夜宴

估计今年年底电影大盘点的时候，媒体一定会把三部作品放在一起比对：《无级》、《夜宴》和《满城尽带黄金甲》。

尽管《无级》的热闹已属去年年底，但并不妨碍被媒体再次拿出来，主要因为实在具有很强的比较性，乐趣谈资，往往也在比较中产生。

首先，三位导演声名显赫、关系微妙，在中国电影主流阵营算是三足鼎立；其次，阵容强大，随便一个主角、配角、音乐、摄影、美指拿出来，哪个不是响当当的一线人物；再次，都可粗略地归为古装类，服饰华丽、内景外景场面宏大，有无限想象空间；最后，都给大众带来了意想不到的娱乐元素，《无级》有“馒头”，《夜宴》有“晚饭”，《黄金甲》也已经被文字游戏篡改的面目全非。

看完《夜宴》后，和一个朋友发短信，说，真真是一部血腥的闹剧；伊感叹道，至此，中国名导全部栽在了古装武侠戏上。

这么说也许对张导不公平，所以，我们只能持着一丝侥幸等待着“黄金甲”的降临。

在《夜宴》的首映式上，冯导自己把《夜》定位为集商业片与文艺片于一身。

商业片拼票房，这点我相信《夜宴》绝对不成问题，在历年的贺岁片中，冯导完成了票房追捧的蓝筹股；加上“冯导转型”对喜于猎奇的市场的煽动性，加上多方名角的加入，哪一个不是票房的催化剂？

没人会去挑剔商业片的情节，但凡场面宏大、音乐悦耳、演员养眼就可称之为成功的商业片；《夜宴》在这点上毫不逊色，葛优、章子怡、吴彦祖、周讯、黄耀明、马精武……谭盾、叶锦添、袁和平……这般阵容之下的作品，放在任何一个本子上，票房都会直线上升。

文艺片拼故事，能够自圆其说的讲完整故事是基础，好的故事背后反映出的人间百态是提升，能够被认可以及引起广泛共鸣的故事，则称为精华。

而这一点，恰恰是我认为《夜宴》最大的失败之处。

葛优饰演的厉帝，弑兄夺位并强占婉后，派羽林军数次置太子于必死的境地，对于扫清先帝余党下手凶残杀一儆百；像这样一个野心勃勃、心机缜密、凶残多疑的人，弑兄是出于对权利的渴望，女人不过是附带的礼物。

这样的一个人，既然不可能为了所谓的爱情而放弃到手的江山，难道会为了这份包藏祸心的爱情而心甘情愿的自杀么？

帝王的尊严本就是建立在杀戮之上，顺我者昌逆我者亡，这样的帝王会因为太子在夜宴中上演了一出尽人皆知的谋杀而觉得尊严扫地继而人生无望么？

其实真正需要笑场的不在于葛优那几句蹩脚的台词，而是一个“要江山”的帝王竟然是死在了“要美人”和“要面子”上，实在让人觉得有些匪夷所思。

章子怡饰演的婉后成了笑到最后的人，她与太子无鸾暧昧的情素游移于影片的各个角落，她的所有举动在人看来都是在帮助太子实现夺回王位；最后的10分钟，路转峰回，她所要的，不是一个当帝王的爱人，而是一个当帝王的自己。

这样的转折，到是无可非议。

或许也是影片最大的伏笔。

只是我个人以为，章来饰演这个觉得略显单薄，倔强、韧性是她的最大特色，而非狠。

黄晓明、马精武饰演的殷氏父子在夜宴之前的一席对话让我觉得整场戏总算有了亮点，老爹看着儿子的眼睛，说，你为什么不可以（做皇帝）？

儿子先是一惊，继而表情一沉。

“欲望”的主题在这一刻，真正地暗流涌动。

可惜的是，真正到了鸿门宴一般的夜宴，故事的发展却没能让这对父子带给大家更多的惊喜，亮点转瞬即逝。

吴彦祖饰演的太子无鸾身上，或许有冯导赞赏的忧郁的贵族气质，只是这样一个背负杀父血仇的人，给人感觉到的，却始终是一个软弱无助的落难王子形象，承担不起复仇的重任。

周讯饰演的青女的角色实属不折不扣的配角，她的存在被用来论证亲情在欲望之前的苍白无力，爱情在风起云涌的宫廷之争面前的纯粹与弱势。

可惜，亲情与爱情阐述的都太过轻描淡写，唯一让人记住的，不过是最后那幕“拧着劲儿”的越人歌舞。

《夜宴》的背后，通篇说的都是“欲望”。

“欲望”能够留给人们的最大的撼动，不是那些靠华丽的场景与险恶的人心形成的鲜明对比，那是潜藏在我们心中的试探、臆想、畏惧与躁动。

或许我们都应该学学意大利导演托纳托雷，《海上钢琴师》以掘金热、移民潮的历史背景和“1900”这样一个从未离开过船半步的钢琴家做比对，一边是躁动不安的社会，一边是88个琴键组成的黑白世界，所有人都向往着自由女神的理想彼岸，1900也有欲望，但是朦胧的爱情最终没有战胜陌生的世界给他的恐惧，欲望就这样被消减了。

他可以在88个键盘之间游刃有余，但是陆地，“陆地对我来说是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。

我永远无法走下这艘船，这样的话，我宁可舍弃我的生命。

”欲望于人生，就是一场博弈。

《夜宴》的欲望，或许直指明年的奥斯卡最佳外语片，所以在五代十国的背景之下，不难看到类似西方中世纪武士装扮的羽林军与诸如“肮脏的交易”这般戏剧化的台词设计。

如果真是出于这般的考虑，建议导演第二个要学习的人应该是新东方的俞老师。

因为他的始办目的很明确，就是让更多的人顺利走上美利坚的求学路，所以新东方所有的课程都是针对应付TOFEL以及GRE的考试，猜题命中率颇高。

与其东猜西猜，不如把历年的奥斯卡最佳外语片拿来细细研究一番，不怕没有灵感的。

至于研究甚多的《卧虎藏龙》，则可以免了。

我承认，我不想去看《夜宴》，是因为害怕失望。

1、导演的功夫。

对冯小刚喜剧的电影题材我一直不存在固执的看法，但我认为冯导这次对大片的驾御能力的确有所欠缺。

倚重了服饰的唯美，布景的设置，角色的挑选，音乐的搭配，每一样可以挑剔的都几乎被完美化。

可是，浮华的背后却是一副空壳，没有了灵魂，结果被淹死在娃娃池里。

中国的导演在大片面前，难道就屡遭挫折吗？

重视了每一个局部小节，却忽视了影片驾御的方向，就像《Butterfly Effect》把最多最perfect的都拼合在一起，得到的答案却未必尽如人意。

这是硬伤，任其美工音效再优秀再出色，也无法填补这一缺陷。

2、台词的设计。

很多笑场的个案源于台词,答辩的聪慧和狡诘让人感觉轻松和愉快，因此发出有声音的笑。

但《夜宴》的题材，是年代如此久远的五代十国，色彩如此厚重的宫廷悲剧，人物地位如此之高至国家级别，权利和爱情更是如此地兵不血刃...... 这样的巧舌运用合适吗？

还有一点，中国的电影喜欢运用规范分析，而非实证分析，所以在很能体现影片价值和影响力的人物对话上愿意多下工夫。

但《夜宴》似乎低估观众的人生阅历。

可以残酷地这样说，与其达不到精辟入里、一语中的、立杆见影效果，还不如简单平淡感人泪下。

不能超越就不要超越，否则，只惹来平庸与厌倦。

台词的设计，并无让《夜宴》留下痕迹，不是难忘而是易忘。

3、布景的搭建。

05年的时候最早吸引我目光的是戏中伎馆的搭建。

在浙江省安吉县附近的遍山竹林中，隐蔽着一座纯粹竹制的三层建筑，在重叠的圆形环绕中，有一条长60米、高30米的竹制坡道从天际直破圆心。

像这样外景构造不仅禅意浓重，富有道家神韵，且与周围环境浑然一体 ，在视觉效果上极具冲击性，为竹林之战的又一升级版本打好基础。

这都是我最初的理解，可惜升级的只有叶锦添，退步的却是冯小刚。

大片的杀戮鲜血四溅，就这样手无寸铁地被屠杀，武与舞，白衣与盔甲之间根本不需要较量，也无法较量。

这就是七八场战争的第一场竹林之战，更着实来说，这只是单方面的杀，这不叫精彩，没有了对抗，根本无法让眼球聚焦。

另外，整座建筑场景还没来得及充分运用和展现其特含的韵味，就变成哀鸿遍野，颓壁残垣，伎馆失去了特立独行的优越性，镂空刻有象形文字的琴谱也在混乱中消失了神秘感。

像越人歌一样高深造诣的遁世音乐，以及无色+面具的行为艺术着装设计，却被太子无鸾避于池水之下逃于劫难这一入世的做法，而失去了连贯性和之前的象征作用 。

4、演员的选用。

葛尤的厉帝造型本无问题，但怪其影视背景太过深重，以至塑造的效果总动摇不稳。

吴彦祖绝不合适出演历史题材，其男性的魅力不能在这发出任何光芒。

虽然章子怡将对欲望的贪婪，对权利的争夺表现得淋漓尽致，但年轻只给予了她心机和妒忌，却欠缺了女皇该有的凌人气势。

如果可以再次搭配，我心目中的女皇是巩利。

事实上我还是去看了《夜宴》，反倒没有任何失望，甚至在看后的3天内都没有产生对它的判断力。

不过肯定的是在我写这文字之前能够恢复如往昔。

不过我想说，看后竟然连评价的欲望都可以被忽略的电影，在我的经历中可谓所见甚少。

《夜宴》就是这样，外表雍容华贵，内里灵魂真空。

一直以来，冯小刚加上葛优，都是又一场冯式幽默的爆笑上演，但没有人能想到他们在一起还能出演悲怆的古代皇庭，还演得这么成功。

　　电影《夜宴》讲述的是五代十国期间某国的故事，历帝杀兄轼君夺位，并抢走绝色倾城的婉后。

婉后派人通知以往的恋人太子无鸾，无鸾成功逃脱叔叔追杀，前往官庭复仇。

婉后见无鸾后嫉妒他与青女的爱情，将青女放逐，并令青女的哥哥救下无鸾。

最后的夜宴上，所有人都被欲望埋藏，婉后也在登基之后被人杀死。

　　这个故事很大程度上采用了西方著名戏剧《哈姆雷特》的影子，因此在对话上都带有几分莎士比亚的意味。

影片在开头部分便是太子无鸾的歌舞，正式开头后更是由章子怡扮演的婉后在肃穆的宫庭里盛装缓缓前行，以此奠定了整部影片极致优雅的风格和基调。

　　商业电影一贯突出了场面的盛大恢宠，但导演却选择了黑色为此电影的基色。

黑色压抑，森冷，优雅，也反应出了故事的表述方式。

外部均为阴或多云，自然光较暗，内部又都只采用微弱的蜡烛照明，容易造成一种厚重而迟缓的视觉效果，将皇族的优雅处理得十分到位。

　　在音乐上，东方古乐多温和古朴，而西方的大提琴，人声伴奏又在其中增添了一份盛大的感觉。

在大宴群臣的画面中，帝后敬酒的动作伴随乐曲起伏，浑厚的男声伴奏将那种尊华的气质更加烘托得无与伦比。

　　在台词上，《夜宴》比起一般的电影，更加倾向于舞台句，言词间情感充沛，仿佛朗诵，词藻也十分华丽。

对话并不是描白与直叙，而是带有了许多隐晦的意义，演员的动作与表情也较为夸张，与其说是对白，还不如说是皇家的诗朗诵更为妥贴。

　　电影镜头少有特写，多为远景与全景，在舞蹈或打斗中更是采用了大量180度镜头进行拍摄，演员衣襟宛如蝶舞，瑰丽如梦。

为了使整部影片看上去更加优雅，导演更是使用了大量的慢镜头，打斗，奔跑，舞蹈，都是在后期上进行节奏上的改变，以便应声而起，应乐而舞。

　　在服装道具上，宫庭宏伟，衣装繁奢，每个女子的脸部都苍白如纸，加上红唇胜血，凤冠霞衣，每个人都成为了欧式舞台上几尽华丽的优雅的歌者，烁然其华。

　　《夜宴》作为冯小刚的转型之作，调动了好几位一线明星与巨额资金，虽说票房有余，但在故事处理存在不足，稍有零乱，主题思想也并不明晰。

但毕竟是商业化与悲伤化的过渡期，冯小刚随大流拍出一部《夜宴》也已称得上难能可贵。

　　或许在故事上并不足取，但是以其优雅的风格也足以享受一些赞誉，《夜宴》也从此开始了冯小刚“悲情”征程，之后的《集结号》与《唐山大地震》都是精品中的精品。

用“优雅”铺路，他终于成为了第五代导演的姣姣者！

《夜宴》仿佛一家生意还算不错的小饭馆，有一天突然要炮制一桌满汉全席，虽然配菜、调料一一照着菜谱上来，做出来的饭菜却是有形无神，要说难吃可能有些刻薄，但要说好吃，却因为厨师刻意追求大菜，反而连原来小饭馆的味道都丧失了。

如果把《夜宴》当作一部商业片来看，观众毫无疑问是要失望的，电影节奏缓慢，缺欠高潮，色调阴暗，结局也不会让人感到酣畅淋漓；如果把《夜宴》当作一部文艺片来看，在表现手法上又过于刻板生硬，人物塑造扁平，主题模糊。

简而言之，四个字：“不伦不类”如果说《天下无贼》让冯小刚初尝转型的成果，《夜宴》里，冯小刚的转型仍算不上失败。

这部电影外显一个文艺片所具备的全部特征，包括标志性的画面色彩、颇费心机的构图、像模像样的蒙太奇、一段足够文艺的故事情节、话剧腔十足的对白和装模作样的表演，最重要还是个悲剧。

但进一步来看，剧本包括台词都是莎士比亚的，长镜和蒙太奇也都似曾相识，一部电影最重要的两个方面，讲什么和怎么讲都出自他人之手，我不禁想问问：这部电影里，还有什么是冯小刚的？

我的答案是：几乎没有。

电影的刻板生硬源于导演在电影中的作用微乎其微，冯小刚在《夜宴》中实现的就是让电影看起来足够“文艺”，代价就是导演意识的完全丧失。

电影看起来很“大师”，但是完全不“大师”，因为《夜宴》没有灵魂。

有人说章子怡在本片内的表演可圈可点。

本人觉得章子怡在本片内的演技之所以看起来像回事，完全是《夜宴》舞台化的风格的功劳。

装腔作势，话剧腔十足的对白和表演，对于一个受过表演训练的演员，自然不算什么难事。

而冯小刚之所以采用了这样的表现手法，一是这样看起来足够文艺，二是这样的表演最保险，可以大段的从莎剧表演中般过来。

这一特征在厉帝死前的独白中显露无遗，在这一关键情节中，厉帝的独白几乎照搬了莎剧，因为这个部分是最关键的，照搬是最保险不会出差错的。

想说的很多，总之，冯小刚转型尚可，电影不尽如人意，仍须努力。

我严重不推荐花60元巨资去影院浪费时间。

这让我想起了《无极》在成都首映的票价：250

其实《夜宴》不恶心（我现在很被国产电影调理得没了脾气，不恶心的电影就是合格的电影），叙事没毛病，声画美，美的不离题，就是台词别扭，剧情离谱。

冯小刚犯了陈凯歌一样的毛病，捞个三流剧本，拍起了网络小说。

也很GJM，重要角色一路情痴，爱得唧唧歪歪；同样地尊重女权，女人不是倾城祸国就是撑下半边天。

只不过陈凯歌偏好变态，冯小刚好乱伦 不知道冯小刚是不是较劲心理，你老谋子陈凯子能拍得了形式美、大投资、古典和特技...我冯小刚也做得来，不光拍得，还要告诉你们怎么讲故事！

这个故事没讲砸，前因后果、人物关系都交代的明明白白，除了傻点。

冯小刚这么沉不住气也有点傻，你是太自负呢还是受了刺激？

剧本很弱，看电影时候脑子比较闲，有足够的时间欣赏朗朗弹琴，谭盾配乐，叶锦添造艺，以及袁和平的舞术，很享受。

紧张的情节不多，犯不上提心吊胆，跑了3次洗手间，什么也没耽误 偶尔台词让人倒牙，咬一咬就过去了。

原来担心冯小刚在结尾来一堆总结性陈词，所幸没还那么矫情。

看完以后，想不起来有什么地方感动，扯几句闲淡《夜宴》就忘得差不多了。

花钱买票不值，留个D9还值。

随便提点建议，这片子彻底改成王子复仇就有意思了。

电影本来可以围绕吴彦祖和葛优的对决来展开。

葛优演的厉帝不该是个情种，货真价实地一个阴谋家比较适合这个角色，也适合葛优。

章子怡的婉后锋芒太胜，一脸野心，哪有半点明哲保身模样？

这个角色如果作为一个有感情倾向的旁观者最好，只有在分胜负的时刻站出立场，但是不应该有扭转大局的能力，除非是阴差阳错。

青女应该是卧底或者是太子的密使，总之无间或者有点脑子就好了。

真正痴情的角色......我和D说，其实有一个人来担就够了，记得开头那个独挑一群鱼鳞卫的蒙面伶人么？

忠心不二，舍身护主，后来花花绿绿的角色成堆，又有哪个能比得上这位相公？

山林隐居那一段，本来就是作戏，可以做出不少好戏，不至就培养出一呆瓜太子。

杀回王宫，取证，复仇，明争暗斗，强强对抗，很直线但是也会很讨好的剧情，就生生被糟蹋成琼瑶剧.......诶 这帮文艺腔的导演，什么时候能拿女人不当回事了，拍的电影就男人女人都爱看了我看《夜宴》，精彩只有开头，虽然也有点做作，但是出了那个庭院，就遍地苟且，乌烟瘴气了....不止故事里的人，还有故事。

不是不好…是沒有想像中的好。

兩個小時有多，節奏拿捏準繩，基本上沒有冷場。

畫面流麗，色彩豐富。

武打場面精心設計，尤其開場不久太子與婉后格劍一場，結合武術與芭蕾舞，有如一齣雙人舞，賞心悅目；全副武裝盔甲羽林尉在深林舞場中大戰手無寸鐵的白麻衣面具樂人，刀劈得狠、血流得多、場面攝人。

製作和布景皆花過心思，服裝華麗；主題曲《越人歌》哀怨淒美；譚盾配樂有古意，保持水準。

是的，我覺得《臥虎藏龍》是好片，其中一個重要原因是配樂出色。

細節頗可觀：太子無鸞以「越女劍」在紙捲軸上挑出《越人歌》；無鸞在婉后再被冊封為后的宴席上演出默劇，單配鼓聲，劍拔弩張…；尾場青女的「越人舞」有新意。

B級以上水平。

花錢進場的應該不會破口罵人。

可是。

與近年結合中港台西日的fusion大片犯同樣的毛病──劇本粗糙、人物塑造簡單。

更荒謬的是，措詞對話全使用現代語言，聽著好不礙耳。

葛優演弒兄篡位的皇叔，一直垂涎兄嫂婉后，即位為厲帝后即冊封婉后為自己的皇后。

章子怡演婉后，先帝崩死，再嫁殺了自己丈夫的皇叔，兩度為后，後來處心積慮弒夫（厲帝）自己為王；與先帝的太子無鸞（吳彥祖）青梅竹馬，後來多番在明在暗阻止厲帝暗殺無鸞；周迅演三代重臣之女青女，無鸞的待娶妻，單純忠貞。

Hamlet的中國古裝豪華版？

章子怡過得去，看得出很努力。

只是天生長得像鄉氣村姑（因此「一個都不能少」入型入格），演嬌貴深沉霸氣的皇后…很勉強。

據說婉后的眼睛時而嫵媚，時而讓人害怕。

章子怡差了不止一點點。

葛優其實只能演市井流氓小人物。

還是應該賴劇本？

弒兄篡位為紅顏？

杖斃挑戰自己的先皇重臣，多番心狠手辣企圖殺害無鸞，而當知道婉后要他死，他會甘心地乖乖受死…？

選角真是難。

若論演后妃，只有斯琴高娃…當然太老。

劉曉慶…也太老。

寧靜眼大無神。

厲帝嘛，《漢武大帝》的陳寶國或者《雍正皇朝》的唐國強演厲帝會不會更稱職？

章子怡有海外市場。

葛優是馮小剛愛將。

吳彥祖臉蛋是好看，身手的確靈活，武打場面是很不賴。

馮小剛說找他演太子因為他有貴族氣質。

在這部戲裡，最「貴」的的確是他。

只是眼睛沒戲，無鸞深刻的哀痛寂寞悲苦仇恨….眼睛裡看不到。

嘿，只靠滴眼藥水裝演淚是不行的，兄台。

對婉后欲得不得愛恨糾纏，吳大俊男彥祖演不來。

還有，無鸞是唯一使用配音的角色。

而配音的男聲，實在太像國家話劇演員，聲音太清太準…沒有感情。

一如《如果愛》，周迅是通部戲最稱職的。

青女的純真無暇，對無鸞義無反顧的愛情，周迅恰如其分。

演得好…可是那比眼睛還要大的眼袋是怎麼回事？

其實五官拆開無一出眾，以靈巧氣質取勝。

新進演員黃曉明演青女的哥哥，幽州節度使殷隼，受厲帝賞識，暗中與婉后聯手企圖夜宴刺殺厲帝，再圖謀自己稱王。

又要賴劇本。

號稱「文武全才」的少年英雄，結尾高潮一場，先是眼巴巴看著妹妹喝下毒酒袖手旁觀，大殿廝殺時居然只懂抱著妹妹屍體痛哭？

窩囊太過了吧？

編劇的錯。

話說回來，比陳凱歌的垃圾《無極》，張藝謀《英雄》的只有色彩畫面可看，馮小剛的《夜宴》可看性稍高一點。

唬洋人足夠有餘。

希望祖國大導演們不斷進步。

我是买票进的电影院，从一开始，冯导就赢了，没辙，呵呵。

葛优是个好演员，子怡也是。

这部戏就突出他了，其余都是配角。

哈姆雷特搞得叔叔是男一号，王子当了配角，很有中国特色了吧。

葛优的古装戏从那个寇准以后连他自己都发过誓不再演了，没底，都虚。

这里他第一句台词，一出场，我就想笑，这是习惯性的，没办法，一听他的声音就想笑，但是后来就没这个感觉了，好像在一个话剧舞台上看他表演，挺好挺像皇帝的，大气，霸道，敏感，多疑，阴损，狡诈，心虚，沉迷……是一个一直在走背字的皇帝。

他比陈道明那个始皇强，强不少。

子怡同学完全是继刘晓庆、巩俐之后，她要说第二就没人敢自称第一的人物，最后一场戏的定格我几乎以为就是巩俐站在上面。

坚韧不拔心狠手辣这样讨好的角色她一门灵。

其实片子很多镜头很暴力很血腥很牛X，这之前我从没见过大陆电影出现过这样的镜头，比如廷杖、穿喉、自尽、杀伐……呵呵这里要感谢国家电影总局高抬贵剪没有把这些咔嚓掉。

把这些拍的很好看应该是这个片子的最大亮点吧。

骑士们纵马、过河、破门、过桥……盔明甲亮，刀沉枪快，第一反应是指环王，这没办法，人家指环王先入为主，你拍的再好也只能说像，超越很难吧，但是加了很多china的元素在里面，还是很不错的。

袁家班的金字招牌嘛。

后半段的宫廷戏就是舞台剧了。

没办法，哈姆雷特先天就是这个德行，怎么演也就是这样了。

我没笑场，也没觉得有人笑场的地方有什么好笑的。

舞台剧的对白也就只能那么处理了。

我看的是零点场，上座率有50％，其间有接电话的姑娘，有大声笑骂的小伙儿……很夸张的是我前面2个来京打工的女孩儿，从头到尾就像在自家的客厅沙发上拿着遥控器看dvd，在剧情稍有起伏的场面就会大声的表达自己的看法和感觉，比如什么“哎呀这回她要死了……完了完了……”“怎么又是她啊，一到关键时候她就出来捣乱……”“你手机不是能摄像吗，快拿出来把这一段拍下来……”完全不吝周围是一片漆黑有很多人坐在左右怒目而视。

起先我很怒，后来觉得这2个人粉可爱。

都不容易大半夜的来看零点场的电影，端正的进步的态度要鼓励要夸奖，其余的事以后慢慢再说吧，何必同志何必呢。

要说中国电影的进步真是一步一个脚印，片子好坏另说，先是投资越来越大，票房也是越来越高，另外我觉得最好的是进电影院的人比以前多多了，这就是进步，这很好，这就是好时代。

昨天开车，偶然听到张靓颖演唱的夜宴主题曲《我用所有报答爱》，美妙的歌声使我忽然有了重刷影片的冲动。

12年后再刷夜宴，看到了不一样的故事，不一样的结局，看到了被误解和埋没的高烧脑腹黑宫斗剧，一部史诗级堪比教父的佳片，也看到了一个被生活洗礼的世故老成的可怕自己。

说到如何不一样，还要从全剧疑问的焦点——谁最后杀死了皇后？

说起。

观众对这个结局众说纷纭，有猜凌儿的，有说太监的，还有猜王子的，我原先以为只是导演消费观众的一个手段，而今再看才发现之前全错了，全剧的谜底就在最后，全剧的高潮也在最后，国际章最后那惊异，愤怒，无奈的眼神，诠释了一切，而夜宴之所以取名夜宴，之所以堪称史诗级的理由也在于此。

而我以为最后杀死皇后的是葛大爷出演的历帝！！！

很多人会说胡扯，历帝喝毒酒死了！

怎么可能杀皇后，且听我娓娓道来。

历帝毒酒喝了是真，但死没死不好说。

网上有人说他死的太安详，他死的速度太快，不合理，所以推断他诈死，这只是皮毛佐证。

首先说，历帝有没有可能喝了毒酒而不死的可能？

那太有了，想想这个毒药是他用来杀先帝的，他能不知道怎么用，能不认识卖药的，能不掌握化解的办法吗？

因此毒酒对他不构成威胁。

历帝绝对可以喝毒酒而没事。

有人肯定质疑，历帝是对皇后失望亦或是事情败露无法收场而求死，如果他能不中毒，不想死，那干嘛还要喝毒酒呢？

答案是：一旦历帝喝了毒酒假死，现场其他主要人物间的矛盾焦点或者说统一的对立目标就不在了。

太子报仇完毕处于失去人生目标的失落中；皇后杀死历帝，接下来铲除目标转向知道自己野心的殷家；殷太常在历帝喝毒酒前就开口咬皇后了，此时肯定站在皇后对立面，同时也因为青女的死更加仇恨皇后。

三方势力此时矛盾点瞬间转移，皇后马上求太子继位，保自己的地位，殷家为求自保也为报仇刺杀皇后，太子万念俱灰一心保护爱人，处于本能制止刺杀，无辜躺枪而死，皇后等的就是太子出手，太子出手殷隼伤及太子，她就可以趁势毫不留情（特别注意此时皇后的表情，非常坚定而且早有防备）处死殷家最大的威胁，手握重兵的殷隼。

这些人的自相残杀，正好满足了历帝的需要，可以说历帝不死，大家都带面具，历帝一死，短暂的混乱促使各方出手，历帝借他们之间的矛盾残杀，不动声色铲除了异己；同时，通过他人的争斗，让大家看到宫廷斗争里面谁都不干净，也变相降低了自己弑兄的罪名。

等到最后再出面收拾残局，把所有的罪推到皇后的身上，堪称完美。

这也就是皇后在最后重剑转身的一刻才全部明白，自己一直都被人玩弄于股掌中，因此才有的那种惊异，愤怒的表情（国际章演的非常到位）。

很多人现在肯定还无法接收上面的论点，下面我再给大家几点论据：1 历帝什么都明白！！！

夜宴只是历帝搭的一个舞台，剧中所有主演的人性的本质，他们之间的矛盾点交织点均通过一场宴会暴露无遗，全片取名《夜宴》实在是太妙了！

先说历帝：历帝弑兄篡位，屡次派人杀太子，杖毙幽州刺史，处理过失手下。

每件事都执行果决，毫无拖泥带水。

足可见他是个有谋略有手段，做事决绝的人。

这种人心狠手辣，判断力惊人，跟其他人根本不在一个层次，他怎么可能为了一个要杀他的女人殉情，他的心里只有江山，只有自己。

很多人疑惑历帝为什么忽然要办夜宴，为什么太监说是忌日他还要办，他还说等不及，说我们还有什么可忌惮的。

那是因为，他设的局已经成了，鱼儿都已上钩，他等不及要收网啦。

所以他搭个一个夜宴的台子，让那些自作聪明的人表演，唱一出他导演的大戏。

夜宴前有个场景，历帝拟旨贬殷家，开始还疑问殷家被贬了怎么还参加宴会，后来才明白，旨意未发，此处冯导是透露给我们一个信息——历帝已经知道殷家救了太子。

那他既然知道殷家背叛了，肯定也会知道背后的原因——皇后利用青女要挟殷家，所以开宴前，皇后、殷家的关系他比谁都清楚。

宴会中青女打断喝酒，太子混在歌舞团里找他报仇，都是他的安排，从而让皇后和殷家反目，让太子失心丧志。

太子袭击他，羽林卫从天而降这也是说明历帝提前早有准备的例证。

太多人小看历帝了，也没有明白夜宴的意义，历帝是真正的编剧和导演，而夜宴是揭晓谜底的舞台。

2 历帝和皇后的关系其实历帝从来就没有爱过皇后，他只是利用她（当然也贪图美色）来巩固自己的位置。

比如换屏风，册封大典，是否赦幽州刺史等，他都询问皇后的意见，因为皇后是先帝遗留的重要人物，从皇后后面种种表现看，先帝在世的时候皇后绝不是省油的灯，她背后肯定有利益集团支持，朝廷事务没少插手。

历帝得到她的支持，自然可以稳固自己刚得的皇位。

而历帝从来都不信任皇后，太子回来见皇后，历帝即刻带兵前来，他怕皇后怂恿太子反抗他，但他听到太子只是一心寻仇没有夺天下的心，他才放心的走了。

他说给皇后的那些暖心话，放弃什么天下的话，都是麻痹皇后的，从来没有一句真心的。

那皇后呢，首先她也知道历帝是利用她，对她没有感情且时时戒备，她在历帝这没有安全感。

但是她又没有办法，不迎合历帝就会跟先帝一起走，她肯定不想那么早领盒饭。

所以，只能委曲求全，走一步看一步。

她想利用太子复仇，摆脱历帝的控制，而且太子单纯又对她有感情，太子登基自己是最大的受益方。

她对太子的感情最多也就三成是真的，基本上就是利用，包括中间救太子，当着皇帝的面保太子，都是为了自己，不想放弃这个救命稻草。

可惜太子单纯，一直活在皇后年轻时婉儿纯洁的影子里，最后为皇后挡枪。

大家想想，皇后之前嫁给先帝，直接导致太子颓废，就知道皇后的为人了，皇后结尾说婉儿这个名字从她成为皇后以后就没人叫了，也说明她自入宫后就再没有纯真的感情，而只有尔虞我诈的政治宫廷斗争了。

那历帝对皇后什么时候产生杀心的呢，是皇后为了激发太子报仇，告诉了他历帝杀先帝的真相。

这个触及了历帝的底线——皇位的合法性，太子表演弑兄场景的时候，历帝全场少有的惊愕表示了他内心的恐惧（注意葛大爷的表情，非常到位），也是那一刻他下定决心除掉皇后一党，短时间布置了后面的大棋（欲擒故纵放太子往幽州去，放任皇后处置青女），简直太牛了。

前幽州节度使敢于当面顶撞历帝，可见幽州是先帝的铁杆，历帝派殷隼去，就是试探殷家。

他让太子去契丹过幽州又不安排见面，就是等皇后想办法让殷家出手救，试想如果幽州是历帝的地盘，殷家还怎么安排营救工作啊。

而皇后救太子心切，利用青女，这个历帝都看在眼里，可他不发一声，放任不管，非常反常，可见是对皇后欲擒故纵啊。

3 如果还有质疑的观众，我再说个细节：历帝和皇后开场时，历帝曾熟练掌握皇后卸妆的步骤，而且说更衣洗澡的步骤也都知道！！

皇后最私密的事情他登基前就都知道，可见皇后对他没有秘密。

太子回来见皇后，历帝为什么马上就知道，且带兵赶来？！

太子如何轻易知道历帝买毒药的地方？

皇后每次做重要的事情，贴身侍女都有表情特写且表情诡异（到位）？！

皇后最后死的时候，周围的人为什么都很冷漠，冷静，有序离开？！

还有最重要的一个线索——历帝如何能在先帝睡觉的时候下毒杀了他？！

细思极恐吧，可以说整个后宫都是历帝的人，皇后处于全面监视下，自做聪明还自己去买毒药，卖药的提醒她更毒是人心，可惜她没听明白。

4 说到这大家应该了然了吧，最后说说殷家。

殷家是广大官宦的代表，先帝在位唆使女儿接近太子，太子失宠马上自保，断绝来往，典型的见风使舵的官家做派。

自以为油滑出事，左右逢源，怎想到常在河边走，哪有不湿鞋，最终人算不如天算，自己造的孽，自己还，卷入政治斗争，葬送了自己。

可惜了青女，成为了政治斗争的牺牲品。

最终历帝厚葬青女，以及作者取青字，都是对青女代表的那种单纯，直接，真挚，为爱情义无反顾的情感的肯定。

最后，我把夜宴誉为教父级别的史诗级佳片，也是因为剧中演员的精彩演出。

各位看官套用上面的逻辑再刷夜宴，你们会发展葛大爷，国际章等他们细致入微的表情和动作，无不充分诠释了华丽表面背后惊人的，毛骨悚然的，引人思考的故事隐情。

总之，豆瓣只评5.7分，真的是对这部好剧的误解，对演员精彩表现的不敬。

当然，在读懂夜宴的同时，也为自己从一个青女，太子那么单纯简单的人变成历帝，皇后这样心机腹黑的人而感慨与惊讶。

生活中的人情世态对人的影响与改变力量真是巨大。

关于夜宴,大是大非的问题我们今天就不说了,现在扯上这个片子,就要扯到形式跟内容,中国与国际,票子和马子,这些话题有人比我更在行一百倍,我没什么话语权.最近讨论得最多的就是那些恐怖的嫁接台词,好象这是整部片子里最受不了的一点.我个人窃以为这个片子里最受不了的不是片尾那个千里飞刀隔山打牛,也不是葛优的咸猪手，而是吴彦祖演的无鸾,或者说无鸾的心理.我实在是不愿意在这种场合提到吴彦祖.作为一个好色的女人,多年来这个绝色倾城的男人一直是我心中的男性极品和典范.我一位高姓奇丑的男性好朋友对此极端不屑,每当我在吴彦祖的海报前YY升仙的时候,此人总是诲人不倦地对我说:帅又不能当饭吃一般这个时候我都要发出三声冷笑后曰:你先帅给我看了再说此人颓丧败走ing.这个例子,无非是想说明,祖祖不仅在女人心中是风月无边的,即使在男人心中,也是充满了对他既嫉妒又仰慕的哀叹但是看看这个片子里他演了个什么男人:伪艺术家+真强奸犯(虽然被侵犯的那位女性事后露出比男方更爽的表情,但是考虑到在整个事件中她一直奋力挣扎鬼哭狼嚎,强奸一说怕也不算虚妄).最要命的是他对父亲,叔叔,和继母+情人之间混乱不堪,缺乏逻辑的判断和处理.毫无疑问,无鸾的爹抢了他的女人.婉后提到说,当年她和无鸾都是先帝教授剑法,看他们的熟练程度,估计好歹也在一起练了个七八年.这七八年间,两个青涩小孩之间产生了懵懂的爱情,却完全没有发现男生的爹,先帝,早就看上了比自己儿子还小四岁的小女娃,用漫画界通用的说法这皇帝就是一罗莉控(不知道罗莉控意思的老人家请补习下<罗莉塔>和漫画常用术语),用老百姓的说法就一老牛吃嫩草的老不休.考虑到事业有成的成熟老年男性一般都爱吃嫩草(比如杨教授和翁小姐),所以看上小女娃也不是什么大问题,偏偏他还要利用皇帝之位和儿子抢女人.这个事情有两种可能:1,皇帝不知道太子钟情婉后,如果是这样,只能说明他们父子完全没有沟通和了解;2皇帝知道太子钟情婉后,但是色字头上一把刀,顾得了小老婆就顾不了儿子了.这个时候儿子伤心地要离家出走,小老婆还反对过,他却没怎么挽留就同意了,果然是眼不见心不烦.无论是哪种情况,都说明一个事实:这皇帝绝对不是个好父亲.鉴于以上推理,当我看到无鸾听说皇帝驾崩的时候,流下两行清泪,我信心满满地想:这孩子一定是在喜极而泣:老家伙终于死了结果下个镜头就是他怒斥婉后对不起他父亲,我那个晕啊!!!!!!!!!!!!!!原来这孩子已经忠臣孝子到这个地步,不仅心甘情愿把自己的女人让给爹睡,还要让她对自己的爹从一而终!!!!!!!!!这种传统的,伟大的,忠君爱国的高尚情操让我十分羞愧,也为我之前误解了他的泪水感到无地自容.再下个镜头又峰回路转:这孩子听说婉后又被自己叔叔收了后,愤然暴走,怒发冲冠ing.这个我就不懂了,既然他那么孝顺,肯把女人奉贤给爹,为什么就不能奉贤给叔叔呢?不都是他长辈嘛!在中国的传统观念里,父亲,叔伯,兄长是三位一体的男权领袖,这三方中,任何一方亡故了,另外两方就要对小辈负无可推卸的责任(比如项羽就是叔父养大的),小辈也要对这两方尽天经地义的孝道.现在他爹没了,叔叔就是他爹,亲爹能娶你girlfrined,后爹就不能娶,这有点说不过去吧?!!!婉后不管嫁给先帝还是厉帝都是无奈,无鸾却从来没有考虑过女人的难处,只是一味指责对方.最有趣的是,婉后嫁给他父亲,他没有对婉后提过一句"你对不起我",婉后跟了叔叔,他却不停地念经"你对不起我父亲",在他看来,自己的女人被抢,是可以容忍的,因为对方是父亲;父亲的女人被抢,却不能容忍.即使对方是亲叔叔.父亲就是天,即使他不算什么好父亲.在别的社会体系里,两个男人面对一个女人的较量,一般就是他们两个个体的较量.谁强(不管是魅力还是财力)谁得到这个女人,但是在靠血缘和关系维持的中国传统社会里,两个男人不需要较量,只需要伦理纲常.一但纲常被迫坏,五千年根深蒂固君君臣臣父父子子,总能躲在正义的大旗后面大开杀戒.再后来呢有了点变化,太子发现叔叔是杀父仇人.但这段在抄袭哈母来特时抄袭的非常失败.哈母来特里面,王子是由父亲的鬼魂之口,知道叔父是凶手.这个片子里呢?没有任何证实,只有猜测.不要提那个拙劣的舞台剧,就是厉帝不是凶手,看到这种充满挑衅的,暗示他篡位的剧情,也会脸色铁青吧?所以这个情节也说明不了什么.总之关于厉帝的谋杀,整个片子里没有得到一点证实,全都是在试探和猜测.冯小刚更不是傻子,大概是怕在这个上面落下话柄,干脆就在片子一开头的的解说中明确无误地给厉帝贴上弑君篡位的大红标签,用来证明无鸾的复仇是多么准确无误总之现在剧情已经明朗如下:爹爹娶了自己的小蜜,可以,自己还要躲出去怕碍着人家眼;叔叔接了爹爹的老婆,不行,还要义正严词斥责该老婆不忠;叔叔杀了父亲,该死,就要报仇.到这里,已经不难看出,无鸾是一个骨灰级的二十四孝儿子加臣子.在传统社会里,这种品质高风亮节,可喜可贺,偏偏他又不能把忠孝进行到底.跟前情人穿着睡衣打情骂俏,抓住一切机会打听前情人的千丝万缕,最要命的是一边YY前情人一边对青女不轨.怎么看都觉得他对婉后从来就没死过心,那既然这样他当年躲出去干什么,住在宫里还不是可以抓住机会偶尔偷个情什么的,老爸虽说死了,但是婉后毕竟还是别人的老婆,他被追杀不仅不跑到乡下先躲几年,反而色令智昏地大着胆子跑回来情义绵绵.死前还呼唤了几句交党费的性质的"婉儿",要是他爸还活着他可是一辈子都没这机会简单说原因就是:他惹得起叔叔,惹不起爸爸.惹得起篡位的伪皇帝,惹不起根正苗红的真皇帝.在这个号称中西结合的片子里面，穿过伪莎士比亚，指环王，甚至是张艺谋的鬼影重重，我印象最深的，也就是这一点，纯东方的，但不见得多美的东西。

如果秦始皇有一个妹妹 －－关于《夜宴》中的女性形象　　　　　　　　柏邦妮在通常的电影中，女主角似乎只有三种出路：出走，死亡，以及生活无奈的保持原样。

娜拉出走之后，又能走到哪里，在很早就被人们讨论过。

死亡，尽管壮烈，却在现实生活中没有指导意义。

生活保持原样：很多观众一定不同意。

因为在爱情电影的结尾，都是happy end，女主角被一个男人的爱情拯救了，生活全然改变了。

是的，在我看来，一切都没有改变。

有趣的是，在冯小刚导演的大片《夜宴》中，女人只有一个结局：就是死亡。

在电影中，只有两位女性形象：皇后婉儿和青女。

她们都是牺牲品：皇后婉儿是茜素红所象征的欲望的牺牲品，青女则是〈越人歌〉所象征的绝对奉献的单向的爱情的牺牲品。

作为牺牲品，她们必须死亡。

青女的死亡，升华了她的价值，她活着就是为了能为自己所爱的男人死；皇后婉儿的死，则是一种判断性的结局，她必须死，不死不足以平民愤，她为死而死，死是她的毁灭性的下场，是一个交代。

导演的这种意念太强大，同时也太牵强，甚至没有安排出一个杀死皇后婉儿的凶手，成为一个悬念。

在剧情层面上，这也几乎是一个不可能的任务：因为所有的男性角色都已经死了，唯一的一个也老朽不堪，并且发配流放。

网上刻薄的观众说，杀死皇后的就是冯小刚。

从某一个意义上来说，我完全同意。

大片的技巧华丽，画面美丽，情节空洞，历史模糊，台词做作，这都在意料之中。

但是我仍旧为冯小刚在电影中塑造中两个如此单薄，没有创意的女性角色而吃惊：一个是妓女，一个是贞女。

一个是坏女人，一个是好女人。

好女人奉献自己的爱情和身体，一切屈辱（电影中包括了太子无鸾强暴青女和受到鞭笞），无怨无悔，包容一切，爱情的证据不包括任何无鸾的示爱，更不要说允诺，而仅仅是脆弱的婚约和梦中的信息，仅仅是为了“抚慰男人的寂寞”，并且，每一个观众都看得出，无鸾爱得是皇后婉儿。

她对爱情的坚持和对皇后婉儿的骄傲，显得非常可笑。

坏女人为了得到想得到的东西利用自己的肉体，对她来说，男人只有两种：可以利用的和不可以利用的。

在坏女人心中，没有爱情，只有性欲。

（皇后婉儿第一次见无鸾就示意做爱）我敢说，这部电影里没有爱情，只有猥琐而莫名其妙的痴迷（叔叔对皇后婉儿），得不到的欲望（皇后婉儿对太子无鸾），神经质的仰慕（青女对太子无鸾），以及兄妹乱伦之情（殷隼对青女）。

所以，电影中唯一的两场性爱场面，一场是皇后婉儿与叔叔的通奸（为了强调这种性质，两人不断的称呼对方：叔叔，嫂嫂），另外一场是强奸（太子无鸾对青女），导演给予通奸场面一种意乱情迷的煽情色彩，又把强奸场面拍摄得非常唯美：这种暴力的美是通过自然中的风雨来体现的，最终以青女拥抱着无鸾的头颅结束。

事实上，这一场一直在重复：“你是她！

”“我不是她！

”的做爱，是本片中最残酷的场面。

任何人都知道，坏女人比好女人更有戏剧性。

站在皇后婉儿身后的，是这样一些女人：安提戈涅，克莱奥佩特拉，麦克白夫人，苔丝特蒙娜，菲德拉，甚至包括安娜　卡列尼娜，爱玛　包法利??导演一定不会承认自己对女性的轻视，因为皇后婉儿是电影的第一主角。

她美艳绝伦，性格多变，她备受重视。

但同时我们发现，这个唯一的女主角，除了得到一个男人的身体为筹码之外，没有得到实际的权力，也没有赢得天下的筹码。

她得到所谓的王位的第一件事情，也仅仅是为自己做一件茜素红的衣裳而已。

她唯一的才能就是性感和狠毒。

她并没有从电影一开始就有条不紊的为赢得天下而努力，我们看见的是，起初她的目的是为了保护太子无鸾。

她是被男人们推动着向前走动的。

她连自己到底爱的是谁都弄不清楚。

影片的后半部分，似乎皇后婉儿真的爱上了叔叔并且放弃了无鸾：叔叔唯一的优点，就是对皇后婉儿更好，更肉麻。

也许，一个男人肯对一个女人好，女人就该爱上他，这就是导演的逻辑。

这就是影片中的女性：看似非常主动，其实非常被动。

看似光彩照人，其实一片混沌。

而其实她没有直接杀一个人，倒是一直在试图保护自己无力任性的爱人。

我不知道，人们在一年之中到底拍摄了多少部关于女人的电影？

其中有多少部是男人拍摄的？

你知道吗，女人简直已经成为世界上被谈论最多的动物？

如果我说导演在电影中强奸了女性观众，导演一定觉得我是危言耸听。

但是我确认，在这部电影中，他确实是仅仅专注于女性的身体，而没有深入女性的内心。

把女人的身体等同于性和物的。

把女性和性连接在一起，肮脏，有罪的性，只和女性有关。

女人的身份是“性”而不是“人”，男人的身份是“人”而不是“性”。

把女性置于被看，被观赏，被亵玩，被动，被施的位置，而男人则处于一种优越，观赏者，主动，施主的位置。

伍尔芙在〈女性莎士比亚〉的文章中，给莎士比亚设想了一个叫做朱迪丝的妹妹，而苏珊　桑塔格则在自己的剧本中将这个构想更加完整。

小说和剧本的结局都是这样：出生于十六世纪的的任何一个天赋出众的女人，最终必然会发疯，自杀，要不就在荒野中孤寂度日，像个女巫，令人恐惧，受人嘲笑。

将〈夜宴〉和〈英雄〉比较是有意思的。

我不禁联想，如果秦始皇有一个妹妹，叫做婉儿的话，如果她也有出众的政治才能和野心的话--相信我，她必须死，只有死，她的唯一的结局就是死。