别让我走

从来没有想到一部传说中的科幻电影看完后竟会给人“白马非马”的困惑，更没想到一位纯正英伦范儿的女明星的表演烙在我心里的竟是那样恍如似曾相识的气质。

初看《Never Let Me Go》的时候片子刚发布不久，相关影评还少，故此在毫无防备的情况下，我被这故事的子弹击穿了。

这真不是一部通常我们所谓的科幻片，科幻是壳，骨子里其实不过在讲述一种哀伤绝望抑郁无奈的人生悲剧。

有些创作者就是让你不知道该爱还是该恨好，因他擅长于把人心充盈得满满的，再全部掏空，正如东方古老时代的一些小说比如《红楼梦》和《源氏物语》那样，温吞优雅的面貌下竟有无限狠绝的手段，黑不见底，让人束手无力地一点一点被挫伤。

故事的主要角色只有三个人，他们是一般意义上的器官捐献者，也是特殊意义上的人类，只不过他们来到世间的唯一目的是为了那个原本美好善意的希望——延长人类可以存续在世的时间和维持机体健康。

诚如影片中的独白所言，“生命都有终结之时”，这本来是一件多么自然无奇的事情，但当人类掌握了生命科学的艰深而神秘的奥妙之后，便忍耐不住要利用已知的一切技术来干预生命进程，他们制造生、延缓老、解决病、抗拒死，不惜自欺欺人的复制自己的肉身，用更年轻鲜嫩的机体来续写或者重写已逝的人生。

人类如此恐惧衰老疾病和死亡，无非是贪恋这人生在世的光明快乐，和连绵情谊的滋润，不甘心抛舍这一切堕入永恒的黑暗中去罢了。

然而努力的结果是怎样？

导演并没有将答案直接呈现给我们，却把目光投射到那些被制造被存在的生命那里去，因为这些身体里竟然也会住有和人类难以区分、甚至更加纯净的灵魂！

片中三个主人公（器官捐献者）从小一起长大，他们在寄宿学校海尔森的童年生活静谧安宁却也秩序井然，甚至可以说是严厉苛刻的，孩子们温驯懵懂又好奇，他们生命里一如所有人类最初都曾有过的那种蒙茸质感，绵延到那片栅栏外的绿野上，一起被细雨打湿，微微泛光。

那种光泽在后来的电影镜头里反复出现——鹅黄却难以闪耀，翠绿而不能流淌。

于是我们一再看到迷蒙春烟笼罩下草叶缠绕的幽深走廊，看到藤萝漫卷的斑驳花墙，冷雨敲打的窗边那支早已枯败萎缩的花朵和窗外好似默默流泪一般的雕像，诸如此类，真是让人不能不大赞这部电影的摄影师，色调、构图和镜头运动都非常有感觉。

好的电影镜头感是这样的，它让人觉得视野所在的一草一物都有着自己的呼吸，即使拿掉背景音，在无声中我们都能感受到那些鲜活、流动而微妙变化的存在。

导演非常擅长晕染气氛，比如凯西和汤米缓捐愿望落空后，失神地走出校长家门时惨白天空中掠过的那只海鸥，再如凯西和露丝在海尔森的学生宿舍里夜晚卧谈心事，旁边的洋娃娃那种复杂的若有深意的眼神，处处可见导演的细心之处。

在叙事方式上这部电影的编剧也可说是心狠手辣的高手，用了这样容易使人产生代入感的方式讲述一个不断失去的故事。

在影片中海尔森教养院牵动着捐赠者们的无限温情。

海尔森对于他们的意义在于，它便是青春，是顶点，是希望的全部，从离开海尔森那刻开始，他们的人生就一直在做减法。

海尔森既是现实意义上他们的成长摇篮，也是精神意义上仅属于他们而最终一去不返的梦土。

作者把所有的笔触都集中在描写三个主人公的感情纠葛和生活经历上了，这三个人的遭际影射了全体捐赠者们失落无助的命运。

凯西的扮演者非常难得，小凯西有着一种超越年龄的镇定、自持和深情，所谓静水流深的意思。

而这在成年凯西的身上发展成为一种颇具东方味道的性情，她仿佛有双出世的慧眼，人生在她似乎永远都不能成为一个竞技之所，只是一份阅历，这不能不让我联想起中国古时候一些萧散恬淡的贤人们的影子。

她总是对坐看云起云散，却又情关于心，也正因此在影片中凯西能毫不费力地成为最合适和优秀的看护者。

和凯西不同，露丝一开始虽然很温顺，但自从异议分子露西老师向孩子们揭露了他们的人生前途将会是何种安排之后，就一直采取抗拒和主动争取的姿态，这足以解释露丝从头到尾的所有行为：比如她会主动接近自己最好的朋友凯西一直暗中喜欢的男生汤米，借此造成三人之间紧密缠绕的命运，并暗地希望自己成为据说是可以凭借爱情关系取得缓捐资格的人；比如会在乡居时对汤米作出模仿电视上看到的人类情侣间的亲密动作，比如为了刺激凯西而取得胜利感也为体验人类的快感主动去和汤米做爱；再如假装对于人类实际如何生活很有了解；再如努力希望见到克隆自己的真身，和失败后对真身的愤怒想象，包括最后希望在第三次捐赠时便提前终结。

这些都是露丝对即成生活不甘摆布的表现。

至于她和凯西汤米三人之间的感情纠葛就更加微妙一些。

看完电影我发觉露丝最在乎的其实是凯西，是他们最初在海尔森单纯无邪的友情。

露丝在身体极度虚弱快要迎来终结捐赠时巧遇凯西，她对凯西说：“很奇怪，我这几个月每天都想起你，希望能再见到你。

我总觉得我能如愿，总觉得我终结前不可能不见你最后一面。

”而电影里的有些镜头更进一步的显露了真相，我们看到每当凯西流露出对汤米的感情或者正在暗自体味这种感情时，露丝就会像一个幽灵般不经意地出现在镜头里，并从旁默默注视她，这类镜头在影片中反复出现，贯穿了他们从海尔森到乡居寄养院的整个生活。

表面上看，似乎总是凯西顺从无奈地面对露丝和汤米的亲密关系，电影却一遍又一遍地用这种镜头告知我们，露丝才是始终旁观凯西和汤米真挚感情的那个人。

直到他们最后一次相聚，露丝坐在车上望着分离十年又重逢的凯西和汤米相互拥抱问候，眼神中满是不加掩饰的辛酸与难过，而我注意到，她的视线竟然还是迟迟停留在凯西的身上，显然她一直都是如此的纠结，并且其实不快乐。

我突然想起了凯西独自离开乡居后的那段独白：“从未想到我们的人生，一直紧紧缠绕相依，会一下子离散开来，要是早知道，也许我会将他们抓得更紧，不让无形的力量拆散我们。

”原来这段话才是解开整个故事的钥匙，也是片名“never let me go”的真正涵义。

原来，露丝所做的一切都是为了不要孤独承受、成为她认为的“那个落单的人”而已。

如此不服输的露丝在生命即将结束之时终于释然了，变化之后的态度和立场让她为了往事充满忏悔、最后希图赎罪，这说明了露丝本质的善良和她拥有的人性的温暖光芒。

但一切都晚了，暮色早已四处弥散，爬上了黯淡的天幕，徒留那只曾经承载着青春热望的木船独自搁浅在沙岸边。

“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，三个人最后都是惘然的。

他们中的每个人都一直在按自己的内心准则行事，最后却都殊途同归地输给了命运，或者不如说——输给了自己。

他们彼此仍有爱意却对自己无能为力。

露丝甚至都没能知道她最后的心愿实际也是梦幻泡影一场，因为完成了那次真诚坦述之后，在将被遗弃于水银灯下的那次捐赠之前，她就已经遗弃了自己。

而汤米在终结捐赠之前的那个眼神虽然含着暖意，带着歉疚，也依然看得人无比绝望。

是的，有一天你会知道，那终结的水银灯下你我并不会不同。

观众看到这儿不能不联想起，这些生灵的归宿、以及他们在世时的种种困扰和我们普通人类的生命历程其实多么相似。

影片最后凯西的一段独白正是代表这些生灵对人世的含泪垂问，这独白直扣人心，字字砸得人生疼。

要怎样的绝望才能最后获得如此镇定从容的语调呢？

她说道：“我所不确定的是，我们和受赠者的人生是否截然不同。

生命都会终结，也许没有人真正明白自己的遭遇，或觉得自己活得足够。

”无论科技再进步、寿命再长久，关于人类的生存价值和生活理想也仍是一道难解的谜题，我们也仍不能就此产生狂妄幻想和盲目乐观的态度，因为即使生命重续、岁月倒流，我们依然会迷惘不知所措，依然会爱莫能助，依然要为了生命中不断错过和失去的美好而痛彻心扉。

这恐怕是有情众生都难逃的宿命罢了。

所以有首诗最妙，道是：“世上无情空大地，人间少爱景何穷。

其中世界其中了，含笑同归造化功。

”

我看了预告片，然后在图书馆看到书，借来看，然后又看了电影。

这样慢慢重现的感觉很奇妙。

然后说一说电影和小说的一些差别，由于书已经还回去了，我也只能凭记忆去比较，也希望大家多指教，在这里只是提出小说中值得大家留意的差别。

Tom和Cathy初次接触小说里Tom是一个经常被嘲笑和欺负的男孩，球赛之后，Tom在草地上大叫，泥巴溅得满身都是，而且Tom穿的是很好看的马球衫，Cathy觉得他这样做太糟蹋衣服了，于是上前提醒他，Tom才对她有了好感。

然后Tom和Cathy有过几次秘密的见面，Tom告诉Cathy，Lucy老师劝他说，有没有才华或者创造力根本不重要，然后他们就开始讨论为什么老师会这么说，这是小说的一条线索。

关于性黑尔舍姆的学生很早就受性教育，老师会拿着两具人体骨架告诉他们认识怎么做爱的。

学校里老师也在争论到底应不应该教孩子们这些，一派认为这样教会败坏学风，另一派认为教学生们如何性交能让他们的身体器官发育更好，同时也为以后进入社会做好准备。

另外，老师也告诉他们，克隆人是不会怀孕的。

小说里提到Cathy有时会有性冲动，她认为应该找一个同学去“结合”，并不是因为爱，而只是满足生理需要，所以Cathy实际上在黑尔舍姆就已经有性经历了。

关于磁带Cathy在交易会上拿到的磁带里的一首歌就叫《Never Let Me Go》，她非常喜欢那首歌，她在宿舍听的时候，情不自禁地把枕头抱在怀里跳舞，这时她看见夫人（也就是Madam)在宿舍门口哭泣，但是当她发现夫人时，夫人迅速离开了。

Cathy当时把枕头当作婴儿唱这首歌，她觉得夫人一定是因为可怜自己无法生育而哭。

但是，当时隔多年Cathy和Tom去找夫人时，她问了夫人为什么哭，夫人说，她看见的是一个被世界抛弃的孩子在祈求人们留下她。

这段体现了小说的某种思想，即我们总习惯活在自己认为的世界里，并且不愿意离开。

另外，Cathy的磁带曾丢过一次，Ruth曾想帮她找回来，但是徒劳，最后送了另一盘磁带给Cathy，后来长大后他们驱车去德尔福，Cathy和Tom在一家音像店，Cathy找到了丢失已久的磁带，Tom说，他多么希望找到磁带的人是他。

关于真相小说里，另一位老师（电影里总是lucy）看到球场上的孩子们在谈论自己的未来，司机，演员。。。

老师亲不自禁地走到球场上跟孩子们说了他们是捐献者这件事，但是孩子认并不以为然，而且极少谈论这件事。

关于去见夫人最后Cathy和Tom见到了夫人，然后是校长。

当时，有人在校长家搬东西，可以看出校长在变卖家产，过得很寒酸了。

然后校长跟他们解释了画廊的事，电影里说得太少了我觉得。

校长说，黑尔舍姆的宗旨是想培育出有灵魂的孩子，虽然他们是克隆人。

学校在六七十年代，用学生的画在世界各地做展出，向世人展示克隆人孩子的美好一面以求得对克隆人更人道的对待。

但是，另外一个科学家试图造出所谓“优化克隆人”触动了社会大众的神经，人们担心克隆人会取代他们，于是黑尔舍姆老师们的辛劳付诸东流。

校长说，那件事之后，舆论的风向变了。

电影里关于政治的内容被弱化了，本来我还期待来一段蒙太奇咧

三角恋，偏偏要扯进来神马克隆人，都是会死的克隆人吧，凭什么你的情敌要最先死，弥留之际看着还那么不体面。

送过你一首叫《Never let me go》的歌，就是其实一开始爱的是你么？

可是他的初吻初夜初恋都给了她啊，他从青春期过渡到青年的那七八年，陪在他身边的是她不是你啊，她知道他爱看色情杂志，他和她赤身相对，她靠在他的肩膀，这些都是他们才拥有的回忆啊。

他们分手是因为你么，每一对厌倦了的情侣都会分手。

如果他真的喜欢你，为什么十年都没有找过你？

想找一个人总是能找到的。

重逢后的拥抱？

那是他觉得遗憾吧，遗憾是爱么？

他对夫人说，我们相爱，请让我们申请延期多活几年吧？

是因为想多活几年才说我们相爱，还是因为相爱才想多活几年，你知道么？

你是一个苦逼，一开始你就想关心他，却尴尬地被他打到，虽然是无心的。

你在人群中看着大笑的他，他咧嘴乐呵呵地回望你，四目相对，很多年在他死之后，你想起这一幕，会不会想起那句人生若只如初见的话？

他为什么会送你那个卡带，还是一首叫《Never let me go》的那么暧昧的歌，软软绵绵的女声温柔地唱，你听着那歌声，开始想象和他的拥抱了吧，于是你抱起了一个枕头。

对，你认为他是喜欢你的，还有其他提示么？

小水池边的聊天？

很多年后在农舍旁的树林里的单独散步？

他蹲在你面前，温柔得令你心痛的眼神？

可是，如果他真的喜欢你，为什么不和你一起？

你的情敌兼好友快死了，坦白说当初不想你俩太好而她被抛弃才抢了他？

我拜托哦，这是人之将死其言也善么？

他俩在一起，你们三人的友谊难道就巩固了么？

真是笑话！

你想想清楚，他和你在一起，也是在她死了之后啊！

也是在她说了那番让贤的话啊！

他真的喜欢你，才不会管那些狗屁的友谊理论呢！

你是一个苦逼，喜欢他好多年，貌似他俩死了你还是个老处女诶，你从青春期过渡到青年，没有初吻初夜初恋，你只有绝望而又甜蜜的等待，像永远没有结束的空白，一直在空白空白空白，没有时空，只有不断地坠落坠落，抓不到风筝线，一直在坠落。

你一直都很乖，不大哭大闹，不耍性子，你牢牢地控制自己的表情，就像你紧紧保持住那随时会爆炸的感情，不让自己的五官扭曲，你只会安静地哭，然后默默地躲在角落里。

你过谨慎而又规律的生活，把自己融在工作里，变成那种偶尔会感受到成就感的工作狂，单身生活，就是没有爱没有甜蜜，只有枯萎，慢慢的枯萎。

因为你觉得自己爱他，你觉得你自己爱他，放不下他，忘不了他，虽然那么多年，你从没和他一起过，你还是觉得自己爱他，就算他不喜欢你，可是，你说，他送过我一首叫《Never let me go》的很暧昧的歌啊，在他的初吻初夜初恋开始之前。

拜托了，不要那么矫情了，不就是你喜欢的第一个人和你的好朋友一起了么。

一段苦逼的得不到的爱有必要纠结一辈子么？

知道什么叫寂寞无聊莫名其妙和暧昧么，你觉得他喜欢你的那些提示，不过都是因为这些——寂寞、无聊、莫名其妙和暧昧，都不是爱，它们什么都不是，就是上帝打了个盹儿，事情稍微偏了一些，然后醒过来了，一切又回到正轨，他离你越来越远。

没有那个情敌兼好友，你觉得你们就能在一起么？

承认吧，你是个苦逼，他从一开始就不喜欢你。

这并不会令你好一点，所以，就当你们是克隆人，他们都比你先死，然后，其实他是从一开始就喜欢你的。

如果看电影时没有间隔的看看下面豆友的影评，不敢说自己能看懂这部电影。

把科幻片拍成文艺片的样子，虽然很多豆友不喜欢，但是对我这种对科幻这样的题材感觉冷冰冰的人来说，却是好事。

人类和克隆人，谁的生命更有意义，是片子最后Cathy留下的疑问。

其实我们都知道答案——无论是人类还是克隆人，大家的生命一样有意义，一样重要。

没看过原著，如果真的有克隆人以影片中的形式生存和死亡，作者的旨意恐怕是为了控诉这个冷冰冰的社会和残害克隆人生命的人类。

片中的所有克隆人孩子，都在宿命的观念里活着，用人类给他们灌输的方式选择死亡的时间。

我不明白他们为什么没有反抗。

为什么不弄个克隆人起义什么的？

心里慢慢体验这些克隆人孩子，在他们走上冰冷的手术台、让冰凉的碘酒涂抹他们的胸口，让手术刀划过他们的胸腔之前，他们心里的恐惧和万分的悲伤。

Tommy死前的微笑，应该是Cathy走向死亡时，恐惧和悲伤最好的慰藉。

《想飞的钢琴少年》里有一句类似“名言”的话：“人生在世你所要做的是顺着命运的安排勇往直前”。

很励志的话。

放到《别让我走》的世界里，却是满是宿命的感觉。

可以改成“人生在世你所要做的是顺着命运的安排永远向前，不去思考命运的无奈和悲哀。

”不管是人类还是克隆人，生命还有许多需要我们思考的东西，而我们在生活中将它们忽略了。

关于Cathy和Tommy之间是否有真爱，在多年以后，就是Tommy已经捐赠两次后的那次重逢中，应该有最好的证明。

Cathy在车里看见站在外面的Tommy，耳边露丝说什么已经不重要了，只是下车来和Tommy紧紧的拥抱在一起，影片一直淡淡的，只有这个拥抱给人温暖热情的感觉。

而Tommy听到Cathy说露丝在车里，马上放下Cathy去问候露丝，虽然只是轻轻的亲吻脸颊，但也证明了他们之间的友谊。

最后说点题外话，扮演露西老师的Sally Hawkins扮演过《指匠情挑》里的苏。

扮演小Tommy的小演员，演技真好，长的像小刘烨。

两个女主角的演技都超好。

以前不太喜欢Keira，但这部电影感觉她演的真好。

这次我只想说说Andrew Garfield.一部电影，能打动人主要有两种方式：用故事的带入感激发观众内心的情绪，或者用纯粹表演征服观众。

而用表演征服，又有两种，一种是压倒性的强势，例如Meryl Streep或Al Pacino这种，另一种是在表演中大量留白，仿佛中国山水画，剩余的空间用观众自己的情绪去填补。

这部电影采用的是后者。

Never Let Me Go的故事是怀旧科幻，核心是抵死浪漫，也许与原著作者背景有关，透着一股东方文化中特有的“竟无语凝噎”的绵长悲怆。

这种内敛的气质很好的配合了影片的英式气场，使其从头至尾，演者和观者均屏气凝神，只让最复杂凝重的情感缓慢流淌于精致的画面中，达到多一分即冗的境界。

用儿童和年轻人童真无暇，朝气蓬勃的面颊去反衬主题故事里从始至终挥之不去的死亡和宿命阴影，只需采那一双双流光溢彩的眼神，无需台词，无需音乐，就足以令人心碎。

在主要演员阵容中，Carey Mulligan, KK和Andrew Garfield的三角是全片的精华。

而在这三个人中，Carey 起到的是承上启下稳固全局的作用，KK十年如一日无长进的演技成了浮云，衬托出了Andrew Garfield灼人双目的惊人表演。

Garfield身形极为瘦削，但如果看过Social Network就会对他表演上惊人的爆发力过目难忘。

影片中他饰演的Tommy与Carey饰演的的Kathy之间的情感暗流涌动从青梅竹马到生离死别层层叠加了接近一百分钟，这种能量和情绪的积蓄如果掌控不好，在最后爆发处会显得分外生硬和造作。

然而镜头在他们的眼神，动作，甚至背影中天衣无缝的流转，Tommy的内敛脆弱在他倾斜的双肩和断续的脚步里得到充分流露，成为Donor后被释放的人性在雀跃的步伐，明亮的双眼中得到诠释。

他与Kathy间并无太多对话交流，但静默之时皆为传情达意，互相依靠的身躯，紧握的双手，乞求希望时Tommy迫不及待的向前倾的身体和加快的语速，以及得知真相时的瞬间双手立刻去搜索Kathy的回握，这些细节有些在重复中被加强，有些前后呼应，为最后车灯前的爆发做了恰到好处的情绪铺垫。

我并不是咆哮党，一般在电影中看到角色声嘶力竭的咆哮都避之不及唯恐伤了耳膜。

然而Tommy第一声哭喊出腔，就令人听到了无边的黑暗，对过往的追悔，对宿命的恐惧，对求救的绝望，仿佛困兽在井底作最后的挣扎，那让人肝肠欲裂，与之同泣。

下一秒Kathy的紧紧拥抱让剩余来不及释放的嘶吼嘎然而止，随后只见两个踉跄的身影极尽全力的抓住对方，背景是即将没入黑夜的晦暗黄昏，天地之间只有此时此刻，彼此的抵死相拥才能被当做延迟冰冷死亡的那最后一点温暖。

我等了好多年，终于又得见这样一幅用表演的留白彻底征服了我，用漫无边际的黑暗情绪彻底淹没了我的电影。

我等了好多年，才终于等到了Garfield和Mulligan这样可以只用一样年轻，就得各式百转千回的灵魂的演员。

只在这样的时刻，会觉得面对一个编出来的故事，自己心中涌出的那些排山倒海的悲怆，是天经地义理所当然，当然值得肆无忌惮万种奔流。

《别让我走》是一部2010年上映的美国影片，豆瓣评分7.7分。

这部电影根据英国日裔作家石黑一雄的小说改编，引发观众对生命意义的深思。

电影中，女主角凯茜和她的两个朋友露丝、汤米，自幼生活在校风严谨的寄宿学校黑尔舍姆。

这里环境优美，生活无忧无虑。

凯茜在这里度过了人生最青涩浪漫的时刻，也收获了真挚的友情。

直到孩子们从露西老师口中得到一个令人震惊的消息：黑尔舍姆所有的学生，其实都是克隆人。

他们没有办法像正常的孩子一样长大，因为他们存在的唯一价值，就是为社会上的“正常人类”提供移植器官。

18岁后，凯茜和伙伴们第一次走出黑尔舍姆，去往各地的寄宿学校，但他们已然注定的命运，仍如影随形。

电影虽充满英伦文艺气息，但其背后关于生命，关于尊严的探讨十分沉重。

许多人看完后，直呼情节让人悲哀，又疑惑于克隆人为什么不反抗，只是平静地接受安排。

而今天，我想就从成长环境、爱情经历、社会态度三个层次，来分析凯茜是如何被困于孤独的牢笼，丧失自我意识，又是如何走出困境，拥抱自我的。

在文章的第四部分，我也会详细分析，解答很多人关于克隆人所谓“软弱”的质疑。

01、成长环境：长期的哄骗与限制，将凯茜困于学校教育之中，失去了同外界的联系与交流，纯真孤独却又不成熟与许多学校一样，凯茜所在的寄宿学校黑尔舍姆，不仅学风严谨，而且注重培养孩子们的兴趣，教他们画画，并定期选出优秀作品展出。

但不同的是，学生们被笼罩在学校编织的一张巨大的谎言网下生活。

举行的“跳蚤市场”，校长口口声声保证“全部都是很好的东西”，出现在孩子们眼前的，却是缺胳臂少腿玩偶，损坏的闹钟，明显是别人用过的旧物；要求学生们每天用特制的身份手环打卡，严格限制他们的人身自由，甚至为了不让他们对外界产生好奇，编出许多恐怖的故事来吓唬他们。

凯茜从小成长在这样的环境，使她变得敏感而沉默，即使和朋友们在一起，有时也会心不在焉。

身体内的孤独因子强烈地撞击着，虽然她用绘画纾解这种特殊的情感，作品也多次被展出，但缺少与正常世界的接触，还是让她的思想局限在了学校为她安排好了生活中。

当凯茜看到“跳蚤市场”上那些残破的玩具与饰品，她也感到不被重视与失落，但由于年幼的她并不知到这是一种什么情感，凯茜无处诉说自己的难过。

只能在无人的时候，戴上耳机，沉醉在汤米送的磁带中那迷人的女声中。

有时听着音乐，凯茜会情不自禁地抱住枕头，感受肌肤的触感，以此来缓解内心的孤独感。

在我看来，凯茜虽然作为一个克隆人，但她内心的情感是非常丰富的。

她懂得关心、体贴好朋友，也会欣赏音乐与绘画。

学校却将孩子们看作是未来索取的工具培养，在这种漠视与压抑下，凯茜的孤独感是很难排遣的。

而长期脱离正常的社会生活，也让凯茜对外界一无所知。

从她在长大后，和好友一起去餐厅时表现出的局促可以看出，她已经不会和人正常地沟通与交流。

她只能感受到“正常人类”对好友在餐厅的喧闹的厌恶，感受到自己永远不会被当作人来看待。

02、爱情经历：信任的朋友与心爱的人，同时的背叛让凯茜更加孤独，也更加沉默，不得已开启寻找自我的旅程早在黑尔舍姆这座监狱般的学校里时，凯茜就对汤米产生了感情，我们可以从很多细节看出：她小心翼翼地守护着心底的秘密，在学校集会时，偷偷看站在前一排的汤米；在汤米因不擅长球类运动而被男生们排挤时，主动走上前安慰他；在看到露西老师与汤米谈话时，替他担忧。

汤米对于凯茜，更像是一份情感的寄托，是她被困于孤独中的几分慰藉。

每当和心上人待在一起时，凯茜总会控制不住嘴角的笑意。

那是她因年少悸动，心有所想而感受到的温暖。

汤米似乎也在回应着她，从他很多似有若无的行动中，仿佛早已对凯茜情愫暗生，比如：在不小心打伤她后，道歉时不经意说出的那句“尤其不会伤害你；在“跳蚤市场”上，为凯茜挑选一盘磁带，害羞地关心着她。

他们之间似乎只差那么一句话。

但让凯茜想不到的是，好朋友露丝突然横刀夺爱。

他们不仅在集会上偷偷牵手，露丝甚至在花园中主动吻了汤米。

凯茜内心翻江倒海，她反复问自己，为什么昨天还谈天说地的爱人突然抛弃自己，为什么一直明白自己心意的朋友从未透露丝毫。

两个最亲爱的伙伴同时抛下自己，凯茜感到深深的背叛感。

她又想起三人曾经嬉笑打闹的时光，那是年幼的她少有的快乐回忆。

而现在，凯茜小心翼翼呵护的爱情与友情一瞬间化为泡影，长期以来的孤独感更加剧烈，她能做的，只有强忍泪水，接受现实。

后来的日子，凯茜一直在盼望着两个好朋友只是玩闹而已，过不了多久就会回到自己的身边。

但直到他们离开黑尔舍姆，露丝和汤米仍然如胶似漆。

三人被一同分派到了同一个寄宿村舍，这将是他们准备“捐献”前的最后一站。

在同一栋房子中生活，凯茜时常为闯到汤米与露丝缠绵而难过，也偶尔会被露丝的嘲讽重伤。

她和许许多多处在青年人一样，渴望得到爱与抚慰。

但村舍里的其他人也都是出双入对，只有凯茜，孤零零的一个人。

所以，凯茜喜欢上了读书，沉浸在故事的情节中，她能够忘却自己的身份，忘却周围的冷眼，忘却寂寞。

有时，她也会用一只手，触碰另一只手，感受那种未曾有过的亲密触感。

一次偶然的机会，凯茜发现垃圾桶中的成人杂志。

她把杂志拣出来，拿到屋里，飞速地翻着。

仿佛每翻动一下，她内心那种找不到出口的苦闷就能减少一些，再减少一些。

在我看来，凯茜这种在别人眼里很可笑的行为，其实体现着她内心孤独达到极点后，自我意识的觉醒。

当她看到同龄人肢体接触，自己也情不自禁地渴望爱抚与触碰，当她发现了自己的这种愿望后，也产生了怀疑：我的基因是否来自一个放荡的女人？

在这个阶段，她想要探寻自己究竟是谁，又从哪里来，应该去往哪里。

所以她翻看成人杂志，期待在那里找到答案。

其实此刻的凯茜才终于慢慢走出孤独，真正开始丰富、充盈自己，包括她努力争取成为医院看护的机会，而不再选择任人摆布，随波逐流。

03、社会态度：刻意的疏远与冷落，使凯茜意识到自己曾经的孤独，是克隆人群体中普遍的状态凯茜报名成为看护后，便离开了村舍，也离开了自己的两个好朋友。

她在医院尽心尽力，帮助着和自己相同的克隆人，熬过捐献前的紧张，也见证着一个又一个同伴倒在捐献的手术台上。

这份工作，凯茜一做就是十年。

直到偶然的一次留宿医院，让她见到了已经完成两次捐献的露丝，医生已经断言她虚弱得活不过第三次捐献。

交谈间，凯茜得知露丝和汤米早已分手，他在其他医院也已经完成了两次捐献，身体却很好。

在露丝的提议下，三个伙伴相约一起去儿时常听说的海滩旅行。

在那里，露丝承认自己曾经利用汤米的优柔寡断，拆散了他和凯茜，因为她不想成为那个被剩下的人。

如今她时日不多，只期盼两个好朋友能够向曾经的校长证明彼此相爱，获得延迟捐献的机会，并将辛苦找到的校长地址给了他们。

原来，凯茜早应该看出，平时嚣张跋扈的露丝也害怕孤独。

因为生活已经有了既定的终点，她没有独立思考的能力，也从来不知道如何为自己而活。

就像凯茜负责过的许许多多克隆人，他们在捐献手术前，并不是想着手术之后自己要去做些什么，而是重新回到病床，一天天等着下次捐献的到来。

汤米得知露丝和凯茜的想法以后，非常激动，开始积极准备。

原来，分别的十年来，汤米还苦苦思念着凯茜，并将这种情感诉诸笔端，完成了许多幅作品。

但当凯茜和汤米找到校长，他们却得知这条“特赦”并不存在，学校开办画展，并不是要看清克隆孩子们的灵魂，而是想知道他们是否有灵魂。

他们幻想破灭后，汤米很快迎来了他的第三次捐献，也再也没能从手术台下来；凯茜也在两周后接到了第一次捐献的通知，没办法再担任看护的工作。

凯茜自始至终都在思考，那些正常的人类和他们有什么不一样，是不是也有悲伤，也有孤独，也会迷失自我。

明明他们也是人，却完全没有做人的权力。

他们不能决定自己的人生，不能做喜欢的事，保护爱的人，他们短暂的一生，注定只有捐献和准备捐献两种状态。

04、基于电影《别让我走》剧情，结合现实生活，谈谈我对于生命的思考和感悟看过电影后，许多人为“正常人类”对生命的漠然唏嘘不已。

但我想，影片对我们的启示，远不止敬畏生命这么直白。

现实生活中，我们不也和影片中的克隆人一样，从小被灌输着宏大的价值观，却从未想明白，自己内心究竟喜欢什么。

关于凯茜为什么不逃走这个问题，如此便有了答案。

她能逃到哪里去呢？

除了按照社会观念所设定的方式生活，她已经找不到其他能实现自我价值的方式了。

她并不是没有尝试，申请看护，便是她找寻到自我后的一次挣扎。

但，还是逃不掉的，因为内心深处，还藏着儿时在集会上，听到校长说的那句话——“我们的人生价值，取决于我们对社会捐献的多少。

”的确，儿时的观念一旦形成，便是根深蒂固的，很难摆脱掉的。

像克隆人们隐约明白真相，却依旧选择履行自己的责任；我们也同样渴望自由，却又循规蹈矩地重复着既定的动作。

我们平静地谈论、猜测、犹豫，在允许的范围内作一些小争取，然后又老老实实回到自己的角色中。

捐献与受捐的人，不是都走向了一样的终点？

当然，这并不代表我们能够否认奉献精神存在的意义。

只不过，我们应该时常静心思考：我想要追求的是什么？

我的快乐基于哪些因素？

永远不要被自己的奉献意识所感动，只有活出自我，才能够称得上真正活过。

结语：在忙忙碌碌的生活中，你可能会沮丧，可能会无助。

通过观看《别让我走》这部影片，你也许会有不一样的启发。

人生是可以简单单的，但也可以是丰富多彩的，但这一切并不取决于社会对你的期待，而是你自己对生活的期待。

希望你也能摆脱孤独，拥抱自我，去享受美好而有意义的人生。

这就是这个故事带给我的价值与思考。

这部《别让我走》和《孩子们都很好》是今年众多“申奥”片子中最名不副实的两部。

可是每年都有这样的事情发生：一些优秀的片子连入选提名的机会都没有（遥远如《肖申克的救赎》，近一点的是去年的《玛丽和马克思》），另一些明眼人都能看得出是烂片却堂而皇之的登堂入室接受所谓电影界最高殿堂的检阅，比如这部别让我走。

可见神马奖项都是浮云，只有时间才是区分糟粕和精华的最佳评委。

一个让人质疑其真实性，枯燥，难熬的电影是否仅仅可以因为拥有一些明星，一个深刻（但绝不新鲜）的主题而获得奥斯卡提名和如此多的关注，这是个值得考虑的问题。

有人说过，只要能给你的灵魂价值观添砖加瓦的片子都是一部好片子。

我却没那么苛刻，我认为只要能让你牢牢黏在椅子上，整个观影过程中不会瞌睡无聊感觉浪费时间的片子就算是不说很好，至少是部好看的片子了。

《别让我走》除了开始介绍几位主角童年时代的30分钟外，后面缺少一个吸引观众继续看下去的主线。

编剧忽略了一些一般电影都会叙述的部分，比如除了片中几位主角生活的学校之外其他饲养克隆人的地方是如何黑暗不人性，忽略了好几次该有的情感以及戏剧冲突（比如一个有良知的老师如何挣扎着告诉学生他们的身份；几个主角之间的爱恨纠葛）貌似是想规避一些俗套。

但是，导演和主创人员在一味的“独树一帜”的同时却也忽略了最基本的人性和身为一个生物的正常心理——连蝼蚁都会偷生，影片却从未交待这么多被正常抚养成人的克隆人为何面对死亡的态度如此“非人类”甚至“非生物”——从影片很多地方看出他们对死亡怀着恐惧，但竟然没有一个人对自己的必将早死的命运作出哪怕一点点努力的挣扎。

因为什么非同寻常的教育或者什么恐怖的管制他们会拥有正常人的喜怒哀乐却没有求生的本能呢？

影片没有给出答案，从而成为了一个致命硬伤。

我们反对装逼，我情愿《别让我走》像迈克尔贝的《island》那样，把克隆人与普通人类的战争赤裸裸的展现出来，而不是规避一些套路使得影片沉闷装逼且经不起考量。

观看一部这样的电影是浪费生命、稀释影迷生活的质量，看了又写了这篇影评的我更是纯属找抽。

请大家吸取我的教训，珍惜生命，远离烂片。

《别让我走》融合了推理、悬疑、科幻及爱情元素。

关于复制人是否拥有与人类同等的生存资格、是否应该被任意处置生命等医学伦理问题的探讨，让该剧的主题陡然从小情小爱的窠臼中跳了出来。

剧集一开始，身为复制人的女主人公在捐赠之前担任看护工作，照顾那些已经捐出一部分器官，但仍活着的同类，直到他们再无可捐，走向死亡。

复制人的命运程序从诞生的那一刻就被决定，再无转圜的可能。

故事发展到后来以女主人公为代表的复制人渐渐开始为自己寻找生存的意义，仅仅为了能够跟爱人多相守几年，他们会竭尽全力。

用日剧的长度和拍摄手法处理此类题材，不失为一种新尝试。

先简单概括一下这部影片：电影中的社会通过培养克隆人来为胎生人类提供器官的移植以延长胎生人类的寿命，而克隆人与胎生人类同样拥有意识，所以电影以克隆人的视角展现在观众眼前，从而形成了这一部悲伤之中透露着绝望的作品。

简单介绍完电影的大概剧情后，这里来深入探讨一下关于“人性”的话题。

我相信，绝大多数观众，当然也包括我在内，刚看完后或多或少内心都会有某种愤世嫉俗的情绪！

“克隆人也是人，你们凭什么剥夺他的权利？

”“这种做法太没人性了！

”“太不公平了！

”。。。。。

有这种情绪其实很正常，因为生命的运转模式本就是自私的，即必然关心到自己的生存，我们之所以会有以上这些情绪，那是因为我们被电影带入，此时的我们，并不是“胎生人类”，而是“克隆人”！

我们是站在克隆人的角度产生的以上种种情绪，也可称之为被带入或入戏。

那反过来讲，我们之所以成功被电影带入，与电影里的主角（克隆人）站在同一阵营，那这就是电影的成功之处，成功的电影总有把观众带入其中的魅力，但这只不过是个题外话，并不是讨论的重点。

现在我们来看看电影里另一阵营的说辞，其实，这才是事实真相：“如果你要让人们重新回到黑暗，挣扎在肺癌、乳腺癌、运动神经元疾病的痛苦之中，他们一定不同意。

”

事实确实就是这样，当初胎生人类造出克隆人，就是把克隆人当服务自身的产品，至于产品拥有了自我意识，那也没办法，只能将其牺牲，因为无论如何，它们终将为我们所用，我们的生存才是大前提！

好了，以上是《别让我走》这部电影展现出来的真相，那么现在我们来联系一下我们当前的现实世界，提问：你们觉得现实世界的什么情况和电影相似或相同？

你们知道嘛，我当时电影看到这里，脑海里马上闪过一部非常著名的纪录片，名字叫《海豚湾》，虽然是完全不同的形式，但传达的内容是何其的相似啊！

日本人在海豚湾已经将屠杀海豚形成了一条产业链，就如同电影里牺牲克隆人一样，根本目的还是为了自己的利益，而海豚是有灵性的，它们有自我意识，这和这部电影里克隆人也是有意识的一样，所以我们更容易站在电影视角的同一阵营里被影响情绪。

但你以为受伤害的只有海豚吗？

养鸡场养猪场养牛场难道不也是这样吗？

它们从出生开始，命运已经被定下来了，直到长成熟的那一天，也就是终结的那一天，终其一生的目的是为了将自己的肉献给人类，它们又与电影里的克隆人有何区别呢？

其实之所以海豚会被拍成电影且这么有名，而受害更广的其它动物却没有这种待遇，还是因为人有分别心，我们依然还是凭着自己的认知观来决定其它众生的优劣与命运，一切都是我们以为！

正应文章开篇，生命的运转模式本就是自私的。

而这种贯彻骨髓里的傲慢，来自于我们目前的生物地位，谁叫我们人类目前处于食物链顶端呢！

我在这里并不是想宣扬什么素食主义，我也吃肉，虽然我清楚站在鸡鸭牛羊的角度上来说是有多么的残忍，但我们和电影里老校长说的那一番话一样，要让人类退回到艰苦时代，他们一定不同意！

没办法，这就是我们的原罪。

按照基督教里的说法，我们都是有罪之人，我们来到这世上就是来寻找救赎的。

当然，我在这里也不指望通过一篇文章就让人找到救赎之路了，但时刻保持清醒，直视自己的罪，这不失为一种积极的人生态度！

我读原作的日子，大概是一年多前，从图书馆借来书，放在家里好一阵子才发现，甚至都想不起来为什么要借这本书，大概还是布克奖的名头所致，或者是那个科幻的外壳。

石黑一雄写得婉转细腻，导致那本书闻不出什么“科”的味道，倒是有点布拉德伯里式的诗情画意，却是哀伤无比。

不过我也没想到这么快它就给改成了电影。

现在看来，电影和原作的出入不大，时间线也大致和小说的三段相仿，由于篇幅的问题，细节自然要丢失不少。

最有变化的地方，原作花了巨大的笔墨在刻画三人之间微妙的感情关系上(抛开Kathy和Tommy的纯真朦胧之爱，更主要的是三人之间的友情)，然电影从一开始就在偏暖色调的摄影中逐渐地把色调调冷，把主要的精力用在培养气氛来让我们看那不可避免的悲剧。

有人说为什么这悲剧是注定的，难道Hailsham出来的人就不会跑么？

其实故事怎么设定是石黑一雄自己的事情，跑也无可厚非，那便成了通俗乐趣的逃出克隆岛，而简单的逃避并无法让观众对这个错误的根本有更多的认识。

换个角度想更容易理解这样的故事走向，尽管这是一本英文小说，但石黑一雄本质上是个日本人，故事也弥漫着日本审美的腔调，这种如梦的迷离感，加深了对宿命的接受。

就算跑，又能跑到哪去？

这已然是Hailsham学生的命运，唯哭，唯笑，唯爱过，唯有让自己按照宿命的轨迹走向终点。

无论是小说还是电影，尽管有对科幻问题中的假设提出了不认同的观点，但吸引人的地方，则在于利用腔调氛围这个陷阱，把我们也埋进故事的假设中，让我们随着那三人，一起被禁锢在那仿佛美好的学校，然后一点点发现自己的所有皆被创造自己的世界所蚕食，从灵魂到身体，一一被玷污，无力抵抗，也无从宣泄。

就像那艘在海边搁浅的船，被抛弃在一旁，一点点地锈掉。

这个悲观的世界观，缘何能感触到我们？

皆因我们也是另外一种程度的Hailsham学生，皆因我们的原罪和脆弱，皆因我们也有宿命。

我始终觉得，其实看似坚强的Kathy才是最可怜的，因为她最后要面对谎言的拆穿，面对好友的逝去，在多年后找回爱，却又要面对爱人的死亡。

作为一个carer，她要经历一切孤独时刻，而且要独自面对自己的宿命。

好在电影还给了我们几个美丽的时刻，Mulligan古典的微笑，和Garfield羞涩面庞下撇起的嘴角。