏嘘了。

　　这可比任何狗血梦幻的偶像剧，都要完美得多啊。

　　像是小女生明明自己犯了错却扑在年轻恋人怀里撒娇的推卸责任一样，她这样想：　　”一切都会好起来的，只要他多一点幽默感。

“　　她终于和这个世界和解，以稍显抱怨的口吻。

　　　　但还有更多人尚未走出迷途。

他们兜转绝望，来不及开一个玩笑。

文/张悦芊转载注明来源即可。

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