热带惊雷

首先说明，这部电影并没有给高分，因为整部电影都非常屎尿屁，极致的低俗和恶搞，但是神奇的是导演能拉来汤姆克鲁斯，小罗伯特唐尼，马修麦康纳，托比马奎尔等等已经处于一线或即将成为一线的演员一起加入这场狂欢中。

故事的核心是几个毫无默契的明星参演一部越战电影，被导演丢进真正的丛林中体验困难和磨练演技，然而故事的发展越来越不可控，而起初所了解的一切原来都是谎言，阴差阳错的结果是男主快男拿到了梦寐以求的小金人。

但不可忽视的是，在如此明确的主线上，导演能最大限度的填满了各种各样的政治不正确和毫无下限的恶趣味，又意外的好看得恰到好处，实属不容易，于是我想好好列举一下这部电影都融入了哪些主要元素。

首先是男主快男，曾经红极一时的动作演员在自己的成名作《热天总动员》中不断“深耕”，无尽的续集也让自己的事业跌入了谷底，背后是制片公司和经纪人对演员无情的榨油水，即便尝试新的角色去突破自己，然而却激不起一点浪花。

影片开始那段饮料广告真是惊掉大牙，名似阿尔帕西诺的黑人男歌星用非常下流的歌词为一款拥有PP味道的饮料代言，看似又一个自带rap天赋的滥情黑人，实则时一个隐藏同性恋。

专门出演屎尿屁电影的杰夫，滥用毒品，经常在公众场所做出格动作，毫无个人公众形象，映射了当下好莱坞一些演员的素质。

还有多次拿下小金人的戏痴柯克，竟为了此次电影做手术染黑了自己的皮肤成为“黑人”，无论戏里戏外都用了黑人的语气和口音与旁人对话，遥想上世纪出现多部由白人饰演黑人“涂黑脸”的电影，比如第一部有声电影《爵士歌手》以及影视经典《乱世佳人》，同时片中真黑人与假黑人的对话和冲突充满了笑料，狠狠讽刺了一波种族歧视。

故事中所拍摄的电影是基于当时参加过越战的老兵写的自传，他因手挡RPG而失去了双手，但开场不久就被揭穿其实双手完好，自己也从未参与过越战，甚至没出过国，辩称是爱国而写的小说，最终故事结尾奋身引爆木桥也算是真正爱了一次国。

四人意外闯入了金三角，这里贩卖人口和毒品，拥有许多持有武装的毒贩，但奇怪的是他们不讲缅甸语、泰语或者老挝语，而是操着一口不流利的中文，我心想导演你要黑中国也麻烦让演员们好好练练中文先吧......另外主角在丛林中意外杀死了一只熊猫，如果有点常识的都知道熊猫栖息在四川省一带，即使是野熊猫也不可能跑那么远吧？

电影背后的公司老板被汤姆克鲁斯描绘得有声有色，十足十的表现出了一个财大气粗，目中无人，大腹便便，一切以利益为中心的资本家，面对毒贩的威胁可以口吐芬芳让对方哑口无言，也可以用G5飞机和钱收买男主的经纪人让他放弃，最终影片大卖获奖无数，坐享其成。

尽管藏于深山中的毒贩竟然也是快男的影迷，在享受了观众追崇的目光和感受到自己演技得到认可时，快男决心留下来劝说追杀而来的毒贩们，一转眼又滑稽地跑了回来，还把自认的儿子甩飞出去，笑料加倍。

开头拍摄的高潮段落再次重现， 而这次两人都找到了角色的真情感受，阴差阳错之间，所有人都获得了前所未有的成就与喜悦，而又有多少人记得导演的人头还在金三角的某个草丛中？

2008年，小罗伯特·唐尼出演了漫威宇宙中，钢铁侠托尼·斯塔克一角。

自此开启了长达十多年的超级英雄银幕生涯。

在漫威宇宙中的成功，成就了唐尼，但也将他的戏路牢牢禁锢。

这才有了他从《复联4》中功成身退，离开漫威宇宙的重大抉择。

而在此之前，无法找准自己定位的唐尼曾经陷入低谷。

进行各种戏路尝试的时期里，他就鬼使神差的出演了一部限制级喜剧作品《热带惊雷》。

这部由著名喜剧演员本·斯蒂勒自导自演的作品，汇聚了包括他和唐尼、汤姆·克鲁斯、杰克·布莱克等实力派演员。

影片用喜剧的外衣，讲述了一段表面上是反越战主题，而实际上探讨演员心理状态的电影。

阴差阳错入敌营，假戏真做险丧性命秃头·阿汤哥斥巨资投拍号称史上最贵的越战电影。

邀请来的主演分别是：曾把一款系列电影拍了24部的过气动作影星笨·斯蒂勒，高傲又固执的他，甚至连个朋友都没有。

靠放屁来逗笑观众，私下里却被毒品控制的胖子Drug（毒品）·布莱克。

五次获得奥斯卡奖，却因为入戏太深、放荡不羁而丑闻连连的罗伯特·黑妮。

本片中他为了饰演黑人士兵，把自己也染成了黑色。

这样的演员阵容，拍摄过程肯定无法顺利完成。

笨是业内公认的演技黑洞，却偏偏想要挑战演技。

在一场和黑妮的对手戏中，他因为频频笑场，惹得导演崩溃。

不小心传下了引爆特效炸药的命令，400万美元投资的大场景因此报废。

为了挽救自己的工作，导演想到了用最逼真的环境去激发演员的表现。

将众人带到了金三角深处，期望来一场以假乱真的拍摄。

可一转身的功夫，一声轰天巨响，导演被炸了个满天星。

原来这里真的有军阀毒贩，电影拍摄变成了真枪实弹的求生。

只不过几位大牌演员依旧被蒙在鼓中，以为被老式地雷炸没的导演，使用了特效技术退场。

于是一场错进错出，啼笑皆非的闹剧就此展开。

爆炸那么大动静，自然不可能当做无事发生。

林中的毒贩迅速赶到，可在几位演员眼中，对面只不过是必败无疑的死龙套。

于是掏出手中的道（玩）具枪就和对面扫射起来。

要说剧组至少是专业的，听到枪声四起，道具师适时引爆了之前布置好的炸药。

此时毒贩眼中的几位大牌演员，也成了实实在在的美军精英，爆炸声起后四散而逃。

第一次遭遇战，就这么稀里糊涂以胜利告捷。

导演炸了以后，几人和外界脱离了联系。

当然他们只以为是拍摄的需要，于是继续深入雨林。

在笨的带领之下，几人毫无悬念的迷失在雨林之中。

毕竟他塑造成功的角色，除了没有脑子的战士，就是没有战斗力的傻子。

用黑妮的话说：你可以用各种方法去扮演一个傻子，但你不能真的去成为一个傻子。

不幸的是，目前的笨，就是个傻子。

这也是他身为过气演员的最大障碍，不够聪明的他，如果没有好的动作戏演出机会，显然无法转型成实力派演员。

黑妮发现苗头不对，带着众人折返寻找出路。

笨继续一根筋独自前行，等着他的自然是敌人的围捕。

被抓回敌营后，笨依旧认为只是剧情。

直到真的被酷刑打得皮开肉绽前，他甚至成功的扮演了几分钟宁死不屈的硬汉。

饶了一大圈路的黑妮，机缘巧合也来到了毒贩的营地。

一番内心挣扎之下，众人还是希望救笨出去。

可是看看他们的阵容，布莱克是个发起了毒瘾的胖子，西诺是个同性恋的暴躁黑人，靠谱一点的桑达斯基也只是个没有自信的童子军。

而黑妮自己，也只是一个经常迷失在角色中来逃避生活的人，他从没有活出真正的自己，尽管这种逃避让他成为了优秀的演员。

可话说回来，这几位到底也都是专业演员出身。

结合他们拍戏时从没有看过的剧本故事，以及他们在拍摄中受过的训练，竟然还真的找到了办法。

黑妮凭着自己的演技吸引敌人注意，掩护其他人进了营地。

布莱克仗着毒瘾发作的疯狂，搞定了毒贩的老大。

经历了一番生死，笨竟然因为被毒贩要挟让他取悦众人而开窍，掌握了表演的精髓。

就连看他表演的毒贩小孩，也送给了他手工制作的小金人。

而一连串的经历，也都被录制下来。

凭着完全真实的画面，影片也帮助笨拿到了梦寐以求的小金人，帮他颁奖的正是黑妮。

死里逃生的几人，也都获得了灵魂的升华。

西诺公开出柜，桑达斯基找到了真爱，布莱克戒掉了毒品，黑妮和笨也各自走出了自己演艺生涯的新道路。

然而，这场意外的最大受益者，还是投资老板秃头·阿汤哥，影片最终让他获得了数亿美元的收益。

真实与虚构的交错体验，营造疯狂的喜剧效果以阴差阳错的意外为卖点的本片，以堪称疯狂的违和感来营造喜剧氛围。

正片开始前，为每个角色都拍摄了各自的成名作片花。

除了逼真的剪辑内容外，甚至还有各自的品牌，以及片头的制片厂LOGO动画。

几段假片段结束之后，镜头一转，四周突然战火飞扬。

断臂、残肢、爆炸、血浆以及士兵的哭喊。

宛如修罗场的画面，随着镜头的再变，原来又只是电影的拍摄现场。

戏中戏中戏的三重反转，产生的违和感，让故事的一切都显得极为荒诞。

但是又使得后续任何意外的展开都合理起来，影片开头通过这堪称魔术一般的暗示，让观众接受了故事清奇的套路。

来到真实战场的那场戏，导演做了慷慨激昂的演说。

正当他第一次震慑住几位大牌，以为自己可以顺利完成拍摄时。

一个转身，两秒的功夫，他就从故事里正式杀青。

尸体还被当做道具，继续推进这个故事向着疯狂的荒诞展开。

电影与真实的反差梗，在影片中被反复使用。

毒贩打电话勒索赎金，老板以为是电影人的恶作剧。

笨被绑在木头上行刑，他却以为是拍摄，而只是徒劳地喊着“暂停”。

就连布莱克毒瘾犯了的时候，也能通过表演来迷惑众人，希望他们可以放开自己。

这就是演员的本事，他们可以通过自己表演的这门技术，去伪装一个自己，去隐藏自己的真实。

这种手法的优势，是可以让无数笑点围绕同一个核心来展开。

远高于如今通过粗俗的对白，以及愚蠢的动作搞笑的低劣手段，是喜剧中较为成熟的一种手法。

比如开心麻花的《西虹市首富》、《夏洛特烦恼》都是这类喜剧的代表。

是一种接近于小品的表现形式，喜剧笑料可以集中在一个点去呈现，保证了故事的完整度。

与之相悖的，自然就是香港电影为代表的无厘头喜剧风格。

这种没有中心点的搞笑形式，较为符合快节奏的现代观众审美，笑料的安插也更加天马行空。

光鲜的背后，演员到底承受着什么正如开篇所说，影片反越战的外衣之下，其实更重要的核心，在对于演员真实一面的探讨。

本·斯蒂勒饰演的角色，很像是布鲁斯·威利斯或者迈克尔·基顿那样的演员。

常年的动作片演出，限制了他们的发展，即使有心想挑战演技，也常常找不到头绪。

当然，迈克尔·基顿在沉寂了多年之后，凭借《聚焦》和《鸟人》中的出色演出完成了转型。

而老布这两年则十分尴尬，大量减产不说，也鲜有高分作品推出。

其实类似被角色限制，而影响整个演艺生涯发展的故事并不少见。

如果唐尼不是选择急流勇退的话，也极有可能会陷入这种境地。

唐尼扮演的角色，问题出在过度的投入演出而迷失了自我。

这种方法派的演出方式，需要演员大量沉浸在角色之中，导致影响其正常生活。

我们常常会听到娱乐新闻中，某某演员称自己拍摄完成后，无法脱离角色，就是因为产生了与角色感情的共鸣。

比如张国荣和希斯·莱杰等优秀演员，都有可能是因为入戏太深而引发抑郁症，才导致自杀。

去年凭借《小丑》一片大火的杰昆·菲尼克斯，也曾经深受这种情况的影响。

而他在生活中的不羁性格，也和唐尼的角色极为相似。

杰克·布莱克饰演的瘾君子角色，也是演艺圈里的一大问题艺人的类型。

无论国内外，明星吸毒的新闻时有发生。

可能是因为巨大的关注度引起的压力，也可能是情绪问题，都有可能让艺人染上毒瘾。

甚至就连寻求灵感，都有可能成为艺人染上毒瘾的诱因。

尴尬的是，唐尼在拍摄本片之前，恰好有很长一段时间被毒品所控制。

而黑人演员布兰登·T·杰克逊饰演的西诺，则成为了被导演完美利用的一位。

与唐尼假扮黑人而引起的种族歧视争吵，以及角色本身的同性恋设定，都堪称政治正确的极致。

你知道《月光男孩》吗？

那部奥斯卡最佳影片中的角色设定，甚至没有西诺来的丰富。

这是艺人不为人知的艰难一面，也是艺人真实的一面。

当成为万众瞩目的焦点，依旧会被常人的烦恼所控制，走上弯路也时有发生。

剧中的演出和真实的自己引发精神上的割裂，迷失自我甚至是出现自毁倾向也不是没有可能。

就如同喜剧的根源本是悲剧，经典的表演背后也往往有着不为人知的挑战。

演员本不是轻松的职业，认为靠着颜值刷热度就能成功的混子，必然不能长久生存。

就连真正的演员都会被淘汰，都何况是假的呢？

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一部乱搞的影片竟然可以吸引小唐尼、阿汤和麦康纳三大巨星加入，不知道是导演人缘好，还是大家的娱乐性强，又或者是吐槽导演和资方引起了大家的同仇敌忾，纷纷加入来解气！

不过电影中关于中国的部分实在是减分项，也不知道从哪找到的中国话老师，几个人说的中国话不仅语法不对，连吐字都听不清到底说的是什么？

而毒品贩子也实在是高级人才，不仅能轻松运用多国语言，而且小小年龄就当上了组织领袖，佩服、佩服！

最后，导演让自己获得奥斯卡奖也许是给现实中的自己一个安慰吧！

靠啊，买威信版的D9，没想到中文翻译是山寨版的，电影不搞笑，倒是这些翻译把人雷倒了。

把几个猪脚的名字翻译成：郭负成、周洁轮、朱笑天、李假诚。

哈哈。。

不过，最雷人的是汤姆克鲁斯，靠，结尾那段跳舞跳得简直太山寨了。

《热带惊雷》(Tropic Thunder)是一批以本·斯蒂勒为首的喜剧大牌拍的恶搞战争片，还是越战题材。

虽说是恶搞片，但是投入还挺大，爆炸场面火爆。

但是此片的喜剧方式是本斯蒂勒式的，纯傻纯2，我不喜欢。

不管是本·斯蒂勒还是小罗伯特·唐尼、杰克·布莱克，甚至造型夸张的汤姆·克鲁斯（别说你没找到他，当然他电话里狂骂那一段很不错），都不是最吸引人之处。

本片最大亮点是坏蛋Boss是个狂野的华人小孩，头戴贝雷帽，手持冲锋枪，满脸凶相，跆拳道功夫了得，眼睛炯炯有神，名叫Brandon Soo Hoo，在狗血大片《特种部队》中演白幽灵小时候，也有牛逼表现，就是戏份不多。

他让我对本片的评价提升到了3星的水平。

好吧我承认我是因为好奇“据说很多知名大牌演员或即将成为大牌演员的知名演员参演且极其政治不正确的搞笑片”到底有多政治不正确、多搞笑，才去看的热带惊雷。

脸熟的演员确实足够多足够大牌，也因此见证了弹幕大型欧美人脸盲症发作，（……），预告片里的托比和RDJ我磕到了谢谢谢谢。

确实足够搞笑，也不是无意义搞笑，单单在屎尿屁喜剧片内部的评分标准我觉得可以给到五星了，然而……还是算了。

白人扮黑人这种肉眼可见的zzbzq就不必多说了，black face貌似是欧美的著名黑历史，但在国外被喷的最厉害的居然不是扮黑人而是说“弱智”，就很扯犊子，且扮黑人那位居然奥斯卡提名，我突然开始想这是我们熟悉的本方宇宙奥斯卡奖评委吗。

间接证明我还不够理解白打码左的思维，也可能我不太理解这十年来zzzq的发展史。

当然其实我也对黑人完全没什么感同身受……好莱坞可能再也拍不了这么政治不正确的搞笑片子了。

其实从头到尾都蛮好笑的，但是开头钢铁侠和蜘蛛侠暧昧的预告片实在是太过出色，让人崩溃地狂笑，盖过了正片的其他笑点。

结尾也很精彩，中间小黑帅哥说喜欢Lance，我以为这个包袱已经甩完了，万没想到结尾N'sync的Lance Bass竟然冒出来和黑帅哥甜甜相视一笑。。。

笑昏过去。

毫无疑问的大制作喜剧，但是那些无谓的血腥、粗口、人身攻击，应该会评个R级吧？！

这些下三滥的玩意没有为影片添加任何有价值的趣味。

也许导演和剪辑都和制片人有仇。

即使如此，好莱坞的品质保证就是，即使是烂片，也大有看头，剧本弱智，但也有引经据典的反经典幽默，豪华阵容更是吓翻人。

看着阿汤哥扮下流爆粗口也是小小的恶趣味了。

啊……我想 鱼翅鲍鱼卤煮火烧 就是这样的味道吧。

好啦，我知道是情「遇」…片商的腦筋很色喔情慾呀不過我也是忽然想到…事實上，是打這篇時才想到之前還覺得情迷比較好聽嗚啦啦反正這都只是亂猜。

(笑)一下看完這兩部片真是奇特的經驗:先是屎尿不拘(好啦，沒那麼嚴重)，腥羶不忌，但其實很嚴肅的CULT片，再來一部看似高調卻一點都不難懂，甚至很好笑的「大師」電影。

荒謬的感覺比繞了一大圈還沒找到自己的VICKY還囧!雖然感覺荒謬，但實際上很有趣!完全不同的電影居然恰好呈現出相反的鏡像，互相辯證:人生是什麼?開麥拉裡的一群人嘻嘻哈哈，丟出一堆黃段子和致敬又反諷電影歷史和HOLLYWOOD制作的一堆亂梗(說實話，雖然我電影看的真不少，但是用這麼多梗真讓人有點審美疲勞，也笑不太出來了。

)，但骨子裡要說的還是關於人如何找到自己(和性向!)；要找自己的兩位大學美女在巴塞隆納繞了一個暑假，經歷一堆SEX，發生幾場意外，最後不是繼續找自己，就是嫁作歸家婦，但還是沒有答案，荒謬的令人發笑，卻又不禁讓人審思，或許這就是答案?可以瞭解為什麼開麥拉賣得為什麼會不好，導演法克先生想告訴我們太多東西了，什麼都放一點，讓它不夠好笑，卻又不夠嚴肅，雖然看得出他想講一個融合兩者的故事，卻兩頭都不到岸，可惜了一干演員，尤其是小蘿蔔先生的澳洲黑人，和傑克熊貓先生的噁心胖子。

小蘿蔔精準呈現出了活的演戲課本這角色，當他唬法克先生和「艾帕奇諾」(哈哈，惡搞AL PACINO)一愣一愣時，觀看者和表演者之間的距離感也開始模糊，戲劇的奇幻感也開始產生，但卻因為電影整體的調配，讓表現無法盡美，可見電影真的是連貫的藝術。

傑克熊貓更可憐，他的角色找誰來演都可以吧…可惜了。

情遇巴塞隆納則是非常愉悅的觀影經驗，原來伍迪艾倫這麼可口啊靓人，靓景，情節生動、明快、又生猛!俊男美女有如發電機傳送百分百的電流，他成功說了一個好故事，也成功告訴我們他想講的話，這就很不容易了。

最後誇一下妹妹頭大叔，原來你這麼有魅力!有評論說他的角色其實就是導演的分身，科科，伍迪爺爺，您真邪惡啊

说实话，看之前并没有抱什么太大期望。

可能是因为看过太多弱智搞笑片了，而且光看简介和剧照似乎没多大意思。

所以直到现在这部电影出来有一端时间了才下下来看。

这部电影可以说制作非常大，不是一般的低成本作品。

而且情节非常搞笑又很特别。

里面的台词也特别搞笑，又不是那种低级的搞笑。

场面也可以说超壮观。

虽然影片属于恶搞风格的，但是恶搞的不像恶搞，制作精良，所以感觉特别棒，笑过之后也能有些思考。

当然里面很多台词可能需要背景解释才能理解其中的意思或者说笑料。

我下的刚好字幕做的很棒，都给解释了。

所以有些人看过觉的不咋地估计是因为没有理解电影台词和其中的一些暗含隐射的东西。

总之这实在是部难得的搞笑大片，或者准确说来是娱乐大片，有动作，有幽默，有剧情，有火爆的场面。

没有什么费力的思考或沉重的话题。

推荐给所有人。

呵呵ps.片头的恶搞预告片太搞笑了，还有首尾呼应的不错，我小学时候写作文也爱这样。

呵呵