彼岸1945

这部电视一定会勾起许多经历了那个年代的人的感怀。

比如我，当然我没有经历。

其实提及的也无非是那些敏感字眼，那个听爸爸讲了许多次的故事，也从小见证爷爷是怎样煎熬着并深受其害。

很长很长的一段时间里，我发誓不加入XXX，在我甚至都无法完全明白那代表什么的时候。

那是第一次亲眼见到爷爷发病，看他跪地痛苦到连自己也不认识的时候，对身处的这片土地深深的厌恶和疲惫几乎让我窒息。

那时我不到十岁。

只懂得用这样的稚言作为对至亲的疼惜和对尊严的捍卫。

那个年代，牵一发而动全身，有太多的人因为那一场残酷的战事回不了家。

爷爷唯一的哥哥便是这样的。

终于在上个世纪某次大动荡后，因为立场不同，他二人从此陌路，隔海相望。

而这一别，竟是永远。

在爷爷发病的那些年，我一次次走进精神病院，眼见爷爷和那些我曾不懂事讥笑过的人别无他样时，心里的疑问越来越大。

值得吗？

难道回家回到亲人身边不是最重要的吗？

妥协隐忍换来的除了至亲的离散更是遭遇多年的不公对待，剩下的还有什么呢？

爸爸说这不是他们的选择。

是时代。

时代。

所以伯爷选择留在那个孤独的小岛，所以爷爷选择将一封封跨海信件永远埋葬。

一直记得在爷爷去世前和他通过的最后一个电话，依然是满满的担忧和嘱咐：坚持把书法练下去，好好学习DXP理论和3个代表，满招损，谦受益。

不知道自己有没有做到。

只是常常祝福着，爷爷你们见面了吧？

终于你们都可以一起回家。

看到目前第八集，我来说一下我的感受，之前因为烈火如歌的原因，感受到仔仔的颜值，所以又开始翻看他的经典剧作，痞子英雄，但是我觉得痞子英雄里面，仔仔更喜欢去使用他的面部表情，做很多多余的面部动作，虽然他黑化时非常的帅气，转折也非常的强烈，但是依然觉得面部表情过多是他的硬伤，是他的败笔。

四年后这一部片子，让我感觉到他整个人的蜕变。

面部肌肉的控制比以前要更加流畅，而且没有那么多多余的动作更多的是靠自己的眼神来给观众传递他的情绪。

整部片子基本上格调以及背景渲染，都是由他一个人来带动出来的，给人感觉就是一种沉浸式的深深的忧伤，以及在这种国难和背井离乡的大环境下，一种无奈以及非常深刻的思乡之情。

目前看到这里还没有太多的后续发展，只能就仔仔个人的形象及表演，发表一些观感，我看的是台湾版本的闽南话，日语，英语，国语交织，真的非常考验我的耐力呀。

很久没有码字了，实在很是想念，想念文字从笔尖流畅出来的感觉，想念那种匪夷所思、蜚短流长。

乐嘉说，莫言是典型的红色性格的人，写作的很多人都是红色性格，因为心中的百般起伏、千般思虑从来不会对人说，只能依靠写作来寄托我们的情感，于是我们都被贴上了红色标签。

把自己归为写作者之列实在愧不敢当，无非是前段时间闯儿一直催我帮他写篇文章，盛情难却，想来确实好久没有写东西了，好久没有反观自己，舒缓一下心中的郁结。

我这么投入的生活、拼了命一样的往前冲，紧握住手里的所有，一刻也不敢放松，我一路追逐不想回头，偶尔停下来看看来时的路，哇，该怎么形容我的感受呢？

我走过许多地方的桥，喝过许多种类的酒，看过许多颜色的云，却不及遇见最好时候的人。

提起笔就想起了这个题目——彼岸是回不去的家乡，还记得电影《甜蜜蜜》里黎明对杨恭如说：“我们再也回不到从前了。

”没有人能够回到从前，所有的人都不能，所谓回到过去、回到从前无非是给自己找一个逃避的借口，你以为你能回去，你以为你还能回到以前的日子吗？

不可能了，真的不可能了。

小时候物理老师教我们：事物是运动发展的；长大后兔斯基教我们：人生是一种无法抗拒的前进；徐克在90年代就通过很多武侠片给我们说：有人的地方就有江湖，一旦你踏入进来，你怎么退出；《士兵突击》里的许三多在遭受巨大心理创伤后企图通过复原找回原来的生活，可回去了早已物是人非，你不可能让时光倒流，所以如果想要通过逃避来找回原来的生活是注定不会成功的；桐华在《步步惊心》里借十三爷的口告诉我们：明年芳草绿，故人不同看！

有这么大的感慨要归功于这段时间一直在看的一部台湾和内地合拍的电视剧《彼岸1945》，早已经过了迷恋电视的年代了，由于已经是工作的人，对电视剧更是十分挑剔，本来就那么长，如果光是你你我我小情小爱还不够浪费时间的。

所以只会有选择的挑一些口碑好，又符合自己当下状态的治愈系剧集来看，和这部剧的相遇还真是戏剧一般。

由于网络的发达，已经很少像之前一样每天守着电视一集一集等着看了，还清楚记得上上周的周日，刚洗完澡身心疲惫的我打开电视，正好是浙江台（没有任何做广告的意思啊），又是一幕幕战士们在战场上战斗的场景。

近些年的抗战题材电视我早已厌倦，3年来更没有看过一部和抗战有关的连续剧，国共两党的纷争、抗日战斗的惨烈这类题材早已拍遍拍烂，那些天天弘扬着民族大义，捍卫着国家信仰的人日复一日地出现在各个频道，宣传他们的大爱、大义，却早已经让我们麻木。

现实社会好像从来不比那时好到哪去，身边到处是无病呻吟、叫苦连天的人们，只有冲击到内心最深处最柔软的一处时我们才会活过来。

《彼岸1945》就在此时出现在我面前，战场上的场面早已通过各种影视剧见怪不怪，本想赶快换台，谁知电视里忽然出现了一个高高瘦瘦的医生，说着日语，侧面照过去虽然蓬头垢面但依然俊朗无比，就因为这份俊俏多看了一眼，岂料越看越眼熟，怎么这么像周渝民啊，不对啊，这好像就是周渝民啊。

仔仔的戏我只在十年前看过《流星花园》，后来就基本不看充满梦幻的偶像剧了，听说后来他的《战神》和《痞子英雄》都还不错，但也一集都没看，印象中应该还演了几部电影，因为都不是我喜欢的题材也没有看。

对他的印象还停留在十年前的偶像小生，虽然听说他之后的演技大有进步，但因为没有观赏到，所以对他演技的了解也只限于《流星花园》。

如今看到他如此生动地出现在抗战类型的片子里，深邃的眼神，浑厚的演技，怎么都不敢相信和演花泽类的是同一个人。

抱着这个怀疑我没有换台，竟然越看越觉得好看，尤其是扮演他哥哥苏太昌的演员李李仁一出现，我彻底被他们击节了。

李李仁也是台湾的演员，《意难忘》、《第八号当铺》都有过他的影子，他怎么会拥有这么精湛的演技，和仔仔的默契配合，在第一集就把我们带入了那个年代。

两个台湾偶像剧演员，演出两个参与战争的台湾兄弟这么亲切自然，水到渠成，没有一丝矫揉造作、生硬勉强，这种骨子里血脉相连的兄弟情可是连我们内地的很多优秀演员都很难塑造的。

原来祖国大地哪里都有很多好的演员，不同的是有的人放对了位置，可有的人一直在边缘徘徊，一个机遇改变一生的命运。

印象中的台湾总是那个纠缠不清的政治问题，对他们的历史从来一无所知，只有几年前的一部电影《海角七号》给了我们些许了解，原来台湾也是经历过那么多战争、那么多磨难的，那这些战争和磨难中的人呢？

他们又是怎么样生活的呢，一直没有人为我们解读，直到这部电视剧的出现才为我们打开了如此宏大的一页历史篇章。

原来他们也有那么多的故事，也有那么多的战乱和民不聊生，本剧最大的成功之处就是从一个小人物最简单的内心呼唤来反映一个大时代的全貌，人物的悲欢离合，历史的变幻莫测全在于此，他们每一个人都和最平凡的你我一样，也有身不由己，他们没有民族大义，没有为国为民，他们和我们每个人贴的那么近，就像我们身边的一个个身影。

想念台昌和台英两兄弟的每一次促膝长谈，不管是在战场上的互相扶持，还是在战后相见的心心相念，篝火旁，看着他们俩说着心里话，喜欢这样的节奏，台昌讲到战争给他带来的创伤，讲到每日每夜思念的雪子，心里一股暖流涌起，能够有个没日没夜思念着的人真是一种福气，这样漫长的日子就好过许多；想念蒋雯抛开世俗的观念，勇敢追寻真爱，一定要和台英在一起的决心，就像她的爸爸一样坚定，敢爱敢恨，那样的勇敢在一个女孩的一生之中只有一次，不过仅此一次也足够；想念蒋师长战场上的叱咤风云，对待妻女的百般柔情，蒋师长和其夫人的感情经过岁月洗礼，比年轻人的感情更加浑厚深沉，没有人知道年轻时的他们是怎么在一起的，只是无意间听师长跟小雯说：你妈妈那时说什么都要和我在一起，谁都劝不动……犹记得蒋夫人在梦里见到自己丈夫的那一幕，恰似少女般娇羞。

原本以为台英是瘦弱、不堪一击的，尤其是经过哥哥的失踪、母亲的逼婚、自己被陷害。

到底是我错了，经历过战斗洗礼的人坚强可见一斑，行医救人的信念依然坚定，站出来保护弟弟毅然勇敢，面对蒋雯的爱意并没有逃避，犹记得，消灭奸贼涂锐的那一枪：果敢、有力！

这才是真正的台英，隐忍的台英，坚强的台英。

剧情走到最后，片尾的旁白给了我们最深切的期望，看似脆弱的人们呢？

忽然想到之前和小宋谈心时她说过的一句话：“人们承受痛苦的能力远远超出自己的想象。

”把片尾最后一段给予人们无限温暖的话粘贴过来，愿所有的苦难都随海风逝去，美好终将实现：这片海分隔了两岸半个多世纪海底埋葬了挚爱挚亲无声无息回家 人类心中最真情 最有力量的召唤是绝望中的希望是黑暗中那抹最绚烂的阳光再苦难的岁月再伤痛的战争都无法尘封苏台英的记忆因为回忆里有家有爱那是他活下去唯一的勇气难忘长兄如父的奉献难忘慈母泪光的面庞难忘亲人深深的眷恋更难忘挚爱的人她一颦一笑的模样这片海可以将尘封的记忆一一开启它也证明了温暖的生活依然存在因为家仍然在那里千百年来人类用牺牲 苦难 坚韧的努力 赢得了自由他们的英雄精神和不屈不挠的信心让后人永远铭记回首完半个世纪前历经的风风雨雨苏台英有些恍惚这一切都真实的发生过吗？

如果没有那些战场经历的枪林弹雨生生死死那些回家路上的波折险阻 重重艰辛还有孤独 迷惘绝望 伤悲怎会清晰如昨日他无法想象如果没有那场战役人生是什么样兄弟三人还过着无忧无虑的日子他不用再看到母亲满是泪水的面庞雪子的生活也能一直平静安详苏台英无从选择毕竟他只是历史洪流中的一朵浪花至少 他还能活着从战场上回家而蒋雯 蒋雯苏台英依旧感激上苍让他生命里有了最绚烂的一抹阳光他们相遇 相识 相知 相许如一首首诗 如一幅幅画让那些苦难的记忆都随海风逝去吧命运 最终掌握在自己的手中一海 隔不断思念两岸 终有团圆的一天多少年过去 海峡 还是那湾海峡但一切 已不同从前苏台英回到了阔别多年的大陆他看到了那山 那水那么多亲切的面孔让他无法忘却 让他感怀神伤战火纷飞 骨肉离别不可磨灭的是对家的渴望让岁月荡涤屈辱 伤痛和苦难让亲情与温暖的血脉永远相连渴望 已不是梦想一个伟大的民族终将完整屹立在世界的东方

看完#彼岸1945# 哭死%>_<%为什么最后让苏台英那么惨？

好不容易找到妻儿，就算生活再艰难好歹一家人在一起，为什么偏偏是他亲手送妻儿上了太平轮？？

如果非要有太平轮事件，我宁愿他也上去了，一家人死在一起也比自己孤独一生强啊啊啊！！！

抓狂

侯孝賢導演的＜悲情城市＞還原了台灣228的慘案，而這部劇故事的後半段的一系列悲劇，都是在這個大背景下發生的，台灣人很可憐，被清廷割給日本，國府去了台灣依舊排除異己，殘害台灣人，所謂的台獨思想，就是被這一段不堪的歷史點燃的，台昌在日劇時代沒死，國府去了幾個月就死了，這說明甚麼？

值得中國人思考的東西，求同存異和去偽存真是國人永遠要學習的，窩裡鬥，也是很國人最大的陋習。

在真情面前，強盜只能更加地為虎作倀

礼拜天在家没事，本来是找部电视打发时间的，可看着看着就上瘾的。

揪心呐。

以前对周渝民没大关注，对于他演这样题材的电视更加没有想过。

总觉得他的形象演战争剧很突兀，看了后，觉得周渝民演的真的很好。

那坎坷的经历，那两撇胡子，那深邃的眼神，直逼梁朝伟。

别人说某女演电视从来就是一个表情，死难看。

我也这么认为。

周渝民在这部剧里面基本也就一个表情，可是，就这一个表情，让人心疼。

我特喜欢看见他和蒋雯在一起的镜头，只有和蒋雯在一起的时候，他才有笑容。

历经万苦终于在上海又找到了她，有了他们自己的孩子。

可是，在最后一起回台湾的关键时候，又分开了。

没看简介的时候，我认为应该是圆满结局，他们都回台湾或者留在上海，过着幸福日子。

看了简介后，我以为结局会是，他在上海被害，蒋雯带着孩子在台湾一直等他。

可真正的结局，太让人唏嘘了。

编剧好好狠的心呐。

周渝民转型不错。

支持。

因为周先生特意去刷的剧，金钟封帝作品必须不能错过。

这应该是周先生最瘦削的一个时期了，然而无论如何不修边幅尘土满面神情沮丧，颜值还是始终那么在线啊！

偶像剧鼻祖的实力即使在如此严肃悲怆的战争剧里也丝毫不会被埋没，每一次孤身一人的场景画面都忧郁而完美到偶像剧水准，见缝插针的感情戏竟能不受悲剧基调的影响，真挚到一蹙眉一拥抱都足以让人心头一颤。

全剧节奏整体还算紧凑，只是一直笼罩在压抑的氛围中，观影代入，仿佛一直处在被人追杀的焦虑中(苏台英本人恐怕都没那么焦虑,因为他都不知道从头开始就一直有人变着法儿在谋划弄死他..)，真的不是太舒服的观影体验，中间一小段节奏减慢后几乎一度弃剧。

索性女主追到台湾爱情线展开才又多了点看头，坚持看完了全剧。

虽然太悲惨，但又很真实，那个年代的人命确实就如同小草，只能风雨中飘摇，即使地位到上将这样的级别也不例外，最终连妻女都保全不了。

苏台英这样的普通人就更不用说了，那从未舒展的眉头一次次随着身边生命的消逝而愈发深锁，周先生的眼神就如同自带独白各种情绪都直接表达在里面了。

比起整容式演技，周先生的表现应该可以说是脱胎换骨式演技了，苏台英的身上看不到他以往任何一个角色的影子，他只属于那个在战争创伤中沉浮的苏台英。

最后说说结局，也是高频大量的配角人物集中下线，和战长沙很像。

但战长沙中每个人物的牺牲在社会中都是各具代表性的，而且都有一个因为战争而成长升华的过程，极为悲壮而富有感染力，眼泪一次次忍不住流淌。

相对而言彼岸的人物牺牲更多让人感觉到的是悲惨与无奈，有些甚至是不必要的送死，有点刻意了。

除了蒋师长那段，其他基本没有踩到我的泪点过。

只可怜苏台英被虐了一遍又一遍，最后眼神都破碎了。。。

然而瑕不掩瑜，这部作品从一个全新的角度带领我们去思考和感受那个时代平民的喜怒哀乐，了解了台湾在光复前后的心路历程，也对这个太平盛世愈发珍惜了。

死生之外无大事，确实是没有什么比家人团聚更重要更不可放弃的了。

那个年代关于两岸的故事，总是最最让我心碎的情节，没有之一。

第一次发现自己的这个崩溃点，是在《五月之恋》。

月台边失智的老兵，握着一张1949年的车票，不断的告诉别人，我要回家。

车票上写着的目的地，是哈尔滨。

我当时还在读大学，宿舍里的女孩们，她们没有一个人知道，我躲在小床的帘子后面，哭湿了整个枕头。

这是一部可以打1星的电影，但只因为这张车票，我一直记得它，记得看它的心情。

第二次是龙应台的1949。

她用她细腻的笔，写每一个大人物或无名氏的颠沛流离，写那些被时代损害了的人们，被战争伤害了的人们。

写她的妈妈美君，离家后，沧海桑田，自此家乡沉入水底，千山变千岛，永远永远，再没有家。

我为书里每一个不幸的人们哭泣，为那个时代所欠他们的，感同身受。

彼岸1945，是我第三次，也是感受最深的一次。

我其实更喜欢台版的名字，回家。

回家，是永恒的主题。

一直觉得，乡愁是台湾人表达得最好，也最深刻的情绪之一。

白先勇说，他回到桂林，三餐都到处去找米粉吃，一吃三四碗，那是乡愁引起原始性的饥渴，填不饱的。

而周仔同学，穿着一身帅绝天下的白衣，靠在医院的天台上，用一只口琴吹着李叔同的送别。

那本来就是一首多么悲凉的曲子，被他吹得呜呜咽咽，让人心都碎了。

仿佛有一个小小声，口音不那么标准的台湾人，哀伤的唱着，长亭外，古道边，芳草碧连天。

从他踏上故土的那一刻，悲伤的情绪已经笼罩了整部剧，我完全入戏，沉浸在周仔的痛苦里无法自拔。

哥哥的死，让他觉得活着比死了还要难过，他会不会也一直害怕，哥哥找不到回家的路。

这部戏里，周仔瘦得两颊都凹了下去，眼神也前所未有的悲伤。

超越了从前那些儿女情长的悲伤，超越了他曾经所有角色的悲伤。

让人不需要看情节和戏码就会跟着揪心起来。

只要想到他承受的痛苦，就会觉得不舍得，虽然很高兴他可以演到这样好的戏，也很高兴他演技上的成长，可是私心里，还是会觉得，算了啦，何苦。

就演一演轻轻松松的偶像剧不好吗，帅帅的就好。

何苦把自己放到这么痛苦的情境里，久久无法出戏的拼了命去演绎这样悲伤的苏台英。

可能仔仔也有问过自己这样的问题吧？

我并不知道他如何回答自己。

但我知道，他已经很久很久，不曾拍过偶像剧，不再把自己放在偶像的位置上。

他演陈瀚宾，演陈在天，演杨三郎。

我们心目中的那个白衣飘飘的忧郁王子，从什么时候起，已经变成了一个，任何人都不敢小觑他演技的，演员。

但他真的做到了。

这一次，苏台英做到了。

从剧情转移到台湾开始的后面部分，就感觉好像没有资金拍不下去，硬生生挤出来的一样，不是前半部分的戏的扎底，这部戏不亏死,也会被观众骂死.

首先说明我看的是台版《回家》。

演员都是原音，三种语言交替讲，非常有时代感和代入感。

看到很多评论说不喜欢蒋雯，说台英太压抑，说幸福为什么一定要有牺牲和成全？

因为那个年代人的思想本来就是和现在不一样的。

每个角色的性格和选择，都是他成长环境下的必然。

少一点自以为是，多一点同理心，就会觉得这部剧真的值得五颗星！

(另外，说周渝民出戏的，是因为太帅了吗？

一边难过得胃疼还一边舔颜的我，确实觉得他这张脸太让人分心了至于演技嘛，自家孩子，我不太好意思夸，95分是有啦)