龙门相

《龙门相》以黑色幽默的方式展现了人性的荒诞与复杂。

影片通过一起看似简单的雇凶杀人案，揭示了人与人之间的欺骗、背叛与无奈。

导演以冷峻的镜头语言和克制的叙事手法，将犯罪与悬疑元素融入东北小镇的日常生活，形成了一种独特的荒诞现实主义风格。

《龙门相》是一部充满黑色幽默与人性反思的犯罪悬疑片。

影片通过一起离奇的雇凶杀人案，展现了人性的复杂与荒诞。

导演手法独特，表演出色，叙事节奏

头些年追冰血暴，总觉得中国也能拍出类似的剧集，毕竟东北土生土长的我，对这寒冷凌厉生性的气氛，有着莫名的亲切感…这部剧是个宝，首先演员都是东北人，估计不少都是本地村民，并不是很多剧集中那种故拿强调强用口头语，刻意模仿东北人，对，就像天坑鹰猎里头是的…主演何教授，角色拿捏的挺到位，谈不上演技炸裂，但自然的很，一点不尴尬，一唱民谣的演成这样，挺可以了！

再说剧情，总体没啥大伤，本来也不是推理剧，把事儿演明白，气氛整到位就OK了，唯独觉得一点细节不太妥，就是俩人最后一顿酒，男二去尿尿手机落桌上被何教授发现被绿…不应该，首先酒没喝两口，还喝的白的，就来尿了？

去尿尿不带着手机嘛？

本来你刚把女主支走晾在那，这边偷摸去人家下药，就不怕女主突然来电话？

换我不说手机不离身，也得全程静音吧。。

最后呢，还是的说我很喜欢这部剧的，亮点很多，很多希望在国内电影能看到的东西，这都拍出来了。

如果后半段剧情稍改动下，最后何教授没向老警摊牌，老警也因证据不足没有绳之以法何教授，俩人都闷在心里…个人觉得这个结局会让本片再上升个档次，当然，过审可能更重要…就说这些吧

影片突破了传统犯罪悬疑片的叙事模式，采用“犯罪线”而非“破案线”展开故事。

这种叙事方式让观众从一开始就跟随犯罪者的视角，增加了故事的紧张感和不可预测性。

2. 黑色幽默与地域特色 影片融入了大量东北特色的黑色幽默，与冷峻的犯罪题材形成鲜明对比。

这种风格不仅缓解了悬疑氛围的紧张感，还为影片增添了独特的地域色彩。

3. 出色的演员表现 影片全部采用非职业演员，但演员们的表演自然、真实，尤其是主演何熙维的表现，获得了观众和影评人的高度评价。

4. 精美的摄影与场景 影片全程在黑龙江的“横道河子”小镇拍摄，利用东北小镇的冰雪背景和荒凉氛围，营造出一种独特的视觉风格，与故事的基调相得益彰。

5. 深刻的主题探讨 影片不仅是一部悬疑片，还探讨了人性的复杂与欲望的边界。

导演通过故事传达出“克己复礼，格物致知”的主题，展现了人性在善与恶之间的挣扎。

不足1. 剧情前后脱节 影片前半部分节奏紧凑、情节精彩，但后半部分的破案线相对拉胯，导致整体故事的连贯性稍显不足。

2. 部分角色塑造不足 譬如警察角色在影片中的表现不够讨喜，部分观众认为其戏剧性不足，削弱了故事的整体张力。

3. 结局的开放性 影片采用了开放式结局，虽然增加了思考空间，但部分观众认为这种处理方式稍显含糊。

在国产悬疑犯罪片的版图中，《龙门相》以其独树一帜的风格脱颖而出，宛如一颗被遗落的明珠，散发着别样的光芒。

这部影片没有宏大的制作场面，也缺乏流量明星的加持，却凭借着紧凑的剧情、深刻的人物刻画和独特的叙事手法，成功地在观众心中留下了难以磨灭的印记。

影片以一起离奇的案件为引，将观众带入了一个充满荒诞与现实交织的世界。

故事发生在一个看似普通的小镇，然而，平静的表象下却暗流涌动。

刑警队长马峰为了侦破案件，与形形色色的人物展开了一场斗智斗勇的较量。

从狡猾的罪犯到憨厚的小镇居民，每个人物都在这场案件中扮演着关键的角色，他们的命运也因此紧密相连。

从叙事结构来看，《龙门相》采用了多线叙事的手法，巧妙地将不同人物的故事线交织在一起。

这种叙事方式不仅增加了故事的复杂性和层次感，也让观众在观影过程中始终保持着高度的紧张和好奇。

随着剧情的推进，各个故事线逐渐汇聚，真相也逐渐浮出水面。

这种抽丝剥茧的叙事节奏，既符合悬疑犯罪片的特点，又给观众带来了一种恍然大悟的快感。

影片的人物塑造堪称一绝。

马峰这一角色，他并非传统意义上的完美英雄，而是一个有着自己的缺点和弱点的普通人。

他在面对案件时，既有坚定的信念和敏锐的洞察力，又会在情感和理智之间挣扎。

这种真实的人物刻画，让观众更容易产生共鸣。

而影片中的其他配角，如罪犯、线人、受害者等，也都被赋予了鲜明的个性。

他们的行为动机、性格特点各不相同，共同构成了一个丰富多彩的人性群像。

每一个人物都有着自己的故事和内心世界，他们的命运在这个小小的小镇上交织碰撞，展现出人性的复杂与多面。

在风格上，《龙门相》巧妙地融合了荒诞与现实两种元素。

影片中既有紧张刺激的刑侦情节，又有许多令人忍俊不禁的荒诞场景。

这种荒诞感并非无厘头的搞笑，而是通过对现实生活的夸张和扭曲，揭示出社会的一些黑暗面和人性的弱点。

例如，影片中一些人物的行为和对话充满了黑色幽默，让人在发笑的同时，也不禁对现实生活中的一些现象产生反思。

这种荒诞与现实的交织，不仅增加了影片的趣味性，也让影片的主题更加深刻。

从社会意义层面来看，《龙门相》不仅仅是一部简单的悬疑犯罪片，它还通过对案件的讲述，反映了许多社会现实问题。

影片中涉及到的犯罪动机，如金钱、权力、情感等，都是现实生活中常见的问题。

通过对这些问题的展现，影片引发了观众对社会现象的关注和思考。

同时，影片也展现了正义与邪恶的较量，以及人性在面对诱惑时的挣扎。

它告诉我们，无论社会多么复杂，人性多么脆弱，正义最终都会战胜邪恶，而坚守内心的善良和正义，才是我们在这个世界上立足的根本。

《龙门相》是一部被低估的优秀国产电影。

它以独特的叙事手法、深刻的人物刻画、荒诞与现实交织的风格，为观众呈现了一个充满张力和深度的故事。

它不仅满足了观众对悬疑犯罪片的期待，也让观众在观影过程中得到了思想上的启迪。

这部电影就像是一面镜子，映照出社会的现实和人性的复杂，让我们在欣赏影片的同时，也不禁对自己的生活和社会产生更多的思考。

很真实的讲述了一个真实的故事，每个人的心理活动都与外界影响息息相关让我没想到的是老实人笑到了最后。

最后的老警察很有可能放过主人公，但是由于国情所限，只能设计成开放式的结局。

其实我认为主人公无罪，我若是老警察大概会睁一只眼闭一只眼吧老老实实的讲故事，也可以把故事讲的很精彩故事中主人公劈材的情节，把老警察吓一跳，还以为他要杀人灭口呢，很好的体现出了警察的职业敏感性。

《龙门相》也是个搅拌机，研磨了一堆类型元素与中国东北风土元素，这个“东北叙事”半温不火的时期悄然出现在欢喜首映上，有点意思。

将风格化的人物赋予有极大掌控力与神秘化作用的景观，以及用各种信标符码之物在某个特定的时间节点与地点用“恰当”的方法吧一种“质感”凸出，即是一种气氛或曰氛围（无论学者们翻译成爱air也好，直译为atmosphere也罢，同样能促成中西学术交流），恐怕是大多数创作者的的不二法门。

这并非易事，需要有对节奏（rhythm）实际在电影中的不规律性做出精准的判断，该在哪个节点上完成任务，方能完璧无瑕。

但是这又带来一个问题，是先考虑地区的空间性/既定的全局氛围感（热带小岛，东北三线小城镇，河北厂区，内蒙草原，贵州山寨，都市上海……）还是考虑电影的类型（喜剧，悲剧，伦理剧，黑色电影……）？

依靠不用整合的数据库可以轻易完成（先前作品，摄影图片，实地考察增殖的多媒体材料……）？

这里套用一下丛峰老师Arche‘now’logy的梗，凡是留有考现学痕迹的，可检索到的一切痕迹便可视为一种松散而有索引性indexity的“数据库”，只是集约程度部族），青年创作者们也乐于花时间来完成美学风格的搭建，这些都是和记忆与经验互补的前期阶段的创作路径，共同补充地域性表述的现象学方式。

有些极端地说，所谓的动画纪录片与纪念碑式的艺术创作也轻易地绕不开这一步，更别提有些影视人类学着所说的民族志虚构手段（ethno-fiction）,但我在此不想去对真实与虚构的狗咬狗式不绝于耳的争论展开太多，毕竟用真和假熔铸的融合怪（可分辨线索不明确，相较于“缝合怪”的隐喻能让人轻易明白拼接的痕迹位于何处而言），它是一坨罔顾纪录影像和实验影像的恶臭移动胶体，像能够溶解后宫动漫女主角衣物送老色痞福利的史莱姆一样，并极易被当做干预主义的无聊武器去造就威权的话语和解构式误传（《纪录片的不确定性》是最好的辩驳）。

那么问题来了，风格化到底是应该怎样被工业化地拼装出来，怎么给他定个性，。

我毋宁说风格化的体现便是由多重且零散的印象与情境感配装出整体性之印象（观感）的过程吧，充当过程的风格化（stylization）就是生成既定风格的过程（process of stylization-making）本身。

换句话说，对应这个英文单词的其他语义，使用基底的符码因袭他者，后者一种资源。

当黏连在一起对观者的全局体验又出现陌生感与趣味，最终成品又能被当作再创作的可索引他者。

只要类型片和“类型融合”语境依然存在，风格化便是循环而非递归（recursion），存在可辩驳的逻辑。

除了景观取舍和人物塑造（characterization）的程式化，以及赋予其沉痛的古典戏剧范式以外，且在非反景观或反电影的题设下，怎么能使之得以施展，怎么服务于“地域性”的“文本炖煮”呢？

我认为有这么几点值得思考，首先，无限的隐喻修辞的叠加会将之摧毁，这一点《龙门相》把握住了，回到视听语言上，空镜与音乐只为剧情转折和情景感服务，别无他用。

其次，实景即是景观也是遗产，摄影机从多种角度框取（enframe）和拆分之，为的就是追求“只缘身在此山中”式的印象生成的断点，哪怕是散漫无序却无所不包的。

这一点《龙门相》也做到了。

第三，“地域电影”制造印象并非是“某地意味着什么”（what it ‘is’ and 'means'），而是地域空间是如何在媒介实践中被有所选取和擦除的，这是个认识论本质的问题。

它可以是视觉，声音，嗅觉，触觉，听觉，这些感官的融合体验，以及最终的融合体验是如何重新被地视觉化和听觉化了的数字复制品，甚至于包含互动电影是如何将这类体验反施加到被付诸于观影体验的终端的“我们”之身？

第四， 超出角色塑造的低级任务，是怎样穿梭于（movements-across, 这里我不想使用漫步者的隐喻，因为其中没有目的却有东张西望本身就是目的，且这个概念使用的论述题设便囿有较强的哲学意味）其间并互动于环绕物的。

不妨为人的穿梭设定些淳朴的动机和戏剧触发点于过程之中，譬如说电影中俩笨贼开车撞上了警察假人，随后假人又歪歪扭扭地立在原地，这能让感官实践上升到高级且有趣味的空间实践。

最后，创作者和观者能否抵制本质主义式的论断，用否定的办法来重新构建自身，亦或虚构一处乌有之地，单纯让媒介品的骗术给观者以不留痕迹的信服感，而在真是种无迹可寻？

这是比空间实践更高级的媒介实践。

后几点恐怕《龙门相》和其他被贴上“地域电影”的作品都很难达成。

《龙门相》是典型的小城丑事叙述模式，人因为色欲或贪欲而违法，因畏惧而隐藏，但丝毫不影响正义在时间流逝中的到伸张的平凡故事。

我感兴趣的是“日常”与风格化之间存不存在一对扭结？

不妨预设几个“快与慢”的题设，我用几个音乐术语做喻，不知是否合理：纵横世界的缓慢电影在美学层面大有研究头，它可视为庄板（grave）或广板（largo）；缝合痕迹明显的东方哥特式国产奇幻/魔幻电影为何会首先以奇观符号作为评判标准之一，可视它为急板（presto）或最急板（prestissimo）；包含酸甜苦辣体验的日常性操演可能位于行板（andante）与小快板（allegretto）之间，是跳跃的。

当然也有特例，实验电影几乎都是风格化的典范，它却难以分类。

感知体验里的韵律和节奏恐怕始终是“风格化”题设的首要因素，之于如何解读文本便是影评家的事情了。

换句话说，“日常性”展演并不容易得能造就奇观给人的审美冲击力和张力，也不一定回蕴含如“延宕，重复”等更高级的审美体验。

那么玩弄“日常图景”是不是“风格化”的阻碍呢，或说“日常化”本身就是风格化的途径之一？

影片前半部分丝丝入扣，主讲作案。

作案期间的篇幅交代了人物关系，也雕刻了丰满的人物形象，一些有隐喻的细节之处也在此呈现，“盲人纹身”这种黑色幽默之处也集中在前半段。

后半部分主讲破案。

个人感觉相对拉胯，可能有些主观，因为警察这个角色实在不讨喜，甚至由于一些情感带入（对男主的同理心）让人产生了对真相大白的排斥之情，警察的破案过程有些拙笨，破案原因也带有私情，让人没有爽点也没有感动点。

如果一定要选一部华语小众片，那2021《龙门相》一定是不能漏网的。

导演是新手，但故事讲的好。

两个小兄弟，一个专做白喜，专职烧人，隔三差五不着家。

一个养兔子的兔子爷，经常去蹭酒，一来二去就跟白喜兄弟买来的四川媳妇眉来眼去有了娃，关键是兔子爷生了三胎都是千金，估摸这外面生的可能是儿子。

于是，动了想要灭了白喜的念头，找了俩农民工杀手，出了几次手都没得手。

那边又说怀了还是千金，于是想停手，结果俩傻帽不干反倒讹钱，于是兔子爷怂样火并，灭了一个另一个逃了。

就当这故事风平浪静的要结束了，结果白喜知道了自己头上长满了绿草，于是乎……这个放之四海而皆可的故事发生在中俄边境的小镇上，一个熟人社会里总免不了这种添油加醋的红尘往事，而从未停止的风雪与冰冻的路面似乎暗喻了世界冰冷却又不失苦涩的乐趣。

故事流畅，情节清晰，剪辑牛逼，唯一槽点是后半部稍显拖沓，但瑕不掩瑜。

演员选的好，没有流量明星，估计也请不起，小制作的钱要花在刀刃上，但演员给力，一招一式一笑一颦都抖漏着生活的花边，两个农民工杀手抖出包袱里全他妈的是黑色幽默。

剧情一反转，反手一波打出了传统风俗的报应学说，这仔细一琢磨，原来就是天网恢恢疏而不漏。

好人不是好人，坏人也不是坏人，时而好，那时坏，你都说不上来。

人这一生呀，有时候一个念头就是一辈子，一个眼神就是前世今生，一撇一捺里默默写着“操蛋”二字，平凡的世界中锱铢必较的都是彼此的算计，而这一切谁又他妈的不是为了碎银几两残酒一盅。

监制是高手，他的成名作是《风声》，他有个ID叫“我回神经病医院了”。

片尾曲是何教授的《这是谁的故事》那是真他妈的精彩，嬉笑怒骂抖机灵，机灵里全部都是教授的哲学，导演鬼精灵的选了这首歌，真当是“好马配好鞍、淫妇配色狼”的精妙绝伦。

没抱多大希望，看完却是惊喜。

完全不像是新人所拍，完成度很高，电影语言老练。

故事精彩好看，强大的悬念让人欲罢不能。

中国特色十足，地气十足，黑色荒诞冷峻又幽默。

摄影出彩，东北小镇严冬的氛围与剧情一拍即合，空镜头用的恰到好处。

剧本欠了点，杀人和破案应该同时展开，不应该分割成两部分，影响了剧情的张力。

两个杀手表演夸张了，有点像在演小品。

无论是否是首作，这都是一部值得肯定的好片。

豆瓣评分为何如此低？

7.6

冰寒小镇中的罪与罚，欲望与挣扎在国产悬疑电影的版图中，《龙门相》宛如一颗独特的星辰，散发着别样的光芒。

这部由肖一凡执导，高群书监制，何熙维、马国伟等一众非职业演员主演的影片，于2020年在第十四届FIRST青年电影展上惊艳亮相，斩获最佳导演奖，后于2021年9月30日在欢喜首映、中国移动5G FUN映厅联合独播上线 ，凭借其独特的魅力，在观众心中留下了深刻的印记。

影片的故事发生在东北那片被冰雪覆盖的小镇，寒冷的气息弥漫在每一个角落，为整个故事增添了几分冷峻与神秘。

白事先生张英豪（何熙维饰）与卖狐皮的王元顺（段琼饰）看似是意气相投的好友，然而，平静的表象下却隐藏着汹涌的暗流。

王元顺与张英豪的媳妇李文红（李桃饰）暗中有染，当李文红怀上王元顺的孩子后，一场罪恶的阴谋悄然展开。

王元顺决定买凶杀死张英豪，以达到自己的目的。

但命运似乎总爱捉弄人，他找来的两个农民工杀手，一次次行动都以失败告终。

随着剧情的推进，情节愈发曲折离奇。

李文红因心中有愧，中途叫停买凶，这让王元顺陷入了绝境。

杀手们不仅不肯罢休，还反过来讹钱，无奈之下，王元顺试图挑拨杀手之间的关系，让他们自相残杀。

一年后，一具尸体惊现废井，警方迅速介入调查，随着调查的深入，一个惊天案中案逐渐浮出水面，每个人的身份在这场错综复杂的案件中不断转换，让人如坠迷雾，难以捉摸。

从叙事手法来看，《龙门相》大胆创新，突破了传统悬疑电影从破案线切入的常规模式，而是选择从犯罪线切入，让观众从一开始就置身于犯罪的漩涡中心，亲眼目睹犯罪的全过程。

这种独特的叙事方式，不仅打破了观众的观影预期，还让观众更加深入地了解了人物的内心世界和行为动机。

影片采用了多线叙事的结构，将犯罪线和警察的调查线巧妙地交织在一起，两条线索相互推进，彼此呼应，使得整个故事更加紧凑和富有张力。

在情节的设置上，导演巧妙地运用了反转和悬念，让观众在观影过程中始终保持着高度的紧张和好奇，每一次的反转都在意料之外，却又在情理之中，让人拍案叫绝。

影片的画面风格极具特色，东北小镇的冰天雪地成为了故事的天然背景。

那洁白的雪地、冷峻的建筑，与人物内心的欲望和罪恶形成了鲜明的对比，营造出一种强烈的视觉冲击。

导演对光线和色彩的运用也十分巧妙，在寒冷的色调中，偶尔出现的一抹温暖色调，如张英豪家中昏黄的灯光，不仅为影片增添了一丝生活的气息，也暗示了人物内心深处对温暖和美好的渴望。

此外，影片中的场景布置也十分用心，从张英豪家中简陋的陈设，到王元顺的皮草店，再到荒郊野外的废井，每一个场景都真实地还原了东北小镇的生活风貌，让观众仿佛身临其境。

值得一提的是，《龙门相》启用了全素人演员班底，这些来自社会各个角落的演员们，虽然没有专业的表演经验，但他们却凭借着自己真实的生活体验和对角色的深刻理解，为影片带来了一种别样的真实感。

何熙维饰演的张英豪，将一个老实憨厚却又被命运捉弄的白事先生形象刻画得入木三分，他的每一个眼神、每一个动作，都充满了生活的质感。

马国伟饰演的临退休警察老孟，将一个执着、敬业的警察形象演绎得淋漓尽致，他对案件的执着追求，让观众看到了警察的坚守和担当。

其他演员们也都出色地完成了自己的角色，他们的表演自然流畅，毫无表演痕迹，让观众完全沉浸在故事之中。

影片的主题深刻而复杂，它不仅探讨了人性的善恶、欲望与挣扎，还揭示了社会底层人物的生存困境和无奈。

在这个冰寒的小镇上，每个人都在为了自己的利益和欲望而奔波，他们的行为看似荒诞不经，却又真实地反映了人性的弱点。

张英豪的善良和宽容，却换来妻子的背叛和朋友的算计；王元顺的贪婪和自私，最终让他陷入了万劫不复的深渊；李文红的无奈和迷茫，让她在道德和欲望之间徘徊不定。

这些人物的命运，让我们深刻地感受到了生活的无常和人性的复杂。

当然，《龙门相》也并非完美无缺。

在剧情的发展过程中，一些情节的逻辑连贯性略显不足，比如杀手们的一些行为动机不够明确，让人有些费解。

此外，影片在情感的表达上，有时过于含蓄，导致观众对人物的情感变化理解起来有些困难。

不过，这些小瑕疵并不能掩盖影片的光芒，反而让它更加真实和独特。

《龙门相》是一部极具特色的悬疑电影，它以独特的叙事手法、精彩的剧情、真实的画面风格和出色的演员表演，为观众呈现了一个充满罪恶与救赎、欲望与挣扎的世界。

它让我们在欣赏电影的同时，也对人性和社会有了更深刻的思考。

在众多商业电影充斥市场的今天，《龙门相》就像一股清流，为国产悬疑电影注入了新的活力。

如果你是一个悬疑电影爱好者，那么这部电影绝对不容错过。